De aqui hasta...

Entrevista a Ambros Chapel

2011-04-05T10:00:00.000+02:00

*Buenas Ambros Chapel! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo por atender esta entrevista.

Gracias a ti por concedernos tu tiempo también.

*Para empezar, ¿quiénes son Ambros Chapel?

Cinco músicos con ganas de vivir experiencias y hacer llegar sus canciones a todos los sitios posibles.

*¿De dónde surge el grupo? ¿Habéis estado en otros grupos anteriormente?

Aunque alguno de los componentes había tenido experiencias previas en otras bandas, este es el único proyecto serio y con visión profesional que hemos tenido todos hasta ahora. La semilla la pusieron Pablo y Alfred al juntarse para tocar versiones y crear canciones por el mero hecho de dar salida a una inquietud artística.
Después de unas experiencias previas con otros músicos la formación definitiva de Ambros Chapel se consolida en el 2008, con la formación que está hasta el día de hoy. En ese momento se tenían dos demos grabadas y creímos que era hora del debut discográfico porque ya teníamos ciertas tablas, tanto en directo como en estudio.

*Y acabando con la información sobre el grupo, ¿qué significa vuestro nombre? ¿de dónde ha salido?

El nombre aparece en la película “ El hombre que sabía demasiado” de Alfred Hitchcock , del año 1956. Las connotaciones del nombre sugieren misterio e intriga, por lo que creemos que se acopla bien a nuestra música.

*Empecemos con lo que mejor se os da: la música. Hace un par de años sacasteis vuestro último larga duración titulado “Rome”. En este disco se respira el sonido del rock oscuro de los 70-80, al más puro estilo The Cure o Joy Division. ¿Estoy en lo cierto? ¿Qué grupos son básicos en vuestra discografía personal?

Bueno el disco es de finales de 2009, con lo cual tiene poco más de un año. En cuanto a las influencias, puede que haya parte de eso, pero el disco no se circunscribe a un tipo de música oscura, es más variado y tiene más matices. Los grupos básicos en nuestra discografía personal varían en función de cada miembro del grupo, y aunque hay bandas que sí nos gustan a todos en mayor o menor medida, también disfrutamos oyendo a grupos de los 60, 70, cantautores, grupos de rock clásico, etc.
Además en el disco hay atmósferas jazz, interludios de bossa-nova, ritmos funk...muy variado de lo que el oyente se imagina. Creemos que no hay que tener prejuicios con la música mientras sea de calidad, y ceñirse a un estilo concreto es cerrarse puertas, que son muy interesantes de tener abiertas y de cruzar.

*Con “Rome” habéis recibido un aluvión de críticas positivas, muy positivas. ¿Os esperabais este recibimiento?

No nos esperábamos que fueran tan positivas, la verdad es que a nosotros nos gustaba el resultado, pero era una incógnita si le iba a gustar a los demás, o en qué medida les iba a gustar.
En todo caso ha sido una cosa muy positiva para nosotros y nos anima a seguir adelante. En principio, el primer barómetro somos nosotros mismos y luego, por supuesto, el oyente. Aunque hubiera habido malas críticas, seguiríamos en la misma dinámica ya que, por ahora, no nos afectan. Lo que hacen es espolearnos para hacerlo mejor.

*Además, como colofón con este disco, vosotros mismos lo hicisteis todo. ¿Es la única forma de poder sacar disco actualmente?

No es la única puesto que todavía existen las discográficas, pero en la actualidad la realidad de las compañías discográficas no tiene nada que ver con la de hace un par de décadas, en aquellos tiempos todo pasaba necesariamente por ellas, fueran más grandes o más pequeñas, y los canales de difusión se limitaban principalmente a la venta de discos y las radiofórmulas, y el que quería consumir música o escuchaba la radio o normalmente se compraba el disco (aparte de los conciertos, claro). En la actualidad la realidad es totalmente distinta, la música se escucha directamente desde cualquiera de los soportes digitales (mp4, teléfono móvil…) y el disco solo se adquiere si se es muy fan de algún grupo, eso hace que las discográficas ya no arriesguen con la producción de discos que después no van a poder vender o no saben cómo hacerlo. Pero los grupos no podemos estar lamentándonos de eso, sino aprovechar todo lo positivo que esto tiene, por ejemplo: la libertad absoluta que tienes en el proceso creativo y de producción del disco. La posibilidad que existe actualmente de producirte a ti mismo con una calidad mas que digna, la libertad creativa, etc… Por otro lado, los problemas de las bandas actualmente no son que les financien o no los discos, sino la dificultad de encontrar espacios donde tocar, dada la persecución por parte de las instituciones públicas de los pequeños locales donde se intenta hacer conciertos en directo (único hábitat y caldo de cultivo donde pueden nacer y crecer las bandas).
Otro hecho muy negativo también es la falta de valentía y de criterio de muchos empresarios de salas de capacidad media, los cuales intentan hacer el negocio cobrando a las propias bandas y a su vez relegando los conciertos a las peores horas, creando un círculo vicioso en el que los conciertos en directo no pueden consolidarse en la oferta de ocio. Y por otra parte está también la actual separación en compartimentos estancos entre la escena de pequeños locales y el circuito de festivales y grandes eventos controlados por las grandes productoras, sin que haya la más mínima interacción.

*Volviendo con vuestro disco, este LP contiene 9 temazos, desde canciones rockeras para hacer “air guitar” hasta baladas para desconectar del mundo. ¿Dónde os sentís más cómodos: con las más movidas o con las lentas?

Lo importante es que cada canción te haga tener unas sensaciones concretas, y tanto si es más o menos rápida, o más o menos alegre, por decirlo de alguna manera, al final lo importante es que cuando la toques le encuentres un sentido propio.
Nos gusta jugar con las dinámicas de los temas, tener atmósferas y crescendos, medios tiempos,...más que nada porque buscamos que no haya una linealidad en los temas, ni que tengan todos la misma estructura. Nos sale natural. Buscamos emocionar al oyente o al espectador de los conciertos al igual que nos emocionamos nosotros al tocar las canciones. Nos sentimos cómodos con lo que tocamos, sea rápido o lento.

*Ambros Chapel usa el inglés como medio de difusión. ¿Por qué el uso de este idioma? ¿Para mayor proyección? ¿Os sentís más cómodos escribiendo en inglés? ¿Qué tiene el inglés que no tiene el castellano?

En absoluto tiene que ver con la proyección, pues tampoco te garantiza nada el que las letras sean en inglés, y sería absurdo hacer las canciones pensando en la proyección que puedan tener. Está claro que el inglés abre puertas fuera de España, pero ya han existido bandas con mucho éxito fuera cantando en castellano, por lo que no es un hándicap de éxito. Hacemos la música que nos gusta, y dado que es de una influencia pop de corte anglosajón, lo del idioma viene un poco dado.

*Siguiendo con el disco “Rome”, vuestra portada me impactó, ya que no esperaba encontrar un estilo de música como el vuestro. ¿Quién ha hecho la portada? ¿Qué queríais transmitir?

La portada es una foto de Laia Llorca, una artista que nos ha cedido su trabajo y por lo que le estamos muy agradecidos. Nos gustó mucho lo sugerente de la foto y creemos que es una buena imagen para nuestra música. Lo importante era no dejar indiferente a nadie que viera el disco en las tiendas, y creemos que lo hemos conseguido, ya que cada persona que lo ve, le sugiere un sentimiento distinto.
Además se ha cuidado mucho el diseño para que tener el disco sea algo especial.

*Cambiando un poco de tema, una de las cosas habituales en la música actual es la autoedición. ¿Por qué optasteis por este camino? Vuestro sonido podría sonar perfectamente en cualquier radio o televisión musical, ¿tan difícil es conseguir el apoyo de una discográfica?

Bueno en realidad como hemos hablado antes, el problema no es que te editen o te autoedites, lo que habría que preguntarse, es por qué, con la variedad y calidad de nuevas propuestas que observamos en los conciertos, en las radios y las televisiones, salvo honrosas excepciones, siguen con las mismas fórmulas de hace años, donde podemos observar el hit-parade que tiene poco o nada que ver con lo que se cuece en la escena real, son propuestas apoyadas por las grandes compañías y con las mismas canciones del verano de cuando éramos pequeños.
Autoeditarte en estos momentos es salvaguardar la libertad creativa sobre tu música y hacer con ella lo que mejor consideres. Entrar dentro de un sello o discográfica es entrar dentro de un rol de control sobre el producto. Nosotros no rechazamos entrar en una discográfica o en un sello, pero siempre que respeten nuestro trabajo y lo que somos.
*Y tras el éxito cosechado con “Rome”, ¿tenéis en mente sacar otro disco?

Sí

*¿Qué camino pensáis seguir? ¿Continuar la senda de “Rome” o cambiaréis el estilo?

En estos momentos estamos en la fase final de composición de lo que será el segundo LP de la banda. Estamos también liados con el diseño, maquetación, management, etc. y otras cuestiones aburridas.
Antes de entrar a estudio hacemos una preproducción del álbum con todos los temas nuevos, y de ahí elegimos y sacamos lo mejor para el disco. No buscamos una continuación de Rome, ni siquiera se nos pasa por la cabeza. Además no creo que nadie lo quiera. Será Ambros Chapel tocando canciones nuevas, acordes a su personalidad y su gusto.
Si todo marcha como esperamos la grabación definitiva será en verano y si hay suerte el disco puede estar en la calle a finales de 2011.

*Y para ir terminando con el disco, algo que un buen músico aprecia: los directos. Si tuviéramos la ocasión de ir a un concierto vuestro, ¿qué podríamos ver? ¿Por qué acudir a vuestros “bolos”?

Muchos efectos especiales, piruetas, malabares, y desnudo integral de Pablo.
Que no, ja,ja...
Tratamos de cuidar mucho las canciones. Que tengan un buen equilibrio entre la melodia, el punch y los arreglos. En directo, donde es más complicado controlar las variables del sonido, tratamos que este equilibrio no se pierda, y tratamos de ajustarnos lo máximo posible al sonido del disco al tiempo que buscamos que el concierto tenga su propio tempo, intercalando las canciones convenientemente. Buscamos, como antes te comentamos, atmósferas y sentimientos en el público, conmover y emocionar.
No somos un grupo de muchas concesiones al público a nivel de un set list ya establecido, pero lo que sí aseguramos un directo compacto y difícil de olvidar.

*Continuando con el tema de los directos, os habéis pateado media España y la Comunidad Valenciana al completo. Tras tantos conciertos, tendréis muchísimas anécdotas, anda, sed majos con los lectores y conmigo y contadnos la más divertida, vuestro concierto con más gente, el que menos, peticiones “rarunas” que os hayan hechos...quiero “tomate”! :D

En un pueblo de Teruel en pleno concierto en la plaza mayor, subió el concejal o el alcalde, no recordamos exactamente, y nos comunicó al oído “Chavales, la música mu bonica y mu bien, pero tocar un poco mas flojico, porque en el intermedio hacemos bingo pa los jubilaos y si tocáis así de fuerte se nos marchan todos a casa!! “ja,ja,ja... Con lo cual nosotros nos quedamos un poco sorprendidos, pero como somos muy agradecidos, solo les tocamos las canciones más tranquilas y muy bajito para no perturbar el estado de ánimo de las fuerzas vivas del lugar ni de los jubilados.
Hay conciertos en los que el público parece de cera, y acabas los temas en un ambiente casi sepulcral. En otros el público se entrega totalmente y te escuchan con avidez, en los que no te dejan bajarte del escenario sin hacer uno y otro, y otro bis.
Supongo que esa es la magia de tocar en directo, el no saber lo que te espera, ni como te vas a sentir ahí arriba.

*Antes de acabar el tema musical, todo lo arriba mencionado del gran éxito de vuestro disco, de vuestra gran cantidad de conciertos, está además refrendado con varios premios. Contad más sobre los mismos y qué os han permitido conseguir gracias a ellos.

Los premios te animan y te recompensan por el esfuerzo realizado, y te permiten que el disco y grupo tengan mayor repercusión, con lo cual siempre es de agradecer.
Tampoco hemos recibido tantos, pero estamos muy orgullosos de dos de ellos por venir de donde vienen. Uno fue el primer premio del concurso Troglogló en su sexta edición y el de Mejor Disco del Año 2009 del programa de Javier Pérez “ El Club de Amigos del Crimen”. Desde aquí un abrazo y un aplauso por la labor tan buena que hacen para que la escena local salga adelante y crezca. Y que continúen haciéndolo por mucho tiempo.
Además que el mejor reconocimiento es el del trabajo recompensado día a día, y que llegues a un local a tocar y por lo menos alguien te conozca y le interese verte en directo.

*Y por último, y os dejo casi en paz, como músicos, el tema de Internet estará candente. ¿Qué opináis de Internet? ¿Creéis que acabará con la música como dicen ciertas personas? ¿Qué opináis de la llamada “Ley Sinde”?

Internet es el presente, está claro que es un medio revolucionario en cuanto a transmitir información y otros contenidos. El hecho de que su implantación sea más rápida que su regulación hace que se produzcan desajustes a todos los niveles. Internet no va a acabar con la música en si, está claro que sí que la está transformando, pero que esa transformación sea hacia peor o hacia mejor, ya se verá, depende de cómo se regule y como se desarrolle en los próximos años. Ahora mismo asistimos a una lucha de intereses en la que todos los intervinientes alegan para defender sus posturas: los derechos de los autores, el interés público, el derecho de los consumidores e incluso la propia supervivencia de la música, pero nos tememos que detrás de todos los discursos también hay una pelea por sacar la mayor tajada posible en una reestructuración del mercado producida principalmente por la generalización de Internet.
La ley Sinde se presenta por la Administración como un intento de regulación de la red en aras de proteger los derechos de propiedad intelectual, pero según las críticas que vemos a diario en los foros, tal y como está planteada parece que puede ir mas allá, al dejar en manos de un órgano administrativo y no judicial la fiscalización de la red, lo que podría conllevar un control absoluto de los contenidos a los que se puede acceder o no por parte de la administración, lo que chocaría con la libertad de expresión y de información.
Internet ha cambiado las reglas del juego, y tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En lo que a nosotros respecta, trato de quedarme con las ventajas. Ha permitido que cualquiera pueda hacer su música y expandirla. Tenemos la oportunidad de conocer una gran cantidad de artistas “amateurs” con un talento increíble. Y no ceñirnos únicamente a lo que nos vende la industria.
La mejor manera de proteger al artista no es la ley Sinde, sino que los ayuntamientos y los presupuestos del estado tengan conciencia cultural. Una conciencia de incentivar las actividades musicales y artísticas en general. Esa conciencia no existe, se concibe la cultura como un gasto, no como una inversión.
“Prohibir” no es el verbo válido, el verbo que nos protegerá como artistas es el de “promover”.

*Ya está, ya os dejo marchar…bueno no, primero debéis responder la pregunta tontuna! Jajaja Me ha llegado el rumor que Tom Smith (líder de Editors) se ha puesto en contacto con vosotros para que le contéis como hacer buena música rockera con toque oscuro. ¿Qué hay de cierto en todo esto? Jajajaja

No teníamos noticia,... esta semana no hemos mirado el correo electrónico.
De todas formas sería un placer ayudarle, si te llega otra vez el rumor te damos permiso para que le des nuestro móvil, jajaja...

*Bueno chicos, muchas gracias por vuestro tiempo, y espero que os vaya genial en el futuro! A ver si nos vemos en un concierto!

Cuando quieras, te esperamos, y muchas gracias por todo.

Conversación de Ascensor: Incubite

2011-03-07T10:00:00.001+01:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¿Y esos "sintes"?¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Nosotros somos Incubite. Neill Oblivion y Miss Meow Spookiness. Arrr! :)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

¡Nosotros tocamos un Electro-Industrial ensordecedor perfecto para la gente enferma!

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nuestras mayores influencias son DAF, Front 242, Pain y Spetsnaz.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes comprar nuestro nuevo disco "Toxicum", que se lanzó el pasado 18 de Febrero; o puedes unirte a nuestra fiesta en Frankfurt donde telonearemos a Combichrist (ndr: este concierto será el próximo 10 de Marzo).

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Creamos Incubite por todas las chicas guapas, todas las bebidas gratis y los viajes pagados alrededor del mundo...y porque AMAMOS el Electro-Industrial y AMAMOS hacer este tipo de música.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues como hemos dicho, podrás vernos en Frankfurt (Alemania) con Combichrist, en Núremberg (Alemania) y en otras salas que aún no tenemos confirmadas.

*Por cierto, ¿podéis repetirme el nombre de vuestro disco debut?

Si claro, como hemos dicho, nuestro debut se llama Toxicum y salió a la vente el 18 de Febrero.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues encontrarás 13 canciones electro-industrial que te romperá la cadera recién salidos de nuestro estudio en la zona alemana del Ruhr. Y también unas bonitas imágenes de mi :)

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Ayuda mucho, ya que es una muy buena forma de promocionar la música a través de sitios como myspace, facebook, last.fm y sitios así. Hace más fácil encontrar a los oyentes y seguidores correctos.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias. ¡Y agradecemos desde aquí a todos nuestros seguidores de todo el mundo por apoyarnos!
Thanks a lot. And thanks to our fans around the world for supporting us!

Entrevista a Elias Matt & (The) Rescue Mission (Alemania)

2011-02-28T10:00:00.000+01:00

*Buenas Elias Matt & (The) Rescue Mission, gracias por vuestro tiempo para esta entrevista.

Muchas gracias por tu interés, es genial saber que nuestra música ha llegado a los oídos de la gente de España.

*Antes de nada, al ser un grupo nuevo, aquí en España no sois casi conocidos, así que, contadnos: ¿Quiénes son Eliast Matt & (The) Rescue Mission?

Somos un grupo de música de Berlín y hemos trabajado como músicos durante los últimos 15-20 años. Empezamos este proyecto llamado "Elias Matt & (The) Rescue Mission" hace dos años para celebrar nuestra pasión por la música post-punk de finales de los 70 y comienzo de los 80.
Y ahora queremos entretenerte tanto a ti como a unos pocos más con nuestra música pop electrónico anocrónica.

*En el grupo sois 4 personas, ¿Cuál es la misión de cada uno de los miembros del grupo?

Denny Hellbach es un maquinista y científico. Échale un vistazo a sus grandes gafas y sabrás a lo que me refiero. El trabaja conmigo en los sintetizadores para crear el sonido perfecto para nuestro proyecto.
Burchard Gonko es una máquina a la batería gracias a los músicos alemanes del artrock.
Stefanie Sagert es la fuerza armonizante de este proyecto.
Y yo soy el "Alpha" que les dice amablemente qué hacer.

*¿Qué tipo de música podemos encontar en vuestro nuevo CD?

El álbum es un trabajo que está compuesto completamente de música electrónica. Es un proyecto completamente analógico influenciado por la época en la que la música electropop fue inventada por grupos como Kraftwerk, Cabaret Voltaire, The Human League, Gary Numan y unos pocos más.
Nosotros hemos utilizado únicamente sintetizadores analógicos fabricados antes de 1984. Supongo que es una música electropop muy anacrónica.

*Hablando de vuestro nuevo CD. Se titula "Achtung!Alpha", ¿por qué este nombre? ¿Por qué debemos tener cuidado del "Alpha"? ¿Qué es el "Alpha"?

Es un tema psicológico en el que estoy interesado. El "Alpha" del que hablamos en el álbum es inicialmente un hombre harto. Para escapar de su desastrosa vida el comienza a manipular a la gente y se convierte en un líder maníaco. Es tanto un ser radiante y fascinante, como un hombre muy masculino y culto. Es una mezcla muy peligrosa de diferentes personajes. La gente no está capacitada para dividir la figura del mal líder de la figura del buen líder.
Es por eso por lo que debemos tener cuidado de la persona "Alpha" oculta en un ser luminoso y fascinante. Es él quien nos otorga peligro y fascinación a la vez. A veces no somos conscientes de ello. Estamos perdidos si no entendemos que un hombre peligroso puede estar escondido detrás de una persona muy fascinante.
Las canciones de "Achtung! Alpha" giran alrededor de gente como la que hemos comentado.

*¿Cuáles son vuestras máximas influencias? En vuestra página de myspace podemos ver a artistas muy dispares: David Bowie, Kraftwerk y Gustav Mahler. Una mezcla explosiva! :D

No es fácil contestar a preguntas sobre los modelos de conducta.
Crecí con música clásica. Después descubrí la música de la generación de mis padres. A continuación, desarrollé una increíble pasión por todo el trabajo de Bowie (y de otra gran cantidad de artistas también).
Todos los miembros de nuestro grupo están muy interesados en la música, arte y cultura. Para nuestro nuevo proyecto hemos descubierto la importante época en la que músicos de Alemania influenciaron a la música rock y pop en todo el mundo. Artistas como Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, Einstürzende Neubauten...
Y junto a ellos, artistas de la escena post punk, han sido las influencias más importantes en nuestro proyecto y en el disco "Achtung! Alpha".

*Adentrémonos en el disco, ¿qué podemos escuchar en "Achtung! Alpha"? ¿Qué es lo que hace a "Elias Matt & (The) Rescue Mission" diferente de otros grupos electrónicos?

Dificil de decir desde nuestro punto de vista. Quizás somos un grupo retro-pop. La única cosa que podemos ofrecer es un trabajo cargado de influencias y una grabación que no estaba hecha para el "Zeitgeist". Posiblemente a poca gente le gusta la idea del proyecto. Yo no puedo bailar como Dave Gahan y además llevar una nariz de payaso roja. Y no somos un grupo alemán que intenta tocar música inglesa, americana o española.

*"Achtung! Alpha" lleva unos pocos días en las tiendas, así que quizás sea una pregunta precipitada, ¿qué opiniones habéis recibido sobre el disco?

Hemos recibido diferentes opiniones sobre el álbum. Supongo que ni más ni menos que el resto de los nuevos grupos independientes. Actualmente estamos muy contentos con nuestro trabajo y con toda la gente encantadora que le gusta nuestro trabajo y nuestras intenciones.

*¿Sobre qué hablais en vuestras letras? ¿Temas personales o historias ficticias?

Las letras son el resultado de pensar sobre el tema principal del álbum. Es ficción. Pero muy cercano a la realidad. Estoy muy interesado en la psicología. Tengo un número de demonios dentro de mí. Pero es más como un juego sobre la idea de qué pasaría si fuera el tipo de persona de la que hablo. ¿Qué sentiría? ¿Qué diría? ¿Qué haría? Así que le doy una personalidad ficticia basada en mis pensamientos y experiencias con otra gente y en mi mismo.

*En las fotos que he podido ver, apareceis serios y elegantes, pero vuestra música suena más feliz que vuestro estilismo. ¿Queréis sorprender a los oyentes o es que sois así?

Quizás somos el arquetipo de grupo alemán. Somos nosotros al 100%.

*Cambiando de tema, si pudiéramos veros en directo, ¿qué veríamos? ¿por qué deberíamos veros? Es momento de venderse :D

Nosotros intentamos una mezcla de elementos teatrales, clichés de los 80 y quizá un poco de la actitud alemana en patente en nuestra seria expresión. La razón de esto es que no nos podemos mover como si fueramos unas estrellas del rock. Y tampoco somos únicamente un grupo de un portátil solo. El público realmente podrá sentir la magia de nuestros sintetizadores analógicos.
Y he comprado una nariz roja para los espectáculos. ¡De verdad!

*Eres músico desde hace mucho tiempo, así que has podido ver todo lo que Internet ha hecho al mundo musical. ¿Qué piensas sobre Internet? ¿Crees que podrá matar la música tal y como dicen ciertas personas o piensas que es mejor para los músicos?

Nada puede matar a la música. Siempre habrá suficiente música en el mundo. La pregunta es: ¿Cuántos músicos profesionals seguirán siendo músicos si la gente piensa que no es necesario pagar por la música?.
Pero tenemos que mirar hacia delante. Los tiempos están cambiando. ¡Basta de lamentos por favor!. Odio eso.
Tenemos que encontrar nuevas maneras de seguir en contacto con la gente que le gusta la música. Internet es una herramiento muy importante para los músicos que realmente quieren ser independientes. Sin Internet muchísimos músicos jamás tendrán la oportunidad de estar en contacto con la gente que le podría comprar un CD o una entrada de concierto.
Nadie sabe hacia donde se dirige el barco, y eso me encanta.

*Y ahora, es tiempo de dejarte marchar, pero primero debes responder a la pregunta tontuna! En vuestras fotos promocionales apareceis los 3 con sangre en la cara, ¿qué pasó? ¿Fue Steve Naghavi sobre la oferta de colonia? ¿O fue Veljanov por la oferta de la laca de pelo?

jajajaja.
Oh, el Señor Naghavi no tenía suficiente dinero para pagar el anuncio en nuestra videoclip. Puede que él esté enfadado por eso. No lo se. Pero es un hombre muy elegante. Demasiado elegante para pegarnos. Veljanov también.
La sangre en nuestra cara fue una reacción psicosomática durante la sesión de fotos.

*Muchas gracias por vuestro tiempo, y si quereis decir algo más, ¡es vuestra última oportunidad! ¡Mucha suerte en el futuro!

¡Muchas gracias a ti! Y estate preparado: El Alpha está haciendo brillar su radiante luz sobre nosotros. ¡Ten mucho cuidado!

Entrevista a Óscar Moncho

2011-01-26T10:00:00.001+01:00

*Muy buenas noches caballero! Muchas gracias por prestarme tu tiempo para contestar esta entrevista.
Para empezar la entrevista, y para quién no supiera de tu existencia, ¿quién es Óscar Moncho?

Hola, en primer permite que te de las gracias yo a ti por el apoyo que siempre me has dado. Oscar Moncho es el vocal del grupo El Sueño de Elvira, ahora en solitario, cantante y compositor que vive y necesita la música y que sin ella no sabría existir.

*Una vez hechas las presentaciones, vayamos al grano. Este año pasado presentaste tu primer disco en solitario titulado “Frágil”. ¿Qué nos podemos encontrar en este CD?

Segundo disco en solitario, jeje, el primero lo compuse y grabé de una forma más discreta, auto-produciéndolo por allá el año 2000.
En este nuevo disco yo creo que la gente va a encontrar música hecha desde la más profunda sinceridad, una muestra de mi personalidad variable, que gira entre el pop y el rock, pero manteniendo siempre un estilo particular.

*¿Cómo surgió el título del disco? ¿Qué significado tiene para ti?

En realidad quería dejar reflejado un sentimiento personal, una realidad que percibo últimamente, esa fragilidad de la que estamos compuestos y que la juventud no nos deja ver, quizá esté cumpliendo ya muchos años y me veo viejo, quizá, no sé, jajaja.

*En el disco nos encontramos 14 temas que me han recordado en ocasiones a The Cure o Radiohead, por ejemplo, ¿qué influencias han marcado el trabajo?

Buf, Radiohead, menudo piropo, gracias. He de reconocer que no sigo grupos de nueva hornada, lo que suele llegar a mis manos me parece demasiado pretencioso o muy poco original, sigo escuchando (y supongo que así se nota) aparte de los dos grupos que nombras a The Mission, Placebo, Muse, The Cult…

Luego, a la hora de la composición es un mundo aparte, suelo recogerme en mi propio yo, creo una burbuja en la que el mundo se detiene y me pasa el tiempo disfrutando, aunque supongo que todo lo que escucho dejará huella, es normal.

*Hablando de influencias, una que es básica para ti son The Cure, y es más, por si alguien no lo sabía, te curras una versión genial de un clásico de su discografía: 100 years (traducida en el disco como 100 años). ¿Cómo surgió esta versión? ¿Por qué elegiste esta canción y no otra más conocida (Lullaby, Friday I´m in love, etc)?

Jajajajaja, pues la verdad es que un día me puse en el coche el disco “Pornography”, hacía mucho, mucho que no lo escuchaba, y me vi a mí mismo gritando a pleno pulmón con “100 years”, en ese momento supe que sería la versión, dejando de lado las tres opciones que barajaba hasta entonces, y que no voy a decirte cuáles eran :D

*Siguiendo con la versión de 100 years, sé que Robert Smith ha opinado sobre ella. Cuéntanos más sobre su opinión. ¿Qué cara se te quedó cuando el mismísimo Robert opinó sobre ella?

Pues me enteré más o menos tarde y a través de mi amigo Iván, presidente del club de fans oficial de The Cure en España (www.hispacure.com) y, para serte sincero, al principio pensé que era una forma de regalarme los oídos, pero no lo tomé en serio, luego ya fui consciente cuando me indicó que el propio Robert Smith en persona le había enviado un mail privado.

La verdad, no puedo negarlo, me encantó, y mucho más cuando me dijo que Robert Smith no es muy dado a hacer este tipo de cosas.

*¿Qué opiniones ha recibido la versión? Que siempre hay muchos “talibanes” de los grupos que ninguna versión , por buena que sea, les gusta.

Pues opiniones he recibido de todos los tipos y colores, desde gente se ha puesto en contacto conmigo para decir que es lo mejor que han escuchado en su vida como alguno que me llegó a pedir que, por favor, la hiciera desaparecer del mapa y que, siendo una versión “oficial” y reconocida, que solicitara la eliminación de esa oficialidad. :D

No puedo culparles, en realidad hay veces que yo mismo tengo esas mismas contradicciones, hay días en los que estoy orgulloso de la versión, hay otros que pienso que es lo peor que he hecho en la vida, en fin, la habitual inseguridad del artista.

*Otra canción que me ha gustado mucho es el homenaje que haces de la serie Dexter. ¿Ese código es el que vas a enseñar a tu pequeño? ¿Cuándo me lo vas a presentar? Me gustaría llevarme bien con él…por si acaso jajajaja

Jaja, yo de mi pequeño sólo espero que sea feliz y honrado, una persona de buen corazón y orgullosa de todo lo que haga. Dexter no sería un buen espejo en el que mirarse, aunque sí un estupendo entretenimiento que me tiene enganchado ;)

*Y por último, y por no seguir contando mi impresión sobre este gran disco, me ha gustado mucho y me ha hecho enternecerme más de una vez ha sido la balada que has dedicado a tu hijo. Se nota que está hecha desde el amor más sincero de un padre (vaya, se me han puestos los pelos de punta mientras te hago la pregunta jajaja). Pero no nos quedemos en estas cosas tan bonitas, que eso se sabe…¿opinas las mismas cosas tan preciosas cuando se te ca*a encima o te echa una meadilla para regarte? Jajaja

Jajaja, buena pregunta, y no sabría cómo poder explicarlo para que el que no tiene hijos lo entienda, en realidad yo antes tampoco podía imaginarme la naturalidad y normalidad que implica.

*Va, sigamos serios leñe. Para acabar con el apartado de canciones, ¿te animarías a describir con unas palabras cada canción del disco?

01 El silencio de mi boca

Arrepentimiento, mirada al pasado

02 Abel

Amor incondicional

03 Una copa más

Una oda a la amistad

04 El código de Harry

Dexter, mi asesino en serie favorito

05 Fragilidad

Como su propio nombre indica, fragilidad

06 Es tarde ya

Quizá la verdad pueda tener demasiada sinceridad

07 Cuenta atrás

Desenfado y naturalidad con las cosas

08 Dame de ti

Sexo, por qué no

09 Hay un lugar

Ese lugar es nuestro propio interior

10 Cien años

The Cure

11 El tren

Simplemente una imagen, la de una persona esperando en el andén de cualquier estación

12 Venganza

Odio irracional y sin condiciones, hay cosas que nunca se olvidan

13 Canción de amor

Amor incondicional también, está dedicada a mi esposa

14 Silencio

Mirada al pasado y al presente

*Cambiando de tema, con tu segundo single, “Una copa más” ha sido promocionado bajo un divertido videoclip donde te juntas con un par de buenos amigos. ¿Cómo pensasteis en un video como este? ¿No había un sitio más pequeño donde rodarlo? Anda que no os lo pasasteis bien “jodios”…

Pues pensamos en hacer un vídeo divertido porque la canción está dedicada a la amistad, a tantos y tantos buenos momentos que hemos pasado y, esperamos, nos quedan por pasar, siendo también una canción muy desenfadada con un guiño al pop más que evidente, cuando nos dieron el guión no lo dudamos ni un instante.

Nos gustó mucho la idea de ir cambiando de instrumento entre todos, lo del sitio angosto y, fundamentalmente, esa paulatina transición en la que nos vamos perjudicando a base de cervezas hasta la extenuación final.

*Sobre este single, tengo una duda, que tu, como buen “satélite” sabrás responderme: ¿cuál es la mayor mentira de un fin de semana: : “No vuelvo a beber nunca más” o “me quedo hasta las 2 y me voy”?

Buf, sin ninguna duda “me quedo hasta las dos y me voy”, he de reconocer que siempre lo decía y, de verda, lo juro, lo decía en serio

Luego llegaba el “bueno, hasta las tres y no más”, “mmm… venga, a las cuatro sin falta me voy”, “joder, ya se han hecho las cinco”, “ostras! está amaneciendo”, “pues a las siete si queréis nos vamos a desayunar”…

*Sigamos hablando de “Frágil”, tu nuevo disco. Éste ha sido editado por Memoria de Pez, una nueva discográfica valenciana. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Memoria de Pez es una discográfica independiente que se ha creado hace muy poco, la conforman buenos amigos míos y yo estoy muy involucrado también en el proyecto, están haciendo las cosas estupendamente y estoy convencido que sabrán consolidarse en este cada vez más podrido mundo de la música.

Por lo pronto me “consienten” la decisión de no hacer gira de presentación, ya que he tomado la decisión de aparcar la “carretera y manta“, al menos durante una temporada. Me voy a conformar con dos presentaciones a nivel nacional y nada más, Madrid y Valencia

*En Memoria de Pez también está incluido tu anterior grupo “El Sueño de Elvira”. ¿Cómo recuerdas esta etapa?

Todo lo que soy se lo debo a todo lo que he sido, fundamentalmente a El Sueño de Elvira que, por cierto, no es una etapa cerrada.

*¿Qué diferencias hay entre El sueño y tu disco en solitario?

Buf, todas y ninguna. El Sueño de Elvira son temas más rockeros en general, más guitarreros, mi disco Frágil navega un poco más por el pop-rock algo más contenido, pero en definitiva mantengo la esencia en las voces y en mis letras

*Otro tema importante de siempre en tu música son las letras. Supongo que al ser un disco en solitario, hablarán de temas personales. ¿Estoy en lo cierto? ¿De qué hablas en tus letras?

Pues siguiendo a lo que te decía en la pregunta anterior, el tipo de letras viene a ser el mismo tanto con El Sueño de Elvira como en mi disco en solitario.

Suelo crearme un micro-mundo para cada una de las canciones en el que solo existimos la música y yo, me abstraigo de todo lo demás y, una vez dentro, interpreto las notas por lírica.

Es evidente que en cierta medida es parte de mí, pero no todo lo que cuento necesariamente me ha sucedido, o no al menos en su totalidad.

*Tus letras son en castellano, y por lo que conozco, eres un gran defensor de la música en castellano. ¿Qué crees que falla en este país en el que la música en castellano no está igual de bien vista que la de habla inglesa (por ejemplo)?

Esta pregunta me gusta, de hecho siempre abogo por la música hecha en Español, me parece un idioma sumamente rico y con unos matices interesantísimos. Lo que sucede es que fonéticamente es más difícil crear melodías en Castellano si lo comparas con el idioma Inglés, hay que currárselo más y, sobre todo, si dices una barbaridad te “cazan”, usando el Inglés no hace falta elaborar demasiado (si no se quiere) las letras.

*Cambiando de tercio, tu eres un rockero y en tu música siempre han estado muy presente las guitarras, así que quiero saber tu opinión: ¿piensas que el rock está “muriéndose” debido al gran auge de la electrónica que se utiliza hasta en la sopa?

No, que va, hay sitio para todos y para todo, lo que no hay es repercusión comercial suficiente, ese pastel se lo quedan los de siempre. En cuanto a la música cada uno la expresa conforme la siente. Luego están los gustos, que en eso cada persona es un mundo

*Bueno caballero, creo que me dejo 2000 cosas en el tintero, pero me da a mí que tienes cosas que hacer en esta vida más que contestar a esta entrevista, así que me gustaría, que para ir terminando, me dieras tu opinión sobre Internet y la música. ¿Qué opinión tienes sobre todo este tema que tanta polémica está generando?

Yo me lo estoy pasando en grande con la entrevista y, ya que terminas con una pregunta fuerte, me voy a mojar.

En primer lugar yo sí pienso que se debe proteger a los autores, del tipo que sea, pero la protección no sólo implica darles dinero, la protección al autor también se basa en aceptar sus propias decisiones, aunque una de ellas sea regalar la música (si esa opción es la que toma el autor)

Aquí lo que se discute no es Internet sí, Internet no, el trasfondo de todo esto va mucho más allá, aquí se intenta proteger a una industria que se muere víctima de su propia avaricia. Una industria que desechó las propuestas arriesgadas y/o novedosas para basarse casi en exclusiva en el producto barato, de consumo rápido y de beneficio alto. Ahora que ven que el negocio se les va a la mierda se inventan nuevos cánones, nuevas leyes y presionan para no perder su estatus.

Cuando la gente deje de ir a ver los conciertos se quejarán de lo mismo, pero se olvidarán de decir que hasta hace no mucho se podía ver grandes grupos por 15€ y ahora, por citar uno de mis grupos de cabecera, para ver a The Cure hay que pagar 60€. De nuevo la industria al servicio del beneficio rápido aunque la consecuencia sea hipotecar el futuro.

*Y hasta aquí la entrevista Óscar, pero no puedo dejarte marchar sin que respondas a la pregunta tontuna! Si mal no recuerdo, con tus buenos amigos Blood, habéis compartido escenario muchas veces juntos, y por tanto, anécdotas tendréis mil. ¿Qué me puedes contar de cierto concierto en Zaragoza? :D

Jajajaja, jajaja

Unas cuantas anécdotas podemos contar todos, sí. Supongo que te refieres a un festival en el que coincidimos y en el que, como es normal, a los grupos nos pusieron barra libre (craso error) y en el que llegó un momento en que nos dijeron (muy amablemente, eso sí) que nos estábamos literalmente bebiendo el beneficio de la barra, que tuviéramos piedad de la organización. Jajaja

*Muchas gracias por tu tiempo y te deseo lo mejor con “Frágil”! Un abrazo

Las gracias las tengo que dar yo, es un placer, siempre lo ha sido. Un abrazo

Entrevista a Rebeca Saray

2011-01-18T10:00:00.000+01:00

*Muy buenas Rebeca! Antes de nada, darte las gracias por darme parte de tu escaso tiempo libre para atender a esta entrevista. Para empezar, por si alguien no te conociera, ¿quién es Rebeca Saray?

El resumen sería… una apasionada de la fotografía

*¿Cómo empezaste en el mundillo del arte, y más en concreto de la fotografía? ¿Qué te atrajo de esta modalidad?

Aunque no tenga prácticamente nada que ver, todo viene desde pequeña, empecé pintando y dibujando, luego aparecieron los ordenadores, el photoshop… y empecé a pintar las ilustraciones con photoshop, luego mezclé unas ilustraciones con otras, ilustraciones con fotografías, fotografías con fotografías… fue todo como muy lineal, hasta que me di cuenta de que los stocks que utilizaba de internet no tenían la suficiente calidad, me compré una cámara para tener mi stock personal y en menos de una semana estaba completamente enamorada de la fotografía… desde ese día no me he separado de la cámara. Todo ha sido muy progresivo y he ido aprendiendo con el tiempo.

*¿Te acuerdas de las primeras fotografías que hiciste?

Claro! Hay una de la que tengo especial cariño, mi hermana y una amiga vestidas de princesas corriendo hacia la torre de Hércules en Coruña… sigue siendo una de mis fotos preferidas.

*No soy muy ducho en esto de las fotos, si me sacas de hacer fotos en fiestas a los amigos y cosas así...jajajaja. ¿Qué recomendarías a alguien como yo para hacer fotos?

Bueno… disfrutar de cada momento si son fotos de recuerdo intentar sacar lo que estas viendo con tus ojos. Con el tiempo lo agradecerás :)

*Hablando de hacer fotos, tus fotos tienen un toque que a la primera se sabe que son tuyas. ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Qué “secreto” o truquillo utilizas en tus fotos para darle ese toque “Rebeca Saray”?

Intento transmitir lo máximo posible, una buena iluminación y el acabado con photoshop. No hay truco, es más cuestión de hacer las cosas bien y por encima de foto, disfrutar haciéndolas.

*Siguiendo con el tema de las fotos y los truquillos. Últimamente, se habla bastante, y mal, del uso indiscriminado del PhotoShop. ¿Hasta dónde crees que es bueno usar esta herramienta?

Siempre hay un depende de por medio. A mi me encanta el photoshop, me da margen para hacer cualquier idea que se me pase por la cabeza. Sin el eso sería imposible de una forma totalmente realista.
En fotoperiodismo no está bien sacar o poner… en moda es cuestión de embellecer y en fantasía de crear…
Donde está el problema? Quizás es que simplemente no sabemos discernir entre los límites. Los límites están para saltárnoslos de vez en cuando. Pero somos conscientes de que nos los estamos saltando.
Yo no quiero ver imágenes desagradables en las revistas. Para eso me compro el periódico.
Tenemos que ser conscientes de lo que estamos consumiendo. Es muy fácil criticar sin conocimiento de causa o simplemente engañándonos a nosotros mismos.
Creo que el respeto es fundamental y en este caso en muchas ocasiones se carece de el.

*¿Te has encontrado con gente que ha querido abusar de los retoques para parecer otra persona? (No hace falta que digas nombres, aunque si los dices...ni tan mal! Viva el cotilleo! :D) ¿Qué les dices si no te parece correcto?

Pues si te lo piden y es un encargo no hay problema. Cada uno es muy libre de pedir lo que quiera. Pero hay que ser conscientes de las falsas realidades. Todos nos retocamos siempre. Pero luego nos vemos en el espejo y mira… para bien o para mal, es lo que hay.

*Y acabando ya con la parte más “técnica” de la entrevista. ¿Qué prefieres o te gusta más: Cámaras digitales o analógicas? ¿Por qué?

Para mí el Digital sin duda, da mucho más margen creativo y en cuanto a calidad también tiene muchas ventajas. Pero no soy una defensora de uno ni de otro. Cada uno que siga con lo que sienta más cómodo si con eso va a conseguir ser más creativo :)

*Una cosa en la que no había caído, era que al principio, cuando te conocí hace años, te llamabas Dosis, incluso el primer libro lo sacaste con ese nombre. Ahora ya te llamas Rebeca Saray, ¿a qué ha sido debido ese cambio?

Bueno… Dosis era mi pseudónimo de hace tiempo y hace unos tres años decidí dejar de usarlo, recuerdo que ya en Feelings mi primer libro no quería ponerlo pero los editores lo recomendaron por el tema de reconocerme, etc…
Al final he optado por mi nombre Rebeca Saray (si, es nombre compuesto) con Dosis era más sencillo que me encasillaran y es algo de lo que quería escapar. Me gusta hacer muchos tipos de fotografía diferentes y no quiero que me encasillen solo en la fotografía gótica. Por lo general con Dosis siempre se tiende a pensar en algo “oscuro” o pensaban que era un chico (comprobado) Asique opté por el cambio :)

*Y ya que ha salido el tema de los libros, hace poco presentaste tu segundo libro titulado “In Réquiem”. ¿Cómo te sientes tras haber “parido” este libro?

Genial! Es un libro lleno de recuerdos y anécdotas. Lo realizamos durante el verano del 2009 y después vino toda la postproducción que me llevo su tiempecito. El libro fue posible gracias a todo el equipo, maquillaje, estilismo, localizaciones, todo tiene su punto importante y sin cada persona que ha participado no sería lo mismo.
Quise abordar el tema de las películas de terror, hacer mi pequeño homenaje a un género que me fascina desde pequeña y por eso las películas que he reinterpretado son algunas de mis preferidas como Drácula o Alien entre otras…

* ¿Qué tal está siendo la acogida de este nuevo trabajo?

Muy buena, ha salido en muchos medios, televisión, periódicos, revistas… realizamos dos exposiciones una aquí en Madrid y otra en Málaga, también salen algunas fotos del libro en otro libro publicado también por Norma Editorial “Vampiros, el mundo de las sombras ilustrado” espero que siga igual de bien con el paso del tiempo.

*Siguiendo con el libro, siento preguntar por algo tan obvio, pero es una debilidad que tengo. Pilar Rubio está en la portada, y en varias fotos dentro del libro. ¿Esto ayuda o perjudica a tu trabajo?

Hombre cuando le comenté si quería salir no pensé en eso en ningún momento. Pilar me parecía la mujer perfecta para interpretar a la condesa Bathory. Y no la cambiaría por nada del mundo. Siempre es un placer poder trabajar con ella, que además de ser guapísima que es algo evidente, es un 10 como persona.

*¿Cómo ha sido trabajar con ella? ¿Cómo os conocisteis? No tendrás por ahí algún MSN o teléfono, no? Si cuela....jaajajaja

Nos conocimos haciéndole una entrevista para la revista marcaplayer, luego hice las fotos a Hamlet, y varios reportajes para otras revistas a ella y para su página web.. como ya te he dicho, es una maravilla trabajar con ella y repetiré siempre que podamos.

*Bueno, va, centrémonos y dejemos las hormonas de lado! En este libro, tocas la temática de las películas de terror ¿Por qué has elegido esta temática y en concreto, estas películas?

Bueno creo que me he adelantado a esta pregunta antes jejejeje, desde pequeña me encantan las películas y los libros de terror y fantasía y quería rendir mi pequeño homenaje a ese mundo tan fascinante. La selección de películas en un principio me parecía sencilla, luego no me llegaba ni el tiempo ni las páginas para llevar a cabo todas las que me gustaría.
Faltan algunas… pero ahí está el reflejo de mis preferidas :)

*Y antes de In Réquiem, vino “Feelings”. Tras este tiempo entre uno y otro, ¿cómo ves tu primer libro?

Me sigue gustando, es como mi primer hijo! Jejejeje además en Feelings me descubrí por completo, la gente que me conoce bien, lo sabe, los textos son muy personales, aunque estén disfrazados… Hay una evolución clara entre Feelings e In Réquiem, también yo misma he evolucionado en todos los aspectos…
En Feelings hay más fantasía, más fotomanipulación, In Réquiem es más fotografía, a pesar de la edición, no hay fotomanipulación de ningún tipo, todo era real, montamos escenarios, el vestuario, maquillaje, etc… todo tiene muchísima importancia en la ejecución del libro.

*¿Cambiarías algo de Feelings?

No. Todo está ahí porque forma parte del pasado y si el pasado no se puede borrar, el libro tiene que seguir tal y como está :)

*Siguiendo con tu trabajo de fotógrafa, parece que te has puesto de moda en el mundillo, y eso es cojonudo. ¡Todo el mundo quiere trabajar contigo! Por tu objetivo han pasado gente “normal” (permitidme este adjetivo), grupos de música de renombre, famosos...¿Por qué crees que tanta gente acude a ti? ¿Acaso les pones ganchitos y patatas fritas? :D

Jejejeje! Por suerte no tengo que hacer ningún tipo… no sé si es bueno o no ponerse de moda, porque las modas pasan…. Pero bueno ahí está el afán de autosuperación. Vienen porque les gustan los resultados e intento que las sesiones sean lo más amenas posibles.
Si yo lo paso bien (que lo hago y mucho) y el que está conmigo también se lo pasa bien :) es una cadena!

*¿Con quién te lo has pasado mejor? ¿Quién te ha sorprendido para bien?

Buf… hay muchísimas anécdotas para contar… cada sesión tiene su puntillo, la cuestión es disfrutar :) en el retiro nos pusieron los aspersores a las 11 de la noche porque ya cerraban y estábamos recogiendo las cosas de una sesión, imagínate que dilema!
Pero luego nos reímos muchísimo. Con los grupos de música suele ser muy divertido también, al ser más… más risas.

*Y dejemos atrás el cotilleo, que a veces me convierto en maruja! Centrémonos en los estilos que tocas: Retratos, paisajes, arte digital...¿En cuál encuentras más inspiración? ¿Cuál te gusta más?

Cada cosa tiene su punto… me gusta hacer de todo la verdad. Disfruto más cuando me dan libertad a la hora de crear, por eso si tengo que escoger me quedo con la fantasía. El problema es que con la fantasía en este país no se puede comer…

*Por último, ¿en qué artistas te has inspirado a lo largo de tu vida para ser la fotógrafa de hoy en día? ¿qué artistas actuales, fotógrafos o no, te gustan?
Mis preferidos son Ridley Scott, Tim Burton, Eugenio Recuenco, Tim Walker, Erwin Olaf…. :D de cada uno se puede aprender muchísimo, sobre todo en su forma de reinterpretar el arte.

*Y antes del final, una pregunta que sigue estando en boca de todo el mundo. ¿De qué forma te afecta a ti Internet? ¿Te perjudica? ¿Te beneficia? ¿Qué opinas sobre que algunas imágenes tuyas estén en miles y miles de blogs y webs?

Internet me ha beneficiado muchísimo. No puedo ni debo quejarme, el único problema que encuentro es que nos exponemos demasiado y yo soy la primera en hacerlo. Eso da lugar a que algunos se tomen demasiadas confianzas, unas confianzas que no se piden.
No voy a entrar en detalles, pero muchas veces exponemos nuestro trabajo y noticias diarias simplemente para promocionarnos. No para que nos digan cómo debemos o no hacer las cosas. Es la doble cara de una moneda.

*Y bueno, esto es todo, creo que ya te he entretenido bastante, y tienes muchas fotos que tirar! Pero eso si, no puedes irte sin contestar a la pregunta tontuna! Supongo que te habrá ocurrido en ocasiones, que alguien haya contratado tus servicios de fotógrafa, y sea la típica persona totalmente “antifotogénica” que no sale bien en una foto ni a tiros. ¿Qué haces en estas ocasiones? ¿Cuál es tu record de fotos sacadas para sacar 1 sola buena?

Si te soy sincera no recuerdo nada así, por lo general cuando una persona no es tan fotogénica y está tensa intento solucionarlo con tiempo, charlando, etc… para hacer la sesión más amena, ten en cuenta de que intentamos sacar lo mejor posible. Eso no es imposible, es cuestión de paciencia.

*Bueno Rebeca, muchas gracias por ofrecerme tu tiempo, espero que lo hayas pasado bien, y que en el futuro te salgan muchos más trabajos y tu trabajo sea más reconocido aún. Si quieres decir algo más, este es tu momento!

Eso espero yo! Que todo siga hacia delante. Muchas gracias por la entrevista, ha estado genial
Un besote y seguid dándole caña!

Entrevista a Culture Kultür

2011-01-11T10:00:00.000+01:00

*Muy buenas! Antes de nada, agradeceros el tiempo que os tomáis contestando a esta entrevista.

Salva: Gracias por el interés.

*Para empezar la entrevista, y aunque llevéis en este mundo casi más años que yo de vida (jajaja), comentarme, ¿quiénes son Culture Kultür (de ahora en adelante CK)?

Somos Josua y yo (Salva Maine), además de Distortiongirl a los teclados de directo. La composición (música y letras) la hago conjuntamente con Josua; yo pongo la voz y él se encarga de la producción.

*Una vez hechas las presentaciones, con el paso del tiempo y los discos, CK se ha convertido en un grupo referente en España y Europa. ¿Os sentís de esta forma?

Sí, supongo que dentro de nuestro estilo somos una referencia en España. Además es patente el reconocimiento fuera de nuestras fronteras.

*Y hablando de éxitos, con el anterior disco “Reborn”, conseguisteis llegar al número 3 de la D.A.C. (Deutsche Alternative Chart), un gran logro en manos de muy pocos. ¿Qué sentisteis en esa época? ¿Era lo que buscábais?

Ahora mismo estamos en el 4 con ‘Spirit’. A ver si lo superamos. Siempre es grato aparecer en las listas y que se valore tu trabajo, pero nuestro objetivo en realidad es la música en sí misma. Si además le gusta a la gente, chapó.

*Detrás de estos logros, hay un trabajo enorme detrás, ¿cómo recordáis los primeros pasos de la formación? ¿Qué queda de la energía, ganas e ilusión del principio? ¿Se pierden con los años?

Debo decir que en el 92 no estaba yo aún en el grupo. Yo entré en el 99, y desde mi punto de vista, la ilusión se mantiene, aunque hay altibajos, claro. El mundo musical en España es bastante jodido. Lo que sí aumenta es la capacidad de autoanálisis y de perfeccionamiento.

*Y tras pasar por vuestros inicios, demos un salto temporal hasta hoy en día: Hace muy poco publicasteis por fin vuestro último trabajo titulado “Spìrit”, seguro que estáis cansados de repetir esta respuesta, pero me veo obligado a hacerla…¿por qué este título? ¿Qué representa “Spirit” para CK?

Pues representa un poco de cada acepción que tiene la palabra: fuerza interior del ser humano, sentido último de las cosas, ángel, demonio... Es una palabra que evoca muchos de los temas que tratamos en nuestras letras.

*En “Spirit” nos encontramos 11 nuevos temas, desde los temas más bailables, hasta baladas para sentarse y desconectar del mundo. Pero a mi entender habéis seguido un orden descendente, empezáis fuerte con “Siege” y acabáis con un tema tranquilito (¡y muy bonito!) como “I Found You”. ¿Este orden descendente en energía ha sido buscado o surgió solo? ¿Después de bailar toda la noche nada mejor que descansar y relajarse?

Sí, fue buscado aunque no es exactamente descendente. Hay una bajada de BPMs sobre la mitad del disco con el tema ‘Dead Second’ (cuya fantasmal letra y producción se relaciona perfectamente con el título) para volver a subir de ritmo con Toxic Pulse antes de bajar de nuevo al final. Nos parecía que era la secuencia más adecuada, como una onda.

*De las 11 canciones que hemos comentado anteriormente, hay una que llama la atención por encima del resto, se trata de la canción titulada “Love Will Tear Us Apart”. La gente se dirá, “co*o, me suena ese título”; pues sí, hacéis una versión muy buena del clásico tema del grupo Joy Division. ¿Cómo surgió esta versión? ¿Barajasteis otras canciones que versionar?

Me alegra que te guste. En alguna otra entrevista nos han dicho que hemos sido muy osados por atrevernos a ‘tocar’ un tema tan reverenciado, pero creo que el resultado es muy digno y justificado. La idea de hacer una versión vino después de una pausa especialmente larga; era una forma suave de volver a trabajar. Inicialmente pensamos en ‘Blue Monday’ de New Order, pero es una canción ya electrónica y con muchas versiones electrónicas (la de Hardfloor, por ejemplo, es genial). Distortiongirl propuso ‘Love will..’ porque no tenía demasiadas versiones electrónicas y al ser ‘guitarrera’ el resultado podría ser más diferenciado del original.

*Quizás sea demasiado pronto para preguntar esto, pero…¿qué tal está siendo la acogida del disco por parte del público? ¿y por los dj’s/discotecas?

Pues bastante buena. De hecho, hemos llegado al número 2 de las listas GEWC, de momento estamos en el 4 del DAC y nos hemos tirado un montón de semanas en los primeros puestos de ventas de una tienda online de referencia en Alemania como es Poponaut.de, llegando al número uno. Los comentarios de la gente que nos llegan a través de las redes sociales son muy positivos, así como las reseñas que se han realizado hasta ahora del disco. ¡No nos podemos quejar!

*Junto con este nuevo disco, habéis tenido un cambio bastante significativo; habéis dejado la discográfica que editó vuestros primeros discos (out of line/spv) por la discográfica española Caustic Records. ¿A qué se ha debido este cambio?

Por la cercanía: no es lo mismo tratar con gente de otro país que con una persona que además de compatriota, es un amigo. En este momento nos apetecía tener un trato mucho más cercano con el sello. Además, entrar en Caustic era una opción interesante porque podíamos ayudarle a tener más popularidad fuera de España, y de esa forma potenciar de alguna manera la escena española en su conjunto.

*Siguiendo con vuestro nuevo disco “Spirit” que salió hace poco, para los que nos gusta el buen electropop mezclado con EBM ha sido un soplo de aire fresco; eso sí, la espera ha sido larga. ¿Necesitabais oxigenaros un poco tras el rotundo éxito de “Reborn”?

En realidad no hemos hecho una pausa; hemos estado trabajando todo el tiempo (excepto un pequeño parón después de los últimos conciertos). Lo que ocurre es que el tiempo del que hemos dispuesto ha sido escaso: Josua tiene dos críos y eso quita mucho tiempo. Además han surgido problemas de salud y personales que han ralentizado el trabajo. Eso, y que tampoco teníamos ninguna prisa para terminar ‘Spirit’ con todo el detalle necesario.

*¿Cómo veis la escena electrónica oscura en la actualidad? ¿Cómo ha evolucionado desde que empezasteis a hoy en día?

Pues aquí en España creo que se ha mantenido más o menos estable en cuanto a salas. Sí ha crecido el número de conciertos y bandas extranjeras que vienen aquí a tocar. Fuera es otro rollo; está dentro de la música alternativa, cuando aquí como mucho es under-underground.

*¿Y la escena oscura española? ¿Qué se necesita para poder llegar al nivel de Alemania (por poner un ejemplo)? No vale decir que haga peor tiempo, más lluvia y menos sol, que por ahí sí que no pasamos jajaja

¡Pues a lo mejor la clave es esa, que no salga el sol! Creo que harían falta al menos un par de discotecas grandes, en Madrid y Barcelona, que sirvieran de referente para el resto de ciudades. Me refiero a algo como la K-17 de Berlín o Matriz de Bochum. Si no hay sitios donde suene la música, difícilmente va a ser escuchada por más gente. No sé si sería posible eso aquí.

*Como veteranos en la escena española que sois, ¿qué grupos os han llamado la atención y creéis que tendrán un buen futuro?

Pues la verdad es que últimamente no me ha llamado la atención nada. También es verdad que estoy un poco enfrascado en lo mío y no tengo mucho tiempo para oír otras cosas.

*Cambiando de tercio, pasemos al tema conciertos. No sé si estoy equivocado, pero no sois un grupo muy pródigo en conciertos, pero cuando habéis tocado en alguno, ha sido a lo grande. Yo tuve la suerte de veros (aunque apenas os conocía) en el Existence Festival. ¿Podré veros de nuevo este año que acabamos? ¿O habrá que esperar al 2011?

En 2010 no será posible ya. Estamos preparando los directos con proyecciones de vídeo y rehaciendo los temas antiguos, pero en 2011 ya tenemos alguna fecha y pensamos hacer conciertos al menos en Madrid, Granada y Barcelona.

*¿A qué es debido que no podamos disfrutar más que en ocasiones puntuales de vuestros directos? A la gente que le gusta vuestra música, seguro que están deseosos de poder veros! :D

Montar un concierto es complicado. La gente no acude precisamente en masa y los promotores son muy cautelosos. Además, los conciertos fuera de España, son aún más complicados debido a los gastos de vuelos que conllevan.

*Siguiendo con el tema conciertos, ¿cómo es uno de vuestros directos (para aquél que no haya podido ver alguno y esté dubitativo)?

Intentamos llevar a la escena el sentimiento de las canciones. Para los próximos conciertos, llevaremos videoproyeciones para aumentar el clímax.

*Por último, y dejamos de lado el tema directos, durante todos estos años habéis compartido escenario con muchos grupos de reconocido prestigio. ¿Cuál os ha sorprendido de manera grata? ¿Y alguno os ha decepcionado? ¿Con quién os habéis pegado la mayor juerga?¿Alguna anécdota divertida que contar? :D

Normalmente todos son majos en esta escena. Como no hay mucha pasta en juego, tampoco hay motivos para que nos subamos mucho a la parra :D Me cae especialmente bien Tom Shear, con el que canté una de sus canciones en Frankfurt. También nos lo pasamos muy bien con los chicos de Hocico y KIFOTH durante la gira que hicimos con ellos. Anécdotas hay algunas, pero permíteme que la mantengamos en privado ;)

*Volvamos al disco, que lo hemos dejado atrás. Vuestras letras están escritas en inglés, ¿os es más fácil transmitir vuestras ideas en este idioma? ¿Os animaríais a hacer un disco sólo en castellano?

Nos resulta muy difícil escribir en español. Lo intenté con el tema ‘Unforgiven’ pero no hubo manera. Musicalmente hablando, el inglés encaja mucho más con este tipo de música. Además, es mucho más fácil encajar las letras y el fraseo porque tiene muchas palabras monosilábicas. Por contra, nos obliga a realizar correcciones porque a veces metemos la gamba con el inglés. Para este disco contamos con la ayuda de dos amigas, Merche Rosado y Ellen Pearce, para la corrección de las letras.

La verdad es que bastante gente nos pregunta si algún día haremos una canción en español. Un disco entero se me antoja imposible... Si algún lector quiere hacernos letras en castellano, que nos mande un correo ;)

*¿De qué hablan vuestras letras? ¿Son personales?

Creo que este disco es el que tiene el contenido más personal de todos. Incluso la versión (‘Love will Tear us Apart’) acaba siendo personal. Hay varias canciones de amor en este disco, lo cual es raro en nosotros. Otro tema que solemos tocar bastante es la guerra (‘Sieged’), en este caso los conflictos de Irak y Afganistán. Hablamos de la pena de muerte (‘Dead Second’), pero también simplemente contamos historias como en ‘Unforgiven’.

*¿Os habéis encontrado alguna vez con alguien que haya dicho “La letra de esta canción es un reflejo de una parte de mi vida”, o algo por el estilo?

Sí, a veces nos han dicho que alguna canción ha tocado profundamente a alguien. También tenemos algún cover por parte de otro grupo (‘The Only One’ por Xerenade), lo cual nos llena de orgullo. También nos gusta cuando alguien nos comenta que tal o cual canción les ha alegrado el día.

*Y bueno, hasta aquí llega la entrevista, que ya os he entretenido un buen rato, eso sí, ¡no os podéis ir sin antes responder a la pregunta tontuna! Ahora que llegan las navidades y tras hacer la versión de “Love Will Tear Us Apart”…¿habéis pensado versionar algún villancico? Por otra parte, esta época es conocida también por la cantidad de comida y bebida que nos metemos entre pecho y espalda…vosotros que habéis viajado mucho por el extranjero…¿qué cerveza está mejor: la Alhambra o las alemanas? :D

¿Villancicos? ¡No, por Dios! Odio a muerte los villancicos desde que en mi ciudad a algún alcalde sádico le dio por instalar altavoces en las calles y poner villancicos todo el puto día. El otro día estuve en el Carrefour y me entró una mala leche del copón porque estaban poniendo los mismos cinco villancicos en bucle...

En cuanto a las birras... Más que las alemanas, las buenas son las belgas. En Alemania lo gracioso es que cada ciudad tiene su propia marca de cerveza, pero son todas ‘pilsener’, parecidas a las nuestras. La Alhambra está muy buena (sobre todo la ‘caducá’) pero yo me quedo con alguna belga contundente tipo ‘Judas’.

*Antes de irnos, si queréis decir algo más, éste es vuestro momento

Gracias por el interés y esperamos que ‘Spirit’ le guste a la peña.

*Muchas gracias y mucha suerte con vuestro nuevo disco! Nos vemos en un concierto!

¡Esperamos que sea pronto!

Conversación de Ascensor: Low-Cost Catastrophe

2010-12-30T10:00:00.000+01:00

*Muy buenas caballero! ¿A qué piso vas? ¿Cómo te va con La Sonrisa Invertida? ¿Tenías otro grupo verdad? Así de música más tranquilita. ¿Cómo se llamaba?

Hola, que tal. ¡Voy a lo más alto! y no va con segundas.. es que vivo en el sexto jajaja. Acabo de terminar un disco de La Sonrisa Invertida así que estoy entretenido. El otro proyecto se llama “Low-Cost Catastrophe” , ciertamente es un estilo más tranquilo como bien dices.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¿Y en qué estilo musical se metería?

A mi se me ocurren palabras como folk, acústico, steampunk, gótico,experimental... pero supongo que lo mejor sería escucharlo.

*Y ya sabiendo a qué estilo tira, ¿qué grupos son la máxima influencia?

No sabría decirte. Seguramente me habrán influenciado numerosos grupos como Anathema, Stoa, Death in june, Dead can dance ... y también creo que escuchar a bandas de los 70 como The kinks, Thin lizzy , Blue oyster cult o The velvet underground .. que aparentemente poco tienen que ver con los citados anteriormente ha contribuido mucho a enfocar la música de esta forma.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharlo?

Puedes escucharlo en nuestro myspace http://www.myspace.com/lowcostcatastrophe

*¿Y qué te llevó a montar este grupo?

Quería hacer canciones tranquilas, cortas e intimas cantadas en Ingles. Esto es algo que no tiene cabida en La Sonrisa Invertida y por eso me decidí a crear este nuevo proyecto.

*¿Te podré ver en directo con esta formación?

Por ahora no tocamos en directo pero quien sabe... Al menos una vez ya sonaron temas en vivo en un concierto de Barcelona que estaba contratado para La Sonrisa Invertida pero tuve que reestructurar a última hora. Entonces se incluyeron varios temas de Low-Cost Catastrophe y realmente me gustó la experiencia. En el futuro ya veremos que pasa.

*Por cierto, se me olvidaba, tenéis disco, ¿verdad?

Si, hay dos trabajos a los que denomino “cosechas”. La primera “First harvest” salió en el 2008 es un trabajo inicial y con un sonido crudo y primario con muy poca producción. Y la segunda cosecha “Second harvest” se editó un año después , este es un trabajo más serio, con arreglos muchos más cuidados, lo que podríamos llamar más profesional.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Te vas a encontrar 11 canciones originales y una versión de los Beatles ni más ni menos. Respecto al trabajo anterior se incluyen percusiones y bajo. El resto son guitarras acústicas , voces, violonchelos y muchos pianos. Los temas son cortos en su mayoría. La estructura sigue siendo muy básica.. vamos que no hay paja ya me entiendes, no hay introducciones largas ni partes para rellenar tan solo la esencia de la canción, o al menos eso se pretende. En cuanto al estilo hay temas con cierto aire a Cabaret Gótico y otros son más tipo Dark-folk pero todos tienen una atmósfera de unión , creo que es entretenido para los oídos.

*Y una cosa, ¿Internet te ayuda o perjudica?¿Por qué?

Esta es una pregunta que viene siendo habitual. Como las cosas buenas ya las sabemos todos, voy a centrarme en las malas. Creo que la excesiva comodidad nos atrofia y habiendo un mar de música al alcance de un clic de ratón, yo pienso que estamos perdiendo habilidad para reconocer las cosas interesantes. Como ejemplo diré que cualquiera sabe que por muy buena que sea una canción, clip, cortometraje etc si la pones en la red nunca va a tener tanto interés como un vídeo de un gato que es amenazado por una rata o un búfalo en un descapotable que por cierto lo acabo de ver esta mañana jaja y no es coña...

*Vaya, joer, me toca bajar ya. ¡A ver si nos vemos otro día y que no pasen años! ¡Mucha suerte con tus proyectos!

Un abrazo y gracias por tu interés. Nos vemos.

Entrevista a Robert Smith (The Cure)

2010-12-28T14:00:00.001+01:00

Conversación de Ascensor: Guatafán

2010-11-29T10:00:00.000+01:00

*Muy buenas! ¿A qué piso va? !Ostia! !María! !Cuánto tiempo! ¿Cómo te va la vida? ¿Sigues con el grupo de música? ¿Cómo se llamaba?

Hola!! Claro que continúo con el grupo!! Se llama Guatafán, no te acuerdas?

*¡Ahhh! !Es cierto! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Pues sigo en la misma línea de siempre, haciendo pop dulce, directo y sencillo.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiras, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Me gustan infinidad de grupos! No todos están dentro del mismo estilo, pero supongo que de alguna manera todo lo que escuchas y te gusta te acaba influyendo.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharte?

En Myspace, Spotify, Last.Fm, o también puedes venir a algún concierto!

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Jajajaja, la verdad es que fue algo así muy casual. En realidad todo empezó porque yo quería cantar la canción de Como un fan de La casa azul, por eso hicimos la versión antes que nada. Luego ya me animé a hacer alguna canción propia y mira, ahora no puedo parar jijiji

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

La verdad es que hemos tenido la suerte de tocar en un montón de sitios, salas, ciudades y festivales geniales, Contempopránea, Plastidepop,... y hemos podido compartir escenario con grupos que me gustan mucho, como Tachenko, Hidrogenesse, La bien querida,...

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Los próximos conciertos son el 2 de octubre en Madrid con Capitán Sunrise, el 27 de noviembre en Alcoy, y el 4 de diciembre en Valencia con Papa Topo.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Un single de Vinilo!! Un 7” precioso de color rosa con cuatro canciones, editado por Elefant Records dentro de la colección New Adventures in Pop.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

A mí desde luego me ayuda muchísimo. No concibo un grupo de música sin Myspace, por ejemplo, o ahora con Spotify, internet es el mejor medio para darte a conocer y que la gente pueda escuchar tus canciones.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, a ver si quedamos otro día y me sigues contando. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Igualmente! ha sido muy divertido hablar este ratito contigo. Ahora no tienes excusa para tardar tanto tiempo en volver a vernos. En el próximo concierto te espero!!!

Conversación de Ascensor: Silenciopersonal

2010-11-15T10:00:00.001+01:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van?

Hola muy buenas, pues mira, vamos directos a la azotea del edificio, no pienses nada raro…, es que nos gusta verlo todo con buena perspectiva.

¿Cuántos sois?

Bueno, no somos muchos, somos sólo dos. Creo que cabremos bien aquí en el ascensor. ¿Nos haces un huequito por favor?. Gracias.

Con esos teclados...¿Qué sois un grupo de música o algo?

¿Un grupo de música o algo eh?, hummmm, buena pregunta, definitivamente somos un grupo de música ¿no Dani? :)

¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Somos Miguel y Daniel, y ambos formamos Silenciopersonal, un modesto proyecto zaragozano en el que creamos nuestro particular universo musical.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

No podríamos definir un estilo concreto ¡toma topicazo!. Ambos recibimos diversas influencias musicales, y suponemos que todas ellas se plasman de una manera u otra en lo que hacemos. Si preguntásemos a otras personas, probablemente, unos te dirían que hacemos “future pop”, otros que “synth pop oscurete”, no sé, sinceramente no sabríamos definirnos en un estilo determinado. Solo podemos decirte que nos gusta la música electrónica, con cierto aire romántico, y bueno, efectivamente algo melancólica y oscura. Sobre todo, intentamos plasmar un sonido propio, lejos de arquetipos.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

El espectro de grupos que nos influencian es muy amplio, y podríamos pasar de tener en un extremo a bandas como Seabound, NoyceTM ó Mind in A Box y en el otro a otras formaciones como Dead Can Dance o Gridlock, pasando por en medio por grupos nacionales como Silica Gel o Culture Kultür por ponerte un ejemplo. En realidad somos un poco “esponjas”, y nos gusta absorber de todos los estilos.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Pues mira, actualmente, si te interesa, puedes escuchar algunos de nuestros temas en nuestro Myspace oficial: (http://www.myspace.com/misilenciopersonal).
Así como también en nuestro Facebook: (http://www.facebook.com/pages/SilencioPersonal/82777256509).

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

(Miguel)
Bueno vamos a ver, yo particularmente, no bebo alcohol, y los escenarios me imponen mucho, así que para que engañarnos…, yo lo hago exclusivamente por las chavalas :P

(Daniel)
¿Sinceramente? Ninguna de las 3 cosas… todo ha ido creciendo muy rápido y casi sin darnos cuenta. El empujón definitivo nos lo dio Alberto Palazón (Silica Gel), el cual depositó su confianza en nosotros y al que estaremos eternamente agradecidos, tanto a nivel profesional como personal.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Los próximos días va a ser complicado que puedas vernos por algún sitio. Estamos inmersos en un encierro temporal, a caballo entre nuestro pequeño estudio en Zaragoza y el estudio Panic en Madrid, propiedad de Alberto Palazón. Ya te puedes imaginar…, tenemos unos días de intensísimo trabajo musical.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco? ¿Qué me voy a encontrar en él?

Hace unos meses, publicamos un EP en formato digital, titulado “Connecting Worlds” con 4 temas a modo de adelanto de lo que va a ser nuestro inminente LP larga duración, el cual se encuentra actualmente en fase de finalización. Creemos que después de escuchar el EP puedes hacerte una idea bastante clara de por donde van “los tiros” musicalmente hablando.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Un asunto escabroso este…, pero iremos al grano, personalmente a nosotros nos ayuda, y mucho. Es una herramienta que nos permite entrar en casa de cualquier usuario con un solo “click” de ratón, en un instante. Eso facilita mucho las cosas, pero mucho. Poder difundir tus creaciones con esa facilidad es algo realmente abrumador. Supongo que habrá quien piense que también tiene su lado negativo, y probablemente sea así, quizá en otros aspectos como el de la piratería. Pero eso ya concierne al uso que le des a Internet, y no a Internet como tal. A nosotros desde luego nos ha ayudado, nos ayuda y nos ayudará a darnos a conocer, sin lugar a dudas.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Vaya, pues si, es una verdadera lástima, estábamos muy a gusto aquí conversando contigo. Nosotros nos quedamos, que todavía tenemos un rato hasta que lleguemos a la azotea. Muchas gracias a ti por hacernos un huequito en el ascensor. Ha sido todo un placer para nosotros, e igualmente te deseamos lo mejor. Un fuerte abrazo amigo.

Entrevista a T3RR0R 3RR0R

2010-10-18T10:00:00.004+02:00

*Muy buenas chicos! Antes de nada, gracias por para vuestro viaje interestelar para atender a esta entrevista.

Error: Muchas gracias a ti por invitarnos a pasar por aquí ;-)
Ha sido un largo viaje desde nuestro planeta!

*Para empezar, y aunque estáis dando mucho de qué hablar últimamente, ¿qué es T3rr0r 3rr0r y quiénes lo formáis?

Domino: T3RR0R 3RR0R es un grupo formado por DJ 3RR0R hace unos años ya, que se ha dado a conocer mundialmente gracias a un par de singles que han sido muy bien aceptados en las pistas de baile.

Error: En las composiciones estamos Domino y Yo, y en directo llevamos un teclista extra para hacer los shows aún más completos.

*Según he leído, teníais que nacer dentro de más de 1000 años ¿qué se os ha perdido por esta época? ¿os van las emociones fuertes? Jajajaja

Error: Recibimos una llamada anónima de la humanidad pidiendo caña y música con energía... No lo pensamos 2 veces, y nos dimos un viaje en el tiempo ;-)

*Nah, ya en serio. El grupo nació hace ya 4 años, y desde entonces el grupo se ha ampliado con un miembro más: Domino. ¿Qué aporta Domino que no tenía antes el grupo?

Error: Aparte de su belleza (jaja), domino aporta un toque alegre a los directos, haciendo experimentos con samplers y loops para llenar nuestro sonido.
Aparte de eso, es la encargada de la voz de robot (vocoder) que podéis escuchar en varios de nuestros temas.

*El grupo se llama T3rror 3rror, ¿os llamáis así por el temido pantallazo azul de Windows?

Error: El nombre es una metáfora sobre la humanidad y un punto de vista alternativo a la sociedad actual.
Llamamos “Error” a lo diferente o desconocido, y por naturaleza, lo rechazamos.
Este “Terror” hacia los errores no siempre es correcto. ¿Quién decide lo bueno y lo malo? Quizá lo incorrecto sea lo correcto en algunas ocasiones.
Nos gusta poner a la humanidad en un espejo y ver las cosas desde otro enfoque.

De ahí viene el nombre del grupo ;-)

*Como ya hemos dicho antes, nacisteis en el 2006, y en estos años habéis lanzado 2 EP’s y un CD. Los primeros EP’s llamados “3XT4515” e “Intoxicating Minds” empezaron a crear el sonido actual, pero según tengo entendido, ya que no he podido escucharlos, estaban más influenciados por el mundo cyberpunk. ¿Qué recuerdos tenéis de estos EP’s?

Error: En los primeros temas se nota una ambigüedad sonora entre sonidos retro y sonidos futuristas. Todo enfocado desde un feeling agresivo y ritmos bastante acelerados. Hubo un par de temas en especial que se hicieron conocidos gracias a myspace, youtube y sobre todo VAMPIREFREAKS que nos dieron un empujón.
CYB3R D35TRUCT10N llegó a ser “tema del mes” en la importante discoteca rusa INFERNO, y sobre todo el tema crucial en nuestros inicios, LIGHTSTORM, que logró hacer que T3RR0R 3RR0R fuera un “Club essential” para los djs de todo el mundo.

*¿Qué ha significado “Lightstorm” (canción de esos años) para T3rr0r 3rr0r?

Domino: Yo diría que lightstorm nos abrió las puertas a un mundo nuevo, pero fue el disco DIGITAL INFECTION lo que nos hizo tomar la decisión de atravesar esa puerta.

Error: Lightstorm es sin duda el himno del grupo. En los conciertos se nota como la gente, más que la letra, canta la melodía tan característica de esta canción.
Simplemente con ver a la gente saltando con euforia cuando tocamos esta canción en directo, puedes notar que es el tema “Especial” de T3.

*Y entrando ya en este año 2010, como bien decís vosotros, el año de vuestro Renacimiento. Este año está yendo súper rápido para vosotros, no? Ficháis por Mutant-e Records, editáis vuestro primer larga duración... ¿Qué esperáis conseguir de aquí a fin de año?

Domino: Este año esperamos hacernos con un ejército fiel de seguidores mediante la gira “THE RAVE-VOLUTION” que hemos empezado en junio. Antes de acabar el año intentaremos pasar por Madrid, Murcia, Barcelona, Sevilla, Alicante y Valencia, y el año que viene, saldremos a dominar el mundo! Ya tenemos varios conciertos cerrados en festivales fuera de España de los que pronto daremos más información!

*Además del lanzamiento de “Digital Infection”, vuestro primer disco del que hablaremos más adelante, uno de los éxitos que habéis tenido ha sido el liderar las listas de Vampire Freaks durante varios meses. ¿Cómo os sentís tras lograr esto?

Domino: Estamos encantados! Nos sentimos orgullosos por el buen recibimiento que está teniendo nuestro disco entre la escena. No sabíamos qué respuesta íbamos a obtener con este nuevo sonido más electrónico entre nuestros seguidores, pero supongo que los 3 meses sin parar que llevamos en primer puesto de ventas lo demuestran! :-D

*Este logro muestra claramente una cosa: en España hay muy buenos grupos, pero muy poco reconocidos a nivel nacional, pero si en el internacional, ¿por qué creéis que ocurre esto?

Error: En España la gente tiende a dar más apoyo a los grupos internacionales. Se vive con la idea de que “Si es de fuera, es bueno”, y eso no siempre es correcto.
Tenemos grupos increíbles en el panorama nacional con un sonido muy bien logrado. La prueba de esto? Grupos como XPERIMENT, LARVA, EXTINTION FRONT, VONDAGE, DE TOT COR, TERROLOKAUST y más, que no paran de sonar en los clubs más importantes del mundo y en las listas de reproducción de fans por todo el globo.

Domino: Os animamos a apoyar la escena nacional, ya que juntos podemos hacer que nuestros grupos resalten entre los demás países!

*¿Qué le podríais decir al público patrio para que viera a los grupos de aquí con mejores ojos? Leo comentarios de grupos españoles que si son copias, que si no valen nada y cosas así, cosa que si fueran Alemanes (por ejemplo), ni de coña dirían.

Error: Simplemente, escuchad antes de hablar, y luego hablad con criterio y sin prejuicios. Os daréis cuenta de que en España también hay gente muy profesional.

*Bueno, dejemos este tema de lado, y habladnos de vuestro primer disco “Digital Infection”. Salió en Junio de 2010 a través de Mutant-e Records. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar junto a ellos?

Error: Formamos parte del primer “AEQUILIBRIUM” (Recopilatorio de Mutant-E Records) y a partir de ahí seguimos en contacto con la discográfica.
Un año más tarde nos ofrecieron editar un álbum completo bajo su sello.

Domino: Estamos encantados con ellos para ser sinceros ;-)

*En estos meses de vida del álbum, ¿qué opiniones habéis recibido? ¿cómo está siendo recibido por el público?

Domino: De momento solo hemos recibido buenas críticas por parte de la prensa y el público. Hay quien dice que estamos desvariando demasiado el sonido “industrial”, pero nosotros no tenemos ni la más mínima intención de seguir el sonido clásico. Los “Ord School” pueden seguir escuchando a sus grupos de toda la vida, nosotros somos un grupo nuevo para mentes abiertas con ganas de fiesta!

*Sé que es una pregunta difícil, ya que es como vuestro hijo, pero..¿estáis totalmente satisfechos con el disco? ¿cambiaríais alguna cosilla más?

Error: Estamos contentos con el resultado. Podemos mejorar, y lo haremos! Pero nuestro primer disco tiene todos los toques que queríamos para ir formando nuestro sonido personal.

Domino: Sin duda, el siguiente disco será mucho más cañero! Ya estamos en ello ;-)

*He visto por ahí que para el disco teníais preparadas unas 18 canciones, que se han reducido a 12. ¿Qué ha pasado con esas 6 canciones? ¿No eran buenas? ¿había que retocarlas? ¿no queríais pasaros llenando el disco? ¿o es que queríais dejarnos con ganas de más? Jajajaj

Domino: Al hacer la selección de temas intentamos quedarnos con los mejores. No quiero decir que los demás temas eran malos, sino que no estaban a la altura. Trabajaremos mas en ellos y los haremos sonar tal y como queremos que suenen!

*Por cierto, se me olvidaba una cosa. Os odio. Sí, como lo leéis, pero tranquilos, es un odio cariñoso jajajajaja ¿Por qué? Pues porque cada vez que me pongo a escucharos me entran ganas de salir de fiesta, y da igual que sea un lunes camino del trabajo por la mañana o un viernes noche, el efecto es el mismo. ¿Buscabais este efecto?

Error: PERFECTO! Justo eso queremos lograr! La vida es una fiesta, y hay que morir en la pista de baile!

*Y ahora vamos con una preguntilla algo más complicada, que no había hecho hasta ahora (creo). ¿Podríais definir con UNA palabra a cada una de las canciones que componen el álbum? Ahí lo dejo! Lo siento :)

• Rave Inc. – Viaje
• In My Dreams - Energía
• Domination - Fuerza
• Blindness - Agresividad
• 3D - Velocidad
• Insomnia - Feeling
• Infection - Calma
• Seeds Of Evil - Apocalipsis
• Xeon - Destrucción
• The Game - Caos
• Nox Eterna - Despertar
• The Last Dance - Despedida

Error: Joder (Perdón :-D) lo he hecho sin pensar y he dicho la primera palabra que se me cruzaba en la cabeza, y ahora, al leerlo, me parece que tiene el sentido que buscábamos al hacer el tracklist jaja.

Domino: Mejor definido, imposible jaja

*Siguiendo con la evolución lógica en la música, tras sacar un disco, se suele tener en mente tocar en directo. ¿Cómo se presenta esta faceta para el grupo? ¿Tenéis bolos preparados para este año? ¿Dónde podremos veros?

Error: Si, como hemos dicho antes, estaremos de gira este año por España y el año que viene tenemos prevista una gira por latinoamérica y algunos países europeos :-)

Domino: Os mantendremos informados! ;-)

*Aunque yo se que iría a veros salvo causa de fuerza mayor, para quién tuviera dudas. ¿Por qué deberíamos ir a veros en directo? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Error: Una explosión de sonidos energéticos que te hacen vivir la fiesta más radical de tu vida de principio a fin!

Domino: Amén! Como siempre decimos, T3 es una RAVE en condiciones, una experiencia radical audio-visual completa!

*Y bueno chicos, creo que ya os he entretenido bastante tiempo, pero necesito preguntar vuestra opinión sobre Internet. ¿Qué pensáis sobre Internet? ¿Os beneficia? ¿Os perjudica?

Error: Viniendo del futuro, evidentemente amamos el internet!
Nos parece una bendición mas que un castigo :-)

Domino: Probablemente internet es el mejor sitio actual para la promoción de los grupos. Sin internet, sería imposible llegar a tanta gente como hacemos hoy en día.

*Ale, ya sois casi libres, pero no podéis escaparos sin responder a la pregunta tontuna. Bueno, mejor dicho, Domino, puedes irte, Error, quédate un segundo más :D
Según me ha contado un pajarito con dreads de colores, tienes una manía bastante interesante para el público femenino y homosexual. Cuando no estás con el grupo, tienes la faceta de ser Dj, tanto de música oscura, como de cualquier tipo de música que se pueda pinchar. Sobre todo en estas últimas es cuando más te desfasas, disfrazándote de todo, y muchas veces...acabando en bolas! ¿Qué tiene Bisbal, El Barrio, Daddy Yankee, etc que te hace desnudar? Ajajaja

Error: Jajaja, como todo lo comercial, tiene dinero de por medio!
Todos tenemos un trabajo detrás de la vida perfecta que nos gustaría llevar y el mío es ser DJ :-)
Aprendo de cada estilo musical lo máximo posible. Disfruto mas pinchando algunos géneros que otros, pero siempre hay que sacrificarse en unas cosas para evolucionar en otras!
Y si tengo que pinchar a Madonna para poder pagarme los gastos con el grupo, lo hago! Jajajaja

Por cierto, me ha encantado esta pregunta jajaja, no me la esperaba! :-P

*Un fuerte abrazo para los dos y espero poder veros pronto en directo. Mucha suerte con vuestro futuro, y si queréis decir algo más, este es vuestro momento!

Muchas gracias a todos por leernos, y en especial a “UNPOCODEINFO” por invitarnos a pasar por este planeta!

Nos vemos en la tercera dimensión! ;-)
-[T3]-
www.terrorerror.net // www.myspace.com/terrorerrorsite

Conversación de Ascensor: Eldar

2010-10-11T10:00:00.000+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Qué tal, vamos al piso 36 y después al 93, somos 2, Marc Merinee y Merce Spica del grupo musical ELDAR.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Difícil de decir, pero consideran nuestro estilo una mezcla de Industrial Martial y Dark Ambient con ciertos toques Neoclasicos

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

En cada época de nuestra vida hemos tenido unos cuantos, los cuales nunca nos han abandonado, aunque nuestra música pertenezca a unos géneros concretos nuestras influencias personales no tienen estos límites. Nos vienen a la mente algunas bandas de Cold Meat Industry, N.E.R, World Serpent, Dutro, Mute o Cyclic Law….

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Principalmente en nuestra web: www.eldarband.com, pero también puedes hacerlo en Myspace: www.myspace.com/eldarmerinee, tambien puedes encontrarnos en Facebook.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Simplemente la necesidad de expresar exteriormente lo que llevamos interiormente por medio de la música.

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

Los conciertos son algo satisfactorio aunque suponen detener de algún modo nuestra vida diaria, la cual se compone así mismo otros ámbitos, laborales, de estudios.. Cada miembro del grupo tiene sus propias aficiones aparte de la música, por lo que intentamos que nuestra vida pública no afecte demasiado a nuestra vida personal, así que hacemos pocos conciertos, aunque son muy importantes para nosotros. El último en el Wave Gotik Treffen 2010, el cual fue una grata experiencia.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

No tenemos nada confirmado de momento para los próximos días, quizás más adelante.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Pues este año hemos terminado las ediciones con ELDAR, editando los albums “Amesha Spentas” en Cold Meat Industry, “Amaterasu Shiroi” en Caustic Records y el Split “Scontrum act IX” en War Office Propaganda (Rage in Eden). Lo próximo será en septiembre cuando Marc presente con 2 álbum su nuevo proyecto en solitario ASBAAR editados por Black Drone y Midnight Productions, proyecto de corte Industrial Ambient.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

“Amesha Spentas” es un álbum que nos define muy bien a nivel músical y está basado en una comparativa de la obra pictórica de Goya respecto a la historia y corrientes de pensamiento recientes en nuestro país. “Amaterasu Shiroi” es un álbum en el que hemos vuelto a grabar y masterizar demos anteriormente editadas en SkullLine, y está basado en el encuentro de la filosofía oriental y occidental dentro del marco histórico en nuestro país durante la republica y guerra civil española.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Ambas cosas son correctas, Internet significa el único medio que ha dejado la industria de masas capitalista para promocionar y dar a conocer formas de arte alternativas como la nuestra, no basadas en intereses puramente comerciales. Nos ha ofrecido un medio de contacto directo con nuestros seguidores y exponer nuestros trabajos de una forma fácil al público. Pero al mismo tiempo, ya no solo por culpa de Internet que solo es un medio, más bien de una conciencia que se ha impuesto a nivel mundial, de no valorar el trabajo artístico que lleva crear un álbum, la inversión económica, tiempo y trabajo por parte de las bandas y las discográficas, todo ello para que la gente termine colgándolo para descargar gratuitamente. Lo que ocurre con ello es que muchas discográficas dejen de editar, y muchas otras que dejen de existir, estamos en una crisis muy real a nivel discográficas, y no apostaran por nuevas propuestas musicales si no van a obtener un respaldo económico a su inversión. Hemos de entender que los géneros alternativos son editados por discográficas que no buscan una recompensación puramente económica, sino apoyar este tipo de escena musical, pero cuando comienzan a perder dinero… pues es normal que dejen de apoyarla…

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias a ti, ha sido un placer…

Entrevista a Psyborg Corp (Colombia)

2010-09-29T15:00:00.007+02:00

*Muy buenas gente de Psyborg Corp! Antes de nada, agradeceros que contestéis a esta entrevista.

Hola, ¡muchas gracias a ti por invitarnos!

*Para empezar, y por si algún incauto no conociera nada de vosotros. ¿Qué es Psyborg Corp? ¿Quiénes lo forman?

Psyborg Corp. es una banda de Industrial/Harsh EBM de Bogotá, Colombia. La banda está conformada por Miss Pixel en el bajo, UserX86 en las guitarras y p5YbORG en las voces, secuencias y programaciones.

*Una vez hechas las presentaciones, decidme, ¿cómo surgió vuestro nombre?

Necesitaba un nombre que reflejara directamente la comunión entre la tecnología y el ser humano, un Cyborg es un híbrido biológico y mecánico; así que cumplía con el requisito básico que buscaba, cambié un par de letras para hacerlo un poco más atractivo y agregué el “Corp.” o “Corp” que bien puede ser un sinónimo de unidad o pertenencia a la banda. Significa que somos muchos los que sostenemos la bandera del grupo.

*Este año 2010 es especial para vosotros ya que editáis vuestro primer álbum con una gran discográfica. ¿Cómo está siendo este año para vosotros?

Ha sido excelente. Estamos muy contentos de haber publicado nuestro primer trabajo con un sello tan importante como NoiTekk y BlackRain. Ver nuestro álbum disponible en tantos lugares del mundo es todo un sueño hecho realidad.

*Como acabamos de comentar, vuestro primer disco se llama “The Mechanical Renaissance”. ¿Qué tal está siendo la acogida de este álbum?

La respuesta ha sido muy positiva por parte del público y de la crítica. Las reseñas en su gran mayoría han sido muy buenas y nos sentimos felices con el resultado y con el apoyo que hemos recibido.

*El disco contiene 12 auténticos trallazos de música Electro/Industrial y Harsh/EBM. Y ya os están considerando una de las grandes promesas de este género musical. ¿Qué influencias musicales tenéis en vuestro sonido? ¿Qué grupos no fallan en vuestros mp3?

Las influencias son muy diversas. Propiamente del género han influenciado grupos como Grendel, Tactical Sekt, X-Fusion, Agonoize, Funker Vogt, Uberbyte o Imperative Reaction. De otros géneros la cosa puede ir desde Katy Perry, pasando por Matisyahu, hasta Nile.

*Cambiando de tema; una de las cosas que más llaman la atención de Psyborg Corp, es vuestra estética. Claramente se nota la influencia cyberpunk, ¿qué películas/discos/libros de esta subcultura son básicos para este proyecto?

Me encanta el género Sci-Fi y todas sus expresiones, no solo del cyberpunk sino de la fantasía. Las influencias más marcadas han venido de películas como Aliens, Star Wars, Avatar; de series de TV como Fringe, SW: The Clone Wars, The Andromeda Strain; de videojuegos como Halo, Starcraft, y de libros como El Señor de los Anillos o Harry Potter.

*¿Qué os atrae del cyberpunk?

Me llama la atención que narra historias que si bien en un inicio nacen de la imaginación y de la ciencia ficción, podrían ser un vistazo al futuro o incluso al presente. Creo que estamos en una época en que no nos haría daño aprender algo de este género y tomarlo un poco en serio, ya que las amenazas que alguna vez se hicieron realidad en mundos imaginarios, fácilmente podrían tomar forma real en este mundo en medio de la Era Digital.

*Siguiendo con el tema de la indumentaria...a vuestro cantante p5y3ORG no le debe ser muy cómodo actuar con semejante máscara. ¿Después de cada concierto, oler la máscara dará miedo, no? Jajaja

Jajajaj la verdad no. Y no es tan incómoda como parece, es cuestión de acostumbrarte.

*Nah, volviendo al tema serio. Un disco como “The Mechanical Renaissance” donde más se disfrutará será en un directo. ¿Qué podemos ver en uno de vuestros directos? Si tuviéramos dudas, ¿por qué deberíamos veros?

Podrán ver la materialización de la estética que ven en las imágenes y que escuchan en la música. ¡Un show con mucha adrenalina y muy buena energía en un ambiente de amigos!

*mmmm...interesante...¿tenéis pensado alguna gira por España o Europa? Quizás siendo de Colombia no resulte fácil, ¿no?

Nos encantaría compartir con nuestros amigos en España y en otros países europeos donde también nos quieren mucho como Inglaterra, Alemania, Italia, Polonia, Francia… Sin embargo no es tarea fácil, ya que generalmente los promotores temen arriesgarse llevando una banda relativamente nueva o “newcomer” de tan lejos, y tal vez prefieren que aumente la demanda antes de hacerlo. ¡Esperamos que no tome más de un par de años para que finalmente podamos hacer un tour europeo!

*Igualmente, para los seguidores de Sudamérica, ¿por dónde tenéis pensado girar en los próximos días/meses?

Bueno, en este momento hay varios planes para poder estar en países como Chile, Argentina, Brasil, Venezuela, Perú y México. Aún no hay nada concreto pero las posibilidades son altas y esperamos tener el gusto de realizar una gira latinoamericana en el corto plazo.

*Ahora, vamos a dejar de lado al grupo, para centrarnos en algo más grande y criticado: Internet. ¿Podríais decirme vuestra opinión sobre Internet? ¿Os beneficia? ¿Os perjudica? ¿Sois de la opinión que Internet acabará con la música como dicen algunos “iluminados” por ahí?

Creo que el Internet nos beneficia y también nos perjudica. El beneficio lógico es el contacto internacional que podemos tener a través de él, para promocionar y para dar a conocer nuestro trabajo, hacer nuevos amigos en los 5 continentes y tener un contacto constante con la gente donde quiera que estén. El daño lógico es la piratería. No creo que Internet “acabe con la música”; simplemente transformará la forma en que se distribuye. Sin lugar a dudas veo al CD desapareciendo de la faz de la Tierra, desplazado por el formato digital.

*Y sigamos con temas más terrenales. Como se ha dicho anteriormente, vosotros sois de Colombia, en concreto de Bogotá. ¿Cómo es la escena electrodark (y derivados) en Colombia? ¿Hay mucho movimiento?

En los últimos 3 años ha habido mucho movimiento ya que se empezaron a organizar más eventos, surgieron más Dj’s, más bandas, y más gente con ganas de proponer nuevas iniciativas para formar una escena que aunque aún es escasa, tiene mucho empeño en consolidarse.

*¿Qué grupos colombianos nos recomendaríais?

Entre mis favoritas de Colombia definitivamente están: TERRORKODE (http://www.myspace.com/terrorkode), una banda en la vena de SAM o Noisuf-X con un sonido bastante interesante. RNOIRE (http://www.myspace.com/rnoire) que presenta los tintes más agresivos del aggrotech, X-DUAL (http://www.myspace.com/exdualvision) y AUTOMÁTICO (http://www.myspace.com/technoautomatico) con una genial tendencia hacia el Synthpop y el Futurepop.

*Y ahora cambiemos de lado, ¿qué conocéis de la escena electrodark española? ¿algún grupo en concreto?

Conocemos el fantástico trabajo de Tech Nomader, T3RR0R 3RR0R, Dj Led Manville y Larva.

*Bueno chicos, esto está llegando a su fin, pero no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!! Siendo de Colombia, cuna de la cantante Shakira, ¿no os habéis planteado cantar una versión del waka waka? ¿Sois más de Mapalé o del baile del robot (robot dance)?

Bueno, definitivamente el Waka Waka estará dentro de nuestro set para cuando toquemos en España jajajaj. Y si te animas a bailar el mapalé, pues vale, lo tocamos. XD

*Ahora si que sí, muchas gracias por contestar a esta entrevista y espero veros por España pronto! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento, sino, disfrutar de un Turrón Supercoco a mi salud!

Ha sido todo un gusto, muchas gracias de nuevo por invitarnos. ¡Un saludo a todos nuestros amigos en España! Recuerden que nuestro CD está disponible en España a través de Diskpol, Disconexus y Redrum.

P5YbORG!
Psyborg Corp.
http://www.psyborgcorp.com

Conversación de Ascensor: statiCViolence

2010-09-22T10:00:00.000+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola. Somos Thomas, Michael y Stephan del grupo "statiCViolence" desde Alemania. Un grupo variado de tíos.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Nuestro estilo se mueve entre el EBM, el Synth Pop, el Electro y el Industrial. No queremos entrar en más detalles. Solo hacemos lo que queremos y lo que nos divierte.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Estamos intentando hacer un sonido propio sin influencias de otra gente. Pero por el momento estamos en una fase decisiva sobre esto. En las letras, las mayores influencias son nuestras emociones e impresiones de nuestras propias vidas. Pero algunas de ellas están escritas sin influencia alguna, nacieron sólo por diversión. Por eso, la música no es sólo un arte, ¡debería divertirte y divertir!

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes hacerlo es nuestra página de myspace www.myspace.com/staticviolence. Nuestro último álbum puedes conseguirlo por menso dinero en www.bensch-audio.com

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Por supuesto que por las chicas y las bebidas =)
En serio, nos encanta hacer música, pero con nuestros primeros grupos nos quedamos estancados. Así que con "statiCViolence" quisimos evolucionar nuestra música e incluso hacer algo totalmente nuevo para nosotros.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Tendremos "bolos" en Alemania en un futuro cercano, por ejemplo, en Octubre, el 2 en Riesa (Alemania) en un club llamado "Pitschers" y también en Octubre, el 30, tocaremos junto a Das Ich en Berlin.

*Por cierto,se me ha olvidado, ¿cómo se llama vuestro disco?

Pues como te hemos comentado arriba, se llama "Auf die Fresse???"

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Es una gran mezcla de amor, odio, miedo, ira y videojuegos ;-) 12 canciones y 5 remezclas añadidas incluyendo remezclas a cargo de "Faderhead" y "Soman". Tan solo escuchanos en www.myspace.com/staticviolence y después cómpralo en www.bensch-audio.com.
¡Somos felices con cada opinión!

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Por supuesto, nos ayuda a ser más conocidos y a mantener el contacto con nuestros oyentes. Pero no todo son rosas. Cosas como las "descargas ilegales" son los efectos negativos de Internet.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Conversación de Ascensor: b.o.s.c.h.

2010-09-06T10:00:00.005+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola! Encantados de conocerte! Si, efectivamente somos mucha gente (quizás deberíamos incluso despedir a algunos por un tiempo). Después de ser 5 personas pasando mucho tiempo juntos decidimos formar un grupo y llamarlo "b.o.s.c.h."
Ok, tenemos a Max a la voz, Kai en el teclado y voces, Dirk al bajo, Ledde a la guitarra y Lutz a la batería.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Nosotros lo llamamos metal industrial/rock industrial.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Bueno, hay muchos grupos porque cada uno en b.o.s.c.h. tiene sus favoritos. Por nombrar a algunos: Prodigy, Chemical Brothers, Fear Factory, Front Line Assembly, Killing Joke, Rammstein, Kraftwerk, Nitzer Ebb...

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes escucharnos en nuestro álbum titulado "Einsam", algunas de sus canciones están en nuestra página de Myspace (http://www.myspace.com/boschmusic2). Y también haremos algunos directos a finales de año.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Todo es por las bebidas gratis porque aquí las bebidas son muy caras.
Aunque para ser honestos, todo se montó para crear música que nos gusta y tocarla en un escenario.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues haremos algunos directos en Alemania a finales de año. Las fechas se postearán en nuestra página de Myspace.

*Por cierto, ¿qué me habíais dicho de vuestro disco?

Ah, pues tenemos un nuevo disco. Se lama "Einsam". En nuestra página de Myspace hay algunos links donde puedes comprarlo.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Hay 12 auténticos trallazos en el CD y una genial portada con una chica desnuda.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Si, Internet nos ayuda mucho, ya que nos da la oportunidad de ser escuchados por gente de todo el mundo.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias por la entrevista y suerte con todo!

Conversación de Ascensor: Girls on Film

2010-08-31T10:00:00.003+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Somos un dúo electrónico de Tallahassee, Florida. Somos "Girls on Film", constamos de Rio (voces) y Kazhmir (bajo, programación, coros)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

¡Encantadas de conocerte también! Tocamos New Wave, o, como nosotras lo llamamos, "Glamwave"

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nosotras normalmente citamos a Human League, Yaz, Berlin, Missing Persons y Duran Duran por encima de otras docenas de grupos.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Website: http://www.girlso nfilm.us/

MySpace: http://www.myspace.com/gof

Facebook: http://www.facebook.com/girlsonfilm

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/girlsonfilm

Sonic Bids: http://www.sonicbids.com/girlsonfilm

Twitter: http://www.twitter.com/2girlsonfilm

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nos encantaba escribir y actuar, así que tendríamos que decir que lo hicimos por subirnos a un escenario!

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Tenemos algunos conciertos en el futuro en Tallahassee y Tampa, Florida, además de Charlotte y North Carolina en las próximas semanas.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Nuestro último CD, "Mental Image", está ya a la venta en iTunes, Amazon, y CD Baby. Lo grabamos en Malibú, California, y fue producido por Geza X y Paul Roessler...está lleno de puras canciones de baile new wave.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Por supuesto, Internet es una gran herramienta para hacer llega tu música a la gente de ahí fuera que de otra manera podría no escucharte. Hay montones de páginas y webs de música que nos proporcionan nueva (y vieja!) música a nuestros oídos.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchísimas GRACIAS!

Conversación de Ascensor: Attention System

2010-08-23T10:00:00.002+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola, si somos una banda de rock electrónico de Atlanta Georgia (EEUU) llamada Attention System. Mi nombre es Chris y soy el bajista. Los demás integrantes son Jonathan (guitarra), Josh (guitarra), Jason (Bateria), y Brian (Vocalista, teclados, y efectos)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Gusto en conocerte también. Nosotros tocamos rock electrónico. Tratamos de combinar y usar música electrónica moderna con instrumentos de rock tradicional, con la meta de encontrar nuestro propio estilo si es posible.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Estamos influenciados por varios estilos de los 80s, todos estos se re-encuentran en nuestra música, están en todos lados para ser sincero. Estamos tan influenciados por Motorhead como somos DEVO. Crecimos escuchando bastante post-punk, darkave como Bahaus y Sisters of Mercy, pero también punk como Black Flag y Discharge. Después podemos nombrar algunos mas 80ros New Wave como Duran Duran y Missing Person, ¡todo parece convertirse algo demente! Nunca sabemos cual influencia se mostrara al final cuando empezamos a escribir nueva música.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

La mejor manera de encontrarnos es por medio de la página web de nuestra casa disquera:

www.surroundedbylightrecordings.com
http://www.myspace.com/attentionsystem

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

¡Para ser honesto, estoy seguro que los tragos gratis tienen mucho que ver! Haha! Cada uno de nosotros hemos estado tocando en numerosas bandas en la ciudad al pasar de los años. Todos nos conocíamos antes de Attention System. Finalmente vimos la oportunidad de trabajar juntos y decidimos hacerlo realidad. Todos nos llevamos muy bien, y compartimos muchas influencias, así que estábamos muy emocionados por ver los que podíamos crear.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Por el momento estamos de gira por la Costa Este de EEUU. Seguimos trabajando duro por hacernos conocer y seguir tocando. Estamos tocamos seguido y estamos constantemente aumentando nuestra gama musical. Estamos a punto de comprar una
van, cuando lo hagamos el plan es manejar a Europa y conocerlos a todos ustedes que son tan elegantes allá!. Pero no estoy seguro si eso funcionará, a veces nuestros planes están influenciados por los tragos gratis que mencionábamos antes!

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Si, recientemente tuvimos el lanzamiento de nuestro álbum llamado “Wait for my Signal” (Espera por mi Señal) en Surrounded By Light Records aquí en EEUU y ahora esta comenzando a comercializarse también en Europa por el poderoso Promofabrik.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Este álbum es un nacimiento doloroso. Así suena para nosotros. Todas las canciones son de nuestro primer año haciendo música juntos. Todas estas marcan ese lugar en el tiempo para nosotros. Cuando empezamos Attention System estábamos muy frustrados con la definición de “alternativo” o “indie-rock” aquí en los EEUU, sentíamos como que las cosas se habían estancado un poco y que la gente no se estaba divirtiendo más.
Recordábamos cuando íbamos a conciertos cuando éramos jóvenes y veíamos a la gente volverse loca! eso ya no esta pasando como antes. Esperábamos que los demás se sintieran de igual manera, así que quisimos darles energía pura e imparable. No queríamos darle a la gente la oportunidad de pararse y quedarse así. Si llegamos a la meta definitivamente este álbum te hará mover.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

¡A veces estoy convencido que Internet esta ahí a fuera para matarme personalmente! Haha! Ese es un tema muy amplio y difícil de responder. Al final es solo tecnología, así que siempre obtendremos los bueno y lo malo. No hay vuelta a tras así que es mejor adaptarse.

La usamos todo el tiempo para la banda. Como Attention System podemos terminar cientos de cosas en un solo día, a diferencia de mis bandas pasadas cuando era un joven pasando volantes a fuera de discotecas o bares. Ese es el empuje.

Para mí, es como una poderosa herramienta que hace que valga la pena lidiar con algunos piratas por aquí y por allá de vez en cuando.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Un gusto hablar contigo también. Espero que disfrutes del álbum.

Conversación de Ascensor: 6ct Humour

2010-08-16T10:00:00.001+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola, somos 6ct Humour, un grupo aleman de Saarbrücken cerca de la frontera francesa. Estamos detrás del grupo 3 músicos y nos encantan los sonidos electrónicos ;-) Somos Ronny, Rouven y Andreas.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Nosotros preferimos synthpop emocional con mucha melancolía. Es uno de los motivos por los cuales creamos música ;-) Nos gusta escuchar este estilo, pero nos gusta mucho más tocarlo

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nuestra mayor influencia son Depeche Mode, ya que somos fans de este gran grupo desde nuestra juventud. Pero por supuesto grupos como De/Vision, Diorama o Mesh tienen una gran influencia también. Pero nosotros queremos crear nuestro propio sonido.Aunque por supuesto, no podemos inventar música.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Hey! Esperamos que puedas disfrutar de nuestras canciones en Radio Umbría (Sonríen). Pero tenemos trozos de nuestras canciones en nuestra página web y en nuestro perfil de Myspace. Ahí podrás decidir si 6ct Humour mola o no ;-)
Estamos invitando a todo el mundo que esté interesado por el grupo.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nosotros teníamos el deseo de crear nuestras propias canciones. Las experiencias importantes y las cosas en nuestra vida son, a veces, razones para crear canciones. Y por supuesto, tocar conciertos es una gran razón. Es indescriptible. Tocar canciones en frente de gente que le gusta la música. ¡Es genial! No tenemos preferencias sobre seguidores masculinos o femeninos, sino que preferimos gente con un buen gusto musical (se ríen a carcajadas).

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Últimamente hemos estado tocando algunso conciertos en el sur de Alemania. Queremos presentar nuestro nuevo álbum en el escenario, pero de momento no tenemos nuevas fechas. Pero te informaremos a ti y a todo el mundo que quiera saberlo. Todas las fechas y novedades sobre el grupo las puedes encontrar en nuestra página web www.6ct-humour.com

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

¡SI! El pasado Abril lanzamos nuestro primer disco "iHuman" con el sello Sonic-X. En Abril de 2009 lanzamos nuestro primer EP "Dropping a Dime" sin ningún sello. Puedes comprar nuestros discos en el distribuidor mundial www.cdbaby.com o www.amazon.com o en compañías de éstas.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

"iHuman" es una mezcla de 12 canciones de estilos comprendidos entre el synth-pop y electro. A veces llenas de energía, con beats potentes y bailables, y a veces, calmadas, lentas, tonos emocionales con letras para pensar sobre ellas. La mayor parte de las canciones están escritas en inglés, pero 2 lo son en alemán.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Si, Internet nos ayuda mucho. Por ejemplo encontramos nuestro sello a través de Internet. Además nos hemos puesto en contacto con muchas radios y cosas por el estilo. Y gracias a ello estamos en contacto con nuestros fans a través de Internet. Es una de las herramientoas más imporatntes para un grupo o compañía. Sin Internet estamos perdidos ;-)

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Hey, también nos estaba gustando la entrevista. ¡Muchas gracias por este rato! Sólo nos queda decir a todos tus seguidores y seguidores de Radio Umbría, que sigan conectados, que se cuiden y que se diviertan todo lo que puedan. Y por supuesto, que compren el nuevo CD (se ríen a carcajadas de nuevo).

Muchos saluda en todos en Radio Umbria (ndr: Palabras en español del propio grupo)

Conversación de Ascensor: Destroid

2010-08-09T10:00:00.003+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Destroid es el nombre de nuestra banda.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Es música electrónica.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Oh, tenemos muchas y distintas influencias de nuestros orígenes, los cuales son el Electro y el Industrial. Pero últimamente nos encanta el sonido de Editors, Interpol e incluso algo de Progressive House y la música Pop.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Nosotros tocaremos en algunos festivales a lo largo del verano. También tenemos una página en Soundcloud, donde puedes escuchar toda nuestra música: http://soundcloud.com/destroid

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nos gusta trabajar juntos. Nos conocimos hace mucho tiempo y nos gustaba el mismo tipo de música. Ahora sencillamente expresamos eso a través de nuestra música.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues tocaremos este sábado (ndr: por el pasado 24 de Julio) en el Amphi Festival de Colonia.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Tenemos 2 discos fuera y un EP. Sacaremos otro disco el año que viene.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Te encontrarás música buenísima ;)

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Debería, espero que promocione nuestra música.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Gracias a ti también, que tengas un buen dia.

Entrevista a Mekanik Disorder

2010-08-03T10:00:00.001+02:00

*Muy buenas Mekanik Disorder! Antes de nada, agradecer vuestro tiempo contestando a esta entrevista.
Para empezar, ¿qué es Mekanik Disorder? ¿Quiénes lo forman?

Bien, digamos que es un proyecto muy personal de electrónica de estilos añejos que responde a mi necesidad de expresarme lírica y musicalmente en la línea de los grupos que han marcado mi existencia. Mekanik Disorder, pues, es un `solo-project´ de César Cruz, y es en el escenario donde funciona como grupo, en este caso trío, con la participación de Fran Rubiño y Gilberto Gámez.

*El proyecto nació a finales de los 90, ¿cómo surgió la idea de formar este grupo? ¿Qué significa el nombre del grupo?

El embrión de todo esto se sitúa en los tiempos de Internia, el proyecto electrónico que mi hermano José Carlos creó en la segunda mitad de los 90, al que tuve ocasión de ponerle voz en directo, pero la cosa se quedó ahí por el cada vez menos tiempo disponible que ha ido teniendo mi hermano para poder atender un grupo. Entonces fue cuando me planteé el hacer algo propio para sacar todo lo que llevaba dentro y seguir matando el gusanillo de escenario de vez en cuando. De eso va a hacer ahora cinco años, sucediéndose así primeras bases, primeras canciones compuestas, maqueta… y hasta desembocar este año en “Cold & Strong”.
Sobre el nombre, más que un significado buscaba un efecto, un cruce entre un palabro como mekanik, que suena a electrónica, y el término disorder, mi vocablo anglosajón preferido, que aparte de sonar punk y post-punk pues me define bastante personalmente.

*Vuestro estilo musical es un EBM clásico de una genial manufactura, ¿cómo te dio por hacer música tan fría y agresiva, siendo de Granada, tierra tan cálida y con tan buen rollito?

Es cierto que de las cosas que más llaman la atención en Europa es precisamente lo que les cuesta contextualizar que un proyecto como Mekanik Disorder proceda de semejantes latitudes. De todos modos, lo de Granada es caso aparte: es una ciudad única, con una forma de entender la música, el arte y la cultura muy particular, y el underground siempre ha tenido buenos cultivadores por sus recovecos. En los años 80 Granada contaba con una de las más nutridas y variopintas escenas musicales de toda España, que cubría desde el punk y post-punk (KGB, 091) hasta la más pura vanguardia industrial (Diseño Corbusier) y daba cancha a conciertos de grupos de la talla de los mismísimos Nitzer Ebb y Portion Control. Ya en los 90, y sobrepasados los 2000, se han organizado también fiestas en locales como Factoría, Akelarre, Hypnosis, cuyas paredes aún retumban de las que han liado allí dj´s como Norbertx a base de pura EBM, Wave, Synth, Industrial… géneros que han seguido teniendo sus fieles en esta ciudad.
Además, el clima es de lo más cálido del continente, pero el paisaje granadino, presidido por esas moles de Sierra Nevada, inspira (al menos a mí) sensaciones muy `cold´ y muy `strong´.

*Siguiendo con vuestro sonido, en cuanto escuchamos alguna canción vuestra, están claras las influencias, pero por si acaso, ¿qué grupos os han influenciado a la hora de crear el sonido de Mekanik Disorder?

Seguramente el buen oído EBM - Electrowave clásico reconocerá a la primera escucha unos cuantos. Al hacer música pues me vienen los grupos que me han ido marcando, desde Front 242, Depeche Mode, Nitzer Ebb, Portion Control, Force Dimension, Calva y Nada, Plastic Noise Experience, Neon Judgement o Absolute Body Control hasta grupos como Cetu Javu, Second Decay, Psyche o Beborn Beton, representantes de aquel synthie aguerrido y de pulcras líneas melódicas del que soy particularmente devoto; sin olvidar formaciones que no por ser guitarreras ejercen menos peso, como los eternos Joy Division o Killing Joke. Todo esto, por nombrar sólo unos cuantos estandartes, y mucho más, es lo que me sale por los poros a la hora de componer.

*Vuestra maqueta homónima y vuestro nuevo disco “Cold & Strong” han recibido excelentes críticas por todas partes y países, ¿creéis que la gente quería escuchar música más “primitiva”? ¿O es que prefieren volver a los orígenes tras saturarse de tanto electrodark, aggrotech y estilos similares?

Supongo que sí que habrá quién lo acoja como un soplo de aire fresco. Dentro de lo que podemos llamar electrónica “oscura” hay estilos que han sido exprimidos casi hasta el absurdo, y ganas de otras cosas, empezando por un regreso a la esencia, pues sí que creo que hay. Es sintomático que sean ya varias las formaciones de la vieja guardia que actualmente han vuelto al escenario e incluso al tajo de estudio después de años de silencio, llámese Absolute Body Control, Nitzer Ebb, Signal Aout 42, X Marks The Pedwalk o Vomito Negro. Creo que hay gente que sí que tenía ganas de volver a echarse al oído sonidos y estructuras casi abandonadas, pero en todo caso esto sigue siendo alternativo dentro de lo alternativo.

*Hablemos ahora de vuestro primer y flamante nuevo disco: Cold & Strong. ¿Por qué este nombre? ¿Queríais representar con ese título lo que nos íbamos a encontrar en el disco?

Sí, la intención era esa. Creo que en dos palabras no se puede expresar mejor lo que se va a encontrar el oyente. Un territorio salvaje en el que se expresan sentimientos muy intensos de la forma más fría, y eso lo hace más sobrecogedor. Frío y fuerte. Al menos a mí es lo que siempre me ha fascinado de los géneros de los que soy `militante´ como EBM, synthpop, coldwave: líneas de sonido ásperas, percusiones duras, melodías con personalidad, estética fría e industrial… y mensajes cargados de sentido, pasión e incluso filosofía propia. Así es como me ha ido marcando a lo largo de mi vida, así es como lo entiendo y, lógicamente, como lo intento expresar a través de Mekanik Disorder.

*¿Cómo os sentís tras este primer disco y tras haber fichado por Caustic Records?

Muy satisfechos. El resultado final del disco es fiel al que llevaba meses imaginando, realmente, la oportunidad que se me presentó con Caustic Records ha sido algo extraordinario y con estupendas consecuencias. Supone ver por fin como todo el proceso creativo ha terminado por coger sustancia, y con posibilidades de tener repercusión, manifestadas ya de diversos modos durante los últimos meses.

*Como ya he comentado antes, “Cold & Strong” ha recibido críticas muy buenas, tanto en España como en el extranjero. ¿Cómo os sentís tras esta gran acogida? ¿Qué significa para vosotros que países con una gran tradición EBM como Alemania digan cosas tan buenas de vosotros?

Está siendo muy buena la respuesta de webzines, emisoras de radio y amantes de este tipo de música en general. Las críticas están siendo muy positivas, la última hace un par de semanas en Side-Line. Se han escuchado temas de Cold & Strong en emisoras de la FM desde Alemania a Croacia pasando por Suecia o Dinamarca hasta Argentina, EEUU e incluso Australia, sin olvidar la presencia más de una ocasión en RNE Radio 3 y diversos especiales en radios de Internet. Y que en Alemania o Bélgica se le esté teniendo una gran consideración al disco pues es el mejor baremo posible, desde luego allí saben de lo que hablan y éste es un producto especialmente diseñado para su degustación en la Vieja Europa por los paladares más doctos en el género, y más exigentes.

*Una de las cosas que me han sorprendido del disco ha sido la utilización de hasta...¡4 lenguas distintas! para la realización de las letras: Español, Inglés, Alemán y Neerlandés. ¿En el siguiente disco usaréis el islandés, el afgano y el swahili? Jajajaja

Pues ahora que lo dices… el mercado islandés está por explorar, y en el disco que viene algún tema se podría llamar como el volcán ese chungo, no? jejej

*Nah, ya en serio, ¿qué os ha llevado a utilizar estos 4 idiomas? ¿Cómo os decidisteis a cantar en neerlandés? No es un idioma, que yo sepa, que se use mucho en la música.

Esta circunstancia es la que más está llamando la atención, la verdad. La cosa es que a mí me fascinan los idiomas, en especial los germánicos. Empecé en su día con el alemán, sobre todo por mis filias musicales, y mi siguiente paso más tarde pues fue acercarme a la lengua neerlandesa, en este caso sobre todo por mi amor al ciclismo y a héroes belgas de éste deporte como Museeuw o Vandenbroucke, éste último fallecido hace pocos meses y cuya autobiografía tiene por título “Ik ben God niet” (yo no soy Dios) que tomé prestado para dedicar un tema, el último del disco, a la grandeza del deporte de la bicicleta.
Es un idioma muy poco usado musicalmente, y es paradójico que de todos los grupos legendarios y pioneros de la EBM que ha dado Bélgica en especial en Flandes, la zona neerlandófona, a ninguno le ha dado por escribir en su lengua nativa. Dentro del underground, sólo en la escena post-punk ochentera sí ha habido bandas de allí cantando en su idioma, como De Brassers, Arbeid Adelt o los incomparables Aroma di Amore. Especialmente estos últimos, a través de clásicos como “Voor de Dood”, me encendieron la chispa de esta lengua, que junto con el alemán le termina de conferir un carácter especialmente frío y agresivo a mi forma de expresar sentimientos que es al fin y al cabo lo que suelo hacer en las canciones. Y en próximos discos de Mekanik Disorder, tranquilos que habrá más de esto. No tengo ningún problema en que este plurilingüismo se convierta en una de las señas de identidad del proyecto.

*¿En qué os basáis para elegir uno u otro idioma para las diferentes canciones? ¿De qué habláis en las mismas?

Pues como acabo de adelantar, en las letras suelo por lo general hablar de sentimientos y pasiones, vividas e incluso soñadas. Como explicaba en la primera respuesta, Mekanik Disorder es la proyección lírica y musical de mi personalidad, es una necesidad de expresarme, todo está estrechamente ligado a mi forma de ser, de vivir y de transmitir ideas y experiencias. Y enfocado generalmente en un lenguaje poético, sea en el idioma que sea. Todo es personal, incluyendo el hecho de dedicarle un tema al trabajo en la mina, idea que me surgió en los meses que pasé en Almadén. Por su parte, me gusta muchas veces considerar la voz como un instrumento más, de modo que la lengua elegida para expresarme viene a jugar como un efecto definitivo, siendo decisiva por ejemplo la elección del alemán en Kalte Leidenschaft para poder expresar sentimientos sonando marcadamente frío, áspero y mecanizado, cómo un autómata que estuviera haciendo una declaración de amor.

*Sigamos adelante, tras la edición del disco y el buen recibimiento, debería llegar la etapa de conciertos. ¿Cómo se presentan? ¿Tenéis ya algunos bolos en la agenda? ¿Alguno en el extranjero?

Ese aspecto está muy parado. Debería marchar pero paradójicamente Mekanik Disorder no ha tenido ocasión de hacer un directo con el disco en la calle. España tuvo movida pero hoy es desértica, y en esta escena con los conciertos aquí hay más interés por hacer caja que por realmente dar oportunidades a grupos y crear movimiento. Es lo que hay, en todo caso para otoño espero por fin poder presentar en directo el disco en Granada y tener la ocasión de salir al extranjero, donde ya se ha despertado interés también en torno a conciertos y se están abriendo posibilidades aunque no hay cerrado todavía nada. Pero pronto espero poder dar buenas noticias al respecto. Me queda claro que las oportunidades para Mekanik Disorder están en Europa, y una vez que salga la primera pues a meter plato grande y a rodar a tren por ahí.

*Si pasarais por nuestra ciudad y estamos indecisos en ir o no, ¿por qué deberíamos acudir a vuestro concierto? ¿qué nos vamos a encontrar?

Es el momento de preguntarlo, porque es consecuencia directa de todo lo que hemos hablado como sustrato de este proyecto. ¿Qué podéis encontrar? Partiendo de que no me considero demasiado hábil para “venderme”, pues básica y brevemente encontraréis los principios que inspiran el sonido en el que se mueve Mekanik Disorder, plasmados de forma tanto visceral como solemne, dependiendo del momento, sobre un escenario sobre el cuál César acompañado de Fran y Gilberto intentan compartir con el público emociones electrónicas a la vieja usanza.

*Y para finalizar la entrevista más formal, vayamos con el tema más escabroso para los músicos: Internet. ¿Qué opinión tenéis sobre Internet? ¿Os beneficia u os perjudica? ¿Cuál creéis que será el futuro de la música respecto a este tema?

Desde luego el tema es polémico, pero seré claro y sincero: yo en Internet veo básicamente beneficios más que otra cosa. Más allá de las redes tipo myspace que ha sido una herramienta estupenda de difusión al margen de criterios comerciales, y entrando directamente al ajo de las descargas, a mí que en Rusia cientos de personas tengan descargado “Cold & Strong” me parece de todo menos perjudicial para Mekanik Disorder, qué quieres que te diga. Más o menos todo hijo de vecino se baja discos de Internet: yo soy de los que si me gusta mucho el disco me lo pillo original porque nunca dejaré de ser coleccionista de música. Sería ideal que todo el mundo, al menos, hiciera eso, ¿en realidad no es también un problema de pérdida de esa cultura y concepción pasional de la música que tenemos cada vez menos gente, el considerarla como pieza de colección, guardar los discos como tesoros, pelearnos por vinilos de Dead Can Dance en las ferias del disco? Compartir música se lleva haciendo desde que te dejaban un disco y te lo pasabas a cinta de casette. Ahora uno lo cuelga en un blog y es darle a un botón, ok, es una revolución total que arrasa con todo, vale, pero esto es imparable. ¿Y lo que se ha revalorizado el vinilo?¿qué tal un regreso definitivo al plástico negro, al menos para consumo de los fans más auténticos de todo lo que es underground? Lo que está claro es que el futuro para los grupos pasa por el escenario sí o sí y cuanta más peña te conozca, a más les podrás gustar y más irán a verte en directo cuando pases por su pueblo.

*Y esto es tototodo amigos, pero no os podéis marchar sin responder a la pregunta tontuna! ¿Qué tiene la cerveza Alhambra que se os hace a los del sur la boca agua con tan solo nombrarla? ¿Es lo que os da la energía para ser fuertes y fríos?

Has dado en el clavo. Es nuestra poción mágica, lo que nos mantiene sanos, fuertes y fríos. ¿Qué sería de Granada sin la Alhambra? Hablo de la cerveza, claro; fíjate que hasta hay un monumento en la ciudad al que los árabes bautizaron con el mismo nombre, jajaj

*Muchas gracias por la entrevista, y os deseo mucha suerte en el futuro! Si deseáis decir algo más, hablar ahora o callar para siempre (al menos hasta la próxima entrevista! :D).

Gracias a ti por tu interés en Mekanik Disorder y quiero que consten mis más sinceras disculpas por mi tardanza en contestar. Un placer por mi parte, Salud y Alhambra!!

Conversación de Ascensor: Rise To Fall

2010-07-26T10:00:00.000+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quienes sois?

Somos RISE TO FALL, un grupo de death melódico formado por 5 chicos de Bilbao y Sopelana, compuesto por Dalay Tarda (voz), Hugo Markaida (guitarra), Javi Martín (guitarra), Iñigo Lopez (bajo) y Txamo (batería).

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Siempre intentamos hacer nuestra propia música en todo momento, lo que nos sale de dentro, pero la base de nuestro estilo es el death metal melódico que surgió en Suecia con grupos como AT THE GATES o DARK TRANQUILITY. Pese a tener mas influencias que esas.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nuestra máxima influencia es el death metal melódico de corte sueco, grupos como Soilwork, Disarmonia Mundi o In Flames serian claves para entender nuestro sonido, aunque no nos cerramos a ningún estilo ya que cada miembro del grupo escucha mucha música a parte de este estilo y cada uno tiene sus preferencias y las aporta al grupo de una manera u otra.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Nuestro primer disco "Restore the Balance" salio en todo el mundo vía Coroner Records, lo puedes adquirir en cualquier sitio, pero si quieres una primera toma de contacto con el grupo mas rápida puedes visitar nuestro Myspace: www.myspace.com/risetofallmetal, donde tenemos material del grupo, música, vídeos, noticias, fechas de conciertos, merch etc..

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

mmm... la bebida gratis por supuesto (risas). Todo empezó cuando Hugo y Javi dejaron su anterior grupo Quizical, entonces se pusieron en contacto conmigo (Iñigo), luego llegaron Dalay y Renato, el cual abandonó por motivos laborales aproximadamente un año después, llegando Txamo y cerrándose la formacion actual de RISE TO FALL, lo que queríamos desde un principio era tocar nuestra propia música en directo, ya que siempre contiene los elementos que mas gustan a los componentes que la crean.

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

Llevamos juntos desde finales de 2006, por lo tanto si que hemos tenido oportunidad de tocar mucho. Ha habido grandes conciertos como los que dimos con Amon Amarth, Textures, Scar Symmetry, Over the Rainbow, el Summer fest en Varese (Italia) del año pasado, el BBK live con bandas consagradas como Rammstein, Slayer, Bullet for my vallentine, Skunk Anansie... y la lista sigue.
Es en directo donde mas vivimos y disfrutamos nuestra música y donde mas conectamos con el publico, no hay nada mejor que ver que la gente se anime con tu directo para que tu te animes mas.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Ahora mismo estamos negociando nuevas fechas junto con nuestro management Stigia, pero si estas por Bilbao por Diciembre, estaremos tocando en el "Temple of Metal Fest" junto a grupos como Lacrimas Profundere, NoDrama, Darkness By Oath y muchos mas.También estamos intentando compaginar unas cuantas fechas más por la geografía de la península, sin descartar salidas fuera.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Si, "Restore the Balance", ha salido este año en Febrero vía Coroner Records en todo el mundo. Se distribuye en Europa, América y Japón en una edición especial con dos bonus tracks. Ahora mismo estamos reeditando el disco para Europa y América, puesto que se han agotado las copias de la primera edición.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Si escuchas "Restore the Balance" te encontraras con 10 temas de death melódico moderno, producido por Carlos Creator y Ettore Rigotti junto a Rise to Fall y masterizado por Jacob Hansen.
También hay disponible un videoclip de "Redrum" en nuestro Myspace, Youtube y demás canales, esperamos que os guste.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Internet es un arma de doble filo, actualmente es la manera de darte a conocer mas rápido y te da la oportunidad de poder mover a tu grupo por tu cuenta de una manera que hace 10 o 15 años era inimaginable, pero el lado malo es que por ello hay muchísimos mas grupos de todos los estilos, de todos los países, y el publico tiene que buscar mas lo que vaya acorde a su estilo, hay un exceso de oferta de música por así decirlo.
De todos modos Internet ayuda mucho a mover tu material y sobre todo para los grupos emergentes yo creo que es la herramienta idónea para darse a conocer, aunque todos los grupos tienen que jugar con ella, ya que ha cambiado el modelo y la dinámica del mundo de la música que conocíamos hasta ahora.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Mucha gracias a ti por dedicarnos este tiempo y apoyarnos, siempre es un placer.
Un saludo!

Conversación de Ascensor: Black Hole Nine

2010-07-22T10:00:00.000+02:00

*¡Muy buenas! ¿A qué piso van? ¿Cuántos sois? ¿Qué sois un grupo de música o algo así? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Buenas, somos un grupo musical llamado Black Hole Nine, somos de Venezuela pero ahora el grupo está tratando de residenciarse en México, somos 3 integrantes, Siva Black en los synths, secuencias y composición, Kaiper en los synths y Arturo que es el Live VJ.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Empezamos tocando industrial-electro y teníamos voces fuertes en las composiciones, ahora nos inclinamos por algo mucho más bailable o electrónico que antes, menos voces y más synths, ahora hacemos música tirando hacia el harsh electro, mezclado con un poco de trance, breakbeat quizás y mucho mas melódico que en nuestros trabajos anteriores.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Tenemos varias, bandas como Combichrist y Miss Construction, otras fuera del género industrial como The Prodigy y Chemical Brothers, incluso nuestras influencias no sólo son de música electrónica, sino también bandas de rock como Tool o NIN.

*mmmm, suena interesante... ¿Dónde puedo escucharos?

Por ahora puedes encontrarnos en www.myspace.com/blackholenine para que te hagas una idea de lo que hace la banda.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo? ¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

La Música, así de sencillo, todo lo demás es producto o viene con lo anterior.

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

Varias veces en Venezuela y otras cuantas en México, pero si, alrededor de 20 presentaciones sólo en el 2009.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Por ahora no tenemos fechas estipuladas, pero serán en México con motivo del lanzamiento de nuestro segundo disco con el sello Español Mutant-Tek .

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Sí, como te decía, próximamente lanzaremos nuestro segundo doble CD titulado “V 2.0”.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

El nombre se refiere directamente al nuevo camino que ha tomado la banda, será instrumental a diferencia de nuestro primer disco y mucho más electrónico, por lo tanto, más bailable.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica? ¿Por qué?

Ayuda bastante, sólo diré que gracias a Myspace tocamos en México las primeras veces, así que efectivamente es una gran ayuda en un mundo globalizado.

*Vaya, joder, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y ¡mucha suerte en el futuro!

Gracias por la entrevista y nuestros mejores deseos.

Conversación de Ascensor: Terrorifika

2010-07-05T10:00:00.000+02:00

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Buenas noches, vamos a la planta 13, nos han dicho que hay un banco de sangre.
Si, mas o menos algo parecido a un grupo de música, nos llamamos Terrorifika, le pusimos este nombre en honor a la situación económica que estamos viviendo actualmente.
Si mira, este señor de las ojeras es Txil, el batería, este del sombrero de copa es Lordpera, el bajista, el alto es Frank dark el guitarra, y yo me llamo…espera un segundo que me tomo la medicación, perdona… me llamo Mr Caos, la voz y programación.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Pues el estilo es puro vampiric sound, etiqueta exclusiva de la casa.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Pues nuestros gustos musicales son variados, podríamos hacer una larga lista, pero aquí dentro hace calor, seré breve…Rammstein , The Cure, y bandas sonoras de terror

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Échale un ojo al myspace, www.myspace.com/terrorifikaoficial y si quieres saber mas de nosotros www.terrorifika.com

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

El echo de encontrar un pasatiempos para olvidar lo duro que es sobrevivir hoy en día, y poder evadirte y olvidar, reuniéndonos los 4 unas pocas horas cada semana, y fusionar nuestras ideas y nuestra peculiar forma de transmitir en los temas, que vivimos en una sociedad capitalista exprimidora de chupasangres.

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

Si, hemos tocado ninguno.
Ahora este mes entramos otra vez en estudio, para grabar 5 temas para una banda sonora de una película de vampiros “crónicas de sangre 2, la ascensión”
Estamos preparando los directos, para setiembre/octubre empezaremos a tocar, si la faena nos lo permite

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Por las noches, escúchanos y estaremos siempre a tu lado.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Si, hemos grabado uno recientemente, que lleva por titulo “sangre” autoproducido bajo el sello de mutante-e-records

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues te encontraras 13 largas canciones, donde el vampirismo es el principal tema, tu sabes los pitufos que utilizan siempre el verbo pitufar? Pues nosotros utilizamos el vampirismo para explicar cualquier situación, sobretodo rendimos homenaje a la cultura gótica en todas sus variantes, temas como Vlad de Valaquia, Elisabeth Bathory, góticos, la noche es nuestra , crónicas de sangre, etc etc..

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Internet es un arma poderosa, nos ayuda y mucho, creo que hay pocos músicos que opinen lo contrario, porque puedes mostrar tu música a montones de gente de todo el mundo, pueden saber de ti cuando lo deseen, y puedes gestionar miles de cosas sin moverte de tu casa.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Gracias a ti amigo, a ver si para la próxima, esperamos conversar con usted en un sitio mas ancho, un abrazo terrorífico!!!

Entrevista a Shuarma

2010-05-14T10:00:00.001+02:00

*Muy buenas Shuarma. Antes de nada darte infinitas gracias por responder a esta entrevista. Es un lujo y un placer poder entrevistar a mi artista favorito español de siempre.
Bueno, dejando de lado la histeria de quinceañera, vamos con la entrevista! Vamos a empezar con lo último sobre ti. Hace poco lanzaste al mercado tu 2º disco en solitario que lleva por título “El Poder de lo Frágil”. ¿Cómo te has sentido una vez lanzado el disco? ¿Tuviste nervios/miedo por la posible reacción del público?

Siempre esperas que las cosas salgan bien, pero nunca he tenido miedo a la reacción del público. Durante toda mi carrera me he sentido muy querido, incluso en los momentos en los que mi propuesta era más difícil de comprender. Sabia que este disco iba a gustar.

*¿Cómo ha sido la reacción del público? ¿y de los medios?

Muy positiva. La crítica ha sido muy buena y el público esta llenando las salas a las que voy, supongo que significa que les gusta.

*Como ya se ha comentado antes, el nuevo disco se titula “El Poder de lo Frágil”, ¿por qué este nombre? ¿qué tiene de poderoso lo frágil?

Durante este tiempo me he sentido algo perdido y desubicado y como consecuencia frágil. Y al asumir mi fragilidad, a la vez a aparecido la fuerza para empezar a moverme. Creo que ubicarte te otorga la elección de si quieres cambiar o no. Eso es poder.

*En este nuevo disco, el rock predomina sobre cualquier otro estilo musical. Según te has cansado de responder una y otra vez, en el primer disco, Universo, intentaste desmarcarte del sonido Elefantes, pero a mi parecer, en este último, sí que te has distanciado mucho más, dejando de lado tu parte más dulce (musicalmente hablando) dando más protagonismo a la guitarra eléctrica que a la española. ¿Opinas igual? ¿El cuerpo te pedía marcha después de “Universo”?

"Universo" fue un disco escrito en un momento muy especial, en una isla y después de haberle puesto punto y final a una época muy larga. Este disco esta escrito desde otro momento muy distinto y sobretodo mucho mas intenso. De ahí que la actitud fuerte sea la que predomina.

*¿Qué diferencias, además de las sonoras, hay entre “Universo” y “El Poder de lo Frágil”?

Los sentimientos son muy distintos. En “Universo” sentía que todo estaba en armonía y yo sencillamente disfrutaba de ella. Con “El poder de lo frágil” me he encontrado con muchas contradicciones, momentos muy buenos y momentos muy malos. Me gusta pensar que en este disco hay un buen equilibrio entre ambos.

*Por último, según he leído, encontrar a tus nuevos compañeros de directo, ha sido una odisea. ¿Qué pasó para que costara tanto encontrar compañeros de viaje? ¿Qué tienen estos chicos que no tenían los demás? ¿huelen a rosas? ¿llevan videoconsolas? ¿son buenos contando chistes? Jajaja

En esta vida es muy importante de quien te rodeas y como te hacen sentir y tu a ellos. Tardé un tiempo en encontrar a las personas adecuadas para darle la fuerza que creo que necesitaba mi proyecto. Creo que hay cosas con las que no hay que correr y esta era una de ellas.

*Ya puestos en el tema de los conciertos, el pasado día 10 de Abril, un día antes de mi cumpleaños, ibas a tocar en Valencia, donde vivo, pero desgraciadamente tuviste que cancelarlo por motivos de salud. Por suerte, una semana después volviste, y pude disfrutar de mi primer concierto escuchándote. La verdad es que me esperaba algo más tranquilo, pero este nuevo disco te ha convertido en un “rock’n’roll star”. ¿Cómo está siendo la acogida de estos directos? A mi me gustó y sorprendió mucho. Totalmente recomendable.

Esta siendo una buena gira. Estoy lleno de energía y disfruto mucho del escenario. Me siento perfectamente acompañado por mi banda y el público tiene muchas ganas. Es una gran combinación.

*Además de la música que tocasteis, vi que eres una persona muy cercana (además de aguantar como un campeón los 30-45 minutos firmando y hablando con los seguidores después del concierto), con saludos, comentarios con la gente...y flirteo con el “osito amoroso” del concierto de Valencia. No se si te acordarás, pero... ¿cómo acabasteis? ¿conseguiste escapar de él o te conquistó con sus declaraciones tan amorosas? (Un saludo a este “osito amoroso”!!)

Me encanta saludar a la gente y recibir sus críticas. Mucha gente cree que se me hace muy cansado y no es así siempre y cuando la gente sea educada y tengo la gran fortuna de tener un público magnifico. Claro que me acuerdo de él. Le mando también un beso.

*Nah, volviendo al tema serio, en este concierto, se te vio entregado, y al público mucho más, “obligándote” incluso a salir tu solo para hacer un segundo bis. Un gran detalle con los ahí presentes. Además de los discos de Shuarma, tocaste canciones de Elefantes, Bushido y una versión de Antonio Vega.
¿Qué representa cada una de estas 3 partes? ¿Shuarma en solitario irá “quitando” tiempo del directo a Elefantes?

Son etapas muy distintas e mi vida y las 3 las he vivido y vivo muy intensamente. Creo que nunca dejare de tocar canciones de Elefantes. Primero porque son mis canciones y segundo porque las disfruto mucho.

*En directo, cantaste la canción “Sigo aquí”, que según dijiste, está dedicada a tu pasado con Elefantes, y hubo un detalle genial, ya que cambiaste el trozo “Y siento un frío atroz” por “Y sentía un frío atroz”. ¿El paso de los años ha limado asperezas?

El tiempo todo lo cura y ya ha pasado un buen tiempo.

*Y seguro que a esta pregunta habrás respondido miles de ves, pero me es imposible dejarla de lado. Se que no hay mucha posibilidad de ver a Elefantes de nuevo, pero...¿estoy equivocado? ¿hay posibilidades de veros juntos de nuevo?

Yo no soy de los que dice: nunca más, es imposible. Porque no se que va a ocurrir en mi vida. Paro si tengo que decirte que no lo veo para nada. Tendrían que cambiar mucho las cosas para volver.

*Durante 10 años estuviste en Elefantes, siendo uno de los grupos punteros del pop-rock en España y Latinoamérica. ¿Qué le dirías al profesor de solfeo que te recomendó dejar la música, y el canto en especial? Jajajaja

Que no se lo vuelva a decir a ningún chaval más, ya que lo importante nos es tener buena o mala voz. Lo importante es tener algo que decir y todos tenemos algo, solo hay que encontrarlo y decirlo.

*En esos 10 años, sacasteis 4 discos de estudio, disteis infinidad de conciertos, viajasteis por todas partes...¿cómo recuerdas ésa época? ¿alguna anécdota que te gustaría recordar por aquí?

Fue una bonita época para mí, pero no me aferro tanto al pasado.

*Pasemos ahora, con tu permiso, a conocer al Shuarma más personal. En mi opinión, eres un gran letrista, y has conseguido representar distintos momentos de mi vida (buenos, malos, divertidos, tristes...) en tus canciones. ¿En qué te basas para escribirlas? ¿No te da miedo “desnudarte” de esa forma en las mismas? ¿O es que te sirve de terapia como a otros músicos?

Hago lo que me sale de dentro y creo que eso es suficiente. Además tengo la suerte de que hay gente que me escucha y se identifica con lo que escribo. No siento ninguna vergüenza. Esta es mi forma de expresarme. Hay cosas que solo se decir cantando.

*Además de músico, estás muy concienciado con los países y personas más desfavorecidos del mundo, llegando a ser embajador de Intermon Oxfam, viajando a países desfavorecidos como Burkina Faso. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Qué hace falta cambiar para ayudar a estas personas?

Descubrir la realidad africana desde su corazón fue algo revelador y a su vez doloroso. Yo sólo puedo recomendar a quien lea esto que le pongan un poco de valor, que se sacudan el miedo y que viajen a África porque se sorprenderán muy gratamente.. es una experiencia imprescindible.

*Y sobretodo, lo que mucha gente se pregunta ¿y qué puedo hacer yo para ayudar?

Cada uno debe de hacer lo que sienta y no es imprescindible ni obligatorio sentir nada. Creo que no se cambia el mundo yendo a ver a los países desfavorecidos. Creo que en los pequeños gestos están las grandes transformaciones y el día está lleno de pequeños gestos.

*Cambiando de tercio, en el concierto de Valencia, hablaste sobre el tema de las radios “comerciales”. Con Elefantes sonabais en las mismas, pero con Shuarma no (o al menos, no he podido escucharos). ¿Qué pasa, que tienen miedo a meter rock en español? ¿Qué piensas sobre este tema de que sólo suenen temas elegidos a dedillo (normalmente sin mucho trabajo musical detrás y sí mucho marketing) y que se repitan hasta la extenuación?

Creo que las radiofórmulas no son muy conscientes de su papel importantísimo en la cultura musical de nuestro país. Qué bello seria que en las radios sonara más música de la que está bien hecha.

*Y por otra parte, algo parecido, pero que te afecta más directamente a ti: Internet. ¿Aliado o enemigo? ¿Qué ventajas e inconvenientes ves? ¿Cómo crees que será el futuro de la música? ¿Y de la industria musical?

No se nada. Creo que estamos viviendo un momento de cambio y nadie sabe donde llegaremos. Creo que de momento hay que sacarle el máximo rendimiento a lo que tenemos. Desde luego yo prefiero un vinilo a un MP3, y el periódico en la mano a verlo en el ordenador.

*Por último, y para acabar con la entrevista más seria, una pregunta que espero no te ponga en un aprieto. Tengo 15 euros para gastarme en ti, ¿prefieres que compre tu disco o acuda a tu directo? ¿por qué?

Yo prefiero que hagas lo que a ti más te apetezca. Incluso como si quieres irte a tomar un café y un croissant. No me gusta convencer a nadie de que compre mi música. Creo que eso lo ha de hacer la música sola.

*Y bueno, hasta aquí la entrevista, pero no puedes irte sin responder a la pregunta tontuna!. Antes hablábamos del osito amoroso de Valencia, pero tras tantos años en la carretera, habrá proposiciones más divertidas, bestias...¿Cuáles han sido las proposiciones “más locas” que te han propuesto? ¿Y alguna apuesta con los miembros del grupo que hayas perdido y que no quieras contar? :D

Hay muchas cosas que me han ocurrido pero no contare por educación ;)

*Muchas gracias por tu tiempo, y espero que se te haya hecho amena esta entrevista. Ha sido un placer para mí. Espero que vaya de lujo el disco y tu gira, y espero volver a verte en concierto. Si deseas decir algo más, este es tu momento.

Muchas gracias a ti. Muy bonita la entrevista

Reseña Iberian Spleens - Dracula Vampire Hunters Club Version

2010-04-26T10:00:00.001+02:00

Ya hace muchísimo tiempo (desde Agosto del año pasado) que no hacía una reseña de algún disco. No por falta de buenos discos, sino más bien por perrería y que las entrevistas han quitado más tiempo.

Pero desde Caustic Records (Gracias Manix!) me ha llegado un disco de un grupo que no había escuchado en mi vida (la verdad por delante). Se trata de Iberian Spleen, que tras un tiempo “desaparecido” tras su gran éxito “I´m So Afraid” (llegó a estar en las Deustche Alternative Charts), nos presenta un disco de “versiones”, si, entre comillas, ya que no coje ningún sampler de los originales, sino que los reinterpreta de nuevo, ofreciéndonos una muy interesante mezcla de música clásica con electrónica.
Enfrentarse a la banda sonora de esta película, hecha por Wojciech Kilar, no es una tarea fácil, pero Frans Beltrán sale airoso, ofreciéndonos unas canciones perfectas para bailar en cualquier discoteca oscura del mundo, y que los aficionados a la película agradecerán. ¡No todos los días se puede bailar la bso de Drácula! Bueno, ahora con Iberian Spleen si :D

Centrándonos en el disco, Dracula Vampire Hunters Club Versions, nos entrega 3 canciones, tituladas casi de la misma forma: Dracula 1.0 Vampire Hunters, Dracula 2.0 Vampire Hunters y Dracula 3.0 Vampire Hunters.
Según mi oído, estos tres temas son las versiones reinterpretadas de los tres primeros cortes de la BSO de la película, en concreto de: Vampire Hunters (1.0), Dracula The Beginning (2.0) y Mina’s Photo (3.0).

En el primer tema, Dracula 1.0, nos encontramos la versión más bailable, que comienza con una pequeña introducción que nos recuerda mucho a la intro de la película, pero luego cambia y nos ofrece un ritmo electrónico que te hará mover el cuerpo sin dudarlo. Las voces que incluye el tema le dan un punto extra de oscuridad y que a buen seguro, la gente podría corear en las discotecas.

Con Dracula 2.0 llega un subidón, como si el Conde se hubiera metido un chute de anfetas. Ritmo rápido, pegadizo, con inclusiones de electrónica más suave, pero que rápidamente se van para dejar paso a un ritmo más frenético. Es un tema totalmente indicado para las pistas de baile más cañeras.

Por último, llega Dracula 3.0, la más tranquila de todas. ¿Chill Goth? ¿Chill Out Gótico? No lo se, pero este tema da un mal rollo al principio que te cagas, si la escucho a oscuras, y me encuentro con algún primillo mío mirándome fijamente....
Tras 2 minutos y algo de mal rollito, la canción adquiere un poco más de ritmo, pero siguiendo con ese aura tenebrosa que lo invade todo. Si en la bso, la canción Mina’s Photo es muy buena y sobrecogedora, pero a la vez romántica, esta vuelta de tuerca quita el halo romántico para dar más fuerza a la oscuridad de la canción.

En definitiva, un disco que gustará a la gente abierta de mente, a los que le gusten las bandas sonoras, y a los seguidores de la buena electrónica, ya que nos encontraremos con distintas vertientes de la misma, muy bien ejecutadas, y encima, sobre una obra maestra como es la realizada por el maestro polaco Wojciech Kilar.
Para mi, una grata sorpresa y un genial regalo en forma de Ep por mi cumpleaños. Si queréis, podéis pasaros por su myspace (http://www.myspace.com/iberianspleen) para comprobar algo de lo que os digo.
Un saludo!

Entrevista Nachtmahr (Austria)

2010-04-13T10:00:00.002+02:00

*Buenas Thomas! Antes de nada, agradecerte el tiempo que nos dedicarás para contestar a esta entrevista. Bueno, para empezar, ¿podrías hacer un pequeño resumen de estos años de vida de Nachtmahr?

Hemos viajado por el mundo, hecho set’s como dj’s y hemos prendido fuego a las pistas de baile, hecho amigos y enemigos y realmente nos ha encantado cada detalle de todo esto. :)

*¿Puedes definir Nachtmahr en sólo 3 palabras?

Electrónica potente sin compromisos (ndr: en inglés son 3 palabras)

*Nachtmahr nos hace bailar todas las noches, y ese es vuestro eslogan “Sólo tengo un único interés. No me importa si vives o mueres. Quiero verte bailar!”. ¿Haces la música pensando en lo que a ti te gusta bailar? ¿O sobre a lo que a la gente de las discotecas les gusta bailar?

A veces, si esbribo una buena canción me encuentro a mi mismo bailando por todo el estudio, pero generalmente está pensado sobre un tipo específico de energía que infecta al cuerpo y le hace bailar.

*Continuando con el grupo, ¿cuáles son tus influencias musicales? ¿y tu inspiración?

La inspiración proviene desde el EBM/Electro clásico de finales de los 80 y principios de los 90 hasta la electrónica contemporánea desde el Techno al Hardstyle, así como también el Metal.

*Este años habéis lanzado un nuevo disco titulado “Mädchen in Uniform”. ¿Qué podremos encontrarnos en este nuevo trabajo?

El nuevo EP nos permitió entrar en un nuevo territorio musical, de experimentar un poco con el sonido de Nachtmahr en las 3 nuevas canciones. Pero también tenemos montones de remixes de las canciones favoritas del último disco como “Tanzdiktator” y “Mörder”.

*¿Cuáles serán las mayores diferencias entre Mädchen in Uniform/Alle Lust Will Ewigke y Feuer Frei? ¿Has cambiado la forma de hacer las canciones?

Mientras que los 2 discos fueron muy estrictos y rígidos, tal y como debe ser un disco, el nuevo EP enseña caras del grupo que no habían sido tan expuestas en el pasado.

*Quizás, una de las “grandes” diferencias es que en este nuevo cd, las letras tienen más importancia que en Feuer Frei. ¿Es esto cierto? En caso de que así fuera, ¿por qué os decidisteis a dar este paso?

Hay sólo cosas que quiero decir en el contexto de Nachtmahr, que expresarlas es algo importante para mi.

*Una de las cosas que me ha sorprendido es tu edad, tu sólo tienes 30 años y estás en 2 de las grupos más “gordos” de la escena electrónica oscura: : L’Amme Immortelle y Nachtmahr (además también tienes Siechtum). Yo no creo en la suerte, creo en el trabajo duro y creo que aquí hay mucho trabajo duro. ¿Cómo te sientes siendo parte de estos dos grandes grupos? ¿Pensaste alguna vez en esto?

En realidad nunca pensé que esto era posible y estoy muy orgulloso de que todo saliera de la forma en la que salió. Estoy en posición afortunada de poder vivir de lo que más amo (la música) y estoy muy agradecido por ello. Como todo, el precio que he tenido que pagar por el éxito también es muy alto.

*¿Cuáles son las principales diferencias entre tus 3 bandas (L’Amme Immortelle, Siechtum and Nachtmahr)? ¿No podrías mezclar estas partes en un mismo grupo? ¿O preferías hacerlo por separado?

Siechtum están extintos, así que podemos sacarlos de la ecuación. LAI y Nachtmahr muestras distintas caras de mi personalidad: L’Amme Immortelle es la más introvertida, sumisa y melancólica, mientras que Nachtmahr es la extrovertida, dominante y agresiva.
Estas partes crean mi personalidad y ambas son necesarias para verme tal y como verdaderamente soy.

*Otra de las cosas que hacen más conocidos a Nachtmahr es el cuidado de la imagen y el trabajo gráfico. Esas chicas sensuales en uniformes militares y una carga erótica de alto voltaje...gran elección! Jajaja ¿Por qué optaste por esta imaginería? ¿Qué quieres expresar?

Podría contra una larga historia sobre ello ahora, pero honestamente, es tan simple como: sólo hago lo que quiero. Pienso que las chicas militares son sexys y por ello decidí tenerlas en el escenario y en la portada, fácil :)

*También, respecto a esto, en Radio Umbría pusimos una noticia sobre el concurso que hicisteis para elegir a la nueva chica del “Mädchen in Uniform”. ¿Cómo ha ido? ¿Cuándo sabremos los resultados? ¿Alguna chica española bien sexy?

Las ganadoras han sido elegidas y lamentablemente no hubo ninguna participante de españa, ¿quizás vuestras chicas sean muy tímidas? Sin embargo hubo muchísima participación desde Sudamérica :)

*Última cosa sobre la imagen y el trabajo gráfico. En el primer trabajo, en las fotos promocionales aparecías cubierto con una capucha y una braga polar, y en estos 2 nuevos trabajos, muestras tu cara sin problemas. ¿Por qué este cambio? ¿Eras tímido hace años? :D

Antes del primer disco quería cubrir mi cara para que la gente no conociera quién estaba detrás de Nachtmahr. La gente debía escuchar la música sin saber mi historia musical previa. Quería que vieran a Nachtmahr como un Nuevo grupo y que lo juzgaran de forma neutral. Después de que se supiera que estaba detrás del proyecto, no había ninguna razón por la cual cubrir nada más.

*”El Arte es Guerra” (Art is War en ingles) es otro de vuestros lemas. ¿Qué quieres decir con esto?

Que me siento a veces como un soldado en el negocio musical. Indudablemente hay como una guerra ahí fuera. Al ser un negocio tan sucio, debes tener una voluntad muy fuerte y mucha fuerza para sobrevivir en él.

*Y para finalizar con Nachtmahr, ¿puedes decirnos cuál es la canción favorita de Nachtmahr y por qué?

Creo que en directo es “Weil ich’s kann”

*Cambiando de tema…¿Has tocado alguna vez con Nachtmahr en España?

Sí, hemos tocado 2 directos en España el año pasado, Barcelona y Madrid.

*¿Cómo fueron? ¿El público español es diferente al resto? ¿Podremos disfrutar de nuevos conciertos pronto?

En Madrid el público estuvo increíble. Muy potente y gritando todo el tiempo. Nos encantó esa energía. Barcelona no estuvo también, bastante triste.

*¿Y conoces algo sobre la escena electrodark española? ¿Algún grupo?

He pinchado como Dj en Barcelona para mi amigo Sergio Delirio de Nocturna hace algunos años y él pincha en mi club de Vienna todos los años, así que tengo contactos de vuestra escena.
De España conozco Larva, Utero y Dioxide.

*Y para finalizar con la entreista seria, tengo que preguntarte sobre una cosa que en España es muy importante actualmente: Internet. ¿Crees que Internet es un aliado o un enemigo para la música? ¿Las descargas matarán a los grupos? Pienso que hoy en dia, Internet ayuda a los músicos a tocar más conciertos, y eso es genial porque es donde ellos ganan dinero, pero también, si te gusta un Cd, deberías comprarlo. ¿Estás de acuerdo?

En los primeros años realmente creía que Internet sería de gran ayuda para la promoción del os grupos, pero desde hace unos pocos años creo que ha contribuido al declive de la industria musical. Era muy positivo, dejaba las canciones de forma gratuita en nuestra página web y lo usé mucho para promoción, pero la gente es muy avariciosa y eso ha arruinado el negocio musical para todos nosotros. Ahora los músicos están pasando tiempos MUY DUROS para su subsistencia debido a que la mayoría de gente descarga las cosas de forma gratuita en vez de comprarlas. Además, con redes sociales como Myspace la gente pierde por completo el respeto para nosotros, los músicos. ¿Qué puedo decir? Ayer recibí un e-mail de un seguidor pidiéndome que le enviara 9 canciones de Nachtmahr en mp3, y cuando me negué, me escribió muy enfadado e insultándome ya que debería estar contento de que alguien se molestara en escuchar mi música. Esto es sólo un ejemplo, pero pienso que puedes ver en ello la actitud general de la gente. Ellos piensan que los músicos viven en grandes casas como Britney Spears y conducen limusinas Hummer, así que no hay necesidad de pagarnos por nuestro trabajo.

*Y esta es la última pregunta! La pregunta tontuna! Va, cuéntanos la verdad, tu gran éxito titulado BoomBoomBoom está basado en el éxito veraniego de los Vengaboys http://www.youtube.com/watch?v=n5gqQMTAvx0 ¡¡Todo el mundo tiene un lado oscuro!! ¿Qué grupos que normalmente escuchas te hacen sentir vergüenza? :D

No lo digas muy alto o pronto escucharé su regreso! LOL! Por supuesto que conozco esa canción, pero la suya es sobre follar y la mía sobre bailar :)
Escucho tanta música “cursi” que no podría parar de estar avergonzado nunca :)

*Gracias por todo y espero veros pronto en directo!!! Si quieres decir algo más, es el momento! Saludos!

Te deseo lo mejor y mando un saludo a todos los seguidores en España!

Entrevista a Terrolokaust

2010-03-29T10:00:00.000+02:00

*Muy buenas chicos de Terrolokaust! Antes de nada, gracias por vuestro tiempo para contestar a esta entrevista.
Para empezar, y para quien no os conozca, ¿qué es Terrolokaust? ¿Quiénes lo forman y cual es su función en el grupo?

Terrolokaust nace con la idea de crear algo distinto y reivindicativo como es el caso del maldito fascismo y sus ideas absurdas pero sobretodo se crea con la intención de hacer algo dentro del industrial con pura esencia y actitud.
Lo formamos dos miembros de la que era nuestra banda Symawrath, somos Indio y un servidor Ssagittar.

*El grupo nace en 2005, como grupo “paralelo” a Symawrath, ¿qué os llevó a hacer este grupo? ¿Cómo fue el cambio de pasar de tocar metal industrial a música electrodark/harsh?

Siempre nos han interesado los sonidos electrónicos y oscuros pero lo más importante es que queríamos hacer algo totalmente diferente, donde no hubiese nada metálico aunque a estas alturas no descartamos la posibilidad de hacer alguna inclusión, quien sabe?

*Siguiendo con el grupo, ¿cómo surgió vuestro nombre? ¿Qué significado tiene?

Como bien te he citado anteriormente el concepto de este álbum esta totalmente enfocado a la repudia fascista y dictatoria, es por ello que necesitábamos un nombre que plasmase este grito a la humanidad, Terrolokaust es la mezcla de dos visiones pero que a la vez están muy unidas, el Terror y el Holocausto, cierra los ojos e imagina esta palabra en la soledad y en la miseria, tendrás una respuesta bien clara.

*Pasemos ahora a hablar de vuestro nuevo disco titulado GAS. ¿Cómo ha sido el parto de esta criatura? Si no me equivoco, se que os ha llevado tiempo poder sacarlo adelante y que vea la luz. ¿Por qué os ha costado tanto?

Así es, ha costado lo suyo pero estamos muy contentos con todo lo que nos ha sucedido mientras Gas estaba buscándose un hueco en la escena industrial, otro de los motivos de la lentitud en la salida del álbum han sido los problemas que hemos tenidos por las ambigüedades y dudas entre la gente de los sellos de si éramos o no nazis, es patético que en pleno siglo 21 estas cosas sucedan y estos pensamientos jurásicos se tengan que aguantar.

*En GAS nos regaláis 11 canciones directas como puñetazos de boxeador, con letras duras, música contundente, imagen agresiva...¿cuáles son las influencias musicales en este disco?

Siempre nos han atraído bandas como Frontline Assembly, NIN , Ministry, Hocico, y muchas más de la escena alemana aunque considero que mucha mierda también se cuece en ese país.
Considero que este disco rebosa personalidad y criterio, estamos muy contentos con toda su repercusión y con la edición de Mutant-E.

*Respecto a las letras, uno de los aspectos más importantes de vuestra música, tratan sobre el holocausto nazi, ¿qué pretendéis mostrar con las letras? ¿denunciar? ¿contar unos hechos históricos?

Mostramos la realidad de unos hechos que cambiaron a la humanidad, modificaron de nombre la palabra “Terror” llamándose “Nacional Socialismo”.
Mezclamos un poco de todo esto, denuncia por unos actos cometidos por estos asesinos históricos, pero los mas aterrador es que no es nada de ciencia ficción, es algo tan real como los libros de familia de ciertas etnias que fueron exterminadas.

*¿Habéis tenido problemas al tratar esta temática? Abordar el tema del nazismo es un arma de doble filo, tan pronto os consideran antinazis, como os pueden considerar nazis perdidos..

Por supuesto que los hemos tenido, incluso llegando a censurarnos webs y paginas comerciales, el tema del nazismo considero que es peligroso, pero a la vez es necesario de cara la gente que necesita respuestas, odiamos todo fascismo y repudiamos a esos que intentan manipular la verdad puesto que el dogma del régimen dictatorial es la mayor aberración sentenciada por mentes cobardes.

*Centrándonos más en las letras, ¿qué ámbitos del holocausto tocáis en las mismas?

El ámbito de la soberbia y la cobardía.

*Otra de las cosas importantes de las letras, es el idioma que usáis. En unas inglés y en otras español. ¿En qué os basáis para escribir en uno u otro idioma?

Es puro interés de aceptación pública, ya sea española o europea.

*Pasemos ahora a hablar de vuestros directos. Después de disfrutar de vuestro discazo, no me queda duda que serán unos conciertos que nos dejarán destrozados de saltar, bailar y sudar. De momento, según he visto en vuestro myspace, no tenéis unas fechas previstas. ¿Esperáis al nuevo año para hacer una gira?

Como te comentaba anteriormente previo a la salida del álbum nos habían pasado cosas muy positivas, estas son haber girado por España, Alemania y Suiza, todo esto sin el disco en el mercado, es por ello que hemos decidido no hacer mas conciertos de momento y desistir en el tour debido a que actualmente ya estamos totalmente sumergidos en la grabación del nuevo trabajo, la lentitud de los hechos ha ocasionado esta decisión pero decir a todos nuestros fans que Terrolokaust está deseando volver a pisar los escenarios con su nuevo álbum que creemos que sorprenderá a mas de uno, queremos sentir nuevamente el calor de toda la gente saltando, gritando y enloqueciendo con TK.

*Leyendo por Internet, he visto vuestro pasado en directo, y es envidiable, tocando con grupos de la talla de Das Ich, Noisuf-X, Hocico, Straftanz, Reaper, FabrikC, Combichrist...¿Cómo es tocar con grupos de este calibre? ¿Os imponía algo de respeto?

Correcto, ha sido una experiencia brutal, todos nos han tratado genial incluso hemos trabajado en remixes con casi todos, ha sido muy gratificante y eso nos ha hecho abrir puertas muy interesantes, pero lo mas bello son las experiencias, los recuerdos y las anécdotas sucedidas con cada uno....cosas que prefiero mantener en el anonimato...,jeje.

*Además, fuisteis invitados al Dark Dance Treffen de Alemania, ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Cómo fue tocar en este festival? ¿Hay muchas diferencias entre ese festival y el SPKTRO (español)?

La actuación que realizamos junto a Fabrikc y Noisuf X fue el determinante que hizo poder realizar esta actuación, el tour manager que llevaban quedo tan impresionado con la actuación de TK que nos propuso lo de girar por Suiza y Alemania aterrizando en una de ellas es el prestigioso festival Dark Dance Treffen de Lahr, la experiencia fue increíble y muy gratificante, casi 2000 personas gritando y enloqueciendo desde el primer momento fue algo inolvidable, recuerdo en ese concierto tener los pelos de punta desde el primer minuto hasta el final.

Yo no llamaría diferencia entre el SPKTRO y DDT, simplemente es la envergadura de cada festival, uno es mas sencillo(SPKTRO) y el otro (DDT)es mas grande y consolidado dentro de la escena alemana, pero para nada desprestigio a ninguno de los dos, cada cual con lo suyo, desde aquí mando un gran saludo para toda la gente de Spktro, son grandes amigos nuestros desde hace muchos años.

*Siguiendo con el tema de las (odiosas) comparaciones, ¿qué crees que hace falta en España para que los grupos tan buenos que tenemos, se puedan equiparar a los extranjeros?

Sacrificio, prensa especializada, personalidad y actitud.

*Pasemos ahora a hablar de la influencia de Internet en la música. ¿Cuál es vuestra postura frente a las descargas ilegales? ¿Os benefician u os perjudican? ¿Qué pensáis sobre la medida que ha propuesto el gobierno?

No comment.

*¿Y sobre la SGAE? ¿Qué opinión tenéis de ellos y su trabajo?

Muchísima Hipocresía.

*Bueno, esto se acerca a su fin, así que...toca la pregunta tontuna!! En la entrevista a Symawrath profesasteis vuestra devoción por la religión de la pasta carbonara y la metrosexualidad. ¿Qué tiene la pasta carbonara que no tenga la boloñesa? ¿Cuántos “potingues” os echáis para tener el cutis “fisno fisno”?

La carbonara es mas juvenil, la boloñesa es para jubilados generalmente.
Y respecto a los potingues también usamos la salsa carbonara, es un estilo de vida, probadlo. La unión de nata y beicon embrutece tus instintos y tiendes a untar de nata a quien tengas a tu lado y comportarte como un cerdo poseído. Se conocen varios casos de embarazos no deseados causados por esta reacción culinaria. Hay países donde ya están prohibiendo usar nata en la cocina. Y no quiero hablar de los spaguetti, ese instrumento satánico que esta a nuestro fácil alcance... me extendería demasiado. Carbonara rules!

*Sin más, os dejo marchar en paz, os deseo toda la suerte del mundo, y espero poder veros en directo! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento!

Un saludo para tod@s, disfrutar del álbum “Gas” y estad muy atentos a nuestro próximo trabajo .Nos vemos en los escenarios!!!

Entrevista a Delafé y Las Flores Azules

2010-03-15T10:00:00.006+01:00

*Muy Buenas! Antes de nada, agradeceros que paséis por mi humilde "morada". Es un placer poder entrevistar a una de mis bandas favoritas.
Para empezar, es inevitable preguntaros por la nueva etapa. Ahora sois Delafé y Las Flores Azules. ¿Cómo afrontáis la nueva etapa? ¿Con los mismos nervios que con vuestro primer disco “Vs el Monstruo de las Ramblas”?

Helena: El nerviosismo es otro, de hecho no recuerdo haber tenido nervios cuando salió “Vs el Monstruo de Las Ramblas”. Cuando realizas un primer disco nadie te conoce previamente así que la presión es casi inexistente. En cambio con el tercer disco te preguntas cómo va a responder la gente, y más si en general sientes que la gente está esperando escuchar canciones nuevas. Es más responsabilidad editar un tercer disco, cuando el segundo ha funcionado, que no un álbum de debut.

*El nuevo disco, que saldrá a la luz en Marzo (qué ganas!) llevará por título “Vs Las Trompetas de la Muerte”. ¿Es como un homenaje a vuestro comienzo? Para los que no lo sepan (yo lo averigüé investigando sobre vuestro último disco). ¿Qué son las Trompetas de la Muerte?

Helena: Las trompetas de la muerte son un tipo de setas que por su nombre y aspecto gris-negro podrían parecer nocivas, pero en realidad es una seta muy apreciada en el mundo culinario.

*¿Por qué elegisteis a esta seta? ¿Qué pretendíais transmitir con el título?

Helena: La elegimos porque jugaba con la idea de que en lo aparentemente nocivo puede esconderse algo bueno, o relacionándolo con la vida, que de las malas experiencias a menudo se puede sacar algo positivo.

*Con este nuevo disco, ha habido un gran cambio en el grupo: Facto ya no forma parte del grupo, y para la música habéis contado con la producción del grupo The Pinker Tones. ¿Cómo os pusisteis en contacto con ellos? Vuestros estilos diferían bastante en ese momento y no se os podía relacionar en un mismo disco. ¿Qué tal ha sido trabajar con ellos? Según he visto, buen rollo y un verano más fresquito a su lado jajaja

Helena: Bien, de hecho la música, el esqueleto de las canciones y todas las demos las hicimos meses antes de entrar en el estudio con Dani Acedo, que es el nuevo fichaje de la banda. Una vez teníamos claras las canciones pensamos quién podría ofrecernos una producción que combinase el mundo digital con lo analógico. Pensamos entonces en The Pinker Tones, nos pareció que podíamos trabajar de forma cercana con ellos. Y así ha sido, hemos trabajado muy a gusto, con total libertad, y creo que el trabajo en el estudio ha sido de retroalimentación para todos.

*He podido escuchar unas pocas canciones de “Vs Las Trompetas de la Muerte” en el programa Disco Grande de RNE3 y he de decir que, aunque es un cambio bastante importante, tras varias escuchas se sigue encontrando la esencia de vuestro grupo. ¿Cómo ha reaccionado el público y vuestros seguidores a este pequeño cambio en el sonido de la banda?

Helena: Quizás todavía es un poco pronto para hacer valoraciones porque dónde realmente se nota la reacción de la gente es en las actuaciones en directo. Pero de momento hemos recibido muchos mensajes de apoyo en nuestras páginas en MySpace y Facebook. Parece que a la gente le gusta nuestro nuevo single “Espíritu Santo”.

*¿Cómo será el estilo del nuevo disco? En el primero, a mi parecer era una música más oscura, más melancólica, mientras que en “La Luz de la Mañana”, como su nombre señala, tiene más luz, es más optimista. ¿Hacia qué lado nos llevará “Vs Las Trompetas de la Muerte”?

Helena: En este disco combinamos canciones tristes y melancólicas con canciones más enérgicas. Además, en muchas de las letras se respira mucho más sentido del humor que en otras ocasiones.

*Cambiando un poco de tema, a vuestra música la han catalogado como “Pop-Hip Hop”, “Pop con rimas mezclado con electrónica”, “Trip Hop”...o mi preferida, y la que más acertada veo: “Pop Costumbrista”. ¿Estáis de acuerdo con esta definición? ¿Si fuerais dueños de una tienda de música, en qué sección os pondríais? Lo tendríais difícil...

Helena: En el entorno periodístico es inevitable poner etiquetas, esto ayuda al periodista a acotar el estilo de un grupo y así orientar al lector o al oyente. Me parece que todas estas categorías tienen sentido y se acercan a lo que hacemos. Yo supongo que nos pondría en la cubeta de Pop Nacional.

*En la música, como en la vida, ¿en la variedad está el gusto?

Helena: de eso se trata y contra gustos no hay nada escrito.

*Paremos ahora a otro de los puntos fuertes de Delafé y Las Flores Azules: las letras. Son letras en las que casi cualquiera (por no decir que todos) se pueden ver reflejados en una u otra situación de su vida. O sencillamente, son vivencias del día a día (de ahí lo del Pop Costumbrista). ¿En qué os inspiráis para escribir las letras? ¿Qué pretendéis contar en las letras? En la mayoría hay mucho más mensaje del que parece a simple vista...

Oscar: me cuesta bastante hablar sobre lo que escribo. Simplemente me gusta hacer canciones y en ellas hablo sobre todo de lo cotidiano. De lo que ocurre cuando sales a la calle.

*Siguiendo con vuestras letras, en ellas tocáis dos palos que me llaman bastante la atención: el deporte (tanto fútbol como el ciclismo) y Barcelona, vuestra ciudad. ¿El Barça ganará este año la liga? ¿Contador volverá a ganar el Tour? ¿Iniesta o Xavi? Jajaja

Oscar: soy un gran fan del deporte en general. Me ayuda a combatir la ansiedad y me hace sentir feliz.

Creo que el Barça ganará esta liga, que Contador repetirá tour y me quedo con Xavi antes que con Iniesta aunque el manchego marcó el gol que más he celebrado en mi vida.

*Por otra parte, Barcelona. Vuestras fotos, vídeos, letras...todo está relacionado con la Ciudad Condal ¿Qué os enamora de Barcelona? ¿Qué sitio nos recomendáis para escuchar “Vs Las Trompetas de la Muerte”?

Oscar: nosotros vivimos en El Masnou, un pueblo en las afueras de Barcelona, junto a la playa y cada día bajamos a Barcelona. Me encanta no vivir en la ciudad y trabajar en ella. Yo recomiendo escuchar el disco mientras pedaleas aunque ahora lo hayan prohibido.

*En la historia de Facto Delafé y Las Flores Azules ha habido dos puntos de inflexión: la película Yo Soy la Juani y el anuncio de la primavera de El Corte Inglés. ¿Cómo llegasteis a ambos sitios? ¿Cuál de los dos os ha dado más fama?

Helena: Llegamos a los oídos de Bigas Luna por su hija que le habló de nuestra música. En ese momento él estaba pensando en la banda sonora de “Yo soy la Juani” y nuestra música le encajaba para expresar lo más íntimo de La Juani, sus sentimientos, su mundo interior. Así que se puso en contacto con nosotros y enseguida nos entendimos. Fue un placer trabajar con él y tener la posibilidad de hacer por primera vez música por encargo. Creo el hecho de participar el la banda sonora de “Yo soy la Juani” tuvo más repercusión a nivel mediático que entre el público en general.

Cuando una campaña para “El Corte Inglés” eligió “Mar el poder del mar” cómo la canción para el anuncio nos sorprendió mucho, pero el resultado nos gustó, la estética del spot encajaba con la canción. A través de esta campaña llegamos a gente que quizás nunca nos habría descubierto.

*Por último, acabando con las letras ya, me gustaría preguntaros por dos cosas que se han repetido a lo largo de los dos discos anteriores: La frase “Dale Gas” y el buen rollo y optimismo que desprendéis. ¿Podremos disfrutar de Dale Gas, vuestra frase insignia en el tercer álbum? ¿Utilizáis el buen rollo y optimismo para disminuir toda la negatividad que existe? Yo creo que es que podéis ver pequeños detalles que nos hacen felices en el día a día, pero que no caemos en ellos...

Oscar: en el último disco no hay ni un Dale Gas. Ya los dijimos todos en el segundo.

Para mi escribir siempre ha sido una forma de autoterapia. Tiendo un poco a la tristeza y cuando escribo es como que me doy ánimos. Es un gustazo hacer canciones que den ganas de hacer cosas y sobre todo defenderlas en directo.

*Un ejemplo de esta “positividad” es en la canción “Poquito a Poco” de “La Luz de la Mañana” en la que termináis con una frase que viene a decir que sonriamos que nadie mira. Tengo comprobado que el 100% de la gente, el 100% de las veces, sonríe tras escucharlo. Conseguís alegrar a cualquiera. Parece sencillo, pero no. ¿Os han comentado algo sobre esto? ¿Era vuestra intención?

Oscar: siempre me gustó la idea de que en una canción de repente el cantante le hablase al oyente. Creo que logramos el efecto que buscábamos con la frase aquella.

*Cambiando de tercio, con el lanzamiento del nuevo disco, daréis una gira por España, y que por suerte, pasaréis por mi ciudad (Valencia) unos días antes de mi cumpleaños. Me voy a dar un regalo perfecto acudiendo a vuestro concierto...¿Cómo serán los conciertos de esta gira? ¿Seguiréis creando esas atmósferas tan festivas con globos, confetis, gorros de indio....u os habéis vuelto algo más serios? Para aquellos que no sepan que se van a encontrar, ¿por qué deberíamos ir a uno de vuestros conciertos?

Helena: Creemos que tanto para nosotros como para el público es necesario un cambio en la puesta en escena. El principal cambio radica en algo que ya nos había pasado antes por la cabeza, y es el hecho de incorporar músicos en el escenario. Para esta gira llevaremos batería, vientos (saxo y trombón y trompeta en ocasiones) y una corista. Pero combinaremos las programaciones con la batería, lo que creemos que aportará más energía al directo, que es una de nuestras intenciones, además de que nos lo pasaremos muy bien con tanta gente en el escenario.

*Chicos, os voy a dejar ir, porque tendréis más cosas que hacer hoy. Podría estar preguntándoos cosas durante horas...pero seguro que tenéis otros compromisos! Jajaja

Eso sí, no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!

Si vuestra canción 1984 cumple con lo que dice sobre ser la canción del verano, ¿os podremos ver con trajes de colores al más puro estilo indio sudamericano, a ti Óscar con el pelo rapado y con gafas de mosca, mientras que a Helena con el pelo a lo afro mientras cantáis Boooooooooooooooooomba en vez de Dale Gas?

Helena: “1984” es una canción con mucho sentido del humor. Es una radiografía de un verano de mediados de los 80.

*Muchas gracias por vuestro tiempo, siento haberme alargado tanto, pero espero que hayáis pasado un buen rato. Muchísima suerte y nos vemos en Abril! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento! (Si os quedan energías jajaja)

Entrevista a Delafé y Las Flores Azules by Daniel Sarabia is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License.
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Entrevista a Nitzer Ebb (Inglaterra)

2010-03-01T10:00:00.004+01:00

*¡Muy buenas! Antes de nada, muchas gracias por tomaros un tiempo para responder a la entrevista.

Bueno, creo que Nitzer Ebb no necesita presentación, así que, ¡empecemos! Este año 2010 está marcado en rojo en muchos calendarios debido al lanzamiento de vuestro nuevo disco titulado “Industrial Complex”. ¿Qué es “Industrial Complex”? ¿Por qué pusisteis este nombre?

Douglas McCarthy (DM): Como en todos nuestros álbumes, hay una atmósfera general que se crea al trabajar juntos todos los días. Esa atmósfera no es sólo musical, toma forma del estado personal actual, asuntos culturales, políticos...que nos empapan mientras estamos creando, y es imposible que estas cosas no tengan impacto en las canciones. Otro de los factores más importantes que nos influenció a nosotros, y a todo el mundo, fue la presidencia de Bush y Cheney y la “Guerra contra el Terror”. El nombre de “Industrial Complex” viene de la famosa frase del presidente Einsenhower sobre “el complejo industrial-militar” de la economía post Segunda Guerra Mundial.

*He tenido la oportunidad de escuchar vuestro disco antes de que saliera a la venta, y he de decir que es un grandísimo trabajo. Melodía, fuerza, muy buenas composiciones electrónicas y mejores voces. Nitzer Ebb al 100%. ¿Estáis orgullosos de este trabajo? ¿Cambiaríais algo?

DM: ¡Gracias! Y sí, estamos totalmente orgullosos de el. No creo que lo podamos decir exactamente, pero estaría sorprendido si cambiáramos cosas importantes en la forma en la que escribimos estas nuevas canciones.

Bon Harris (BH): Estamos muy contentos con este disco. Lo pasamos genial creándolo y se nota en el resultado. Encontramos una forma de trabajar increíble y esta será la forma de los próximos trabajos. Es un acercamiento más instintivo y musical que saca los rasgos más potentes de cada uno de los miembros de la banda.

*¿Cuánto tiempo os pasasteis trabajando en este nuevo disco? Después de tantos años trabajando por separado y con otra gente, ¿tuvisteis problemas por volver a trabajar juntos? ¿Seguís creando canciones de la misma forma que antes?

DM: Al revés, escribimos y enorme cantidad de canciones en un periodo de tiempo relativamente corto (unas 30 canciones en 3 o 4 meses). El tiempo que nos tomamos después perfeccionándolas fue también alargado por no saber cómo estaba la industria en este momento, y de esta forma poder lanzar las nuevas canciones.

BH: No hemos tenido problemas a la hora de trabajar juntos otra vez. La ruptura nos vino bien. Todos volvimos con más experiencia y más centrados. El álbum en sí mismo no nos llevo mucho tiempo hacerlo. Realmente lo que nos llevó más tiempo fue el proceso de negociaciones y comercial. La industria ha cambiado muchísimo, fue complicado encontrar a los compañeros y la forma correcta de editar el disco. Al final todo salió bien. Los tiempos del lanzamiento fueron mucho mejores de lo que esperábamos.

Jason Paybe (JP): El proceso creativo nunca nos ha parecido más natural. La forma en la que estuvimos trabajando fue muy relajada e informal. Todos nos girábamos, nos miramos entre nosotros y decíamos “¿qué deberíamos tocar hoy?” y sencillamente después nos poníamos a tocar.

*¿Sobre qué habláis en las letras de este álbum?

DM: Varían, obviamente hay muchas historias y encuentros muy personales en ellas, pero como he dicho antes, cosas diarias como la política o la cultura general están incluidas también. Una canción, “I Am Undone” comienza como una canción sobre la relación entre el medio este y el oeste, y termina siendo una canción muy intensa y personal sobre una ruptura. ¡Quizás haya muchas similitudes con otras relaciones!

*¿Creéis que a los fans más puristas les gustará este trabajo? Y para aquellos que no conozcan vuestra música, ¿por qué deberían comprar Industrial Complex?

DM: Creo que sí. Creo que los nuevos oyentes de NE estarán intrigados por nuestro uso de la música, melodía y actitud.

BH: Si, pienso que a los fans puristas les gustará. Quisimos volver a las raíces en este nuevo disco. La forma en la que trabajamos fue parecida a la de nuestras primeras veces. La música estaba obligada a reflejar eso y creo que hay sombras de nuestros primeros trabajos en este. Una vez cubrimos ciertos aspectos básicos, nos sentimos libres de extender y experimentar en algunas canciones. Usamos un enfoque musical más sofisticado, estructurado y amplio en algunas canciones tales como “I Am Undone” y “Going Away”. Creo que con estas canciones puedes identificarte fácilmente, independientemente del estilo de música que prefieras. Además, la música electrónica en general se ha vuelto más común, y no es tan difícil para la gente comprender lo que estamos haciendo.

*Y para finalizar con el nuevo disco, ¿cuál es vuestra canción favorita de Industrial Complex?

DM: Cambia según el día. “I Am Undone” es increíble para el directo, me encanta escuchar “My Door Is Open”, como he dicho van cambiando...¡¡realmente me encantan todas!!

BH: Muchas canciones diferentes, para ocasiones diferentes. Si tuviera que elegir una para representar el álbum entero, elegiría probablemente “Once You Say”.

JP: Actualmente mis favoritas son “Never Known”, “I Am Undone” y “Down On Your Knees”.

*Continuemos con la entrevista. Es inevitable preguntaros sobre los últimos años, así que tengo que preguntaros, ¡lo siento! Jaja. Elegisteis distintos caminos desde 1995 hasta el 2005/6. ¿Qué nos podéis contra sobre estos años?

BH: Estuvimos trabajando juntos muy intensamente durante un periodo de tiempo muy largo. Era inevitable que en algún momento quisiéramos seguir nuestros propios caminos. Fue doloroso en su momento, pero echando la vista atrás, fue una ruptura necesaria. La ruptura debía ser tan intensa como las experiencias anteriores. Fueron tiempos largos y difíciles, pero ha dado una versión mejor y más fuerte de NE y de todos los miembros de la banda.

*Tú Douglas (McCarthy) montaste otro grupo con tu amigo Terence Fixmer llamado Fixmer/McCarthy. ¿Cuánto tiempo estuvisteis pensado el nombre del grupo? :D

DM: Jajajajajaja....fue Terence quién lo propuso...nos llevó unas pocas semanas de tipos de nombre para el grupo aunque no puedo recordarlos, ¡así que eso es un signo de que no eran buenos!

*¿Cuál es el futuro de este grupo? ¿Puedes hacer un resumen de estos años con Fixmer/McCarthy?

DM: Si! Acabamos de empezar a escribir algo para el nuevo disco. Estamos más interesados en canciones con menos estructuras, con líneas de bajo vibrantes y ritmos sincopados. Estamos hablando con Christian, componente de los directos de Depeche Mode, para grabar las baterías con él.

*¿Qué otras cosas interesantes has estado haciendo estos años?

DM: Grabación de películas, arte contemporáneo, escribir, muchas actividades al aire libre, ¡en especial senderismo!

*Ahora, tiempo para Bon (Harris). Tú has tenido tu propio proyecto musical llamado Maven. Al igual que le he preguntado a Douglas, ¿cuál es el futuro de este grupo? ¿Puedes hacer un resumen de estos años con Maven?

BH: Empecé a escribir material de Maven en Chicago, después de que NE se tomara un respiro. Continué con ello en L.A. y produje el primer disco. Trabajé mucho en él entre trabajos de producción en L.A. Hicimos conciertos y grabamos algunos videos. Marilyn Manson fue invitado en una versión de Nick Cave titulada “Hard On For Love”. Después de decidir sacar de gira a NE otra vez, se volvió más complicado encontrar tiempo para ambos proyectos. Por lo que NE ha cogido la mayor parte de mi tiempo desde el primer disco de Maven. Estamos hablando de re-estrenarlo, ya que el álbum nunca salió de forma completa, sino únicamente algunas canciones de forma digital. Así que quizás los remezclemos y remastericemos y lo saquemos en algún momento del 2010. Tengo algunas nuevas canciones que he escrito, así que me pondré a producirlas tan pronto como los compromisos con Nitzer Ebb se vuelvan un poco más suaves.

*Tú también has trabajado como productor musical con distintas bandas como The Smashing Pumpkings, Marilyn Manson, Depeche Mode, AFI, Evanescence, Avril Lavigne… ¿cómo trabajas con estilos musicales y artistas tan distintos?

BH: Ha sido interesante. A todos los artistas les gustaba mi trabajo con los sintetizadores, y querían incluirlos en sus trabajos. Creo que eso me ha hecho crecer mucho como un artista electrónico. Ha sido una forma de aplicar mi sonido a muy diversos estilos, y sin perder la identidad de los mismos en el proceso. Ha sido más desafiante y me ha recompensado más que hacer música más orientada al techno o al dance. Esto también me pone en una posición donde he de adaptar mi sonido para ayudar y complementar a otros artistas. Esto me hizo descubrir nuevas formas de trabajar y me empujó fuera de la “zona de comodidad”.

*¿Qué otras cosas interesantes has estado haciendo durante estos años?

BH: Volví a la facultad para estudiar arreglo y composición orquestal. Otra vez, fue genial salir de mis cómodos hábitos de trabajo y hacer algo totalmente nuevo. He tocado mucho el piano, hice mucho canto y descubrí muchísimo sobre el puro placer de la música. Música para no representar en público, música sin un fin lucrativo. Sólo música por el placer de crearla y el descubrimiento de niveles más profundos de conocimiento, tanto musicales como de uno mismo. También usé ese conocimiento para crear música para películas y Tv.

*Hablar de Nitzer Ebb es hablar de uno de los “padres” de la música electrónica oscura. Muchos grupos y dj’s dicen que Nitzer Ebb son su principal influencia. ¿Cómo os sentís cuando conocéis cosas como estas?

BH: Es bueno escucharlo. Por supuesto sienta bien saber que nuestra música ha influenciado a gente. Siempre es un sentimiento muy bueno recibir un poco de reconocimiento por el trabajo que has hecho, especialmente por el trabajo de los primeros días, cuando era más una lucha para poder establecerse.

*También, una de las cosas que hacen Nitzer Ebb más grandes es que más de 20 años después, vuestras canciones sigan sonando en las mejores discotecas (tanto góticas como no góticas). ¿Cuál es vuestro secreto para crear éxitos musicales? ¿Es por la etiqueta que pusisteis una vez que decía “Simplistic Dance Music” (Música de baile simplista)?

BH: No hay ningún gran secreto realmente. Sencillamente no perder el contacto con tu propia visión y cómo quieres presentarla. No te dejes influenciar mucho por las modas actuales o por un sonido o imagen que se esté llevando esos días. Por supuesto que cualquier artista reflejará su entorno y cambiará con él. Se firme en tu visión y mantente fiel a tus ideales, y la música pasará la prueba del tiempo.

*¿Música analógica o digital?

BH: Ambas. Tenemos muchas herramientas a nuestra disposición, viejas y nuevas. Cada una tiene puntos fuertes y débiles. No vemos nada malo en usar todo si tiene sentido hacerlo, y si sirve para nuestro propósito.

*¿Qué música escucháis hoy en día? ¿Habéis descubierto algún grupo que no podáis parar de escuchar?

DM: Más o menos los que escuché mientras crecía o los que descubrí hace tiempo cuando expandí mi gusto musical: Can, PiL, The Birthday Party, Bowie, Iggy, Television, Nick Cave & The Bad Seeds, Malaria, Neubauten, The Cramps, Magazine, the Banshees, Two Lone Swordsmen, Terence Fixmer...etc, etc.

BH: Debido a los estudios musicales, escucho mucha música orquestal ahora. Bartok, Stravinsky, Debussy...tienen mucho que enseñar. También música Big Band y Swing, Duke Ellington es obviamente el rey de este mundillo. Además, siempre estoy escribiendo, así que estoy escuchando mucha nueva música todo el tiempo.

*Ahora, pasemos a hablar sobre la gira que os va a llevar alrededor del mundo los siguientes 3 meses: Como en vuestros primeros años, vais a ser los teloneros de Depeche Mode en algunos conciertos. ¡Después de 3 giras juntos seréis como hermanos! ¿Qué hay de especial en abrir los conciertos para un grupo como Depeche Mode?

BH: Es una gran oportunidad, con uno de los mejores grupos de nuestra vida. DM son un verdadero espectáculo, tantas buenas canciones, y actualmente, uno de los mejores directos que se pueden ver. Los seguidores son muy dedicados, y han sido muy buenos con nosotros a lo largo de los años. Es como si algunos de los seguidores de DM hubieran adoptado a NE como una pequeña parte de la historia de DM. Es un gran honor para nosotros y una gran oportunidad de llegar a una importante cantidad nueva de público. Eso te empuja a hacer un gran espectáculo para mantener la calidad y de ganarte a los nuevos seguidores.

*¿Cómo os sentisteis cuando supisteis que seríais los teloneros de Depeche Mode en 1988?

BH: Abrumados fue fácilmente el sentimiento inicial. Nunca nos consideramos a nosotros mismo en ese entorno, y no estábamos seguros de cómo funcionaría.

Por supuesto que estábamos entusiasmados con la oportunidad, pero teníamos muchísimas preguntas sobre todo aquello. Y resultó que funcionó de forma excelente, y descubrimos que estábamos preparados para ese entorno, y disfrutamos dando un directo de ese tipo. También aprendido mucho de ver cada noche a DM.

*Una anécdota de esta gira es cuando quisisteis continuarla en los EEUU y no pudiste porque... ¡no teníais suficientes méritos musicales! ¿Qué queréis decirle a aquellos que dijeron eso? Otras bandas como Led Zeppelin, David Bowie, The Beatles recibieron los mismos comentarios... ¡así que ni tan mal!

BH: Fueron las autoridades de inmigración las que dijeron eso. No esperamos que aquella gente tuviera unos gustos musicales progresivos. Fue una pena que ocurriera de esa forma, pero como has apuntado, ¡no nos hizo mucho daño a largo plazo!

*Durante todos estos años de gira, habéis estado bastantes veces en España. ¿Qué pensais sobre España? ¿Y sobre el público español?

DM: ¡¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!!! He ido muchas veces gracias a NE, incluso más con F/M, incluso he venido únicamente de vacaciones, ¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!! ¡¡¡¡¡Buena comida, buena gente y buenos recuerdos!!!!!

BH: Siempre genial, y siempre momentos locos. El público es muy pasional, lo da todo. Son algunas de mis ciudades favoritas a la hora de visitarlas. Buena comida y gente encantadora.

JP: Ésta será mi primera vez en España, ¡lo que me hace estar totalmente entusiasmado! ¡Personalmente, son unos de los conciertos más esperados de esta gira!

*Vuestra gira terminará en España, en Barcelona (12-03) y Madrid (13-03). ¡Espero que tengáis suficientes energías para hacer 2 grandes directos! Para aquellos que duden si ir a veros en directo o no, contadnos: ¿qué podremos ver en esos conciertos? ¿Por qué deberíamos ir?

DM: ¡jajajajajjaa! Nuestros conciertos están hechos de la ÚNICA forma que sabemos, ¡LLENAS DE FUERZA! ¡¡¡Nosotros ponemos TODO LO QUE TENEMOS EN ESTO!!!

BH: Nosotros hemos hecho muchos, muchos directos geniales cada vez que estábamos en España, ¡así que estaremos totalmente preparados para 2 más! Siempre nos esforzamos en estar totalmente comprometidos y en dar toda nuestra energía en nuestros directos. Trabajamos para hacerlo genial, hacer algo memorable. Si estas cosas son importantes para la un público potencial, entonces ellos fácilmente vayan y lo comprueben.

*Y antes de terminar con la entrevista, tengo que preguntaros sobre Internet. ¿Creéis que Internet ayuda a los músicos/grupos? ¿Cuál es el futuro de la música con Internet?

BH: Hay partes buenas y malas. Es muy importante. Es la fuente principal de información para la mayoría de la gente, y los grupos tienen acceso directo al público. Eso hace a los grupos más independientes en todos los sentidos. El futuro de la música en Internet depende en cómo los grupos puedan sacar suficiente dinero de Internet para poder continuar. Por el momento es principalmente una herramienta de promoción. Las ganancias deben llegar de otros medios. Lleva mucho tiempo y trabajo mantener una buena posición en Internet. Tiempo y trabajo que ha de ser hecho de forma gratuita de momento, así que la balanza entre el tiempo empleado frente a los beneficios es muy negativo actualmente, especialmente si las bandas deben hacerlo por ellas mismas.

Eso, y la cultura del “todo gratis” hacen que actualmente los grupos tengan un gran agujero en sus recursos. Así que, los próximos años serán interesantes, como los desarrollos de los dispositivos móviles y la evolución de las expectaciones de la gente.

Desde el punto de vista del músico, si tuviera que tomar una decisión sobre si he de Twittear o escribir buena música, se perfectamente donde dedicar la mayor parte de mi tiempo.

*Y bueno, esto es el final de la entrevista, tengo más preguntas que haceros, ¡pero debéis continuar con la gira! ¡Pero no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!

Leí que cuando vinisteis a Valencia (la ciudad donde vivo)... ¡fuisteis a unos campos de naranjos a coger naranjas! ¿Cómo hicisteis esto a las 7 de la mañana? ¿El Agua de Valencia os hizo daño en el hígado y estómago? Si volvéis, os invitaré a coger naranjas de nuevo :D

DM: Fuimos por primera vez a España en 1985, y fuimos a Valencia, en concreto a SPOOK FACTORY, ¡qué bueno fue! Y las naranjas nos ayudaron a recuperarnos un poco de las drogas y el alcohol de las 24 horas anteriores...¡Espero poder verte ahí!

*Muchas gracias por todo, suerte con la gira, y si queréis decir algo más, ¡esta es vuestra última oportunidad!

DM: ¡¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!!

BH; Solo agradecer todo el apoyo mostrado a lo largo de estos años. Esperamos que disfrutéis escuchando este nuevo disco tanto como nosotros creándolo.

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Entrevista a Medusa The Dollmaker (2)

2009-12-24T08:00:00.001+01:00

*Muy buenas señorita! Es un placer volver a tenerte por estas páginas. También, gracias por tu tiempo en esta entrevista.

Igualmente! Ya sabes que es un placer y que lamento el retraso, que parece que te esté dando largas xD

*A ver, ya pasaste por aquí el pasado mes de Junio del año 2006, ahí es nada jajajaja En estos 3 años han cambiado un montón de cosas en tu vida, siendo la más importante, supongo, el lanzamiento hace unos meses de tu primer libro titulado “Cabaret”. ¿Qué ha cambiado de la artista de hace 3 años a la artista actual?

Bueno! Ha llovido mucho desde entonces, aunque en cuestión de tiempo sea una distancia tan breve. He trabajado muy duro, mucho, hasta el punto de sentirme cómoda con lo que hago. Sentirse más preparada no es fácil y nunca se deja de aprender, pero es una recompensa por años de esfuerzo. Todavía queda mucho por experimentar, por interiorizar. Como persona sigo siendo la misma a grandes rasgos, solo que más fuerte. Más curtida pero con la misma curiosidad y optimismo que siempre.

*Volvamos a tu primer libro “Cabaret”. Haznos un pequeño resumen sobre la temática del libro (aunque el título del libro deje poco a la imaginación jajaja).

El tema como ya bien dices tu deja poco a la imaginación Así a grosso modo, hago un viaje a través de las épocas, las psiques y los lugares donde hubo un cabaret memorable. Y en todo ello hay una pequeña reflexión de optimismo, un mensaje de luz entre tinieblas que bien podía haber sido un momento crucial congelado de cualquiera de nosotros. No es la visión genérica de cualquier cabaret del mundo, sino es la mirada a través del prisma de una serie de personajes. No quería dejarlo en arquitectura de un lugar y tiempo, prefería casi una arqueología del alma.
De este modo, 5 Cabarets repartidos en 6 capítulos retratan los sueños, divagaciones y temores de seres anónimos o populares. Y esas cosas así que se me ocurren a mi de vez en cuando y que hacen que monte estas historias jajaja.

*¿Qué es el cabaret para ti?

Un refugio, una matriz. Un huequecito en el mundo para todos nosotros. Un lugar donde toda manifestación de arte tenía cabida para desarrollarse y convertirse en una revolución. Aunque siempre han existido lugares donde extender una forma de expresión, con la llegada de los cabarets se les dio una forma. Yo lo veo como un techo bajo el cual te encontrabas con tus semejantes y donde aprender o enseñar era tan natural como respirar. Todos necesitamos manifestarnos de un modo u otro, y desde su auge hasta su crepúsculo, los cabarets formaron parte de esa necesidad de expresión.

*Sigamos con la función! Para la realización de este libro, tu estilo de dibujo sigue siendo el mismo, pero a la vez, diferente. No se si me explico: al ver un dibujo tuyo sabes que es de Medusa The Dollmaker, pero se notan ciertos cambios en el mismo. ¿Qué influencias artísticas has tenido para este libro?

Ufff! Eso espero, que se note que sale de la misma mano pero remasterizado jajaja!
El tiempo no nos maneja de modo indiferente y aprender es una constante, así que tras mucho trabajo, análisis y experimentación llegas a un punto en el que has logrado manifestar más o menos fielmente lo que llevas dentro, lo que quieres ver y cómo lo quieres ver. Queda mucho aún.
Mis influencias vienen de todas partes, no se reducen a la fascinación por los grandes artistas. Para mi, la música, mi familia o la vida misma son tan importantes como todo aquello que desde la altura de los ojos me roba el corazón. Mentiría si dijera que en mi trabajo no hay nada más que retazos de influencia por parte de artistas muy grandes. Miguel Ángel, Klimt, Mucha, Giger, Dalí... un montón de gente o cosas bailándome en la cabecita hacen que salgan estas cosas que me salen. Así, con nocturnidad y alevosía (nocturnidad sobretodo, poco me dejan dormir estas cosas jejeje)

*Además de las influencias artísticas, se que la música significa mucho para ti, y por ende, supongo que también tendrá influencia en tu forma de dibujar o en la temática del libro. ¿Qué música te ha influenciado a la hora de hacer las ilustraciones? ¿Cuáles son tus cantantes o grupos favoritos?

Uhhh me he colado y he dejado caer parte de esto en la anterior pregunta. No pasa nada, lo especifico aquí xD
La música ha sido de las cosas más importantes a la hora de montar el libro. Con peso propio, como si me lo estuviera cantando al oído para decirme cómo debo hacer tal o cual. No creo que pudiera vivir sin música, o al menos no creo que fuera igual de feliz ni me sentiría tan llena.
Las influencias musicales que han ido a caer sobre el libro van desde chill out hasta el metal más oscuro, pasando por fados, coplas, pop, heavy metal, nu metal, jazz, punk... y claro está, dark cabaret.
Mis cantantes y grupos favoritos pueden sonar algo frikis, pero a mi me chiflan y consiguen lo más importante para mi, que es conmoverme. Entre mis cantantes favoritos están Mónica Naranjo, Nina Hagen, Michael Jackson, Ofra Haza, Shiina Ringo, Nina Simone, Ella Fitgerald.... Buff un montón. Y los grupos que más me gustan son The Eternal Fall, El Sueño de Elvira, System of a Down, Dresden Dolls, Rammstein, Muse... Mira no me extiendo más que yo con la música me pongo muy intensa xD

*A la hora de diseñar los personajes de tu libro, ¿en qué o quién te has basado para dibujarlos?
¿Es más fácil dibujar personas reales que ficticias? ¿Por qué?

En mi gente, mi familia, mi novio, mis amigos... Hasta mi gata Morgana! Todos han sido víctimas del “poseo” y la fotografía para ser mis referencias... y también para celebrarles mi personal homenaje. Y yo misma por la razón que digo siempre; a las 6 ó 7 de la mañana no tienes a nadie más que tu jepeto hecho polvo para tomar referencias a la hora de trabajar. Yo me aburro de hacer retratos un poquito, y trato de que el realismo se reduzca al colorido o a la situación de la anatomía genérica, pero no pretendo que una cara sea rigurosamente real. Creo que en este punto los dos procederes que has planteado son complicados de ejecutar. El primero (personas reales) que el rigor te ofrece una pequeña limitación a la hora de plantearte el mundo a tu manera y el segundo (ficticias) tiene la dificultad de que debes congeniártelas para vincular referencias inexistentes con coloridos y anatomías genéricas que te pegue por aplicarle. Los dos métodos son muy eficaces, como se puede ver en el mercado editorial hoy en día y pueden dar buenos resultados. Sus pros y contras se equilibran. No obstante, por la limitación que he comentado acerca de dibujar personajes reales, a mi se me indigesta mucho más hacerlo que limitar el uso de referencias, forzando la tecla de la originalidad al máximo, que también es algo “hardcore” de conseguir. Y luego está el otro punto, el de sin llegar a quedarte en los retratos, tratar de traer a tu estilo las facciones de alguien conocido. En el libro, ya que es un homenaje personal, esta dificultad vale la pena y no me he sentido incómoda con ella.

*A la hora de hacer el libro, la historia...¿qué vino antes, la ilustración o el texto?

Yo como soy muy caótica suelo mezclarlo todo caprichosamente. Para este libro se me agolpaban las imágenes con los textos ansiosos, desesperados perdidos todos ellos por montarse los unos encima de los otros. En un alarde de intentar organizarme hice un par de ilustraciones primero que luego encajaría convenientemente en la historia y posteriormente desarrollé el texto, intercalándolo con bocetos algo marranos. Pero vamos, como yo los entendía más o menos claramente, conseguí apañármelas xD

*Gracias a este libro, has podido viajar, de momento, a dos salones del cómic, primero al de Málaga, y luego al de Barcelona. ¿Cómo han sido las experiencias? ¿Cuál de las dos ha sido más importante para ti?

Brutales, intensísimas. Yo sin duda prefiero el de Málaga por su calidez, estuve muy a gusto. Fue importante porque además de sentirme tan cómoda, confortable y arropada, ha sido el primero. El de Barcelona fue tan masivo, estresante, emocionante y fugaz que apenas lo asimilé. Fue bonito también en Barcelona ver que entre toda esa gran pasión y locura, se percibía un poquito de ese calorcito humano.
Yo es que soy muy tranquilota. Pero ambas ciudades me encantan por la razón que sea.

*También, en estos salones, has tenido la posibilidad de conocer a otros artistas. ¿Qué tal la experiencia de conocer a otros artistas de tu ámbito? ¿Hubo buen rollo o había gente “más guay” que otra?

Jajajaja... Se que me voy a ganar la calificación de pava del año, pero debo decir que me lo has puesto a huevo, así que efectivamente, diré que había muy buen “Royo” x_D
La verdad es que todos los compañeros congregados allí eran gente fantástica y de una humildad aplastante. No percibí ninguna tontería o elitismo por parte de ellos. A mi me han recibido con los brazos abiertos y el trato a los fans por su parte ha sido delicioso. Se que no todos son así, pero de momento la gente que yo he conocido, por decirlo así a lo Medusa Style, son muy “salaos”. Por ejemplo te diré que aunque tal vez no imaginara ninguna otra actitud predeterminada, me sorprendió la sonrisa amable y constante de Luis Royo y su carácter campechano. O la fuerza, la franqueza y vigor de Cris Ortega. Solo te digo estas dos referencias por destacar algo, porque si me pongo a describir desde mi balcón a cada uno de ellos se nos dormirá la gente que esté “golismeando” el contenido de “Un poco de info...”

*Otra de las cosas buenas de los salones, es el hecho de conocer a tus fans. ¿Qué tal ha sido la acogida de los fans hacia tu trabajo? ¿Ha habido algún piropo que te haya dejado a cuadros?

Pues de momento bastante buena hasta el punto de sorprenderme mucho. Me he encontrado gente sorprendida por algo que han considerado diferente. Me halaga que sea así aunque yo nunca me había parado a verlo desde ese prisma, no creí que fuera diferente aunque técnicamente así sea. No se si de calificar a quien está al otro lado del stand de firmas como fans o no, pero sea como sea tienen mi fidelidad, mi cariño y mi apoyo tanto como el que me están brindando. Son parte importante de un ciclo muy especial y cada uno se lleva un trocito de mi corazón (soy toda moñas, lo se xD)
Pues ahora mismo no caigo en ningún piropo, porque ya me deja bastante a cuadros que alguien admire mi trabajo, me diga “guapa” o quiera sacarse alguna foto con mi careto al lado. Quitando la Estelar Aparición en las noticias de la Sexta no como autora (¬¬) sino como “buenorra” del Expocómic junto a Gael(nos dieron ganas de estrangularlos), lo más chocante que alguien me ha dicho es una chiquita que estaba en la cola del Expocómic y toda mona me suelta mientras le firmaba un “Cabaret” “De mayor quiero ser como tu”. Rauda y veloz le contesté: “calla, calla que no sabes lo que dices! Tu métete a abogada, médico o muchimillonaria! Que no sabes lo difícil que es ser yo!”. Angelico...
Luego otra durante la visita al hospital que describiré más abajo, una niña encantadora de unos 9 añitos interrumpió la verborrea acerca de lo molón que es dibujar para decirme que era “muy guapa”. Casi me rompo en dos de lo poco que lo esperaba y la “tennura” que me entró

*Siguiendo con los fans, en las firmas de libros tienes el detalle de dibujarles algo, ¿qué sueles dibujar? ¿ha habido alguna petición divertida, extraña...? ¿o algún sitio extraño donde firmar?

Pues al principio me podía recrear más, ahora tengo que ir a toda leche para hacerles algo decente en cero coma cero segundos (traducido a tiempo terrícola: unos 5-10 minutos) que se juntan muchas pandillas en las minicolas y esperar no mola. Han habido peticiones de todo tipo, yo generalmente pregunto si quieren un chico o una chica, excepto cuando hay mucha cola. Sin duda las peticiones más curiosas han sido las de los niños del hospital materno de Málaga de la sección de oncología, donde asistimos Cris Ortega, Leara Espinosa y la que suscribe a hacer una miniconfe sobre lo que era ser dibujante y para hacerles pasar un buen rato con cuatro dibujitos y mucho amor+humor. Esos, esos son los críticos más francos y exigentes! Pues no se si en dos horas por mi lado saqué 8 sirenitas Ariel, una Hello Kitty, dos Supermarios, un Dani Pedrosa en chibi, un hada en patines... y Cris tres cuartos de lo mismo (muhahaha a ella le hicieron dibujar un Doraemón y fuimos locas las tres recordando cómo narices es el gato azul ese con un bolsillo que parece un Corte Inglés!). Fue una tarde dulce y... en un sitio así y con esos angelitos en esa situación injusta, algo amarga. Pero me gustó verles la luz en la cara cuando les das el cetro del poder en el que dos desconocidas están a tu completo servicio para dibujarte todas las princesas Disney del mundo mundial!

*Creo que ya hemos hablado largo y tendido sobre tu libro, y creo que no me he dejado nada. Todo lo hablado antes es la parte bonita de la vida de un ilustrador, pero hay una parte oscura y jodida de los mismos: poder publicar un libro. ¿Cómo conseguiste fichar por Planeta? ¿Qué recomendarías a los jóvenes ilustradores, artistas, etc..que están empezando?

Si. Efectivamente es oscura y jodida. Es una carrera cuesta arriba en una montaña inestable. Pero lo importante es arriesgarse y probar suerte, porque desde el sofá de casa no vas a conseguir, y perdonad la vulgaridad, una soberana mierda. Sobretodo no hay que desanimarse y hay que tratar de mejorar, para posteriormente volver a insistir, una y otra vez. Menos autocompadecerse y más centrarse, que la vida espera lo justo y si no buscas la oportunidad para aprovecharla, ese tren se va a tomar gaitas y vas a estar lamentándote el resto de tu vida. Lo principal es ser consecuente con tu trabajo y franco contigo mismo, siendo lo más objetivo posible. Te ves tecnicamente preparado? Realmente te acuestas y te levantas pensando en dibujar? Entonces prepárate un portafolio variado que esté bien presentado, unas tarjetas, alguna sinopsis de algún proyecto que te interese desarrollar y envíalo a las editoriales. O si prefieres matar varios pájaros de un tiro, plántate con tus trastos en el salón del cómic de Barcelona, donde podrás pedir cita con las editoriales para que revisen tu portafolio. Miedo hemos tenido todos. Pero de Valencia a Madrid no se tardan cinco minutos, es lo que hay. Esto último fue lo que hice yo, que me fui apenas con lo puesto a Barcelona. Todo el presupuesto lo había invertido en unos portafolios muy majos encuadernados en rústica y maquetados aseadamente. Presenté mi trabajo a varias editoriales y la que más interés mostró fue Planeta DeAgostini. Y En esta entrevista estamos hablando del fruto de esta unión.
Si lo que os preocupa es mejorar, calma, calma que estamos todos igual. Observad, observad y analizad mucho el trabajo de artistas actuales y antiguos, investigad por internet tutoriales y técnicas hasta que encontreis cosas con las que sentiros cómodos. Y no tengais miedo de experimentar con vuestro arte.

*¿Cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar en una editorial? ¿Es viable trabajar por tu cuenta?

Buffff.... Trabajar por tu cuenta es viable cuando tienes una cartera de clientes holgada y estable. Autopublicarse en calidad es casi kamikaze pero muy loable. Las ventajas de trabajar con editoriales son que no te tienes que autoeditar, que te respalda el nombre de una editorial, las tiradas son más grandes y no te encargas de la distribución. La desventaja de una editorial es que cabe la posibilidad de que influyan o corrijan alguna parte de algún proyecto que trates con ellos o que no te guste el contrato que te ponen delante. Razones hay miles y cada uno descubre las suyas.
*Bueno, creo que una vez hablado del mundo artístico, toca pedirte perdón por el “ligero” retraso de 2 años en hacer la entrevista prometida por ser la ganadora del concurso de logos de mi blog “De Aquí Hasta...”. ENHORABUENA! XD Se que ganar este megaconcurso te ha facilitado las cosas a la hora de ser famosa, pero... ¿qué te hizo presentarte al concurso? ¿En qué te basaste para realizar el logo? Es fácil que no te acuerdes, pero hay que preguntarlo :D

Jajajajajaja... a buenas horas! Pero creo que lo hemos compensado con mi retraso al contestar esta entrevista! Hey, gracias!! Soy la ganadora del concurso de logos de tu blog “De aquí hasta....”. Pues ahora que lo dices, me parece recordar que en Planeta se comentó que me habían descubierto a través del logo de un blog de entrevistas mastereado por un tal Tomahawk …. xD Para mi fue un placer hacerlo y muy divertido, ya lo sabes! Para hacer el logo me basé en algo básico del periodismo y la información, que es la escritura para su posterior lectura. Vamos, que me calenté mucho los cuernos yo para poner una pluma! La verdad es que quedó majete, verdad? Si, quedó majete, así como simpático y eso :D Las cosas con plumas siempre son muy simpáticas, caen bien a la gente. Mira si no los patos y las almohadas de pluma de ganso carioca...

*Habiendo hablado de todo un poco, ¿cuáles son tus planes de futuro? ¿Cabaret 2? ¿otros proyectos? ¿salir de fiestaca non stop?

Noooo, calla, no. Lo de las segundas partes se lo dejo al cine yanki. Es que Cabaret está hecho de tal manera que una segunda parte sería inviable. Además que es un tema que hice nacer para matarlo en un solo tomo. Tengo otras ideas, quiero hacer un cómic guionizado por mi socia Pandora/Mimi, tengo una idea para un libro que cuando crea conveniente desarrollaré...pero primero hay que dejar caminar largo y tendido a “Cabaret”... y varios proyectos de colaboración entre varios autores. Y por supuesto salir de fiestaca, que entre pitos y flautas todavía no he podido coger a mis amigos y darlo todo por el mundo, siempre han habido otros compromisos relacionados con trabajo y con el libro. Ouyeah.

*Por cierto, no tiene nada que ver con lo de antes, pero no te lo he preguntado ni en esta entrevista ni en la anterior. ¿Por qué Medusa The Dollmaker?

Pos ahora ya no te lo digo xD No, es broma. A mi me fascina la mitología, la ambigüedad de Medusa me interesa mucho, así como toda su anatomía. También me gustan mucho las serpientes y la parte sinuosa y salvaje que tendría todo lo relacionado con ellas. También me gusta lo que significa para mi una serpiente. Sabiduría y feminidad. Dollmaker vino de un momento en el que estaba muy centrada en fabricar o customizar muñecas, algo que tengo de momento aparcado y que espero retomar pronto. Desarrollé un personaje muy personal para una historia que tengo en mente, una versión de Medusa, y no pude ya desvincularme nunca jamás de ella.

*Y bueno, te dejo ya tranquila con tus cosillas, pero sabes que no te puedes ir de aquí sin responder a la pregunta tontuna! Alguien me ha chivado una pregunta que debo hacerte, no la entiendo ni yo, pero...ahí va. ¿Qué prefieres, el redondeo o el truncamiento? Pa’ mear y no echar gota XD

xD JAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJAA xD Quién será el pajarito que te la habrá chivaaa-doohh? Bueno bueno yo prefiero sin duda el redondeo, dónde va a parar! Es más redondo y menos puntiagudo! Y en sus latitudes el pinopuente es más amable.

*Muchas gracias por tu tiempo, y te deseo toda la suerte del mundo en este dificilísimo mundo!

Igualmente Tomahawk, muchas gracias por ser como eres y por soportarme una vez más. Gracias por todo y buenos deseos para ti también! Un saludo y un fuerte abrazo para los intrépidos lectores de “Unpocodeinfo...”

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Entrevista a Silica Gel

2009-12-09T09:00:00.003+01:00

*Muy buenas Alberto! Muchas gracias por tu tiempo respondiendo esta entrevista.

Gracias a ti por guardar un huequecito en tu agenda para nosotros.

*Para empezar, y por si hubiera algún alma cándida que no conociera el grupo, coméntanos, ¿qué es Silica Gel?

Silica gel es un grupo de Pop electrónico o Synthpop fundado por un grupo de amigos allá por el 2001.

*¿Quiénes lo formáis?

Ahora mismo la riendas del grupo las llevo en solitario,pero en directo me acompañan Gianni Andreola (teclados y segundas voces) y Hugo Pastor (batería electrónica).

*¿Cuáles son las influencias de Silica Gel?

La verdad es que tienes las típicas, Depeche, Erasure, A-HA, APB, And One, Mesh y un largo etc., pero también grupos que no tienen nada que ver con la música "techno", The Smiths, U2, Héroes del Silencio, James, Gene, Echobelly....

*¿Cómo es trabajar en solitario después de casi toda la vida de Silica Gel con compañeros al lado?

Bueno, realmente la única diferencia es que ahora tengo que dedicarme más a la base rítmica que era de lo que se encargaba más David,pero por lo demás sigo igual, ya que siempre me he encargado de la composición de melodías, letras y las mezclas, y producción final tanto de Genesis como de Exodo han corrido de mi cuenta. La verdad es que casi no he notado la diferencia.

*¿Notas muchas diferencias?

Pocas, sólo algo más de trabajo.

*¿Más presión quizás?

Quizá más presión por demostrar que Silica Gel sigue siendo lo que era en los anteriores trabajos y no defraudar a nuestros seguidores.

*Llevas desde el 2001 con este proyecto, pero antes estuviste en otros. ¿Qué recuerdos tienes de esos grupos anteriores?

Los recuerdos de mi anterior proyecto , Kandinsky, siempre son buenos. Conseguimos grandes cosas para esa época y el apoyo que teníamos. He sacado buenos amigos de esa experiencia.

*¿Los volverías a recuperar?

No es el tipo de música que me gusta hacer ahora. Lo que sí recupero gota a gota son algunos temas de esa época. De hecho quizá haga una versión nueva de Secreto y la suba a nuestro myspace para descarga gratuita. Un regalito para la gente que nos sigue desde hace tiempo.

*¿Se parecen mucho a Silica Gel?

Tiene que ver con Silica Gel, está claro. Los temas de Kandinsly también eran míos y siempre la manera de componer marca las canciones. Eso sí, la producción ha mejorado mucho en los últimos años.

*¿Cómo ha evolucionado Silica Gel en estos 8 años?

Realmente he retomado un rumbo que no debí perder con mi anterior grupo. He seguido haciendo lo que creo que hago mejor que es Synthpop. Las letras, armonías y la voz han evolucionado en mi modesta opinión a mejor, también ha ganado un 1000x1000 el sonido. Antes andaba más disperso pero ahora es un sonido claramente electrónico y espero que siga así por mucho tiempo.

*¿Qué se esconde detrás del nombre del grupo? ¿Qué es para ti el Gel de Sílice? ¿Un día abriste una bolsita de esas de la humedad en los zapatos, vistes las bolitas de dentro, y dijiste, “guau! Como mola!”, y de ahí el nombre? Jajaja

Parecido, estaba celebrando que había acabado una obra musical para niños que me llevó 6 meses de curro y en la décima cerveza....¿o era la vigésima?, ...el caso es que metí la mano en mi cazadora y saqué una bolsita de estas y me dije, -si algún día tengo un proyecto nuevo lo llamaré Silica Gel. Dicho y hecho.

*Bueno, perdón por la tontería de antes XD Sigamos con la entrevista :D Este 2009 es especial para el grupo porque ha salido Apopcalipsis, tu último disco. Antes de preguntar nada, quiero darte la enhorabuena, ¡suena increíble! ¿Qué tal está siendo la acogida de este nuevo disco?

Pues la acogida ha sido muy buena, en un mes hemos vendido unas 200 copias (sin contar las regaladas), así que muy bien. Incluso la edición especial se ha vendido de lujo, ya no sé si queda alguna. La verdad es que el trabajo ha sido muy duro. Más de un año de composición, grabación y mezcla. Nuevos sintes, nuevos plugins, nuevos procesadores para la voz, que al final hacen que suene como bien dices, de lujo. También para el mastering hemos contado con David Revuelto que es un crack masterizando.

*¿Qué diferencias notas entre este disco y el anterior, Éxodo?

Creo que suena más orgánico. Aunque tiene más sintes y secuencias que anteriores trabajos, suena menos "maquinita" y va más al grano, respetando las armonías principales y dando más protagonismo a la voz con arreglos que antes no metía en los temas. Creo que es más maduro que anteriores trabajos.

*Como ya he comentado antes, el disco me parece muy bueno, recomendable 100%, pero nadie mejor que un “padre” para darnos a conocer las virtudes del disco. Así que, coméntanos, ¿por qué deberíamos comprar Apopcalipsis?

Gracias por los elogios, se agradecen después del trabajo realizado. La gente que guste del synthpop y sin prejuicios de idioma, podrán comprar Apopcalipsis con total seguridad de quedar satisfechos porque es la música que a mi me gusta escuchar y en consecuencia, me gusta hacer. Es electrónica al 100%, sin añadidos extraños. Además, lo he producido a nivel económico de mi bolsillo y si la gente quiere que siga Silica Gel, si compran el disco ayudarán a la causa, a seguir luchando y poder hacer más discos.

*El título de este disco, como se ha comentado antes, es Apopcalipsis, ¿piensas que la escena pop está muerta? Si te refieres a toda la fauna flamencopop, OT’s, reggaeton...si, españoles, el pop ha muerto. ¿Qué piensas de esta música mainstream?

Bueno, partiendo de la base de que para mi esa gente no es mainstream, pienso que el Pop en España está muerto. Fuera hay grupazos de la talla de Keane, Muse (esta gente es mainstream en su país) y un largo etcétera.
Aquí con OT nos hemos cargado la música, España se ha convertido en un Karaoke donde los "artistas" sólo interpretan las canciones que les hacen otros. Los grupos salen a golpe de talonario y de contactos. Desde que oí La Sonrisa de Julia, el primer disco, no he vuelto a escuchar un grupo español que merezca la pena.

*Hablando del tema de la música llamada mainstream, la música que vosotros practicáis, evitando las máximas etiquetas posibles y generalizando, es pop electrónico, si no me equivoco. Un estilo que por toda Europa y parte del mundo es muy conocido y aclamado, pero que aquí en España, quitando un par de grupos (ahora me vienen a la mente OBK y quizás Fangoria), son grandes desconocidos. ¿Por qué piensas que ocurre esto?

Somos muy paletos y si no vemos a un guitarra, un bajo y una batería pensamos que va "to grabao" y no les muestran el menor respeto. Yo me he encontrado en muchas salas que al principio los "rockeros" de turno se han reído del montaje de los teclados y luego han alucinado porque les hemos vuelto locos de las pistas que tocábamos.

El desconocimiento es el mal del hombre y en la música ocurre lo mismo. Eso sí, se usa Pop electrónico para publicidad, pases de modelos, discotecas,etc.etc.....

*¿Qué haría falta para que un grupo como el tuyo, y como tantos otros desconocidos, pero con gran calidad, den el salto al gran público?

- Simple y llanamente, "DINERO".

*Ahora, pongamos que la situación que acabas de comentar, se hiciera realidad. ¿Cómo te sentirías escuchando tu música en Los 40, MTv... etc?

Me sentiría cojonudo porque eso querría decir: primero que hay un inversor que nos apoya, segundo que los conciertos iban a estar repletos de gente y esto segundo es lo más importante para mí. No quiere decir que la música que ponen en los 40 o sale en la MTV sea una mierda, hay cosas que merecen la pena, de fuera eso sí. A Andone, DeVision y demás les emiten los vídeos en la MTV o en la VIVA alemana, ni qué decir de APB.

Como te decía anteriormente lo que pasa en España no pasa fuera. A nivel musical hay una mafia de las serias.

*Siguiendo con el tema, Silica Gel son aclamados más allá de nuestras fronteras, y muestra de ello es que estáis en una de las discográficas punteras de la electrónica: A Different Drum. Viendo el éxito en el extranjero, ¿no se te ha pasado por la cabeza escribir y cantar en inglés para llegar aún más lejos?

Bueno, hay que aclarar que ya no estamos en A Different Drum aunque siguen distribuyendo nuestra música en USA a través de su página. Como te dije antes el disco ha sido producido a nivel económico íntegramente de mi bolsillo. Sí es cierto que somos requeridos en tierras lejanas pero el tema de la crisis ha frenado los proyectos que tenemos allí. Esperamos que el próximo año sea mejor y podamos cruzar el charco.

Es cierto que cantando en inglés llegaríamos a más sitios, al menos eso nos dicen, pero también es algo que va en contra de mi manera de pensar. Soy español, y mi lengua mater es el castellano. Si canto en inglés, perdería al interpretar las canciones y para mi eso es muy importante. Quien sabe si en algún trabajo saque versiones en inglés de los temas de Silica Gel.

*Un ejemplo de esta fama en el extranjero, es la versión a cargo del actor coreano Leemario y del productor Novan K. Y suena bien! Extraña versión (por el idioma) pero suena muy bien :D ¿Cómo te quedaste cuando os vino esta propuesta tan exótica? ¿Te atreverías a cantarla en coreano? Jajaja Bisbal se sabe la versión en Japonés, no debe ser tan difícil :D

Bueno, es un puntazo que uno de los actores más conocidos de Corea te diga que quiere cantar una canción tuya. Además la versión es un cañón, eso sí, ni de coña me la aprendo en coreano. Me aprendí la de Heidi después de mucho tiempo y ya está....

*Por último, y acabando ya con el extranjero, ¿qué diferencias encuentras entre la escena europea y la española de electropop, synthpop, futurepop...?

Primero que los promotores apuestan por su producto, no como aquí en España que parece que les da vergüenza que cantemos en español, si supieran las gilipolleces y moñadas que cantan alguno de sus grupos favoritas no les traerían, pero claro el españolito siempre es así con el producto patrio. En fin, veo mucha diferencia sobre todo a nivel de producción, salvo Ultraviolet y Estatuas de Sol, creo que lo que queda en el panorama "underground" está a años luz del panorama europeo.

*! Volvamos al disco! He estado leyendo las letras del disco, y tío, hay que buscarse mejores mujeres, eh? No pueden llevarte por el camino de la amargura así :D Nah, en serio, las letras tratan el amor en todas sus vertientes, amor, adicción, ensoñación, desamor, ruptura, desesperación...¿Son todo vivencias propias? ¿Qué tiene el amor y derivados que os hace a los artistas escribir tanto sobre ese tema?

¿Por qué tienen que ver con el amor?. Pueden referirse a la música, que de hecho hay alguna que lo hace, o a las traiciones de los amigos por ejemplo. También hablan de amor, está claro. Son vivencias y algunas son historias que no han llegado a ocurrir, pero si con ellas puedo hacer que la gente se identifique con ellas y vean que no está solos en el universo, u otros se reconcilien con sus parejas e incluso haya gente que me dice que le he salvado la vida y que le he ayudado muchísimo escuchando las canciones, pues me siento orgulloso de ellas. Cada uno las interpreta dependiendo del momento de su vida en que las escuche y el sujeto o protagonista de la canción cambia dependiendo de esto.

*Ahora, una pregunta filosófica, de esas que j*den un rato. ¿Qué es para ti el amor? (Tienes el comodín del público por si quisieras usarlo ;) )

El amor es lo que mueve el mundo (aunque nos enseñen lo contrario en los telediarios), el amor no es dolor, es dar y recibir, es una batalla diaria, es algo que hay que cuidar a diario porque se puede ir en un abrir y cerrar de ojos. Hay que perseguir al amor de nuestra vida aunque se nos quede parte del alma en el camino, porque puede costarnos muchas canciones,jejeje.

*Centrémonos ahora en tu persona, Alberto Palazón. Cotilleando por ahí he visto que te gusta todo el mundo de las bandas sonoras, y que encima has escrito algunas. ¿Qué bandas sonoras has escrito?

Me encanta el cine, sólo he escrito música para teatro y alguna música para webs de amigos, pero nada más. Aunque está entre mis futuros proyectos, no he escrito nada para cine.

*Por otra parte, en la historia del cine hay grandes bandas sonoras originales, por ello te pregunto ¿qué BSO te habría gustado componer?

Star Wars o El Señor de los Anillos, Eduardo Manos Tijeras, Bailando con Lobos, Drácula, Excalibur, Once, podría seguir toda la noche.

*¿Cuáles son las 5 mejores, para ti, de la historia del cine? ¿Y el mejor compositor?

El mejor compositor de cine es John Williams, ha hecho grandes bandas sonoras y a cuál mejor.

*Cambiando de tercio, en esta década, en España, pero sobretodo en Madrid, están saliendo un montón de grupos, todos ellos muy buenos, de música electropop, algunos de ellos ya han pasado por aquí (Ultraviolet, Estatuas de Sol) y otros que no (Debod, por ejemplo). ¿Qué ha pasado en Madrid para que salgan tantos grupos y tan buenos con este sonido?

Creo que hay muchos grupos en España pero quizá Madrid tenga una amplificación especial para la música. Lo que se hace aquí tiene más relevancia que lo que se hace en Zamora, pero seguro que por la zona hay algún grupo. Todos los que has nombrado son grandes amigos. Quizá la competencia sea sana y en cada disco nos pongamos más las pilas para mejorar o igualar al vecino.

*Por último, y antes de la pregunta deseada por el público, quiero saber tu opinión sobre Internet y la S.G.A.E. ¿Internet te ayuda o te perjudica? ¿Cuáles son los puntos buenos y malos de este mundo? Por otra parte, la entidad más odiada por los españoles, por encima incluso de Hacienda (que somos todos). ¿Cuál es tu opinión sobre su labor y su trabajo? Yo creo que la idea es buena, pero la realización de la misma deja bastante que desear...¿Qué opinas?

La labor de la Sgae es robar a los españoles el mayor dinero posible para sus afiliados Number One, Sabina, Ana Belén, Ramoncín, Miguel Bosé y toda la gente que todos conocemos.
Si luchase realmente contra la piratería en internet sería estupendo, pero no lo hace. Para mi internet es una lacra, no internet como sí, sino los 4 piojosos que suben el disco a mil sitios en cuanto sale a la venta. Quizá a la gente que he nombrado antes o a los grupos que tienen una compañía fuerte detrás no les hagan mucha pupa pero a gente como Javi (Ultraviolet) o Josh y Nene (Debod) o a mi, nos puede joder y mucho, llegando incluso a no poder sacar un próximo disco porque hay gente que se cree que apoya a los grupos subiendo su música, porque cree que tienen una compañía detrás y que con los conciertos saca el dinero para pagar todo eso.
Sólo quiero decir que las salas cuestan un huevo alquilarlas, y que tienes que poner la entrada en consecuencia, eso sí, la gente, si no tiene copa la entrada ya no va.... en fin.

No quitaría la SGAE pero creo que se les ha ido la pinza y el gobierno se lo ha permitido. Hay que proteger los derechos de autor pero sin robar al personal....joder, ¡¡¡que tengo que pagarles por sacar mi propio disco hombre!!!!.
*Y bueno, te agradezco que hayas llegado hasta aquí, que menuda entrevista ha salido...pero lo siento, no te puedes ir sin contestar a la pregunta tontuna! Leyendo algunas de las letras, las positivas por supuesto, está claro que si quieres, eres un conquistador. Va, amigo Alberto, sincérate conmigo y con el público: ¿a que has embelesado a alguna bella damisela con una letra o canción en una cenita con velas?

A muchas damiselas sí, pero la reina del baile está ahora conmigo y espero que para siempre.

*Un fuerte abrazo, y mucha suerte con el disco y con los futuros conciertos! Si quieres decir algo más, este es tu momento!

Muchas gracias a ti por la entrevista y a toda la gente que nos apoya. Os esperamos a todos en el concierto de presentación de ApoPcalipsis que haremos el día 12 de febrero en la Sala Sol de Madrid.

Un abrazo.

Entrevista a Silica Gel by Daniel Sarabia is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License.
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Entrevista a Brutalizzed Kids

2009-11-21T20:39:00.008+01:00

*Hola niños brutalizzados! Bueno, mejor dicho, chicos de Brutalizzed Kids, gracias por pasar por aquí para responder a la entrevista! Para empezar, ¿qué tal si os presentáis a los lectores?

Hola.
Brutalizzed Kids son Albert(voz) Carlos(guit/voz) Fafe(guit/voz) Br1 (bajo/voz) Pistol (bat) y una sexta persona que es nuestro técnico, Ayoze. H

*Una vez hechas las presentaciones, vayamos con el grupo en sí. Brutalizzed Kids (BK de ahora en adelante) nació en Octubre de 2003, así que, habéis cumplido hace nada vuestros 6 años de vida, felicidades por ello!. ¿Cómo surgió BK?

Yo, Fafe, tenia un proyecto en solitario llamado ANAL INTRUDER AND THE BRUTALIZZED KIDS, estaba empezando con esto de la musica mediante ordenadores. Carlos (guit) siempre ha sido una persona que ha congeniado conmigo a la perfección. Después de muchos años deseándo hacer algo juntos, nos decidimos a montar una banda potente en Canarias con proyección. Estamos en ello...

*Una de los hándicaps que el grupo debe superar día a día, es el tema de la distancia. Llama mucho la atención que seáis un grupo formado por gente de Tenerife y Gran Canaria. ¿Cómo lleváis adelante el grupo? ¿La distancia es una ventaja o desventaja?

En el momento de hacer la banda no fue ningún impedimento. Carlos ya tenía conocimientos y la idea de hacer la banda mediante internet fue de él. Nos pasabamos los archivos, los retocabamos, se le metían voces, arreglos... y así hasta perfilar la canción. Luego, a la hora de ensayar, se supone que toda la banda se la tiene que saber... suele pasar.

*Bueno, sigamos con el grupo, no habéis parado, giras por toda España y algunas ciudades del extranjero, 2 discos en el mercado...y estáis que lo reventáis con este nuevo disco. Uno de los motivos por los que lo digo es por ser una de las bandas elegidas para aparecer en la aplicación Gomix, siendo los únicos españoles en el listado de grupos, codeándoos con grupos de renombre como Placebo. ¿Cómo ha surgido esta posibilidad? ¿Os propusisteis vosotros u os buscaron ellos?

Lo de GoMix http://www.myspace.com/gomixmusic viene a raíz de haber sido elegidos por Myspace/Vodafone (España) grupo del mes (Julio'09) en la sección DESCUBRE http://es.myspace.com/edm_Descubre. Nos pusieron ellos en contacto con GoMix y nos pideron una canción, les dimos: QUIMICA, que es la que actualmente puedes mexclar a tu antojo con disposición de las 17 pistas que contiene el tema. ¿Qué seamos el primer grupo nacional, o de habla castellana, que entra a formar partede GoMix junto a Placebo, Empire of the Sun..? Pues imaginate, es una gozada, la gente se ha metido ya mogollón a hacer sus propias mezclas y hay que decir que hay algunas que escuchamos más que la original...

*Además de este triunfo, he visto en vuestro myspace que estáis entre los 50 elegidos en el concurso musical de la bebida Trina. ¿Cómo lleváis actualmente el ranking? ¿Veis posibilidades de ganar?

No sabemos... si la votación es popular... pués ganará quien más colegas tenga... eso es cañón. Si la empresa organizadora tiene voz y voto, pués tendríamos las mismas posibilidades que cualquier otra banda, esto es así.*Todos estos éxitos no podrían haber sido sin la ayuda de vuestro nuevo disco “Soy Muñeco” editado a través de Mutant-e Records. ¿Qué tal la acogida de este nuevo disco? ¿Estáis totalmente satisfechos con el?

Hemos estado encerrados 3 años para definir musicalmente SOY MUÑECO. En un principio nos costó. No queríamos hacer un “disco más de caña”. Hemos intentado ser lo más personal posible en las canciones, letras, producción, diseño, imagen de BK... ¿Qué lo estemos consiguiendo? No sabemos, hay infinidad de grupos y de público con diferentes gustos. Lo que sí creemos es que vamos en una dirección en la que muy pocas bandas van. Queremos ser distintos a toda costa. Mutant-e Records http://www.myspace.com/mutant-e nos está ayudando, lo mismo que la distribuidora A New Label Records http://www.myspace.com/anewlabel // http://www.anewlabel.com/ ... es tranquilazante saber que hay alguien, por lo menos, que confía en tu proyecto y se intentan implicar en el mismo... y más a tanta distacia.
Bruno: Pues la verdad es que nada mal, en principio va superando las espectativas en las primeras semanas, al menos aquí en nuestra tierra, que ya es jodido.

*He de decir que para mi, es un disco muy bueno, lleno de potencia, contundencia y rabia por todos lados. Y según he leído en vuestras fichas, denomináis a vuestro estilo como “Killer Punk And The Industrial Noise”. Definirnos esa etiqueta por favor :D

Es lo que te estabamos contando... Nos gusta esa etiqueta. Se la pusimos nosotros mismos antes que cualquiera nos etiquetara.. Ser diferentes. Tenemos muchas influencias, como todos, pero intentamos elejarnos de ellas todo lo posible, ¿que se consiga... ? En ese aspecto, el público tiene la palabra.

*Una de las cosas que más llama al público es la portada, que indiferente no deja a nadie jajaja Si mal no tengo entendido, es una mezcla de diferentes partes de la cara de cada uno de los miembros, unidas en una misma. ¿Qué buscabais representar con ello? ¿Cómo surgió esta idea tan rara?

No buscabamos nada en concreto. Solamente nos gusta contar con gente que nos deja alucinada con sus trabajos, ese fué el caso de Maykel Lima http://www.d-men-t.com/ , autor de la portada. No tardamos ni 15 minutos en hacernos las fotos personales, luego Maykel, nos mandó a todos para casita. Nos llamó a las dos semanas y nos la enseñó... FLIPAMOS... es lo que tu dices: DIFERENTE... tiene uno no se qué... el tipo de la portada podría ser tranquilamente tu vecino... es real y somos nosotros !!!
Bruno: al mismo tiempo creo que si una canción nuestra tuviera cara sería algo así, ¿sabes? Una mezcla de los 5 también.

*Siguiendo con el disco, hablemos un rato sobre las letras. ¿Sobre qué habláis en ellas? ¿Autobiográficas? ¿Con mensaje?

Nos gustan las letras que suenen bien y punto. El mensaje es muy versátil con todas las canciones, no sólo las nuestras. Depende del momento personal en que la oigas o los recuerdos que te traigan. El castellano es muy jodido para que suene bien sin resultar “basto”. Los mensajes no existen en BK... pero todo cabe en BK.
Tenemos canciones que la batería está hecha con la boca, tenenemos canciones que tienen todos los acordes al aire, tenemos acoples interminables como fondo de canción... todo eso es el reflejo también de nuestras letras. Muchas han salido sobre la marcha... otras las hemos tenido que hacer una, dos y tres veces. Todo es fácil y sencillo a la vez, solo depende de lo que creas en tu proyecto. De lo que se te pase por la cabeza en el momento de grabarla... de lo que se rían o flipen el resto de la banda al oírla. Del momento de encajar la letra en la métrica de la canción y lo mal o bien que suene... si suena mal una palabra, se cambia por otra que suene bien y punto... el resultado es el que nos gusta y queremos. El público, en un 80%, escucha y canta canciones en inglés, sin tener ni puñetera idea de lo que dice ( entre los que nos incluímos ) pero se saben la “letra” de cabo a rabo. No les importa, a BK tampoco.

*Ahora pasemos otra vez a vuestro sonido, detrás de la etiqueta Killer Punk And The Industrial Noise, ¿qué influencias tiene BK en su sonido?

Si nos hablas de influencias te podríamos decir que “nosotros mismos”. Solemos oír música que nos recomendamos entre nosotros. Algunas nos gustan y otras nos parecen una mierda... Gustos es otra cosa. BK es un grupo que rara vez habla entre ellos... discutimos el 80% del día ¿Será esa la formula? Rara vez estamos de acuerdo en un tema.
Eso también nos ayuda mucho, discutimos pero siempre damos el brazo a torcer por el bien de BK. Ayoze. H, sí que ha sido fundamental en todos los aspectos a la hora de la grabación, producción y sonido de SOY MUÑECO. El Cd fue grabado en sus estudios, Guamasa Estudios http://www.myspace.com/guamasaestudios
En general nos gustan desde Sex Pistols a Dillinger Scape Plan, de David Bowie a Muse, de T.Rex a Familia Real... de todo un poco. No estamos cerrados a ningún estilo... bueno, algunos sí. Te podemos adelantar que hay dos bandas que se nos han ofrecido para hacer colaboraciones juntos. Estas bandas son A.MAZE (Florida - EEUU) http://www.myspace.com/amazemusica
y LA MUSIQUE D'ORDINATEU( Valencia) http://www.myspace.com/lamusiquedordinateur
No tienen nada que ver con BK... eso es lo bueno.

Bruno: la música que escuchamos no es para nada la misma aunque luego coincidamos en muchas bandas.

*Sin salirnos del tema, vamos a hablar de otra de las cosas que, según he leído, hace de BK una banda superior. Es el tema de los directos. Cuando vinisteis por Valencia (año 2005) no os pude ver ya que ni os conocía, asíque, si volvéis este año por aquí o por la península (que los insulares ya os han visto demasiado, que dejen algo para los demás :D), ¿qué nos podemos encontrar si vamos a vuestro concierto? ¿hace falta que pillemos un seguro médico para la ocasión?

Bueno, nos gusta la energía en directo, está claro. Nos apoyamos todo lo que podemos en el escenario... si es el momento de Albert, toda el público tiene que mirar a Albert. Albert es una bomba !!! Un autentico FRONTMAN. Cada concierto nos sorprende a nosotros mismos. Puede reventar la batería como acabar fuera de la sala con alguien. Los directos son para eso, para pasartelo “tú” bien. Si “tú” te lo pasas bien, es mucho más facíl que el público se lo pase como tú. Eso hay que reflejarlo y sudarlo para que acabemos todos en general igual.
Bruno: Indiferente no te irás. Si encima te gusta nuestro disco, lo fliparás, porque nosotros lo haremos y no quedan más huevos que unirse a la fiesta. Seguro médico no sé, hubo una gente que iba a hacer camisas con la frase "yo sobreviví a una concierto de Brutalizzed Kids", rollo huracán, jajaja. Creo que la palabra clave aquí es FIEZZTA.

*Sobre los conciertos, hubo uno hace unos meses bastante distinto a lo habitual. Fue en en el Espacio Enter, en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife. He leído alguna crónica, y según parece...arrasasteis con el escenario. ¿Qué se os pasó por la cabeza al compartir cartel con bandas de estilos tan dispares? ¿Cómo fue la reacción del público que no era seguidor vuestro? Si había alguna señora mayor, seguro que estaría santiguándose todo el rato...

Energía. Teníamos en ese concierto solamente 15 minutos, al igual que el resto de bandas, y claro... en un show entero se puede dosificar, jugar con el público y tal.. ahí no... ahí salimos directamente a la cabeza. En tan poco tiempo queríamos reflejar BK a la primera. BK es una banda que entra primero por los ojos que por los oídos... eso lo tenemos claro. Somos más amigos de los Sex Pistols que de Satriani...también lo tenemos claro. El virtuisismo no va con BK. Quién quiera ver un solo de guitarra o batería... lo lleva bien jodido. BK son solo canciones que intentámos que te rompan la columna vertebral a la primera.

Bruno: ese día al tener tan poco tiempo insistí mucho en la idea "Mike Tyson", que era un tipo que antes de salir a pelear por un campeonato del mundo se hacía seis asaltos con un sparring. Hay que salir en caliente ya, no ese rollo de tema a tema ir entrando en matería. Salimos y destruímos, es así. Allí lo flipó hasta el tato.* ¿Siendo casi mitad y mitad de cada isla, ¿cómo lo hacéis para ensayar?

En un principio cuando teníamos un bolo pues... nos desplazabamos de Isla y ensayábamos 3/4 días. Era cansado, pero nos dirvetía de todas maneras. Ahora la banda reside entera en Tenerife desde hace dos años... pero seguimos haciendo lo mismo... ensyamos cuando hay bolo unos 5 o 6 días antes y punto... BK no pueden “hablar” entre ellos... ya te dijimos...

Bruno: yeah, como dice Fafe, "la banda que no podía hablar entre ellos", vernos en un aeropuerto o en la furgo de la gira debe ser de verguenza ajena...

*Ahora hablemos sobre las islas, que es como un pequeño mundo musical. ¿Cómo es la escena de las islas? ¿Hay buen rollo entre los grupos de ahí o tampoco se escapan las islas del mal ambiente?

Buen rollo sí que hay, auque también zancadillas y celos. BK es una de las bandas que más ponen a parir en los foros, por lo menos Canarios...jajajaja. Nos encanta.
¿Bandas? Bufff... muchas y buenas . Muy poco reconocidas a nivel canario y nacional... ¿Cuáles? Nos gustan mucho y creemos en ellas:

The Mistake http://www.myspace.com/mistakex
Thisdrama http://www.myspace.com/thisdrama
Monstruobot http://www.myspace.com/monstruobot
Miniatura http://www.myspace.com/miniaturamusica
Marvel Hill http://www.myspace.com/marvelhilltenerife
Tropico28 http://www.myspace.com/tropico28
Oscartienealas http://www.myspace.com/oscartienealas
Brixtol Tape http://www.myspace.com/brixtoltapes
Comsat http://www.myspace.com/comsat
Line http://www.myspace.com/linex

Tienen un nivel de puta madre con nada que envidiar a nadie. Moléstate en escucharlas... no hay ninguna igual a la otra, todas de diferentes estilos...
En cuanto a circuitos...pocos y muy enfocados a Dj's y casi todos estatales., con lo cual de El canto del loco y La oreja de morfeo... (¿era así?) para arriba. Traen sobre todo lo que va a tiro hecho. No hay riesgo ni ganas de cambiar la metalidad del público. Se nos reconoce a nivel musical, Canarias, con el Mundo Latino, y es verdad... se han empeñado, durante los últimos 20 años, a traer lo mejor del “momento” en música latina y eso ha calado muy hondo. Dos generaciones creciendo sólamente y exclusívamente con esos acordes se nota. El rock está más bien... no diríamos “excluído” si no, ridiculizado. Los medios de comunicación no se hacen eco apenas de los “éxitos nacionales e internacionales”, de las bandas de aquí, salvo por el par de colegas que trabajan en los medios y sí que están comprometidos con el mundillo musical. Si no fuera por “ellos”, aquí nadie se enteraba de esas “noticias”... eso sí, de la Orquesta “Fulanito y sus meganitos” si que hacen promo y dan el coñazo.

Bruno: esto hay que vivirlo para saber lo que es. Por desgracia no hay un circuito de salas, no hay una infraestructura para el rock. Pero bueno, ¿y cuándo la hubo? Todos empezamos en esto del rock porque era precisamente eso, marginado, diferente... y ahora nos rasgamos las vestiduras si no nos comen el culo las instituciones? Enga ya...

*Pasemos a comentar ahora sobre el complicado mundo de Internet. Como en el resto de bandas, ¿Internet os ha beneficiado o perjudicado? ¿Es bueno que haya libre circulación de la música?

Ya te digo si nos ha ayudado en todos los aspectos... y más a BK. Primero a la hora de formar la banda y luego con la promoción. Para una banda que reside a 3000km de donde se cuece “todo” es una forma muy sencilla de llegar al momento a donde quieras. Estamos muy lejos... pero solamente a 2h y media de avión...por lo tanto, pierdes mas tiempo en ir de Cadiz a Valencia en coche... ¿Gastos? Eso sí que es un hándicap, también lo es el backline, por eso siempre que hacemos gira por la Peninsula la tenemos que hacer con bandas que nos cedan sus amplis y batería y en general, el equipo. Resulta casi incosteable despalzarnos con todo el equipo desde aquí. Siempre nos han ayudado las bandas peninsulares, cosa que les agradecemos enormemente.

*Por otra parte, la SGAE, ¿qué opinión tenéis sobre ellos? ¿creéis que su labor la están haciendo bien, mal, regular, mal enfocada...?

En resumidas cuentas la labor es buena...el enfoque es malísimo.

*Y bueno, hasta aquí ha llegado la entrevista, gracias por aguantar este pequeño interrogatorio, pero no os puedo dejar marchar, sin antes haceros la pregunta tontuna! Siendo algunos de Tenerife, otros de Gran Canaria...cuando hay derbis futboleros, ¿os picáis mutuamente y os hacéis apuestas? ¿alguna apuesta digna de mencionar?

Los derbis hace años que no tienen color por lo alejados en la clasificación cuando nos hemos enfrentado... Cuando el “Tete” está arriba, los “Canariones” están abajo o viceversa... así no se puede... no hay emoción verdadera. Deseamos de verdad que la UD.Las Palmas suba a primera y que el Tenerife se mantega, cosa que por el momento lleva jodida... así si que habría un derby en condiciones. El sitio de la UD.Las Palmas está en primera. Entre nosotros no hay pique en ese aspecto...otra cosa es el barsa/madrid... ahí si que estamos dividos: 2 del barsa, 2 del madrid y uno que pasa de todo.... jajajaja

Bruno: cuando vayais a un bolo mirad quiénes tienen más cara de amargados y adivinaréis quién es de qué equipo...

*Bueno chicos, muchas gracias por vuestro tiempo, ya es hora de acabar con la entrevista, que tenéis unas vidas que vivir :D Si queréis decir algo más, este es vuestro momento!

Únicamente darles las gracias a ustedes y decirles a tod@s que nos cuesta mucho desplazarnos hasta la península... que cuando se enteren que están los BK por tu ciudad, pueblo... nos eches una visita y luego opines... Les damos a tod@as unos bezzos y abrazzos los más embrutezzido.

Bruno: exacto, y no se corten en acercarse y echarnos algo juntos, que estaremos hasta la polla de hablar entre nosotros...

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Entrevista a Rome (Luxemburgo)

2009-11-09T10:00:00.005+01:00

*Hola Jerome y Patrick! Primero de todo, daros las gracias por contestar a esta entrevista.

Gracias por tu interés en ROME!

*Bueno, para empezar, y por si alguien no sabe sobre vuestro proyecto Rome, contadnos: ¿Qué es Rome? ¿Por qué lo creasteis?

ROME empezó como un proyecto mío en solitario (Jerome). He tocado en todo tipo de grupos durante los últimos 10 años previos a este. Con ROME he intentado combinar algunas de las cosas en las que estoy interesado: distintos tipo de música, mi amor por el arte, historia, filosofía, etc.

*¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

Es solo una versión reducida de mi nombre Jerome

*Después de la presentación, tengo que daros las gracias por vuestro último trabajo titulado “Flowers from Exile”, es genial, lleno de potencia, melancolía, pasión...
El cd está a la venta desde este Junio, ¿cómo ha sido la reacción de la prensa y de los fans?

Hasta donde podemos ver, la reacción ha sido muy buena en todas partes. Es bastante tranquilizador porque cuando tú trabajas en algo, como que desapareces en tu propio pequeño mundo y no tienes ninguna idea en absoluto de cómo la gente puede reaccionar ante tu trabajo ya acabado.

*Flowers from Exile es un disco temático, y sino estoy equivocado, es sobre la gente exiliada de Europa, centrándose en la guerra civil acontecida en España (mi país). ¿Por qué elegisteis este período?

Elegí este tema por razones autobiográficas. Siempre he estado interesado en el tema y ahora parecía que era el momento perfecto para hacerlo Mi tío es un niño del exilio. Su padre luchó contra Franco en la guerra y obviamente tuvo que huir cuando los fascistas ganaron. Él fue a Túnez donde conoció a una chica de Italia que huyó de Mussolini. Se enamoraron, hicieron a un par de niños franceses (en esa época Túnez estaba bajo el mandato de Francia) y vivieron en diferentes sitios en el exilio. Esa parte de la historia familiar siempre me ha interesado. Así que quería saber más. Fue genial volver a mantener contacto con algunas partes de la parte española de la familia.

*¿Sobre qué hablas en tus letras?

Pues que tendrás que verlas por ti mismo, no me gusta para nada diseccionar mi trabajo, lo siento.

*Ser de Luxemburgo te ayuda a cantar en distintos idiomas. ¿Cómo eliges el idioma en el que cantar para cada canción? ¿Cuál es más fácil para ti?

Bueno, actualmente, casi siempre canto en inglés. Es como el idioma oficial de ROME, pero nosotros usamos todo tipo de idiomas para todo lo que rodea el cuerpo principal de las letras. La razón para elegir un idioma en particular recae realmente en la esencia de cada canción o disco. Fue una cosa natural el usar principalmente “samplers” en español para “Flowers from Exile”. Igual para el resto de grabaciones. Cada tema funciona mejor en un lenguaje específico. Cada idioma tiene un ritmo y melodía únicos. Nunca podrás traducir eso – es por ello que nos mantenemos con el original, prefiriéndolo a traducir todo en un gran amasijo en inglés.

*En este Cd la guitarra española tiene el peso de casi todas las canciones, haciendo de ellas más suaves y fáciles de escuchar para aquellos que no están acostumbrados a este tipo de música. ¿Es esta la evolución del sonido de Rome?

Siempre hemos hecho aquello que hemos sentido. Para esta grabación queríamos abrir una puerta para esta poesía de soledad y deseos. En grabaciones anteriores amábamos tener un poco más de “martial”. Hay un tiempo para todo y no queremos repetirnos a nosotros mismos en lo que hacemos.

*¿Tuvisteis “miedo” del éxito de “Masse Mensch Material” al hacer este nuevo disco?

Bueno, nunca hemos visto MMM como un gran éxito en comparación con lo que hemos hecho anteriormente. Después de un tiempo las cosas tienden a ser más grandes si insistes, pero eso no te afecta realmente. Se que vendimos muchos más discos que antes, pero estoy y estuve trabajando en la misma dirección. Cada disco es diferente. Siempre te encierras a ti mismo en un estudio para grabarlo, sin estar en contacto con el mundo exterior y cuando escribo las cosas que pienso, solo sobre la grabación que quiero hacer y cómo debería sonar para mi. Y no me preocupa lo que la gente pueda decir. Por supuesto, es bonito ver que a la gente le gusta, pero nunca puedes depender de ello.

*¿Qué piensas hoy en día sobre “Masse Mensch Material”, “Confessions d´Un Voleur d´Ames” y “Nera”? ¿Cambiarías mucho de ellos? ¿Cuál es tu trabajo favorito? ¿Y tu canción?

Me gustan todos los discos por lo que son. Realmente no echo mucho la mirada atrás. Cuando estamos trabajando solo tenemos en mente una cosa y eso es lo único que nos afecta en nuestra decisión de hacerlo sonar diferente. Otra cosa es que no solemos escuchar nuestros viejos trabajos. Me gusta cada grabación. Son piezas muy personales para mí y es raro saber que otra mucha gente ahora tiene sentimientos personales para estas cosas también. Nunca cambiaré lo más mínimo. Esas grabaciones fueron realizadas lo mejor posible en ese período de tiempo. Nunca lanzamos nada de lo que no estemos orgullosos y convencidos. Mi grabación favorita de ROME es siempre la que estamos trabajando. Ahora mismo se llama “Nos Chants Perdus” y aún no está ni finalizado ni a la venta.

*Durante estos 4 LP, tu música ha sufrido algunos pequeños cambios, ¿es una evolución o solo otras influencias? ¿Cuáles son tus influencias musicales actuales y de antes?

Nosotros tenemos un listado de nuevas ideas sobre donde queremos ir. Lo siento, pero no voy a decir ningún nombre porque eso revelaría demasiado. Es una cosa natural el cambiar y evolucionar constantemente. El arte no fue hecho para repetirse a sí mismo. Siempre intento no escribir algo que suene parecido a algo que haya escrito ya, incluso si la gente pudiera esperar eso de ti.

*En todos tus discos, la mezcla de distintos estilos es increíble, mezclando en el mismo disco martial folk, neofolk, dark folk, melodías pop, darkwave y muchas más. ¿Cómo haces esto? ¿Cómo trabajas en cada canción?

Eso es difícil de responder para mí. Yo solo escribo en los estilos que me gustan. Cada canción es sobre una atmósfera y sentimiento específico, por tanto no siempre puedes casarlos en el mismo estilo musical. Y en general, tengo que decir que no estamos muy interesados en los estilos musicales, géneros, límites, etc. Queremos hacer lo aquello que sintamos. No hay restricciones.

*Para ello, habéis definido vuestra música como “Chanson Noire” ¿Qué es la Chanson Noire? ¿Podéis definirla?

Es básicamente nuestra forma de unificar todos los tipos de música en los que estamos involucrados. El aspecto de Chanson es que no es realmente tan restrictivo como podría ser otro estilo específico. Si te fijas en los grandes nombres de la Chanson, encontrarás que tienen todo tipo de estilos musicales en sus grabaciones: jazz, rumba, blues, folk....todo tipo. Como has apuntado antes, es lo mismo para nosotros, combinamos diferentes estilos. Pero Rome combina mayoritariamente los géneros más oscuros como los “cantautores de crooner oscuro” (ndr: el artista ha dicho “Dark Crooner singer-songwritter stuff”, es lo más aproximado que he encontrado), folk apocalíptico, dark pop, etc. Es por ello que lo nombramos Chanson Noire. Pero no es un género específico, es más una actitud. Las canciones en sí mismas son importantes. De ahí el nombre de Chanson.

*Otro aspecto interesante de vuestras canciones, son los “samplers” que usáis en algunas canciones. En este último Cd, usáis algunos “samplers” en castellano. ¿Cómo los encontráis?

Bueno, tienes que salir fuera y buscar. Encontrarás todo lo que necesitas con tan solo fijarte un poco. Y tengo amigos y familia y el completo mundo de la literatura para guiarme en la dirección correcta.

*¿Qué queréis mostrar con estos “samplers” (tanto en este disco como en los anteriores)?

Es una forma de introducir distintas ideas y mundos en una sola canción. Es una forma de dejar que otra gente hable en tu mundo también, y en su propio lenguaje. La vida no es unidimensional.

*Haz el arte-No la guerra, ¿creéis que es fácil de hacer hoy en día? ¿Qué pensáis del arte de la actualidad?

Al arte le encanta cambiar las épocas. No necesito apuntar que la culture “mainstream” está hecha para volver a la gente poco involucrada y vaga. Es posible vivir tu sueño y ser feliz, no importa lo que la gente diga.

*Eres de Luxemburgo, un pequeño país no muy famoso por sus músicos oscuros. ¿Es fácil para gente como tu encontrar conciertos, discos y cosas como éstas?

No, no hay nada de eso. Solo vivo en Luxemburgo un par de días seguidos. Soy lo suficientemente afortunado para estar viajando constantemente. He vivido en diferentes países europeos y no siento que pertenezca solo a un único país.

*¿Puedes decirnos alguna otra buena banda de tu país que debamos escuchar? ¿Y algún lugar que visitar?

Luxemburgo Ciudad es bastante bonita actualmente (para un viaje de un día). No puedo darte ningún nombre de algún grupo decente en el que pudieras estar interesado. Tampoco conozco mucho sobre lo que pasa en Luxemburgo. Apenas hemos podido tocar nosotros ahí.

*Ahora hablemos sobre España. Creo que, tras este trabajo, conocerás más sobre los escritores españoles, músicos... ¿Qué sabes de ellos? ¿Alguno interesante o que te haya sorprendido?

Eso llenaría demasiadas páginas para responder realmente a esta pregunta. Bueno, para la escritura de esta grabación, el escritor más influyente ha sido Lorca. Pero no me he limitado a mi mismo a los escritores españoles, también he leído a otros escritores castellanos parlantes como Pablo Neruda o Reinaldo Arenas. Todos ellos vivieron y escribieron sobre el exilio, sobre los conflictos artísticos, sobre la generosidad de la vida. Adoro ese amor cálido hacia la naturaleza y hacia la vida en sí misma. La belleza de todo lo que les rodeaba me asombró. Y lo mismo con los músicos, bueno, por supuesto nosotros escuchamos a algunos artistas de Flamenco. De hecho, el chico que habla al comienzo de “Flowers From Exile” es un muy conocido guitarritas de flamenco de Buenos Aires que fue lo suficientemente amable para leer nuestra introducción. Así que, como ves, no nos hemos limitamos únicamente a España en sí misma, pero hemos buscado las mismas ideas, el mismo tipo de cálida y el arte en todo el mundo castellano parlante.

*¿Y sobre los grupos de dark folk (y todas las etiquetas dentro de este tipo de música) de España?

He tocado con un par de ellos durante los últimos 3 años. ¡Es gente muy simpática!

*Hablando sobre España…viniste en 2007 a Madrid y Barcelona. ¿Cómo es el público español? ¿Y las ciudades?

¡Amamos España! He estado en España muchas veces. La última vez que fui, me pasé un tiempo por Barcelona con mi tío. No he estado nunca en Madrid antes de que tocáramos ahí. Realmente me gustó, pero desafortunadamente no tuve suficiente tiempo para poder dar una vuelta de forma detenida. Ir de gira es horrible, jaja. Nunca consigues ver todo lo que quieres.

*Para todos los seguidores aquí, ¿seremos afortunados de ver un concierto de Rome en nuestro país?

¡Espero que podamos volver a tocar para nuestros seguidores españoles pronto! Nos encantó en Barcelona y Madrid, y el público de Madrid ha sido uno de los mejores que hemos tenido.

*Y para todos aquellos que no hemos visto un concierto vuestro (como yo), ¿qué podremos encontrar si os vamos a ver?

Cuando tocamos en España en Abril de 2007 estaba solo en el escenario. Por ahora, el grupo ha cambiado mucho en el mismo. Está Patrick a la guitarra y Nikos al violín, lo que realmente añade mucho al sonido en directo. Además, trabajábamos con un vídeo en el fondo, nos hemos deshecho de ello recientemente. Así que, incluso para los que nos hayan visto antes, será diferente e interesante.

*Bueno, esto es casi el final de la entrevista, ahora, os preguntaré sobre Internet. ¿Internet os ha ayudado o no? ¿Crees que es malo para todos los músicos o solo para los grupos grandes y conocidos?

Internet sin duda ayuda en conseguir la atención de la gente al principio. Es también una buena forma de comunicación con fans y “contratistas” (ndr: escribió la palabra booker, es decir, la gente que contrata a los grupos para actuaciones, etc, es lo más aproximado que he visto), pero no es una solución para todo. No importa lo increíble que sea tu página web, también te tocará salir y tocar lo máximo posible que puedas y aún tendrás que gastarte cantidades increíbles de dinero para sacar una grabación, que nadie comprará, pero todo el mundo descargará, excepto unas pocas almas amables que aún quieren ayudar al artista a sobrevivir. Así que, para mi, Internet es a la vez bueno y malo. Es una constante, en el ámbito de la cultura, que todo se deprecie y que la gente piense que todo es gratis. Ellos no ven el trabajo y esfuerzo necesarios para lanzar un disco por ejemplo, o para sacar una foto, o para pintar un cuadro o hacer una escultura.

*¡Gracias por la entrevista! ¡Pero no os podéis ir sin contestar a la pregunta tontuna! Jerome, como he leído en alguna parte (no recuerdo donde) tu eres también actor. Siendo actor, con un grupo llamado Rome... ¿no has pensado en hacer un remake de la película Gladiator? ¿Ser Máximo? :D Creo que el público femenino se alegrará de veros a ambos con esos trajes :D

Bien, nunca he pensado sobre ello, jajaja. Pero si tu crees que a las chicas les gustará, ¡entonces creo que deberíamos hacerlo! ;)

*¡Ahora ya podéis iros y relajaros! Muchas gracias por vuestro tiempo respondiendo esta entrevista, ¡y espero poder veros en concierto!

¡Gracias por la entrevista! ¡Espero que podamos ir pronto a España!

PD: FEEL FREE TO ASK THIS INTERVIEW IN ENGLISH

Entrevista a Rome by Daniel Sarabia is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License.
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Playlist Special-K Noviembre '09: ¡¡Con Mucha Marcha!!

2009-11-06T00:30:00.000+01:00

70's

David Bowie - Life On Mars
Iggy Pop - The Passenger
Kraftwerk - Das Model
Siouxsie and the Banshees - Hong Kong Garden PETICION
KK de Luxe - Rosario toca el pito
Joy Division - She Lost Control

80's

Alaska y los Pegamoides - Bote de Colón PETICION
The Sisters of Mercy - Alice
Azul y Negro - Me estoy Volviendo Loco
Nina Hagen - Cosma Shiva
Parálisis Permanente - Vamos a Jugar
Boytronic - You PETICION
Alaska y Dinarama - Ni tu ni nadie
Tino Casal - Pánico en el edén PETICION
Dead or Alive - You Spin Me Round
Depeche Mode - Never Let Me Down
Radio Futura - Anabel Lee
Front 242 - Headhunter
New Model Army - Vagabonds
The Cure - Plainsong

90's

And One - Metalhammer
Not Real Presence - Chiki Chika
Rosetta Stone - Adrenaline
Inkubbus Sukubbus - Wytches

Entrevista a Xperiment

2009-11-05T09:40:00.011+01:00

*Muy buenas chicos! Gracias por vuestro tiempo para contestar la entrevista. Sin más, ¿os parece que la empecemos? A ver, para empezar, lo básico: ¿Qué es Xperiment? ¿Quiénes formáis este experimento musical?

Ashes: Xperiment es un proyecto de música Harsh Electro / Industrial formado por José M. Corpas (E[x]ecutor) y yo, Sergio Gordillo Bellido (Ashes). Xperiment tiene varias definiciones personales, es decir, dos razones que hacen que este proyecto se iniciase. E[x]ecutor y yo tenemos unos gustos musicales tan similares, que todo encajaba a la perfección. En mi caso, tengo la necesidad de crear música o letras para las canciones, sobre todo cuando no tengo un buen día (sinceramente, me cuesta más componer en días en los que todo sale a la perfección); esta necesidad compositiva me llevó hasta mi amigo y compañero de grupo.

E[x]ecutor: Xperiment es la acumulación de experiencias pasadas en otros proyectos musicales que me llevaron al camino de unificar todo eso en un único proyecto, es un ente con vida propia por si mismo y sus padres somos Ashes y yo como ya ha informado él.

*¿Qué trayectoria habéis tenido cada uno de vosotros?

Ashes: Yo he pasado años intentando crear un estilo propio y no quería ni hablar de lanzar nada a la venta hasta no haber visto el camino despejado, de hecho empecé un primer proyecto que descarté, pues era muy de corte experimental y no me terminaba de convencer. Una vez Johan Van Roy de Suicide Commando me dijo “Hasta que no lanzas el primer disco, no evolucionas en el sonido”, y ha sido algo muy cierto pues al poco tiempo de lanzar nuestro primer EP, conocí muchos grupos, cambié el equipo de estudio por completo y sólo hay que escuchar los dos nuevos temas del disco First Headshot para comprobar esta evolución.

E[x]ecutor: Yo empecé hace ya más de 20 años, con un proyecto musical de Pop electrónico Almas de Cristal, lo abandoné porque veía que sólo seguíamos una formula preestablecida y hacíamos siempre lo mismo, después pase por un proyecto en la línea de Depeche Mode que era Oculto Deseo, el cual se rompió por problemas personales de algunos de sus miembros, en ese momento decidí “radicalizar” mi sonido y empecé a trabajar más en una línea más EBM, con referencias a bandas como DAF, Front 242 o Nitzer Ebb, el proyecto, NeinWerk, duró poco, quería algo más complejo, entonces un amigo me convenció para hacer algo más Futurepop similar a lo que hacen Covenant, VNV Nation, etc… por problemas míos desapareció, no pude, ni tenía fuerzas para continuar con él, entonces nació Aegis, que aguantó un tiempo hasta que los otros miembros decidieron no continuar, seguí con SITH donde compartí con 2 miembros más el camino, SITH cambió su nombre a Xtertor y añadió a un 4º miembro, después de un tiempo, ellos decidieron que yo ya no les valía y que querían cambiar el rumbo, yo quería seguir en esa línea Harsh y como ya sospechaba de está “rotura” de los miembros de Xtertor, empecé a divagar con la idea de Xperiment.

*¿Cómo surgió el grupo? ¿Qué os motivó a ello?

E[x]ecutor: Pues en un principio, surgió por una decepción con los miembros y antiguos amigos de Xtertor, empecé a imaginar un proyecto en solitario, Xperiment, pero me di cuenta de que mi música necesitaba de una voz especial, de alguien capaz de decir algo interesante con sus letras y su voz, y ahí que apareció Sergio, ya le conocía de antes, pues estaba interesado en Xtertor, lo que no imaginé es que fuera el complemento ideal para lo que estaba naciendo.

*Ahora, pasemos a hablar de la música, ¿qué grupos son influencia básica en vuestro sonido?

Ashes: Nosotros tenemos un gusto muy similar en los grupos, pero los que más nos han influenciado según mi punto de vista son Suicide Commando, Hocico, Agonoize y Tactical Sekt.

E[x]ecutor: Yo creo que sobre todo Suicide Commando, pero de grupos de mucho atrás, he de mencionar a bandas como Skinny Puppy o Klinik dentro de mis influencias, incluso del sonido más EBM clásico como Nitzer EBB o Front 242, pero sí, Ashes ha elegido una terna de bandas que puede decirse que en cierto modo han coloreado nuestro sonido con su influencia.

*Siguiendo con vuestra música, siendo uno de Málaga y el otro de Madrid, ¿cómo os las apañáis para hacer las canciones? Por otra parte, ¿cómo es la composición de los temas?

Ashes: Pues la verdad es que la distancia nunca ha sido un problema, nos enviamos ideas y vamos componiendo los temas entre los dos, hablamos por teléfono o por el Msn Messenger y nos vamos contando. Una vez está el tema terminado, hago la letra, la grabo, ecualizo y masterizo el tema.

E[x]ecutor: Nos las apaños usando a nuestro favor lo que las tecnologías en telecomunicaciones nos ofertan hoy en día, internet es algo poderosísimo si se sabe utilizar en beneficio propio, messenger, ftp, videoconferencias, etc… Con Ashes, al haber esa amistad que nos une, todo es más fácil, yo tengo una idea, le doy forma, se la muestro, hago los cambios que pudiera necesitar el tema, se lo reenvío, graba las voces, lo retoca y listo, a sonar.

*Centrémonos ahora en otra parte fundamental de vuestras canciones: Las letras. Algunas de ellas están en castellano y otras en inglés. ¿Hacéis esto porque no sabéis hacia que camino dirigiros, o es para llegar a un público más grande? ¿Qué camino pensáis seguir?

Ashes: Creo que eso no se elige, el tema te lo pide. Si la letra me influye de manera muy personal y veo que me gusta más en ese idioma, me decanto o bien por el castellano o bien por el inglés, pero danos tiempo… queremos hacer incluso canciones en alemán. Siempre te abre más puertas cantar en varios idiomas, pero como a nosotros nos gusta muchísimo el idioma de Cervantes, pues ¿por qué dejarlo de lado?

*Siguiendo con las letras, como vosotros mismos comentáis en el myspace, son letras psicóticas, apocalípticas, violentas y agresivas. ¿Qué queréis denunciar en ellas? ¿En qué os inspiráis?

Ashes: A mí esta sociedad me repugna, está llena de gente que habla sin saber, gente que se cree que lo sabe todo cuando en realidad no sabe nada, gente que te ofrece y luego te engaña… la vida en sí misma es preciosa pero sarcástica. En las letras denunciamos todo esto, pero cuando las escribo no soy claro, me gusta que la gente piense y saque sus propias conclusiones, para una persona un tema significa una cosa y para otra persona algo totalmente diferente. Te pongo un ejemplo de un tema del nuevo CD. En Inside The Flesh hablamos sobre la búsqueda interior, que no te dejes influenciar y pienses por ti mismo, que tú eres el maestro y dueño de ti mismo y que nadie sabe mejor que tú lo que producirás por tus actos…

E[x]ecutor: Yo personalmente dejé el tema de las letras a Ashes porque confío plenamente en su talento al escribir, pero he de decir que cuando compongo algún tema a veces tengo una idea y se la propongo a él para que haga la letra en consonancia, esa idea surge de miles de inspiraciones, desde mi propia realidad a las que me rodean, desde algo que he leído, a una película e incluso noticias.

*¿Son meras opiniones o pensáis hacer pensar a la gente? (esto último es jodido, que hay mucho vago que se molesta si le obligan a pensar)

Ashes: Yo hago música por algo muy personal, va más allá de la gente… yo cumplí mi sueño de dejar huella en esta vida aportando mi granito, pues creo que todo el mundo está aquí por algo, todos tenemos una “utilidad” por y para el mundo. Con esto te digo que sinceramente, me da igual si la gente quiere o no pensar, si quieres disfrutar al 100% de Xperiment estás obligado a pensar, sino, siempre puedes escucharnos, dejando a un lado las letras y fijarte en el aspecto musical.

E[x]ecutor: Yo no pretendo obligar a nada nadie, pero tal y como escribe las letras Ashes y tal y como yo concibo el concepto sonoro, son como flashes para abrir los ojos, es como decirle al público ¡Eh! Esto no es sólo música, piensa, que para algo eres un ser racional.

*Cambiando de tercio, creo que no habéis dado ningún concierto aún, ¿está entre vuestros planes dar conciertos o la distancia entre Málaga y Madrid es complicada para poder darlos? O peor aún, ¿no hay quién apueste por los nuevos grupos?

Ashes: Tenemos pensado dar conciertos pronto, cuando esté listo el próximo doble CD, al tener un buen repertorio podremos empezar a darlos, además, así damos a la gente tiempo para que nos escuche.

E[x]ecutor: Sólo diré una cosa, me muero por subirme a un escenario a tocar.

*Una de las cosas que Xperiment está haciendo mucho, son remixes a otros grupos. ¿Os es más fácil remixar canciones que crearlas? ¿Cómo os inspiráis para remezclar las canciones? ¿Os ofrecéis u os lo ofrecen? ¿De qué remix os sentís más orgullosos?

Ashes: Todo depende… si el grupo te envía un kit de remix bien elaborado, sí podría afirmar que es más fácil hacer un remix que hacer un tema nuevo, pero no siempre vienen todas las cosas necesarias en los remix kits como para que sea tan fácil hacerlos… Suelen faltar samples de efectos especiales, se les olvida poner a la velocidad a la que va el tema para incorporar las percusiones… Ya hemos pasado por dos retos y son los dos temas que más me gustan de los remixes que hemos hecho, uno de ellos fue el tema Funeral March del grupo Hexen Prozess para el disco The Inquisition Process, que no permitió que ninguna banda escuchase la canción original, por lo que muchos de los grupos que querían mezclar este tema se retiraron del proyecto según nos comentó Sheridan (miembro de Hexen Prozess) y de entre todos los que enviaron el tema mezclado, seleccionaron los remixes de Assurines y Xperiment. Por otro lado, el último reto ha sido el remix del tema Minä Määrään del grupo Turmion Kätilöt para la edición especial de USCH! Lanzada por Mutant-E Records, puesto que además de que ha sido la primera vez que hemos tenido guitarras y baterías reales de por medio, no enviaban el fichero base para saber la velocidad a la que iba el tema y ni siquiera las notas originales para saber de dónde partir, pero como nos gustan los retos, ¡lo volvimos a hacer! Y ahí está nuestro remix junto a otros de grupazos como Blood (Blood Out fuera de España), Techny-Call X y Vigilante. Por norma general, son los sellos discográficos los que suelen solicitarlos, o la propia banda.

E[x]ecutor: Para mi es igual de fácil componer que hacer un remix, todo se basa en ser creativo y de eso, modestia aparte, Ashes y yo estamos bien servidos. Normalmente pasa las dos cosas, o una banda nos pide el remix o nosotros le ofrecemos hacérselo.

*Además de hacer remixes, también otros muchos grupos os han remezclado. ¿Alguna remezcla supera a la original? ¿De cuál estáis más sorprendidos?

Ashes: Yo no creo que ningún tema supere a otro, ni los nuestros a los remixes ni los remixes a los originales. Cada tema cuenta con el sonido que define al grupo y simplemente puedo decir que suenan a ellos mismos y que suenan muy bien. La verdad es que el remix que más me ha sorprendido ha sido el del tema The Angels Fall First remezclado por T[error]gazm Project, ¡suena genial!, también tenemos bastantes remixes que no hemos sacado todavía a la luz de grupos como Mordacious o A-Industrya entre otros… Les estamos buscando hueco… aunque existe la posibilidad de hacer un disco de remixes digital, nos vendría bien para promocionarnos más y dar salida a estos temas, pues son una pasada y no queremos que la gente se los pierda.

E[x]ecutor: Sinceramente, creo que no hay que pensar así, no hay remix mejor ni original mejor, cada uno tiene su concepto, lo que sí puedo decir es que coincido plenamente con Ashes en el remix que más me ha sorprendido, aunque hay otro que me gusta personalmente por haberlo hecho unos amigo nuestros, el tema es Protégeme Madre (Blood Remix)

*Por último, habladnos de los grupos, tanto nacionales como internacionales, que más os hayan gustado en los últimos

Ashes: Yo tengo unos gustos muy variados, así que allá que voy… Me encantan los Alien Vampires, es un grupo que me parece increíblemente bueno. Blutengel siguen haciendo una música muy buena y me gustan muchísimo. De Turmion Kätilöt tenía todos los CD’s y singles antes de que nos ofreciesen mezclarles y es uno de mis grupos favoritos desde siempre, Entwine que poco tiene que ver ya con este mundillo pero que a mí me encantan, Punto Omega que dentro de la escena han sabido innovar, Solace dentro de la música tribal ¡hay demasiados!...

E[x]ecutor: Nacionales siempre tendré por encima del resto a Dioxyde, Marcos para mí, además de una excelente persona, es un genio. Internacionales me llaman mucho la atención UnterArt, Spetsnaz (por su mirada al pasado de la EBM más clásica), Alien Vampires (Por su concepto de Black Metal sin guitarras) y no puedo olvidarme de alguien que siempre me sorprende, en cada disco me presenta un nuevo placer sonoro, me refiero a X-Fusion / Noisuf-X.

*Y antes de la pregunta tontuna, voy a comenzar con vosotros una pregunta fija que haré a partir de ahora. Se trata sobre el delicado tema de Internet, la música, la piratería y la SGAE. ¿Cómo os afectan a vosotros las descargas ilegales de música de Internet? ¿Internet os ha ayudado o perjudicado? Lo mismo sobre la SGAE, ¿qué opinión tenéis sobre ellos?

Ashes: Pues a nosotros en este segundo CD nos ha afectado de una manera brutal… A nosotros nos lanzaron First Headshot en CD y en formato digital, pues antes de tener incluso nosotros los CD’s en el estudio que venían desde Holanda, ya se había colgado el disco en varios blogs, eso sí, sabemos quienes lo hicieron, el sello discográfico se puso en contacto con ellos y lo retiraron de inmediato. Aún así, regalar algo de música por Internet viene bien para darse a conocer. En cuanto a la sgae (me niego a ponerlo en mayúsculas) decir que nosotros no trabajamos con ellos, porque bastante hay que pagar ya por todo, como para encima que me cobren por crear ¡así también vivo yo!

*Y ya por último, como no podía faltar, ¡¡la pregunta tontuna!! Viendo vuestro libreto, vuestro myspace...veo que hay mucha sangre. Deseáis un buen año con sangre, dais las gracias por ser vuestro amigo con sangre...y para colmo, en la canción Empty Soul dedicáis unas “bonitas” palabras a los que no son vuestros amigos...¿Vuestros amigos tienen que estar acojonados, no?

Ashes: La letra de Empty Soul casi la escribí por Jose y todo lo que le pasó antes de Xperiment. La verdad es que somos muy amigos de nuestros amigos, eso si, también somos muy enemigos de nuestros enemigos, pero somos gente normal, podéis dormir tranquilos que cuando despertéis puede que esté Freddy Krueger, pero nosotros no… Al menos por ahora.

E[x]ecutor: La sangre es vida y algunos no se merecen su sangre, jajajajaja Yo no pretendo hacer daño de verdad a nadie, pero sí, como he dicho en otra respuesta, que ese flash le abra los ojos y decirle, no todo es fácil ni positivo en este mundo.

*Muchas gracias por la entrevista, y espero que os vaya todo genial, y que os pueda ver en concierto por Valencia! Si deseáis decir algo más, este es vuestro momento!

Ashes: Pues dar las gracias a toda la gente que nos apoya y nos anima a seguir adelante y decir de paso que estamos actualizando la web del grupo (www.xperimentmusic.com) En la sección descargas tenéis disponibles los remixes que hemos hecho para Kadaver Acht y Hexen Prozess en descarga gratuita y para los que hagan música y les apetezca probar a mezclarnos, también hemos puesto un remix kit del tema The Angels Fall First (aunque iremos subiendo más). A vosotros os deseo lo mejor y os doy las gracias por habernos entrevistado. ¡Un fuerte abrazo para todos!

E[x]ecutor: En primer lugar dar las gracias a nuestro público, sin ellos Xperiment no sería posible, en segundo lugar agradeceros vuestro interés y las buenas maneras de las preguntas en la entrevista. También desear que nuestros y vuestros caminos, en paralelo o cruzados eventualmente, sean largos y exitosos. Un abrazo para todos, entrevistadores y lectores.

Entrevista a Xperiment by Daniel Sarabia is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License.
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