Entrevista a Shuarma

*Muy buenas Shuarma. Antes de nada darte infinitas gracias por responder a esta entrevista. Es un lujo y un placer poder entrevistar a mi artista favorito español de siempre.
Bueno, dejando de lado la histeria de quinceañera, vamos con la entrevista! Vamos a empezar con lo último sobre ti. Hace poco lanzaste al mercado tu 2º disco en solitario que lleva por título “El Poder de lo Frágil”. ¿Cómo te has sentido una vez lanzado el disco? ¿Tuviste nervios/miedo por la posible reacción del público?

Siempre esperas que las cosas salgan bien, pero nunca he tenido miedo a la reacción del público. Durante toda mi carrera me he sentido muy querido, incluso en los momentos en los que mi propuesta era más difícil de comprender. Sabia que este disco iba a gustar.

*¿Cómo ha sido la reacción del público? ¿y de los medios?

Muy positiva. La crítica ha sido muy buena y el público esta llenando las salas a las que voy, supongo que significa que les gusta.

*Como ya se ha comentado antes, el nuevo disco se titula “El Poder de lo Frágil”, ¿por qué este nombre? ¿qué tiene de poderoso lo frágil?

Durante este tiempo me he sentido algo perdido y desubicado y como consecuencia frágil. Y al asumir mi fragilidad, a la vez a aparecido la fuerza para empezar a moverme. Creo que ubicarte te otorga la elección de si quieres cambiar o no. Eso es poder.

*En este nuevo disco, el rock predomina sobre cualquier otro estilo musical. Según te has cansado de responder una y otra vez, en el primer disco, Universo, intentaste desmarcarte del sonido Elefantes, pero a mi parecer, en este último, sí que te has distanciado mucho más, dejando de lado tu parte más dulce (musicalmente hablando) dando más protagonismo a la guitarra eléctrica que a la española. ¿Opinas igual? ¿El cuerpo te pedía marcha después de “Universo”?

"Universo" fue un disco escrito en un momento muy especial, en una isla y después de haberle puesto punto y final a una época muy larga. Este disco esta escrito desde otro momento muy distinto y sobretodo mucho mas intenso. De ahí que la actitud fuerte sea la que predomina.

*¿Qué diferencias, además de las sonoras, hay entre “Universo” y “El Poder de lo Frágil”?

Los sentimientos son muy distintos. En “Universo” sentía que todo estaba en armonía y yo sencillamente disfrutaba de ella. Con “El poder de lo frágil” me he encontrado con muchas contradicciones, momentos muy buenos y momentos muy malos. Me gusta pensar que en este disco hay un buen equilibrio entre ambos.

*Por último, según he leído, encontrar a tus nuevos compañeros de directo, ha sido una odisea. ¿Qué pasó para que costara tanto encontrar compañeros de viaje? ¿Qué tienen estos chicos que no tenían los demás? ¿huelen a rosas? ¿llevan videoconsolas? ¿son buenos contando chistes? Jajaja

En esta vida es muy importante de quien te rodeas y como te hacen sentir y tu a ellos. Tardé un tiempo en encontrar a las personas adecuadas para darle la fuerza que creo que necesitaba mi proyecto. Creo que hay cosas con las que no hay que correr y esta era una de ellas.

*Ya puestos en el tema de los conciertos, el pasado día 10 de Abril, un día antes de mi cumpleaños, ibas a tocar en Valencia, donde vivo, pero desgraciadamente tuviste que cancelarlo por motivos de salud. Por suerte, una semana después volviste, y pude disfrutar de mi primer concierto escuchándote. La verdad es que me esperaba algo más tranquilo, pero este nuevo disco te ha convertido en un “rock’n’roll star”. ¿Cómo está siendo la acogida de estos directos? A mi me gustó y sorprendió mucho. Totalmente recomendable.

Esta siendo una buena gira. Estoy lleno de energía y disfruto mucho del escenario. Me siento perfectamente acompañado por mi banda y el público tiene muchas ganas. Es una gran combinación.

*Además de la música que tocasteis, vi que eres una persona muy cercana (además de aguantar como un campeón los 30-45 minutos firmando y hablando con los seguidores después del concierto), con saludos, comentarios con la gente...y flirteo con el “osito amoroso” del concierto de Valencia. No se si te acordarás, pero... ¿cómo acabasteis? ¿conseguiste escapar de él o te conquistó con sus declaraciones tan amorosas? (Un saludo a este “osito amoroso”!!)

Me encanta saludar a la gente y recibir sus críticas. Mucha gente cree que se me hace muy cansado y no es así siempre y cuando la gente sea educada y tengo la gran fortuna de tener un público magnifico. Claro que me acuerdo de él. Le mando también un beso.

*Nah, volviendo al tema serio, en este concierto, se te vio entregado, y al público mucho más, “obligándote” incluso a salir tu solo para hacer un segundo bis. Un gran detalle con los ahí presentes. Además de los discos de Shuarma, tocaste canciones de Elefantes, Bushido y una versión de Antonio Vega.
¿Qué representa cada una de estas 3 partes? ¿Shuarma en solitario irá “quitando” tiempo del directo a Elefantes?

Son etapas muy distintas e mi vida y las 3 las he vivido y vivo muy intensamente. Creo que nunca dejare de tocar canciones de Elefantes. Primero porque son mis canciones y segundo porque las disfruto mucho.

*En directo, cantaste la canción “Sigo aquí”, que según dijiste, está dedicada a tu pasado con Elefantes, y hubo un detalle genial, ya que cambiaste el trozo “Y siento un frío atroz” por “Y sentía un frío atroz”. ¿El paso de los años ha limado asperezas?

El tiempo todo lo cura y ya ha pasado un buen tiempo.

*Y seguro que a esta pregunta habrás respondido miles de ves, pero me es imposible dejarla de lado. Se que no hay mucha posibilidad de ver a Elefantes de nuevo, pero...¿estoy equivocado? ¿hay posibilidades de veros juntos de nuevo?

Yo no soy de los que dice: nunca más, es imposible. Porque no se que va a ocurrir en mi vida. Paro si tengo que decirte que no lo veo para nada. Tendrían que cambiar mucho las cosas para volver.

*Durante 10 años estuviste en Elefantes, siendo uno de los grupos punteros del pop-rock en España y Latinoamérica. ¿Qué le dirías al profesor de solfeo que te recomendó dejar la música, y el canto en especial? Jajajaja

Que no se lo vuelva a decir a ningún chaval más, ya que lo importante nos es tener buena o mala voz. Lo importante es tener algo que decir y todos tenemos algo, solo hay que encontrarlo y decirlo.

*En esos 10 años, sacasteis 4 discos de estudio, disteis infinidad de conciertos, viajasteis por todas partes...¿cómo recuerdas ésa época? ¿alguna anécdota que te gustaría recordar por aquí?

Fue una bonita época para mí, pero no me aferro tanto al pasado.

*Pasemos ahora, con tu permiso, a conocer al Shuarma más personal. En mi opinión, eres un gran letrista, y has conseguido representar distintos momentos de mi vida (buenos, malos, divertidos, tristes...) en tus canciones. ¿En qué te basas para escribirlas? ¿No te da miedo “desnudarte” de esa forma en las mismas? ¿O es que te sirve de terapia como a otros músicos?

Hago lo que me sale de dentro y creo que eso es suficiente. Además tengo la suerte de que hay gente que me escucha y se identifica con lo que escribo. No siento ninguna vergüenza. Esta es mi forma de expresarme. Hay cosas que solo se decir cantando.

*Además de músico, estás muy concienciado con los países y personas más desfavorecidos del mundo, llegando a ser embajador de Intermon Oxfam, viajando a países desfavorecidos como Burkina Faso. ¿Cómo fue esta experiencia? ¿Qué hace falta cambiar para ayudar a estas personas?

Descubrir la realidad africana desde su corazón fue algo revelador y a su vez doloroso. Yo sólo puedo recomendar a quien lea esto que le pongan un poco de valor, que se sacudan el miedo y que viajen a África porque se sorprenderán muy gratamente.. es una experiencia imprescindible.

*Y sobretodo, lo que mucha gente se pregunta ¿y qué puedo hacer yo para ayudar?

Cada uno debe de hacer lo que sienta y no es imprescindible ni obligatorio sentir nada. Creo que no se cambia el mundo yendo a ver a los países desfavorecidos. Creo que en los pequeños gestos están las grandes transformaciones y el día está lleno de pequeños gestos.

*Cambiando de tercio, en el concierto de Valencia, hablaste sobre el tema de las radios “comerciales”. Con Elefantes sonabais en las mismas, pero con Shuarma no (o al menos, no he podido escucharos). ¿Qué pasa, que tienen miedo a meter rock en español? ¿Qué piensas sobre este tema de que sólo suenen temas elegidos a dedillo (normalmente sin mucho trabajo musical detrás y sí mucho marketing) y que se repitan hasta la extenuación?

Creo que las radiofórmulas no son muy conscientes de su papel importantísimo en la cultura musical de nuestro país. Qué bello seria que en las radios sonara más música de la que está bien hecha.

*Y por otra parte, algo parecido, pero que te afecta más directamente a ti: Internet. ¿Aliado o enemigo? ¿Qué ventajas e inconvenientes ves? ¿Cómo crees que será el futuro de la música? ¿Y de la industria musical?

No se nada. Creo que estamos viviendo un momento de cambio y nadie sabe donde llegaremos. Creo que de momento hay que sacarle el máximo rendimiento a lo que tenemos. Desde luego yo prefiero un vinilo a un MP3, y el periódico en la mano a verlo en el ordenador.

*Por último, y para acabar con la entrevista más seria, una pregunta que espero no te ponga en un aprieto. Tengo 15 euros para gastarme en ti, ¿prefieres que compre tu disco o acuda a tu directo? ¿por qué?

Yo prefiero que hagas lo que a ti más te apetezca. Incluso como si quieres irte a tomar un café y un croissant. No me gusta convencer a nadie de que compre mi música. Creo que eso lo ha de hacer la música sola.

*Y bueno, hasta aquí la entrevista, pero no puedes irte sin responder a la pregunta tontuna!. Antes hablábamos del osito amoroso de Valencia, pero tras tantos años en la carretera, habrá proposiciones más divertidas, bestias...¿Cuáles han sido las proposiciones “más locas” que te han propuesto? ¿Y alguna apuesta con los miembros del grupo que hayas perdido y que no quieras contar? :D

Hay muchas cosas que me han ocurrido pero no contare por educación ;)

*Muchas gracias por tu tiempo, y espero que se te haya hecho amena esta entrevista. Ha sido un placer para mí. Espero que vaya de lujo el disco y tu gira, y espero volver a verte en concierto. Si deseas decir algo más, este es tu momento.

Muchas gracias a ti. Muy bonita la entrevista

Reseña Iberian Spleens - Dracula Vampire Hunters Club Version

Ya hace muchísimo tiempo (desde Agosto del año pasado) que no hacía una reseña de algún disco. No por falta de buenos discos, sino más bien por perrería y que las entrevistas han quitado más tiempo.

Pero desde Caustic Records (Gracias Manix!) me ha llegado un disco de un grupo que no había escuchado en mi vida (la verdad por delante). Se trata de Iberian Spleen, que tras un tiempo “desaparecido” tras su gran éxito “I´m So Afraid” (llegó a estar en las Deustche Alternative Charts), nos presenta un disco de “versiones”, si, entre comillas, ya que no coje ningún sampler de los originales, sino que los reinterpreta de nuevo, ofreciéndonos una muy interesante mezcla de música clásica con electrónica.
Enfrentarse a la banda sonora de esta película, hecha por Wojciech Kilar, no es una tarea fácil, pero Frans Beltrán sale airoso, ofreciéndonos unas canciones perfectas para bailar en cualquier discoteca oscura del mundo, y que los aficionados a la película agradecerán. ¡No todos los días se puede bailar la bso de Drácula! Bueno, ahora con Iberian Spleen si :D

Centrándonos en el disco, Dracula Vampire Hunters Club Versions, nos entrega 3 canciones, tituladas casi de la misma forma: Dracula 1.0 Vampire Hunters, Dracula 2.0 Vampire Hunters y Dracula 3.0 Vampire Hunters.
Según mi oído, estos tres temas son las versiones reinterpretadas de los tres primeros cortes de la BSO de la película, en concreto de: Vampire Hunters (1.0), Dracula The Beginning (2.0) y Mina’s Photo (3.0).

En el primer tema, Dracula 1.0, nos encontramos la versión más bailable, que comienza con una pequeña introducción que nos recuerda mucho a la intro de la película, pero luego cambia y nos ofrece un ritmo electrónico que te hará mover el cuerpo sin dudarlo. Las voces que incluye el tema le dan un punto extra de oscuridad y que a buen seguro, la gente podría corear en las discotecas.

Con Dracula 2.0 llega un subidón, como si el Conde se hubiera metido un chute de anfetas. Ritmo rápido, pegadizo, con inclusiones de electrónica más suave, pero que rápidamente se van para dejar paso a un ritmo más frenético. Es un tema totalmente indicado para las pistas de baile más cañeras.

Por último, llega Dracula 3.0, la más tranquila de todas. ¿Chill Goth? ¿Chill Out Gótico? No lo se, pero este tema da un mal rollo al principio que te cagas, si la escucho a oscuras, y me encuentro con algún primillo mío mirándome fijamente....
Tras 2 minutos y algo de mal rollito, la canción adquiere un poco más de ritmo, pero siguiendo con ese aura tenebrosa que lo invade todo. Si en la bso, la canción Mina’s Photo es muy buena y sobrecogedora, pero a la vez romántica, esta vuelta de tuerca quita el halo romántico para dar más fuerza a la oscuridad de la canción.

En definitiva, un disco que gustará a la gente abierta de mente, a los que le gusten las bandas sonoras, y a los seguidores de la buena electrónica, ya que nos encontraremos con distintas vertientes de la misma, muy bien ejecutadas, y encima, sobre una obra maestra como es la realizada por el maestro polaco Wojciech Kilar.
Para mi, una grata sorpresa y un genial regalo en forma de Ep por mi cumpleaños. Si queréis, podéis pasaros por su myspace (http://www.myspace.com/iberianspleen) para comprobar algo de lo que os digo.
Un saludo!

Entrevista Nachtmahr (Austria)

*Buenas Thomas! Antes de nada, agradecerte el tiempo que nos dedicarás para contestar a esta entrevista. Bueno, para empezar, ¿podrías hacer un pequeño resumen de estos años de vida de Nachtmahr?

Hemos viajado por el mundo, hecho set’s como dj’s y hemos prendido fuego a las pistas de baile, hecho amigos y enemigos y realmente nos ha encantado cada detalle de todo esto. :)

*¿Puedes definir Nachtmahr en sólo 3 palabras?

Electrónica potente sin compromisos (ndr: en inglés son 3 palabras)

*Nachtmahr nos hace bailar todas las noches, y ese es vuestro eslogan “Sólo tengo un único interés. No me importa si vives o mueres. Quiero verte bailar!”. ¿Haces la música pensando en lo que a ti te gusta bailar? ¿O sobre a lo que a la gente de las discotecas les gusta bailar?

A veces, si esbribo una buena canción me encuentro a mi mismo bailando por todo el estudio, pero generalmente está pensado sobre un tipo específico de energía que infecta al cuerpo y le hace bailar.

*Continuando con el grupo, ¿cuáles son tus influencias musicales? ¿y tu inspiración?

La inspiración proviene desde el EBM/Electro clásico de finales de los 80 y principios de los 90 hasta la electrónica contemporánea desde el Techno al Hardstyle, así como también el Metal.

*Este años habéis lanzado un nuevo disco titulado “Mädchen in Uniform”. ¿Qué podremos encontrarnos en este nuevo trabajo?

El nuevo EP nos permitió entrar en un nuevo territorio musical, de experimentar un poco con el sonido de Nachtmahr en las 3 nuevas canciones. Pero también tenemos montones de remixes de las canciones favoritas del último disco como “Tanzdiktator” y “Mörder”.

*¿Cuáles serán las mayores diferencias entre Mädchen in Uniform/Alle Lust Will Ewigke y Feuer Frei? ¿Has cambiado la forma de hacer las canciones?

Mientras que los 2 discos fueron muy estrictos y rígidos, tal y como debe ser un disco, el nuevo EP enseña caras del grupo que no habían sido tan expuestas en el pasado.

*Quizás, una de las “grandes” diferencias es que en este nuevo cd, las letras tienen más importancia que en Feuer Frei. ¿Es esto cierto? En caso de que así fuera, ¿por qué os decidisteis a dar este paso?

Hay sólo cosas que quiero decir en el contexto de Nachtmahr, que expresarlas es algo importante para mi.

*Una de las cosas que me ha sorprendido es tu edad, tu sólo tienes 30 años y estás en 2 de las grupos más “gordos” de la escena electrónica oscura: : L’Amme Immortelle y Nachtmahr (además también tienes Siechtum). Yo no creo en la suerte, creo en el trabajo duro y creo que aquí hay mucho trabajo duro. ¿Cómo te sientes siendo parte de estos dos grandes grupos? ¿Pensaste alguna vez en esto?

En realidad nunca pensé que esto era posible y estoy muy orgulloso de que todo saliera de la forma en la que salió. Estoy en posición afortunada de poder vivir de lo que más amo (la música) y estoy muy agradecido por ello. Como todo, el precio que he tenido que pagar por el éxito también es muy alto.

*¿Cuáles son las principales diferencias entre tus 3 bandas (L’Amme Immortelle, Siechtum and Nachtmahr)? ¿No podrías mezclar estas partes en un mismo grupo? ¿O preferías hacerlo por separado?

Siechtum están extintos, así que podemos sacarlos de la ecuación. LAI y Nachtmahr muestras distintas caras de mi personalidad: L’Amme Immortelle es la más introvertida, sumisa y melancólica, mientras que Nachtmahr es la extrovertida, dominante y agresiva.
Estas partes crean mi personalidad y ambas son necesarias para verme tal y como verdaderamente soy.

*Otra de las cosas que hacen más conocidos a Nachtmahr es el cuidado de la imagen y el trabajo gráfico. Esas chicas sensuales en uniformes militares y una carga erótica de alto voltaje...gran elección! Jajaja ¿Por qué optaste por esta imaginería? ¿Qué quieres expresar?

Podría contra una larga historia sobre ello ahora, pero honestamente, es tan simple como: sólo hago lo que quiero. Pienso que las chicas militares son sexys y por ello decidí tenerlas en el escenario y en la portada, fácil :)

*También, respecto a esto, en Radio Umbría pusimos una noticia sobre el concurso que hicisteis para elegir a la nueva chica del “Mädchen in Uniform”. ¿Cómo ha ido? ¿Cuándo sabremos los resultados? ¿Alguna chica española bien sexy?

Las ganadoras han sido elegidas y lamentablemente no hubo ninguna participante de españa, ¿quizás vuestras chicas sean muy tímidas? Sin embargo hubo muchísima participación desde Sudamérica :)

*Última cosa sobre la imagen y el trabajo gráfico. En el primer trabajo, en las fotos promocionales aparecías cubierto con una capucha y una braga polar, y en estos 2 nuevos trabajos, muestras tu cara sin problemas. ¿Por qué este cambio? ¿Eras tímido hace años? :D

Antes del primer disco quería cubrir mi cara para que la gente no conociera quién estaba detrás de Nachtmahr. La gente debía escuchar la música sin saber mi historia musical previa. Quería que vieran a Nachtmahr como un Nuevo grupo y que lo juzgaran de forma neutral. Después de que se supiera que estaba detrás del proyecto, no había ninguna razón por la cual cubrir nada más.

*”El Arte es Guerra” (Art is War en ingles) es otro de vuestros lemas. ¿Qué quieres decir con esto?

Que me siento a veces como un soldado en el negocio musical. Indudablemente hay como una guerra ahí fuera. Al ser un negocio tan sucio, debes tener una voluntad muy fuerte y mucha fuerza para sobrevivir en él.

*Y para finalizar con Nachtmahr, ¿puedes decirnos cuál es la canción favorita de Nachtmahr y por qué?

Creo que en directo es “Weil ich’s kann”

*Cambiando de tema…¿Has tocado alguna vez con Nachtmahr en España?

Sí, hemos tocado 2 directos en España el año pasado, Barcelona y Madrid.

*¿Cómo fueron? ¿El público español es diferente al resto? ¿Podremos disfrutar de nuevos conciertos pronto?

En Madrid el público estuvo increíble. Muy potente y gritando todo el tiempo. Nos encantó esa energía. Barcelona no estuvo también, bastante triste.

*¿Y conoces algo sobre la escena electrodark española? ¿Algún grupo?

He pinchado como Dj en Barcelona para mi amigo Sergio Delirio de Nocturna hace algunos años y él pincha en mi club de Vienna todos los años, así que tengo contactos de vuestra escena.
De España conozco Larva, Utero y Dioxide.

*Y para finalizar con la entreista seria, tengo que preguntarte sobre una cosa que en España es muy importante actualmente: Internet. ¿Crees que Internet es un aliado o un enemigo para la música? ¿Las descargas matarán a los grupos? Pienso que hoy en dia, Internet ayuda a los músicos a tocar más conciertos, y eso es genial porque es donde ellos ganan dinero, pero también, si te gusta un Cd, deberías comprarlo. ¿Estás de acuerdo?

En los primeros años realmente creía que Internet sería de gran ayuda para la promoción del os grupos, pero desde hace unos pocos años creo que ha contribuido al declive de la industria musical. Era muy positivo, dejaba las canciones de forma gratuita en nuestra página web y lo usé mucho para promoción, pero la gente es muy avariciosa y eso ha arruinado el negocio musical para todos nosotros. Ahora los músicos están pasando tiempos MUY DUROS para su subsistencia debido a que la mayoría de gente descarga las cosas de forma gratuita en vez de comprarlas. Además, con redes sociales como Myspace la gente pierde por completo el respeto para nosotros, los músicos. ¿Qué puedo decir? Ayer recibí un e-mail de un seguidor pidiéndome que le enviara 9 canciones de Nachtmahr en mp3, y cuando me negué, me escribió muy enfadado e insultándome ya que debería estar contento de que alguien se molestara en escuchar mi música. Esto es sólo un ejemplo, pero pienso que puedes ver en ello la actitud general de la gente. Ellos piensan que los músicos viven en grandes casas como Britney Spears y conducen limusinas Hummer, así que no hay necesidad de pagarnos por nuestro trabajo.

*Y esta es la última pregunta! La pregunta tontuna! Va, cuéntanos la verdad, tu gran éxito titulado BoomBoomBoom está basado en el éxito veraniego de los Vengaboys http://www.youtube.com/watch?v=n5gqQMTAvx0 ¡¡Todo el mundo tiene un lado oscuro!! ¿Qué grupos que normalmente escuchas te hacen sentir vergüenza? :D

No lo digas muy alto o pronto escucharé su regreso! LOL! Por supuesto que conozco esa canción, pero la suya es sobre follar y la mía sobre bailar :)
Escucho tanta música “cursi” que no podría parar de estar avergonzado nunca :)

*Gracias por todo y espero veros pronto en directo!!! Si quieres decir algo más, es el momento! Saludos!

Te deseo lo mejor y mando un saludo a todos los seguidores en España!

Entrevista a Terrolokaust

*Muy buenas chicos de Terrolokaust! Antes de nada, gracias por vuestro tiempo para contestar a esta entrevista.
Para empezar, y para quien no os conozca, ¿qué es Terrolokaust? ¿Quiénes lo forman y cual es su función en el grupo?

Terrolokaust nace con la idea de crear algo distinto y reivindicativo como es el caso del maldito fascismo y sus ideas absurdas pero sobretodo se crea con la intención de hacer algo dentro del industrial con pura esencia y actitud.
Lo formamos dos miembros de la que era nuestra banda Symawrath, somos Indio y un servidor Ssagittar.

*El grupo nace en 2005, como grupo “paralelo” a Symawrath, ¿qué os llevó a hacer este grupo? ¿Cómo fue el cambio de pasar de tocar metal industrial a música electrodark/harsh?

Siempre nos han interesado los sonidos electrónicos y oscuros pero lo más importante es que queríamos hacer algo totalmente diferente, donde no hubiese nada metálico aunque a estas alturas no descartamos la posibilidad de hacer alguna inclusión, quien sabe?

*Siguiendo con el grupo, ¿cómo surgió vuestro nombre? ¿Qué significado tiene?

Como bien te he citado anteriormente el concepto de este álbum esta totalmente enfocado a la repudia fascista y dictatoria, es por ello que necesitábamos un nombre que plasmase este grito a la humanidad, Terrolokaust es la mezcla de dos visiones pero que a la vez están muy unidas, el Terror y el Holocausto, cierra los ojos e imagina esta palabra en la soledad y en la miseria, tendrás una respuesta bien clara.

*Pasemos ahora a hablar de vuestro nuevo disco titulado GAS. ¿Cómo ha sido el parto de esta criatura? Si no me equivoco, se que os ha llevado tiempo poder sacarlo adelante y que vea la luz. ¿Por qué os ha costado tanto?

Así es, ha costado lo suyo pero estamos muy contentos con todo lo que nos ha sucedido mientras Gas estaba buscándose un hueco en la escena industrial, otro de los motivos de la lentitud en la salida del álbum han sido los problemas que hemos tenidos por las ambigüedades y dudas entre la gente de los sellos de si éramos o no nazis, es patético que en pleno siglo 21 estas cosas sucedan y estos pensamientos jurásicos se tengan que aguantar.

*En GAS nos regaláis 11 canciones directas como puñetazos de boxeador, con letras duras, música contundente, imagen agresiva...¿cuáles son las influencias musicales en este disco?

Siempre nos han atraído bandas como Frontline Assembly, NIN , Ministry, Hocico, y muchas más de la escena alemana aunque considero que mucha mierda también se cuece en ese país.
Considero que este disco rebosa personalidad y criterio, estamos muy contentos con toda su repercusión y con la edición de Mutant-E.

*Respecto a las letras, uno de los aspectos más importantes de vuestra música, tratan sobre el holocausto nazi, ¿qué pretendéis mostrar con las letras? ¿denunciar? ¿contar unos hechos históricos?

Mostramos la realidad de unos hechos que cambiaron a la humanidad, modificaron de nombre la palabra “Terror” llamándose “Nacional Socialismo”.
Mezclamos un poco de todo esto, denuncia por unos actos cometidos por estos asesinos históricos, pero los mas aterrador es que no es nada de ciencia ficción, es algo tan real como los libros de familia de ciertas etnias que fueron exterminadas.

*¿Habéis tenido problemas al tratar esta temática? Abordar el tema del nazismo es un arma de doble filo, tan pronto os consideran antinazis, como os pueden considerar nazis perdidos..

Por supuesto que los hemos tenido, incluso llegando a censurarnos webs y paginas comerciales, el tema del nazismo considero que es peligroso, pero a la vez es necesario de cara la gente que necesita respuestas, odiamos todo fascismo y repudiamos a esos que intentan manipular la verdad puesto que el dogma del régimen dictatorial es la mayor aberración sentenciada por mentes cobardes.

*Centrándonos más en las letras, ¿qué ámbitos del holocausto tocáis en las mismas?

El ámbito de la soberbia y la cobardía.

*Otra de las cosas importantes de las letras, es el idioma que usáis. En unas inglés y en otras español. ¿En qué os basáis para escribir en uno u otro idioma?

Es puro interés de aceptación pública, ya sea española o europea.

*Pasemos ahora a hablar de vuestros directos. Después de disfrutar de vuestro discazo, no me queda duda que serán unos conciertos que nos dejarán destrozados de saltar, bailar y sudar. De momento, según he visto en vuestro myspace, no tenéis unas fechas previstas. ¿Esperáis al nuevo año para hacer una gira?

Como te comentaba anteriormente previo a la salida del álbum nos habían pasado cosas muy positivas, estas son haber girado por España, Alemania y Suiza, todo esto sin el disco en el mercado, es por ello que hemos decidido no hacer mas conciertos de momento y desistir en el tour debido a que actualmente ya estamos totalmente sumergidos en la grabación del nuevo trabajo, la lentitud de los hechos ha ocasionado esta decisión pero decir a todos nuestros fans que Terrolokaust está deseando volver a pisar los escenarios con su nuevo álbum que creemos que sorprenderá a mas de uno, queremos sentir nuevamente el calor de toda la gente saltando, gritando y enloqueciendo con TK.

*Leyendo por Internet, he visto vuestro pasado en directo, y es envidiable, tocando con grupos de la talla de Das Ich, Noisuf-X, Hocico, Straftanz, Reaper, FabrikC, Combichrist...¿Cómo es tocar con grupos de este calibre? ¿Os imponía algo de respeto?

Correcto, ha sido una experiencia brutal, todos nos han tratado genial incluso hemos trabajado en remixes con casi todos, ha sido muy gratificante y eso nos ha hecho abrir puertas muy interesantes, pero lo mas bello son las experiencias, los recuerdos y las anécdotas sucedidas con cada uno....cosas que prefiero mantener en el anonimato...,jeje.

*Además, fuisteis invitados al Dark Dance Treffen de Alemania, ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Cómo fue tocar en este festival? ¿Hay muchas diferencias entre ese festival y el SPKTRO (español)?

La actuación que realizamos junto a Fabrikc y Noisuf X fue el determinante que hizo poder realizar esta actuación, el tour manager que llevaban quedo tan impresionado con la actuación de TK que nos propuso lo de girar por Suiza y Alemania aterrizando en una de ellas es el prestigioso festival Dark Dance Treffen de Lahr, la experiencia fue increíble y muy gratificante, casi 2000 personas gritando y enloqueciendo desde el primer momento fue algo inolvidable, recuerdo en ese concierto tener los pelos de punta desde el primer minuto hasta el final.

Yo no llamaría diferencia entre el SPKTRO y DDT, simplemente es la envergadura de cada festival, uno es mas sencillo(SPKTRO) y el otro (DDT)es mas grande y consolidado dentro de la escena alemana, pero para nada desprestigio a ninguno de los dos, cada cual con lo suyo, desde aquí mando un gran saludo para toda la gente de Spktro, son grandes amigos nuestros desde hace muchos años.

*Siguiendo con el tema de las (odiosas) comparaciones, ¿qué crees que hace falta en España para que los grupos tan buenos que tenemos, se puedan equiparar a los extranjeros?

Sacrificio, prensa especializada, personalidad y actitud.

*Pasemos ahora a hablar de la influencia de Internet en la música. ¿Cuál es vuestra postura frente a las descargas ilegales? ¿Os benefician u os perjudican? ¿Qué pensáis sobre la medida que ha propuesto el gobierno?

No comment.

*¿Y sobre la SGAE? ¿Qué opinión tenéis de ellos y su trabajo?

Muchísima Hipocresía.

*Bueno, esto se acerca a su fin, así que...toca la pregunta tontuna!! En la entrevista a Symawrath profesasteis vuestra devoción por la religión de la pasta carbonara y la metrosexualidad. ¿Qué tiene la pasta carbonara que no tenga la boloñesa? ¿Cuántos “potingues” os echáis para tener el cutis “fisno fisno”?

La carbonara es mas juvenil, la boloñesa es para jubilados generalmente.
Y respecto a los potingues también usamos la salsa carbonara, es un estilo de vida, probadlo. La unión de nata y beicon embrutece tus instintos y tiendes a untar de nata a quien tengas a tu lado y comportarte como un cerdo poseído. Se conocen varios casos de embarazos no deseados causados por esta reacción culinaria. Hay países donde ya están prohibiendo usar nata en la cocina. Y no quiero hablar de los spaguetti, ese instrumento satánico que esta a nuestro fácil alcance... me extendería demasiado. Carbonara rules!

*Sin más, os dejo marchar en paz, os deseo toda la suerte del mundo, y espero poder veros en directo! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento!

Un saludo para tod@s, disfrutar del álbum “Gas” y estad muy atentos a nuestro próximo trabajo .Nos vemos en los escenarios!!!