UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: 2007

martes, diciembre 04, 2007

Exposición HR Giger Valencia

Día 18 de Octubre. Sala de Exposiciones de la UPV (Universidad Politécnica de Valencia). 20:30 Horas.

Por fin, tras una larga espera, llega el aclamado día de la primera exposición de HR GIGER en España. El famoso artista, conocido mundialmente por la película Alien: El Octavo Pasajero (1979), expone por primera vez en España 50 de sus obras, incluyendo diseños para las películas Alien III y Dune, algunos Biomecanoides y la cabeza original de Alien III.

Eran las 20:00 y empezaron a llegar coches con los cristales tintados, y tras varias apariciones de la dirección de la universidad, llegó el coche del artista. Ahí estaba él, uno de los artistas vivos más fascinantes e incomprendidos.

Al rato, tras la entrada de Giger en la sala de exposiciones, y ver sus obras, abrieron las puertas de la entrada, en grupos de 20 para acceder poco a poco a la sala.

Nada más pasar nos encontramos custodiando la muestra un biomecanoide y sus famosas caras de bebé a cada uno de los lados.

Ya dentro, se podían ver multitud de obras, pero debido a la masificación de gente (la UPV dice que fueron unas 300 personas esa misma tarde) apenas se podía disfrutar de las obras, pero aún así, la belleza de cada una de las obras, las hechas en aerógrafo, la silla Harkonnen, Li, bocetos….una lista interminable, que no podía creer que lo que me fascinara en los libros, pudiera estar viéndolo en la realidad….

¿Qué decir de las obras al natural? Pues son mucho más impresionantes, se pueden ver los matices, todos los trazos, infinidad de detalles…

Tras sudar lo indecible, salí a tomar el aire, y ante mi sorpresa, me encuentro con el mismo artista (que tras dar la vuelta de rigor por la exposición, rodeado de la directiva de la UPV y de fotógrafos, se fue de la exposición con el mismo sigilo con el que entró) el cuál, visiblemente enfermo y mayor, estaba también tomando algo de aire. Entonces, aprovechando la ocasión, y viendo que no había mucha gente, aproveché para conversar mínimamente con él y sacarme un par de fotos y que me firmara el libro, y comprobé que realmente estaba enfermo, así que, es de agradecer que estuviera toda la tarde atendiendo a toda la gente y firmando y haciéndose fotos con todo aquel que lo deseara sin hacer caso a los organizadores que le decían que se retirara.

Para acabar, decir que al día siguiente, estuvo toda la tarde, desde las 5, firmando ejemplares a todo aquel que lo deseara.

Recomendaros encarecidamente, que si os da tiempo, os paséis por la exposición, que finaliza el 5 de diciembre de este año.



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lunes, diciembre 03, 2007

Ganador Concurso Logo unpocodeinfo

Buenas! Antes de nada, perdon por el retraso, he tenido un fin de semana liadillo, y de ahí el retraso en la decisión.
Muchas gracias a los 3 artistas por su participación, y que sepan, que sin ellos, no podría haber sido posible. Espero que os haya gustado, y poder contar con vosotros para otros concursos y actividades de la web.
MUCHAS GRACIAS!
Sin más dilación, os comentaré el ganador y el porqué de la decisión.

El ganador ha sido el logo.....
Su creador, en este caso creadora, es MEDUSA THE DOLLMAKER!!!!
Por qué este logo y no otros?
Creo que este comentario de Kozu lo puede expresar correctamente:

Mr.Kozu:
Weyyy! Pues mira, el que más me gusta es el número 1, pero quizás no sea adecuado para un logotipo... Así que voto el 3, que me encanta también, y como logotipo, está perfecto......

Los otros 3, son geniales también, pero no se, no han llegado a definir lo que es un logotipo y este me ha gustado.
Realmente, estaba entre el 3º y el 4º, pero al final me decanté por el 3º.
He de resaltar que las votaciones, solo han ayudado, como dije en un principio :)

A los demás artistas, comentarles, que si no les importa, el logo número 1, de Agatha Christie, lo usaré como mi avatar, y jubilo de una vez a la imagen de la naranja mecánica, y el logo número 2, de Robert Martex, lo usaré si en algún momento hago chapas, ya que quedarían geniales.

Otra vez más, muchísimas gracias a los 3 por participar.

martes, noviembre 27, 2007

Entrevista a Cryogenic Studios

*Muy buenas! ¿Qué tal todo? Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo para contestar la entrevista. Para empezar, para quienes no os conozcan… ¿podríais hacer una pequeña introducción sobre vosotros?

Abel: Somos una pareja que nos gusta dibujar, diseñar y hacer todo tipo de cosas relacionadas con la imagen que esté en nuestras manos, a mi y a Miriam nos ha llamado la atención todo eso de coger un lápiz y transmitir lo que tenemos en mente, así que aquí estamos, apoyándonos el uno al otro.

Miriam: Cuando conocí a Abel me contó que hacía años que no dibujaba por que estaba saturado y desmotivado, así que le animé para que volviese a hacer cosas. Como lo único que le motivaba hacer era el cómic de Lobibol y yo nunca me había metido en el mundo editorial, probamos a sacar nuestro primer cómic. Hicimos festivales, salones de cómic y la verdad es que para ser un experimento salió bastante bien, así que poco a poco se fue motivando más y a probar más cosas.

*Hace poco habéis estrenado vuestro 6º cómic titulado “Góticos Caóticos”. Lleváis desde el 98 en el mundo del cómic, ¿habéis notado alguna evolución en ese mundillo?

Abel: Bueno, Góticos Caóticos es mi 6ª publicación, la tercera que hago con ayuda de Miriam, desde el 98 hasta ahora, yo personalmente opino que el mundo del cómic en España ya no es lo que era, las editoriales Españolas abren… cierran y apuestan por lo más comercial y en los salones la gente consume más merchandising que cómic en si.

Miriam: para mí es la tercera publicación, le evolución nuestra que he visto es que cada vez nos conoce más gente y ahora son ellos los que nos animan a seguir haciendo reir a la gente mediante viñetas. Parece que ahora hay otro auge de autores españoles y ojalá que perdure para siempre, hay muchos compañeros que se merecen un sitio muy grande en el mundo editorial y es una pena que no sean reconocidos.

*Empezasteis en una editorial titulada “Alien Graphic”, y ahora os autoeditáis. ¿Qué ventajas hay en la autoedición que no tiene trabajar para una editorial ajena?

Abel: Digamos que empecé en Alien Graphic, una editorial que surgió en el 98, cuando hubo un apogeo de comics españoles, así como la editorial Camaleón, Berserker, Linea Laberinto de Planeta, etc…, con Alien Graphic fueron 2 publicaciones, hasta que ésta cerró, al año siguiente decidí autoeditarme yo, pero sin éxito, todo un fracaso, la imprenta me trajo los comics tarde, se distribuyeron tarde… total, que aún tengo casi todos los ejemplares en casa, así que decidí no publicar nada más. Unos años más tarde conocí a Miriam, que me animó a volver con la autoedición, la ventaja esque cubriendo gastos de imprenta con la publicidad es que desde la primera venta se obtienen beneficios, la desventaja…. No me podría autoeditar a color, porque los precios son muy altos y tal vez me ronde por la cabeza presentar algún proyecto a editorial, no se.

Miriam: espero que nuestros futuros proyectos sean por alguna editorial grande, ya que el autoeditar esta muy limitado para sacar cosas, como por ejemplo imprimir a color o a tamaño mas grande…

*¿Vuestra manera de dibujar ha cambiado algo? ¿Cómo dibujais? ¿Seguís con los lapiceros o usais herramientas digitales?

Abel: la manera de dibujar, desde el 98 que hice la primera publicación por editorial hasta ahora, si que ha cambiado, el estilo ha variado, ahora es mucho más suelto, algo más caricaturesco, aunque guarda rasgos que se asimilan a las primeras publicaciones, la herramienta digital, desde que tenía ordenador la he utilizado, en la primera publicación el color de la portada lo hacia el diseñador de la editorial, pero era infográfico, en ese aspecto no ha cambiado mucho, me gusta conservar la manera tradicional, así que lo único digital es el color o los grises y la maquetación final, pero el dibujo es lápiz y tinta china con pincel, aunque eso si, la novedad de la portada Góticos Caóticos es que, no es tinta china, sino que es vectorizada. Así que combinamos un poco los lápices y tintas con el sistema digital.

*¿Cómo definiríais vuestro estilo de dibujo?

Abel: Sería un estilo de dibujo más bien Europeo, realmente tampoco se como definirme, pero ni es manga, ni es Americano, muchos dicen que tengo mi estilo propio, eso es una buena crítica, ya que no me gusta fijarme en un autor y pensar… quiero dibujar como él, porque sólo conseguiría ser una fotocopia barata, a lo largo de mi vida me he ido influenciando por autores que me han gustado, pero sin centrarme en uno en concreto.

*Bueno, centrémonos ya en vuestra nueva obra: “Góticos Caóticos”. ¿Por qué los góticos y no los metaleros, punks, pijos, emos..?

Abel: No te voy a engañar, el tema gótico está pegando fuerte estos últimos años y tanto yo como Miriam nos movemos a veces por ambientes góticos y vemos un poco lo que hay, a veces hay góticos que afirman que el verdadero gótico viene del post punk y luego vas a una discoteca supuestamente gótica y ves a la gente con sus greñas o crestas bailando el Extasis de Chimo Bayo, el gótico es como que tiene más juego a la hora de montar ciertos gags, englobaría más cosas, podemos tener al gótico Metalero, el Gótico Siniestro Punk, góticos pijos… sino ya me dirás porque ves goticos que se dejan el sueldo en ropa y ¿Emos? Jajajaja, los Emos no se libran en este cómic.

Miriam: Yo creo que no se va a librar nadie de nuestro dedo inquisidor jajaja

*En el cómic, salen las diferentes versiones de la cultura oscura, y aunque no he podido leerlo aun (solo he podido ojearlo en vuestra web), veo que ninguna de ellas sale bien parada….¿en qué o quién os basasteis para hacer los personajes del cómic? ¿Os ha hecho falta exagerarlo mucho para conseguir personajes tan “decadentes”?

Abel: Como he comentado antes, nos movemos por ambientes góticos, hemos estado en algún festival como el Existence, del cual Miriam fue la culpable del logotipo….y bueno, te vas fijando en la gente o mismamente discutiendo en foros, que yo soy de discutir y buscar mucho las cosquillas para ver dónde están los límites de cada cual, pues se me van ocurriendo las caracterizaciones de cada personaje, con algunas situaciones que podrían ser casi verídicas, eso si, todo muy exagerado, me gusta intentar buscar un humor cuanto más cruel y negro mejor… aquello con lo que piense… es cruel pero hace gracia, pues eso es lo que acabo poniendo.

Miriam: tenemos una forma muy particular de ver la vida, simplemente estamos contando historias a través de nuestras vivencias, aunque las escenas y los personajes que salen en el cómic son inventados si que es verdad que al observar a la gente se te ocurren ideas.

*¿Con este último cómic buscáis hacer una crítica a la moda gótica o simplemente reiros de manera “sana” de este grupo?

Abel: Más bien reirnos de una manera sana, por ahora antes de ser distribuido, hay gente del palo gótico que se lo ha leído y le ha hecho bastante gracia, así que pese a sus chistes crueles, es un cómic que no ofende a nadie y provoca risas sanas.

*Para ir acabando con el cómic, ¿Cómo está siendo la acogida de esta nueva obra? ¿Cómo os fue por el Salón del Manga?

Abel: Tuvo buena acogida, aunque ya te digo, al no ser una editorial conocida no tiene tanta acogida como una gran editorial, pero me sorprendí con las ventas y las críticas recibidas de lectores.

Miriam: Hemos doblado la cifra de ventas con “Goticos caóticos” el salón del manga respecto a cuando sacamos “Lobibol” para el Salón del cómic, estamos muy contentos aunque no sea una cifra de escándalo vemos que poco a poco vamos consiguiendo cosas.

*Sois unos artistas multidisciplinares, ¿qué os lleva a tocar palos tan diferentes como la ilustración, el tatuaje, la ilustración, diseño gráfico…?¿Con cuál de ellas estáis más a gusto?

Abel: Bueno, todo tiene relación con la imagen y con la creación, Miriam, con el diseño gráfico, porque básicamente es lo que más toca, maquetar o vectorizar, aunque útimamente le está dando por hacer cosas artesanales yo me siento más a gusto con…. Es difícil, depende del día preferiría tatuar o diseñar o ilustrar, según mi estado de ánimo, jejeje, de todos modos todo me gusta, me gusta crear.

*Hace poco más de un año abristeis vuestro estudio de tatuaje y piercing. ¿Cómo surgió la posibilidad de montarlo?

Abel: Bueno, surgió porque tengo un problemilla de espalda y ciertos trabajos no los puedo hacer, y yo ya había pasado por varios trabajos desde fabricas hasta empresas de artes gráficas y últimamente de teleoperador, con contratos basura con meses sin trabajo, etc… la idea de montar un estudio de tatuajes me rondaba desde hace tiempo y con Miriam, pues un día surgió y nos pusimos a ello.

*¿Qué recomendaciones daríais a la gente que quiere hacerse su primer tatuaje o piercing?

Abel: que esté 100% seguro, porque es para toda la vida y sobre todo que es importante que el tatuador sepa dibujar, que no piense si el tatuaje será grande o pequeño, simplemente que le guste, que sea el tatuaje que él quiere y al final lo llevará a gusto.

*¿Con qué tipo de tatuajes te gusta trabajar más? ¿Y menos?

Abel:Me gusta más los tatuajes de creación propia, cuando alguien me cuenta sus paranoias por llamarlo de alguna manera, les saco el dibujo y se lo plasmo en la piel, con sus sombras y tal, es llevar una obra de arte en la piel, un cuadro que llevará alguien hasta que se muera y menos con los tribales, los odio, la monotonía de rellenar en negro crea somnolencia.

*¿Qué es lo más raro que has tatuado? ¿Y lugar?

Abel: Una espiral, en la paletilla

*Vuestro siguiente paso con la tienda Mydemon ha sido montar añadir un apartado de complementos y merchandising. ¿Qué es lo que podemos encontrar?

Miriam: En la tienda podéis encontrar ropa de estilo heavy, punk, gothic, y todo tipo de complementos de estos estilos, también tenemos figuras de coleccionista y de artesania. Ofrecemos un amplio catálogo de productos manteniendo siempre el mejor precio, por que antes de ser vendedores fuimos compradores y nos dimos cuenta de que los productos de estos estilos suelen ser caros, idea que como empresaria no comparto. Soy yo la que se encarga en buscar género y miro muy bien que el precio se ajuste a la calidad de los productos, ya que nos gusta mimar a la clientela. Lo último que estamos haciendo es nuestra tienda online, para que toda España disfrute de nuestro servicio.

*Para acabar con la entrevista, ¿cuáles son vuestros planes futuros? ¿Tenéis en mente algun nuevo cómic?

Abel: Nuestros planes futuros son formar una familia, tener 5 hijos… que son 2.500 € por niño tu, :P, Ahora enserio, bien bien no se, ahora mismo tengo la cabeza echa un lio, resumiendo sería dejar de lado la autopublicación para enseñar algo a las grandes editoriales, todo se verá.

*Bueno, muchas gracias por esta entretenida entrevista, y espero que lo hayais disfrutado..pero no os vayáis sin antes contestar a la pregunta tontuna!!!
Es un poco tocapelotas….pero…. ¿el gótico nace o se hace? (No me mateis :D)

Abel: jajaja, yo nací metalero, por eso rompí el útero de mi madre con mi guitarra de flecha mientras ondeaba mis melenas al viento y hacía cuernos escuchando el kings of metal que me cantaban los médicos, :P imagíno que el gótico se hace, de lo contrario el nacional geographic debería de hacer un documental sobre góticos como especie J

Miriam: Creo que cada cual se va formando su personalidad mientras va creciendo y va teniendo experiencias, aunque también hay quien se hace gótico de la noche a la mañana porque se pone de moda… pero… ¿Qué es ser gótico? ¿Cuándo empieza uno a ser gótico? ¿Qué diferencias hay entre un gótico y un Emo? Quizás leyendo Góticos caóticos te resolvamos algunas dudas.


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jueves, noviembre 22, 2007

Final Concurso Logos unpocodeinfo!

Por fin, tras un mes a la espera....los artistas me han enviado sus logos para el concurso!
Antes de nada, dar las gracias a los artistas por su esfuerzo y tiempo para hacer los logos, sin vosotros, esto no podría haber sido posible.
Sin más dilación, aquí os los dejo. No pongo nombres, para que no se predisponga a la gente a la hora de votar.
Asique os dejo las obras, y os pido que colaboreis con vuestra opinión de los logos para poder seleccionarlo.
La decisión final, será tomada el dia1 de diciembre.
Muchas gracias a todos por vuestro tiempo!!

Logo 1:



Logo 2:


Logo 3:



Logo 4:



Mucha suerte, y espero vuestros comentarios!!
Votación actual:
Logo 1: 8
Logo 2: 0
Logo 3: 14
Logo 4: 1

viernes, octubre 26, 2007

Entrevista Dark Territory (Holanda)


*Buenas! Primero de todo, daros las gracias por compartir vuestro tiempo contestando a esta entrevista.
Para empezar…contarnos quiénes sois en la banda y cuál es vuestro rol en ella.


Dark Territory tiene 2 miembros: John van Loon y Alex Dijksterhuis aka Jamez. Ambos somos productores y escribimos las canciones, mientras que John también es el vocalista y letrista. Jamez es el que mezcla la música cuando llega a producción, mezclándolo todo de la mejor manera. Cuando tocamos en directo tenemos un miembro adicional, nuestro amigo Noor, que toca la percusión y los tambores electrónicos.

*Como he podido leer, fuisteis grandes productores musicales de house/techno, e hicisteis música con gente bien conocida como Carl Craig o Felix Da Housecat, ¿Qué nos podéis contar sobre esa época?

Jamez: Empecé en 1993, produciendo música techno y house. En 1994 establecí mi propio sello “Touché Records”, junto a al productor de house Dobre. Touché Records fue galardonado como el mejor sello del mundo en 1996, axial que también por esto hemos tenido el placer de conocer a tantos grandes productores. Desde 1993 he lanzado unos 100 singles y un par de álbums en solitario, junto a otros productores y John. Conocí a John en 1997 cuando estaba buscando un buen vocalista y mi mujer me lo presentó. Empezamos con el proyecto de techno/pop “Lemonsoul”, y a través de la experimentación nos dimos cuenta, de que ambos nos dirigíamos hacia estilos musicales mucho más oscuros. Desde aquellos experimentos, muy diferentes de Lemonsoul, decidimos traer Dark Territory a la vida.

*¿Por qué abandonasteis esa música y disteis un cambio radical a este estilo tan….étnico?

Jamez: A ambos nos gusta la música étnica. Fui introducido en esta música mucho más tarde que John, pero me enganché inmediatamente. Siempre he considerado la música como algo que deber emocional. Quiero absorber todo lo posible. En mis años de música techno, también escuchaba mucho punk, reggae, pop, metal, realmente todo lo que mereciera la pena escuchar. Con Dark Territory puedo experimentar con la música y es liberador.

John: Siempre he tenido una debilidad por la música oriental, estando en su forma original o fusionada con música occidental. Así que para mí se convierte en algo muy natural el añadir éstas influencias a la música que creo. Dark Territory es muy apropiado para esto. Pero como se dicho anteriormente, para la música más orientada para el pop y el house, Jamez y yo trabajamos bajo el alias de Lemonsoul. Este proyecto está un poco parado, pero definitivamente, no hemos abandonado la música house.
Nuestro remix de Lemonsoul para la canción “The Chauffeur” de “Sleepthief & Kirsty Hawkshaw” fue lanzado hace unos meses y ha sido muy bien recibido.

*¿Cuáles son las influencias en la música de Dark Territory? ¿Quizás Dead Can Dance?

En algunas reviews, la gente nos compara con Dead Can Dance, y estamos realmente honrados por ello. Si, son una gran influencia, pero hay mucho más música preciosa por la que estamos influenciados. No solo DCD, pero también Siouxsie y otras bandas de la vieja época punk, la escena de Manchester, con Stone Roses, la escena del house, las bandas de industrial y EBM, bandas de reggae y ska como Mutabaruka and Prince Búster, música alternativa como Muse y Björk, música clásica, artistas orientales como Burhan ÖÇal, Sheila Chandra, hay demasiados a los que nombrar.

*Solo he podido escuchar 2 canciones originales de vosotros (las otras 2 eran remixes), y una de ellas me recuerda a música como el Chill Out…y otra más a un estilo Tribal… ¿Cómo podéis definir vuestro estilo musical?

No la definimos! La gente tiende a catalogar la música, pero nosotros preferimos hacer música incatalogable. Por supuesto que es un tipo de música, quizás un estilo, pero intentamos cruzar las fronteras y no queremos restringirnos cuando estamos creando. Digamos que nos gusta combinar varios estilos musicales, y con ello, estamos creando nuestro propio estilo Dark Territory.

*Contadnos un poco sobre vuestra discografía. Estáis en activo desde el 2004 y habéis hecho algunos MCD’s y un larga duración (Libera Me)…¿Cuáles serán las diferencias entre “Libera Me” y el nuevo CD (que saldrá pronto) “New Moon”?

“Libera Me” es nuestro álbum debut. Fue escrito entre 2002 y 2005, y editado en 2005 por el sello alemán “Dark Wings”. Después de que quitaran su negocio en 2006, decidimos re-editar “Libera Me” en nuestro propio sello “Guflu Industries”, junto a al EP “Dark Flower”.
Y para finales de este año, está planeado editar nuestro nuevo CD titulado “Dichotomy”. Será lanzado en 2 discos separados, subtitulados “Dark Moon” y “New Moon”. “Dark Moon” será una colección de once remixes por artistas como AngelTheory, Ah Cama-Sotz, Tankt, Tonikom y mucho más, y contiene la colaboración de Sara Noxx. “New Moon” contendrá sólo material nuevo y original que ha sido escrito en estos dos últimos años.
Mientras “Libera Me” era más una colección de nuestras ideas fusionadas juntas en varios estilos oscuros, “Dichotomy-New Moon” tiene un sonido ethno-electrónico más definido, con influencias orientales y percusión. También incluirá algunas increíbles colaboraciones de cellistas y de la angelical cantante Sepideh Vahidi.



*¿Hacéis todas las voces y percusiones o recibís ayuda?

Jamez: La mayor parte de la percusión viene de simples. Nos gusta re-usarlas, re-mezclarlas, y alterar los ritmos y “loops” existentes. Sencillamente, es imposible tener todos los instrumentos del mundo en nuestro pequeño estudio, y con la ayuda del ordenador, puedes hacer cosas salvajes con el sonido. Pero por supuesto, la percusión tocada en directo tiene un alma, no hay ningún ordenador que pueda llegar a ese nivel.
Las letras son principalmente de John. Bastantes veces la voz de John está modificada o a través de efectos, para crear diferentes estados de ánimo y atmósferas en las canciones. Después de eso usamos varias voces y trozos de coros de todo tipo, o incluso de coros reales, como en Creador II.

*¿Qué intentáis conseguir con éste nuevo álbum? ¿Más atención a vuestra música? ¿Tocar por Europa?

Ambos: Queremos más atención, y queremos tocar más a menudo en directo. Amamos hacer música y esperamos que los nuevos lanzamientos nos de la oportunidad de que más gente tenga la posibilidad de poder llegara a conocernos.

*¿Qué bandas son actualmente, las mejores en vuestro tipo de música?

Es una pregunta muy difícil de responder, ya que como dije anteriormente no nos gusta restringirnos a nosotros mismos en un solo género. Pero por supuesto, siempre es un halago ser comparado con músicos como Dead Can Dance, Qntal, Helium Vola, Delerium, Conjure One, y a veces VNV Nation.

*¿Creéis que vuestra música puede ser “pinchada” en una discoteca? Pienso que son unas canciones muy buenas para bailar…

Claramente, especialmente con nuestro nuevo disco “Dichotomy-Dark Moon” que será lanzado, será adecuado para los clubs. Nos sigue gustando combinar la música gótica-etérea y el baile actual. Es nuestro amor por tanta música de todo tipo que hace que nuestra música se pueda escuchar tan bien en casa como en los clubs.

*¿Sobre qué habláis en vuestra música? ¿Hechos actuales o pasados?

John: Muchas de las letras son vocalizaciones improvisadas, donde la voz es usada como un instrumento, en vez de ser un modo de transmitir un sentido específico a través de las palabras. Puedes escuchar esto en nuestras canciones Ankesuei, Kalandare, Schmerztanz, donde las voces son complementarias a la banda sonora.
Pero en ocasiones tengo la necesidad de cantar sobre algunos temas específicos, y eso puede ser cualquier cosa: desesperación, rabia, frustración, amor, odio, cosas que ocurren en el mundo, etc.…



*¿Sois gente que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor?

Jamez: A veces lo pienso.

John: Intento no vivir en el pasado. Me gusta mirar al futuro.

*¿Conocéis algo sobre la historia de España? Si es así, ¿cuál crees que fue nuestra mejor época?

Jamez: Justo cuando escribo esto, acabo de terminar unas vacaciones visitando Andalucía. España tiene una rica historia de influencias romanas, católicas y árabes. He visto y aprendido mucho sobre vuestra historia y pienso que España es un precioso país. Supongo que la época medieval, entre 1400 y 1600 DC han sido las más importantes, viendo como España se expandía rápidamente y los grandes cambios que se hicieron en la cultura y en el cambio general en cómo España pensó sobre el mundo alrededor de ella.

*Ahora, tiempo para hablar sobre los conciertos…¿Podéis describir cómo es un concierto de Dark Territory? ¿Habrá fuego?¿Bailarinas? ¿Cómo son?

Los directos son simples pero efectivos, enfocándolos en la música, con visuales adicionales y una iluminación preparada de antemano. Hasta ahora hemos elegido tocar las canciones más rápidas, pero nos encantaría hacer un set con las canciones más melancólicas, dramáticas y lentas en el futuro, usando más músicos como una sección de cuerda o múltiples percusionistas.

*Y ahora, es tiempo para la pregunta estúpida! Si fuerais unos caballeros …¿Seríais un cazador de dragones o un rescatador de princesas? ¿Por qué? :D

John: Bien, debería decantarme por el rescatador de princesas, ya que nunca mataría ningún animal.

Jamez: Un rescatador de princesas…jajaja…Me encantan las mujeres y me gustan los dragones así que nunca mataría un dragón, a menos que fuera la única manera de rescatar una princesa…y si ella valiera todo el esfuerzo…jajaja.

*Muchas gracias por vuestro tiempo, y que tengáis mucha suerte en todo lo que hagáis, y si queréis decir algo más, este es vuestro momento!!

Visitar:
www.darkterritory.nl
www.myspace.com/kalandare

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martes, octubre 02, 2007

Concurso Logo

Muy Buenas!
Os dejo aquí un concurso que os propongo. Espero que os animeis a participar!
Si os queréis apuntar, mandarme un mail a "deaquihasta@hotmail.com".
Ire poniendo a la gente que este apuntada al concurso.
Gracias!

Bases del concurso:

1. Tecnica a elegir por el artista.
2. Temática acorde a la web.
3. La fecha límite para la inscripción sera el 20 de Octubre y el de la entrega el 20 de Noviembre.
4. El tamaño del logo será uno de estos 3: 100x200, 200x100 o 200x200
5. La elección del ganador la haré yo mismo (Tomahawk) ya que al ser el único responsable del blog soy el que mejor sabe qué está acorde al mismo.
6. Los derechos de autor serán compartidos (al artista por ser el realizador, y mios por pertenecer a la web) pero siempre aparecerá quién es el autor (vease links en el blog realizados por Majes y Medusa).
7 .El premio por ser el elegido será la utilización para todo del logo y una entrevista para promocionar su trabajo.
8. Disfrutar haciendolo.

Participantes actuales:

-Medusa
-Estela
-R. Martex
-Agatha Christie

viernes, septiembre 14, 2007

Radio Umbria


Bueno, os presento esta radio online, que promete estar de lujo!
Comienza su programación el dia 21 de septiembre, y en ella podreis encontrar música de todo tipo:electrónica, rock, 80's....de todo para todos!
Con sesiones en directo de varios dj's reconocidos, boletines informativos, noticias....de todo, como una verdadera radio!
Eso si, intentar ayudar como buenamente podais...es decir, escucharla, por que si no se irá al garete, y luego nos quejaremos de que no hay sitios donde escuchar "nuestra" música, eh?
Como nota informativa...deciros que si tenéis que echar la bronca a alguien por los cutreboletines....que sea a mí, que como me dice el jefe, soy "jefe de prensa", ahi es nada XDDD
Na, en serio, en la radio me encangare de hacer los boletines informativos y toda esa pesca, asique cualquier sugerencia, sera bienvenida!

El enlace para consultas, escucharla, etc.... www.radioumbria.com

Ya me diréis que os parece!!

sábado, agosto 25, 2007

Review "Precipicios donde nunca debí sentarme"

En esta ocasión, haré una review sobre el primer larga duración de la banda de Aranda del Duero “La Sonrisa Invertida” (LSI) titulado “Precipicios donde nunca debí sentarme”.
El disco es de una factura muy buena para ser su primer cd, con todos los instrumentos bien definidos y fáciles de escuchar; con las voces a veces tapadas por los instrumentos, pero claramente identificables. Las canciones son todas diferentes unas de otras, con lo cual no puedes pensar que siempre estas escuchando la misma canción durante 40 minutos…pero esto no quiere decir que sea como una recopilación de canciones de diferentes bandas y estilos, ni mucho menos! Todo el disco mantiene una denominador común que hace que sepas que siempre escuchas a LSI, por mucho que una canción no sea como la anterior…y esto dice mucho a su favor.
La única pega que tiene el disco, a mi ver, es que se hace demasiado corto, ya que con poco mas de 30 minutos, te deja con ganas de más, pero bueno, esperemos que el próximo CD sea más largo ^^
Ahora, pasaré a comentar más en detalle el disco.

Letras:

Las letras básicamente tratan sobre desamor, sueños rotos, tristeza y melancolía…sin ser topicazos infumables y siempre con un halo de esperanza como por ejemplo “Gracias a ti valoro más la soledad, gracias a ti considero un sueño estar viviendo…” o “lo poco que dices que tienes es más de lo que cualquiera puede atesorar…”
Letras sencillas en la forma pero con un mensaje muy personal y que cada uno puede interpretar como sienta y crea, ya que fácilmente evoquen situaciones pasadas o actuales.

Música:

La banda cuenta con un sonido muy rockero, llegando en ciertos momentos a tener ciertos tintes metaleros (sinfónicos, doom…) dependiendo de la canción.
La banda hace un uso muy acertado del teclado (nota característica de la banda), dándole toques sinfónicos, oscuros o duros dependiendo de lo que la canción pida, haciendo que su escucha no se haga pesada ni monótona.
Por otra parte, el resto de instrumentos, sin sobresalir ninguno sobre los demás, están ejecutados de manera sobresaliente, dotando a las canciones de un sonido claro y conciso, y que te hace mover los pies al ritmo de la batería, o hacer “air guitar” con los punteos de Rubén y Fernando (guitarra y bajo).
Para ir acabando ya, comentar las voces, que si bien (como ya comenté arriba) están a veces “tapadas” por la música, dotan al disco de una melodía más “dulce” cuando Rubén se pone melódico, o por el contrario, melodías más oscuras en temas como “Termitas” que recuerdan a su pasado en Lost Emotions.
Los coros por su parte, hacen que la música sea más “magnificente” aún, ya que la voz de Cristina acompaña perfectamente a la de Rubén, sin llegar a ser el típico dúo “Bella&Bestia” a lo Gothic Metal.

CD:

La maquetación del Cd se basa en 3 colores fundamentales: Negro, Blanco y Morado.
Con un diseño de “imart” y con la portada y contraportada hechas por Sophie Stramb, en un principio no sabes que te vas a encontrar, porque la portada no da muchos detalles, no deja entrever que te vas a encontrar….pero te hace interesarte por el disco…y quieras o no, eso es bueno.
Un detalle que han tenido LSI ha sido el poner todas las letras de su disco, y así, aunque canten en castellano, puedes ponerte a leerlas y disfrutarlas sin problemas.

Comparativa:

Pues esta banda, debido a su “sinfonismo”, su contraste de la voz grave y natural de Rubén con la voz dulce de Cristina, y esos toques roqueros….me hacen recordar, desde la primera escucha, a….Lacrimosa. Así que, fans de Lacrimosa o a los que le guste este tipo de música, encontrarán en La Sonrisa Invertida un grupo que le gustará desde la primera escucha.

Lugares de Venta:

*Tienda “Diskpol” (Madrid)

*Tienda “Talamasca” (Barcelona)

*Tienda “House of Rock” (Valencia)

*Tienda "Compas 22" (Aranda del Duero)

*Colectivo Aurora Musical (Aranda del Duero)

*Bar “La Barca” (Aranda del Duero)

*Bar “Zoser” (Aranda del Duero)

*Bar “Zerocafé” (Valladolid)



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miércoles, agosto 01, 2007

Entrevista a las Mediæval Bæbes

*¡Hola chicas!Gracias por responder a esta entrevista, se que estáis muy ocupadas!

¡Hola! Estás hablando con Rabbit. El resto de las chicas están ocupadas trenzándose el pelo y sacándole brillo a sus copas. También puede que estén cantando dulcemente al unísono o que estén tramando alguna travesura.

*Para empezar, ¿podríais contarme cuales fueron los inicios de la banda? ¿Qué tipo de música hacéis? Celta? Gótica? Ambiental? Clásica?

The Mediæval Bæbes se unieron cuando Katharine, nuestra directora musical, encontró a una maravillosa mujer llamada Dorothy Carter en Berlín. Ambas actuaban en un circuito de Cabaret. Katharine se inspiró gracias a la forma en que Dorothy usaba el salterio y el hurdy gurdy (una clase de violín que tiene cuerdas y teclas), y anteriormente había estado cantando madrigales con sus compañeras de banda en Miranda Sex Garden – de modo que – la magnífica combinación de estos instrumentos y el uso de voces femeninas dieron lugar al delicioso cóctel Bæbes. Nuestra música es difícil de clasificar, ya que somos únicas. De todas formas, 'gótico clásico' es un término bastante cercano.

*La banda tiene 7 mienbros actualmente... de diferentes países... ¿Como podéis trabajar todas juntas estando tan lejos unas de otras? ¡Tomar decisiones importantes debe ser difícil!

Somos afortunadas por tener esta riqueza de culturas en la banda. La mezcla de orígenes incluye griegos, australianos, irlandeses y portugueses, junto con las rosas inglesas. Es un placer trabajar con semejante mezvla de culturas. De todos modos, todas las Bæbes viven en Londres, lo cual es esencial para nuestro frenético calendario de ensayos. Siempre intentamos mejorar nuestro directo, y la música que cantamos es increíblemente complicada en algunas partes, asi que necesitamos juntarnos cada cierto tiempo. La mayoría de las chicas, si no son de Londres, han venido a Londres para expresarse musicalmente. Todas pasamos mucho tiempo juntas asi que tomar decisiones no resulta tan complicado. Todas estamos en el mismo punto en cuanto a donde queremos que vaya la banda.

*Como ya he dicho, en la actualidad sois 7 en el grupo...,¡pero he visto que en ocasiones habéis sido…más de 10 chicas!!¿Qué ha pasado con el resto?

Originalmente había 12 chicas. Algunas abandonaron en el camino para centrarse en otras carreras y formar familias. Pero la realidad es que nos las comimos…

*Todas las componentes de las banda teneis puntos en común: os gustan diferentes tipos de música, culturas, arte en general... si me lo permitís, sois realmente preciosas... ¿Qué cualidades debe tener una Mediæval Bæbe para formar parte de vuestro grupo?

El sentido del humor y de la aventura son obligatorios. También las ganas de divertirse. El sentido común no es tan importante – ¡aunque alguien único y con estilo, con una voz maravillosa que pueda bailar como en un sueño y seducir a los marineros para que vayan a parar a sus orillas cumpliría todos los requisitos! Un compromiso total es esencial. Aprenderse todas las canciones en los distintos idiomas es toda una proeza para cualquier nueva Bæbe. Los miembros recientes han aportado diferentes talentos, como la coreografía, la habilidad para contar historias, o algunas destrezas musicales. En verdad somos como una hermandad, y permanecemos unidas por amor a lo que hacemos. Todas tenemos diferentes orígenes e intereses, pero compartimos la magia de las Bæbes.

*En referencia a vuestra música, ¿usáis instrumentos antiguos?¿Cómo los conseguís o los hacéis?

Usamos una selección de instrumentos modernos y antiguos. El hurdy gurdy, el salterio, flautas, flautas dulces, un tipo de mandolina usada durante el Renacimiento, violines, tambores, varios instrumentos de percusión y guitarras son solo algunos de los que podría mencionar. La forma en que se crea la música de las Bæbes (principalmente por Katharine) es adaptando un poema medieval o un fragmento en prosa a la composición original. Esto puede estar inspirado por el significado del poema o por su belleza. Otras veces una idea o una pieza musical están hechas para adaptarse a un fragmento literario.

*En vuestras canciones, mezcláis música clásica con música celta y sonidos actuales (como sonidos electrónicos). ¿Como lográis mezclarlo todo y hacer que suene tan bien?

A través de nuestra historia la música de las Bæbes se ha hecho cada vez más sofisticada en términos de estructura. En principio evitamos usar demasiadas bases electrónicas, ya que no encajan muy bien en nuestra fantasía de elementos medievales. Además seríamos incapaces de usarlos en vivo, y somos en gran parte un show en directo. Una excepción fué cuando John Cale produjo Undrentide. Añadió algunos sonidos actuales. Desde entonces hemos vuelto a un acercamiento más clásico en cuanto al uso de instrumentos.

*¿Qué me decís de vuestras letras? ¿Sobre que hablan?

Nosotras no escribimos las letras, como ya he dicho antes, pero los temas de los poemas son usados de manera general. El amor no correspondido es uno de los temas, como los encantamientos, la muerte o la descomposición, los horrores de beber demasiado alcohol, y muchos más. Todos tienen una cualidad evasiva o realista. ¡Lo mejor sería comprar los albums y leer las traducciones!

*Teneís versiones de canciones antiguas, ¿verdad? ¿Porqué las elegísteis?

Scarborough Fayre fue adaptada tan maravillosamente por Katharine que teníamos que compartirla con el resto del mundo. Algunas canciones como Gaudete son muy conocidas, y otras son canciones tradicionales de la Edad media. En gan medida nuestra música es original a pesar de las composiciones.

*Otra característica de vuestras letras es que están escritas en distintas lenguas (Inglés, Latin, Italiano, Francés, Alemán...) ¿Cuando escribís en una lengua u en otra? ¿Porqué? ¿Podéis expresaros de distinta forma dependiendo de la lengua que usáis?

Las lenguas son simplemente las utilizadas en los poemas originales. Es todo un reto adaptar nuestras lenguas a algunas de ellas, pero nos gustan los retos.

*¿Como podéis escribir en lenguas tan antiguas como el Córnico, el Irlandés gaélico o el Inglés Medio?

Ver arriba ^^

*Y para acabar con las letras... ¿Hay algún poema o historia que os gustaría cantar?

Siempre estamos buscando letras que nos inspiren. Una sugerencia que me gusta es que adaptamos algunas de las poesías élficas de El Señor de los Anillos para ponerles música.

*Hablemos de vuestros conciertos. Pude ver algunas imágenes en vuestros shows... y vi a una banda de hadas... ¿Qué podemos ver si vamos a un concierto de Mediæval Bæbes? ¿Tenéis bailarina/es o algo parecido?

El espectáculo en vivo de las Bæbes es un torbellino de canciones, bailes, narraciones de historias y cambios de vestuario. Durante nuestro concierto seréis transportados con toda seguridad a otro reino. Realmente sentimos nuestro directo. ¡Tenéis que venir y vernos!

*¿Cuantas personas están en el escenario?

Tenemos a 10 personas en el escenario, 7 Bæbes y tres maravillosos músicos. ¡A veces estamos un poco apretados! Estamos intentando incorporar algunos micrófonos de radio para desentendernos de los micrófonos fijos y poder añadir más coreografía en nuestro show.

*Vamos a seguir con otro tema... vuestra discografía.7 cd's (uno de ellos en directo), 2 recopilaciones y un dvd... tan solo en 10 años. ¿Como podéis ser tan prolíficas y trabajadoras? ¿Siempre estáis inspiradas y componiendo?

Todas trabajamos muy duro para la banda de una forma u otra. Katharine es la principal compositora y si, es increíblemente prolífica. No puedo hablar acerca de su inspiración pero lo que es seguro es que ella nos inspira al resto. Emily y Melpomeni nos han escrito recientemente algunas nuevas melodías que intentaremos interpretar en directo proximamente.

*Vuestro primer cd Salva Nos, fue álbum de platino. ¿Como os sentís? ¿Habíais soñado con algo así?

La acogida de Salva Nos fue asombrosa. Fue una prueba de que el mundo se está hartando de bandas manufacturadas y música sin alma. ¡Creo que el innegable atractivo visual también pudo ser de ayuda! Lo mejor es que años después aún estamos creciendo.

*Y entonces, un año después con Worldes Blysse, directas al número uno en la lista de clásicos del Reino Unido... otro gran éxito... ¿Como lo hicisteis? ¿Cual es la clave para hacer álbums de éxito como los vuestros?

Hemos tenido suerte, por supuesto, pero también trabajamos muy duro y creo que nuestra música puede atraer a cualquiera, sin importar cuales sean sus otros gustos musicales. En nuestros conciertos vemos todo tipo de formas de vida, desde góticos hasta fans clásicos de la Edad Media. Los niños también parecen disfrutar el elemento de fantasía. Si el lugar es apropiado a veces tenemos niños pequeños sentados en silencio o niñas pequeñas que salen a bailar y se sientan cerca de nosotras.

*Vuestro último álbum fue Mirabilis, lanzado en el 2005... ¿Habeís tenido el mismo impacto que con vuestro primer cd? ¿Qué diferencias habéis observado entre Salva Nos y Mirabilis?


Estamos muy orgullosas de Mirabilis, y a pesar de que fue editado de manera más discreta creemos que es nuestro álbum más sólido hasta la fecha. En general, alcanzamos un nuevo nivel en cuanto a producción y composición de canciones. Salva Nos fue grabado mas o menos en vivo, y tiene una espontaneidad muy especial. El álbum Mirabilis tiene un tema de encantamiento y una textura mucho más atractiva. Afortunadamente ahora está siendo editado este año en nuevas áreas de Europa, y tenemos conciertos en España, Holanda y Alemania, que hasta ahora nos han mostrado su apoyo.

*Bueno, la última parte de la entrevista, no os preocupéis, no vais a perder más tiempo con esto...:D
Como he podido saber, a la banda le gustan la historia y los poemas medievales... ¿Conocéis algo sobre historia española y su literatura? ¿Conocéis El Cantar del Mio Cid o El Quijote? ¿Alguna otra historia española?

En nuestros shows tocaremos The Snake, las palabras provienen del español medieval y la moraleja de la canción es 'ninguna buena acción queda sin castigo'. Esta canción es la favorita de mucha gente y nos gusta cantarla. En cuanto a historia española, he leido algo sobre Rodrigo Díaz de Vivar ¡pero no puedo decir que sea ninguna experta! Tal vez algún fan pueda instruirnos en el show...

*Y para finalizar la entrevista... ¡la pregunta tontuna! Como Mediæval Bæbes... ¿Estáis esperando a algún caballero para que os rescate? ¿O ya no está de moda? ¿Como es una Mediæval Bæbe moderna? ¿Qué es lo último de lo último en corsés? ¿Pechos en la barbilla?? ¿Cinturas de 10cm.?

No somos el tipo de mujeres que necesitan ser rescatadas, aunque un comportamiento caballeresco es digno de ser propiciado. Las Bæbes modernas no están oprimidas por la percepción de belleza que tengan otras personas. La belleza real está en tu corazón. Los mismos problemas que las mujeres han tenido tiempo atrás al ser oprimidas en prendas incómodas parece que vuelven a repetirse con mujeres que se matan de hambre o que creen que necesitan cirugía plástica. ¡Poneros vuestros mejores vestidos y amar y bailar y disfrutar la vida y seréis hermosas!

*Gracias por todo señoritas, y espero que hayais disfrutado con la entrevista. Si queréis decir alguna cosa más... ¡este es vuestro turno!

Muchas gracias. ¡Estamos entusiasmadas por venir!

*Suerte con vuestro tour, ¡pasarlo muy bien en Barcelona!



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martes, julio 24, 2007

Crónica Concierto Blood + La Sonrisa Invertida

Crónica del concierto celebrado el 7-7-07 en la sala “Pa’berse Matao” de Sedaví (Valencia) de “Blood” y “La Sonrisa Invertida”.

Sala:

La sala “Pa’berse Matao”, situada en la localidad valenciana de Sedaví, es una de las salas de rock más importantes de Valencia (por no decir la única) y tiene razones para ello.

Una sala grande, supongo que de una capacidad de unas 150 personas (a ojo de buen cubero), con un muy buen sonido, y un escenario algo pequeño para grupos “grandes” (4 o 5 personas) ya que no disponen de mucha movilidad.

Otros detalles a destacar, fue el hecho de que pusieran el aire acondicionado, música antes de los conciertos y en el cambio de grupos, y el espacio para las bandas para vender merchandising.

Por otro lado, decir también que la situación de la sala es idónea, porque la gente que va a los conciertos, no molesta a los vecinos, y se puede estar fuera bebiendo o hablando sin complicaciones ni nada por el estilo.

Por decir algo “malo” de la sala, el precio de las bebidas, que aunque suelen ser siempre los mismos precios en todos los sitios, a ver si las salas se dan cuenta que si en vez de a 4€ la cerveza, la ponen algo mas barata, venderian más.

Por último, decir que después de los conciertos, se curraron una sesión de metal industrial con videos incluidos, que supongo que duraria hasta el cierre de la sala, cosa que se agradece mucho después de los pedazo conciertos.

La Sonrisa Invertida:

La banda arandina (para los de la ESO como yo….de Aranda de Duero que está en Burgos) que tocaba por primera vez en tierras mediterráneas nos presentaron un rock gótico muy en la onda a Lacrimosa por el uso de teclados y voces femeninas.

El concierto empezó con algo de retraso debido (creo) a que el dueño de la sala esperaba a que entrara algo más de gente para el concierto y no tocaran para 10 personas….cosa que creo que las bandas agradecerán.

El grupo empezó muy fuerte, dándolo todo desde el primer segundo de concierto aún no estando la sala con mucha gente y a que la gente presente estaba fría…pero poco a poco, con su buen hacer, su humildad y su música, consiguieron hacer que la gente se empezara a mover poco a poco, llegando al final del concierto, con una considerable masa de gente moviéndose e incluso tarareando las melodías.

Algunas cosas interesantes del concierto fueron que la banda, aun siendo tanta gente en el escenario (5 miembros) consiguieron hacer un concierto movido, sin ser estáticos e interactuando con el público, cosa que nosotros agradecimos. Por otra parte, comentar que ya se les empieza a notar las tablas, ya que el cantante y guitarrista tuvo un problema en mitad canción con su guitarra, y supo solventarlo disimulándolo muy bien, y con la ayuda del bajista que se hizo toda la canción él solito y creo que nadie se dio cuenta del problema.

Resumiendo, un concierto muy bueno, que si el público hubiera conocido más a la banda y se supiera sus canciones, el grupo habría disfrutado más, y por tanto, el público hubiera disfrutado más aún.

Si siguen así, deberían dar de hablar en la escena oscura.

Blood:

Tras el calentamiento previo con la sonrisa, tocó turno para el grupo al que la gran mayoría de gente esperaba…Blood. Con ésta visita a Sedaví (y van…..) dan por cerrada la gira por tierras valencianas y como tal, hubo mucha gente y entrega por parte de todos, del público en general y de ellos mismos.

Cuando toda su parafernalia para el concierto estuvo preparada (luces, disfraces, juguetes…) dio comienzo el espectáculo.

Todo el público estaba entregado, coreando todas las canciones, saltando, haciendo headbanging (mención especial a los 3 murcianos que estaban delante de mí…que dolor de cuello cogerían al final de la noche :D)….en definitiva, haciendo que el concierto fuera más grande aún.

Por parte de Blood, seguía todo el mismo denominador común, coreografías, guiños a la gente del público, cambio de vestuario, uso de muñecos y objetos varios (el tipico bebe, un consolador, las narices de cerdo…), juego de luces….un show muy currado, que con cada concierto nuevo que veo, van perfeccionando más y más, y que por suerte……nunca aburren y siempre consiguen más adeptos que disfrutan con su concierto, conozcan o no las canciones.

Como nota curiosa de este concierto, fue la aparición de Juanda, un amigo de la banda, que en una canción (No más) apareció disfrazado de cura con una máscara de sado maso, y empezó a inyectarles a Javi y José una sustancia con una jeringuilla gigante…Y por otra parte, aprovechando la llegada a tierras valencianas, hicieron aparición en la canción de “Orgasmatick” las dos personas que actuaron en el videoclip (Vampiro y Tifa).

Para ir acabando con el concierto, decir que esta banda cada día está llegando más lejos…y si la gente les apoya, les va a ver a los conciertos y sobretodo, tienen un empujón económico….llegarán lejos sin despeinarse, pero…necesitan dinero, y el mundo de la música es todo dinero.

A continuación, los set list de ambas bandas.

La Sonrisa Invertida

1-Mi enfermedad
2-Efecto Boomerang
3-La jaula de Faraday
4-Subversion (version de Ikon)
5-Exclusivo
6-Viaje hacia el centro de la tierra
7-Tu teoría de la relatividad
8-Mi 10 %

Blood

1-avemania
2-gotika
3-ansia
4-yoyo
5-neander
6-no mas
7-el guia
8-victimas
9-nirvana
10-orgasmatik
11-cerdos
12-conciencia
13-sangre
14-egos
15-Intro final

bises

1-mas gas
2-indemnes
3-quieres ver la cama envuelta en llamas? (versión Rammstein)

lunes, julio 09, 2007

Cronica "Los Carniceros del Norte!" + "Mierda Enferma" 9-06-07


Crónica del concierto de “Los Carniceros del Norte” junto a “Mierda Enferma” como teloneros celebrado en la Sala Flow de Valencia el 9-6-07.


Sala:
La sala Flow situada en la zona de Plaza de Honduras, aunque de normal es una discoteca, este día sirvió como sala de conciertos.
Con un escenario pequeño, las 2 bandas pudieron hacer su espectáculo sin muchos problemas, y como tampoco estaba la tarima muy alta (unos centímetros por encima del suelo del publico), podían bajar del escenario y tocar entre el público.
Por otra parte, aunque la sala era pequeña, y estaba mas o menos llena (unas 50-70 personas en el concierto), tuvieron la decencia de poner el aire, y que no nos afixiaramos.
Buena nota para la sala, salvo por el pequeño retraso (que no se a que fue debido, asique no puedo juzgar) que hizo que los conciertos tuviesen que ser rapidos para que la gente habitual de la discoteca, entrara en su horario normal.


Mierda Enferma:
Antes de nada, decir que esta joven banda dio este dia su primer concierto, y que por suerte, no tuvieron problemas en el show.
Siendo su estilo un tipo de música que no es muy de mi agrado, he de decir que no estuvieron mal. Todo el rato interactuando con el publico (bastante entregado con ellos la verdad), lanzando coñas y chistes, y tocando muchos temas sin descanso.
Al acabar el concierto, tuvieron un detallazo con el público asistente: regalaron a todos los asistentes que quisieran, su maqueta, hecha por ellos mismos. Un 10 por esto.
Para mi, la mejor canción del concierto fue la versión que hicieron de Kraftwerk titulada “La Cybermodelo”.


Los Carniceros del Norte:
Por fin, tras bastante tiempo esperándoles, llegaron a Valencia esta banda que toca un punk-rock basado en películas de terror antiguas.
Tocaron todas las canciones de su repertorio (13 canciones en total) dándolo todo en el escenario, siendo posible visionar trozos de las propias películas, que si bien daba otro aspecto al concierto, al poder ver lo que ellos cantaban, también ayudaba a la banda a saber que canción tocaba. Lo único “malo” de esto, es que entre canción y canción, no había un segundo de descanso, pero gracias a ello, la gente cada vez se iba animando más y más, comenzando con la gente empujándose y acabando coreando y saltando como animales al son de las canciones.
El grupo se lo montó muy bien durante todo el concierto ( se les nota las tablas y los años encima del escenario), animando a la gente, cambiando de ropa, cantando entre el publico, haciendo algo de teatro….en fin, un muy buen espectáculo, para una banda que promete mucho y que tiene un gran futuro en el mundo de la música, ya que gusta a todo tipo de gente y entra muy fácilmente por los oidos.
Si teneis oportunidad de verlos en directo, por favor, no os los perdáis, que además de grande músicos, son mejores personas!
A continuación, el set list de los carniceros:
- muertos vivientes
- al otro lado del cementerio
- llamando a las puertas del infierno
- invasion de los ultracuerpos
- damien
- el circo de los monstruos
- la mujer pantera
- posesion infernal
- ladrones de cadaveres
- nosferatu vive en barakaldo
- doctor caligari
- hotel overlook
- olor a carne quemada
- cabeza borradora

Mucha suerte a ambas bandas!



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domingo, julio 08, 2007

Saludos de "La Sonrisa Invertida" y de "Blood"



La banda dice: Un saludo para "unpocodeinfo" de La Sonrisa Invertida!



Blood dicen: Hola somos Blood y mandamos un saludo a "unpocodeinfo" de nuestro amigo Tomahawk. Nos vemos!

martes, junio 26, 2007

Entrevista a Latexxx Teens (Italia)

*Buenas Lex! Antes de nada, darte las gracias por tu tiempo!

Buenas Tomahawk! Graciaxxx por tu interés en LXT!

*Empecemos la entrevista! Bueno, primero de todo, cuéntame como empezó la banda. ¿Por qué ese nombre? ¿Cuál es su significado?

La banda se formó en Italia durante el famoso apagón de 2003 por Icy X (más conocido como Krimloth, cantante de la banda de Bombastic Black Metal “Draconian Order”), P.P. 69 y Lex Kaos. El plan era comenzar una peligrosa y poderosa banda industrial-glam-punk en la onda de Shotgun Messiah, Marilyn Manson, White Zombie, Sex Pistols, Murderdolls, Dead Boys, Vampire Love Dolls, The Kovenant…Después de “Latex (De)Generation”, nuestra música empezó a ser mas fría, más oscura, más dura y más rápida y “Moloko & UltraViolence” es el resultado.El nombre actual de la banda sigue siendo LatexXx Teens. LXT es solo una abreviación. LatexXx Teens engloba la nueva generación de ejércitos luchando contra la puritana, falsa y corrupta sociedad de la democracia moderna. Pronosticamos que algún día un ejército de jóvenes adolescentes libres de todos los conceptos políticos y sociales que aprendan en la escuela, libres de la sociedad de la gente perfecta (ndr: Beautiful People”), rebelarse frente al poder político que odiamos. ¿Sabes a lo que me refiero?

*Ahora, tiempo para los miembros de la banda. ¿Quién es quién en la banda, y cual es su papel en la misma? ¿Cuál es el más fiestero y borracho?

Actualmente, los miembros de LXT son:

Icy-x: Guitarras de la muerte, coros bio-mecánicos y experimentos genéticos.

P.P.69: Bajo, Temblores Hi-Tech, Caos Orquestado y Máquina del tiempo.

La Nuit: Guitarra, Redentor de la pornografía y “Starfucker”.

Lex Kaos: Cantante, delirios, información distorsionada, evangelista y profeta.

Sobre lo de quién es el más fiestero, sin duda es La Nuit, es el tío más loco de la banda. Lo del borracho es una pregunta difícil, creo que tenemos un serio problema con el Jack Daniel’s con Vodka Redbull….demasiado nunca es suficiente!!

*Continuemos con vuestra música. Para aquellos que no os hayan escuchado…¿Cómo definiríais vuestro sonido?

Probablemente Latexxx Teens pueda ser definido como un Club de la Muerte, una dosis letal de Mega-Byte Metal, una banda de rock industrial con actitud punk, murallas de sonido guitarrero, religión high-tech mezclado con sangre humana.

*¿Cuáles son las bandas que más te influyen a ti y a la banda?

Tío hay muchas bandas que consideramos una fuente de inspiración, pero por encima de las demás:

Shotgun Messiah: Considero a Tim Skold un puto genio, cuando todo el rock’n’roll era una jodida parodia, toda la laca y las melodías de chicle que él grabó la nueva clase violenta (ndr:Violent New Breed)…El es un profeta!

Marilyn Manson: La última estrella de corazón del rock’n’roll. El encarna lo que las palabras rock’n’roll significa!

Pero tú puedes encontrar mucho más en LXT…Desde los Sex Pistols al E.B.M, puedes considerar la música de LXT como el nuevo cruce violento (ndr: New Violent Crossover). Consideramos nuestra música como algo que no puede ser definido en simples palabras, vemos que el pasado sirve para engrandece el futuro. LXT no es una banda convencional y así será por siempre…No estamos interesados en grabar la misma vieja canción….

*Recientemente, habéis acabado vuestro nuevo EP, con 6 nuevas canciones llamado “Moloko & Ultra-Violence”. Si no hubiera visto “La Naranja Mecánica”, preguntaría sobre el significado del nombre…pero, ¿Por qué ese nombre? ¿El CD es un álbum conceptual sobre la película?

Más o menos. Primero de todo: si no has visto “La Naranja Mecánica” deja de leer, pilla una escopeta y pégate un tiro… Ahahahahaha! Si has visto esta obra maestra, sabes cuál es la atmósfera de la película…bien, nosotros queríamos la misma atmósfera en “Moloko & Ultra-Violence”. Sobre el concepto, considero a nuestro trabajo un tipo de concepto raro, porque todas las canciones están unidas a las otras, cada canción habla sobre nuestra sociedad y la temática central es lo que nosotros llamamos “Delirio de la Era Moderna”… Así que quiero el mismo caos, la misma violencia que Kubrick puso en “La Naranja Mecánica”…Así el hombre estará preparado para la nueva era!

*He podido escuchas algunas de vuestras canciones en vuestro Myspace, y he de decir que vuestro sonido me recuerda mucho a “The Dope Stars Inc.(DSI)” y creo saber porqué. Victor Love (de DSI) ha mezclado y producido vuestro disco, y Grace Khold (también de DSI) el diseño. ¿Estáis contentos con el sonido del Cd?

Seguro, creo que Victor ha hecho un gran trabajo, pero puedes estar seguro de que no es nuestra intención el tener el mismo sonido que DSI. Creo que hoy en día “Moloko & Ultra-Violence” puede sonar de una manera distinta, quizás más acústica, pero no es importante. La cosa más importante es que queríamos un sonido matador, lleno de odio y creo que Moloko suena de ese modo.

*¿Cuál es vuestra relación con “The Dope Stars Inc.”? ¿Sois amigos o solo compañeros de trabajo?

Si, hay una amistad con DSI, no se si sabes que La Nuit ahora es miembro de DSI también, así que es una cosa normal. Personalmente tengo una gran amistad con Grace, quién rompió con DSI algunos meses atrás, y naturalmente con La Nuit

*¿Qué otras bandas italianas son, para ti, las mejores del momento?

Las mejores bandas italianas de acuerdo a mi opinión son “Thee STP”, “Belladonna”, “Hollywood Killerz” y “DSI”. Pero la mejor era “Bastet”!!!! Desafortunadamente ellos se separaron hace un par de años.

*Continuando con el Cd…¿Qué hay sobre las letras? ¿De qué suelen hablar?

Para “Moloko & Ultra-Violence” he escrito más o menos todas las letras y, he intentado darle voz a mi alma, soy una “adoración del hombre” (ndr: “worship of man”), creo que cada persona debe ser un dios para sí mismo!!

Mis letras pueden ser consideradas como una anarquía vanguardista , mezclado con lujuria, atmósferas plásticas y visiones abismales…Lee mis letras y leerás sobre lo que tienes miedo…Nuestra Realidad!!! Ahora para las nuevas canciones, Icy está escribiendo algunas letras muy interesantes, y eso creo que es bueno para la banda.

*Ahora, tiempo para hablar sobre vuestros conciertos e imagen de la banda. Vosotros sois una banda para la cuál la imagen es muy importante, ¿os convertís en otras personas en el escenario?

Si, la imagen es un factor importante, pero eso no significa que LXT son unos putos payasos…Lo que ves es lo que somos! Creo que la imagen es importante para cada banda, he leído muchas entrevistas sobre bandas a las que no les importa la imagen, joder! ¿Quién es una banda con un aspecto patético? Quizás hayan un montón de “Quiero ser una banda”, pero hay un montón de bandas con un look penoso…Nuestra imagen envuelve lo que somos...Nosotros estamos mostrando una parte de nuestra alma: pelos locos, maquillaje, “eye liner”, caras blancas, ropas de moda zombie pertenecientes a nuestro ADN…

LXT no es una banda convencional, la imagen es un aspecto fundamental para nuestro fin: crear un mundo donde la música, imágenes y palabras sean todo uno…

*La imagen de la banda ha cambiado con el paso de los años, de un look “Glam” a uno militar. ¿A qué fue debido el cambio? ¿Habéis abandonado la época “Glam”? ¿Habéis basado vuestro aspecto en alguien o algo en particular?

Creo que estás hablando sobre una cosa llamada “Evolución” :D Como he dicho, LXT no es una simple banda, pero intentamos mezclar cada cosa, y creo que la imagen debe ir relacionada con la música…Como Icy dijo en otra entrevista: “realmente esperamos que el éxito que estamos teniendo no sea por nuestra imagen. Queremos que la gente ame primero nuestra música y letras y luego, si eso, nuestro look. Nuestra imagen es solo la representación visual de los conceptos de las letras, y lo usamos solo para completar nuestro trabajo. En el futuro no está excluido que tengamos una imagen totalmente diferente.

*¿Puedes explicar cómo es un concierto de los Latexxx Teens? ¿Qué podemos ver en vuestros espectáculos?

Por el momento, lo que puedes ver es a 4 jodidos músicos con una actitud punk... El directo de LXT no es un simple “show”, una experiencia para vivirla, un cabaret psicótico teatral… El muro de sonido de las guitarras flirtea con la máquina electrónica (ndr: “electro machina zeit”), los sentimientos humanos y el espíritu de las máquinas son la misma cosa…

*¿Habéis tocado con alguna banda importante? ¿Con qué banda os gustaría tocar?

Por ahora, hemos abierto para “Sigue Sigue Sputnik” en el “Venice Rock Festival” y fue una experiencia increíble porque consideramos a SSS como los “Padres del Cyber-Punk” y “Tony James” es uno de mis artistas favoritos, así que imagínate lo que significó para mi…Todos mis héroes están muertos o muriéndose, así que es difícil darte un nombre…quizás “M. Manson”, pero con “Tim Skold” como guitarrista y “Twiggy Ramirez” al bajo.

* ¿Habéis tenido la oportunidad de tocar fuera de Italia?

Desafortunadamente no hemos tenido la oportunidad todavía porque no es fácil para una banda sin sello encontrar conciertos en Europa, y también es difícil en Italia…Estoy esperando mi venganza y no te preocupes que LXT irá a tu ciudad y nadie podrá decir que ocurrirá! ;)

*Ahora, cuéntame algo sobre Italia (nuestro país gemelo). ¿Qué hay sobre la música por ahí? Muchas bandas han salido de ahí. ¿Por qué crees que eso es posible? ¿Cuáles son las mejores bandas tanto dentro como fuera?

Italia está llena de bandas buenas, pero no hay una escena en si… L.A. (ndr: Los Angeles) tuvo una escena en los 80, Seatlle en los 90, Hel(l)sinki a mediados de los 90, donde cada una de las bandas ayudaba a la otra…¿Sabes a lo que me refiero? Sobre los italianos que puedo decir…como dijo Madonna: Los italianos lo hacen mejor!!!

Ahahahahahahahaha. ¿Las mejores bandas de hoy en día? Hay un montón de buenas bandas como “Gemini Five”, “Private Line”, “Deathstars”..pero durante estos días, estoy enamorado otra vez con “Dead Boys”, “Ramones”, “Manson” y con el último trabajo de “Dissection” (Jon D.E.P)…

* Bien, ya es hora de acabar la entrevista, creo que tienes cosas que hacer :D Pero no te vayas antes si responder a la pregunta tontuna!!!

Viendo tu nombre artístico (Alex Loves Dolls), ¿Qué tipo de infancia tuviste? O… ¿con qué tipo de muñecas te gusta jugar hoy en día? ¿Hinchables quizás? :D

Ahahahahaha. Es la mejor pregunta que he leído jamás!!

El nombre de Alex Love Dolls era mi antiguo nombre artístico y a mi no me gustan las muñecas, a las muñecas les gusto yo!!! Ahahahahahahahaha

Intentaré dar una respuesta seria…Alex Love Dolls es solo un tribute a una de mis bandas favoritas “Vampire Love Dolls”, la primera banda de “Acey Slade” (Dope, Murderdolls y Trashlight Vision), solo grabaron 6 canciones, pero cambiaron mi visión de la música, así que cuando empecé mi aventura con LXT, elegí ese nombre como tributo…Sobre mi infancia, todo lo que puedo decir es que fue mejor que la de Axl Rose ;)

*Ahora ya, tiempo para decir lo que quieras a los lectores.

Graciaxxx por apoyarnos y por dar un poco de tu tiempo a mi banda, a los lectores qué les puedo decir, echar un vistazo a www.latexxxteens.com o a www.myspace.com/latexxxteens y si quieres la banda sonora para el Armageddon, compra “Moloko & Ultraviolence”.

Recuerda que la herejía es la sangre vital de las religiones. Es la fe lo que engendra herejes. No hay herejes en una religión muerta…

*Muchas gracias por tu tiempo, espero que hayas disfrutado de la entrevista.

Graciaxxx otra vez y claro que lo he pasado genial!



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Entrevista a Latexxx Teens (Italia) by Daniel Sarabia is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-Sin obras derivadas 3.0 España License.
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