Entrevista a Mind Driller

 
*Muy buenas! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo en responder esta entrevista.

Muchas gracias a ti por este espacio para expresarnos.

*Para muchos, tú ya eres un reconocido músico español, pero para quién no te conozca, ¿quién es Javier Oriente?

Pues Javier Oriente es una persona que tiene la música metida en las entrañas y pese a no vivir de ella... le  dedica muchísimo tiempo y empeñom y siempre navegando entre alegrías y decepciones, simplemente eso.

*Sé  que este proyecto nació como un proyecto en solitario, para quitarte el mono y dar rienda suelta a otras ideas que tenías en las manos. Tampoco tenías prevista salir de gira ni nada de eso, pero se ve que se te fue de las manos, y como la cabra tira al monte, acabaste montando un súper grupo a tu alrededor. ¿Cómo surgió la idea de montar Mind Driller? ¿Qué significa para ti Mind Driller?

Foto: Lince Urbano

La idea ya tiene bastante tiempo, me faltaba sólo ponerme a ello… pasaron unos imprevistos musicales y entonces encontré el momento perfecto para empezar a trabajar en ello.
Hoy en día Mind Driller significa mucho para mí, es un proyecto que nace del alma y eso siempre es algo más… pero también es verdad que no podría ser posible, sin el apoyo constante de mi pareja y mis compañeros de Mind Driller.

*Para ti, ¿qué diferencias notables podemos encontrar entre Mind Driller y Blood?

Sobre todo en las voces, el tener tres voces distintas te dan mucho juego, luego tiene también muchos matices diferentes y muchos más que tendrá en el segundo trabajo.

*Además de ti a la guitarra, el grupo lo forman: Daniel N.Q., Estefanía Aledo y V Stone a las voces, estando Pharaoh al bajo y Carlos Esteve a la batería. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con ellos? ¿Os conocíais de antes?

Eso fue lo que pensaba que sería más complicado, pero resultó ser bastante fácil. Menos a Carlos, a todos los conocía: unos en ese momento eran más amigos, otros más conocidos, a todos les pareció genial el proyecto y no fue necesario mucho más. Reconozco que he tenido mucha suerte porque no es fácil encontrar a gente que se adapte a un trabajo que en ese momento ya estaba hecho, aparte de la dedicación con la que, desde el primer día, le dieron al proyecto. También el encontrar tres voces que encajaran también entre ellas fue una suerte y una sorpresa para mí.

*Describe con una sola palabra a cada uno de ellos (puede ser musical o personal :D ):

Voy a hacerlo musical, personal con una palabra no podría definirlos.

-Daniel N.Q.:                Industrial
-Estefanía Aledo:         Calidad
-V Stone:                       Versatilidad
-Pharaoh:                      Carisma
-Carlos Esteve:             Experiencia

*Siguiendo con el grupo, como no podía ser de otra forma, tiráis hacia la vertiente industrial del metal, pero con matices como el tener 3 tipos de voces totalmente distintas. ¿De dónde salió esta idea?

Javi

Es una de las cosas que tenía en mente desde el principio, el trabajar con la voz industrial típica del estilo pero intercambiada con una voz más metalera, más alternativa y la voz femenina, que es algo que siempre me ha gustado.

*¿Y cuáles son las influencias musicales de Mind Driller?

Son muchísimas y serían miles de bandas y más ahora que somos tantos jeje, pero abarcan muchos tipos de metal, teniendo por referencia el industrial…

*Vayamos ahora a lo que provocó el “boom” del grupo: el lanzamiento de vuestro primer disco titulado “Red Industrial”. ¿Por qué ese nombre al disco?

Estefanía

Red Industrial: el nombre cada uno puede darle el significado que mejor le guste jeje, pero en global Red Industrial es una forma de decir "aquí estamos", el Industrial metal es un estilo y lo defendemos a muerte.

*En el cd nos encontramos 10 canciones más un Outro, unas cantadas en inglés, otras en español  y algunas incluso en alemán. ¿En qué os basáis para cantar en uno u otro idioma?

En verdad no nos basamos en algo en concreto, probamos y vemos qué le va mejor a cada tema. El Aleman fue una prueba que nos gustó mucho su resultado. En el próximo disco seguro que abusamos más de él.

*¿Esperabais este recibimiento por parte del público? (ndr: 2 ediciones agotadas en pocos meses, la primera normal y la segunda una edición especial)

Daniel N.Q.

No para nada, esa fue la gran sorpresa y estamos muy agradecidos y muy contentos. Sólo tenemos un año aparente de vida como Mind Driller y parece que llevemos 7. Es genial vivir esto en los tiempos que corren para la música.

*Tratando ahora el tema de las letras, y sabiendo cómo eran antiguamente, ¿sigue Mind Driller usando letras críticas con los problemas de la actualidad? ¿De qué habláis en ellas?
 
Pues tenemos de todo, pero sí, algunas letras son directas y al cuello, otras son más metafóricas. Ddepende mucho de quién las escribe, cada uno tenemos nuestra forma de enfocar las letras.
Solemos hablar en general del día a día, de sentimientos, de la gente que te cruzas en el camino…

V Stone

*Como curiosidad, en el disco nos encontramos con una versión de una de las canciones más importantes de la historia de la música actual. ¿Cómo se os ocurrió hacer una versión de este tema? Los hay que tener bien puestos para salir airoso, y lo habéis hecho :D

Buscábamos un tema que no fuese demasiado versionado ya, y éste tema poca gente lo hace. Es complicado y más llevarlo al industrial, pero teníamos claro que si no quedaba bien al 100 por 100 no saldría en el disco, pero por suerte salió una buena versión.

*Por último, y por ir cerrando el disco, ¿quién hizo el artwork del cd? ¡Me parece impactante y muy bueno!

Fue nuestro sello (Mutant-e Records) el encargado de hacerlo, un gran trabajo. También resaltar que la imagen utilizada nos fue cedida por Arte del Caos.

Pharaoh

*Gracias al éxito del CD y a las buenas críticas del público, hemos tenido la oportunidad de veros en directo a lo largo de toda España. Yo pude veros en vuestra segunda actuación en Enero de este año (junto a invadersfrommars) y parecíais un grupo que llevara años en esto! ¿Cómo lleváis el ser 6 sobre el escenario y no morir en el intento?

Lo llevamos bien… a veces nos pegamos tirones de pelo, algún pisotón... jajaja, pero en general lo llevamos bastante bien. Casi todos ya teníamos experiencias encima de los escenarios por separado, eso facilita mucho las cosas también.

*Algo que me moló mucho fue el hecho de que dierais importancia al aspecto visual del concierto, no solo m
usical, dotando al mismo de un aire teatral que ayudaba a meterse en las canciones. ¿Cómo ideáis la parafernalia que usáis para cada canción? ¿Alguna idea en mente? Vosotros que sois de Alicante y que como Valencia, tendrá tradición con la pólvora, ¡deberíais montar un buen espectáculo pirotécnico! Ahí dejo la idea, no os cobraré derechos de autor.

Carlos Esteve

Jajaja ya lo pensamos, ya … pero vamos, en este estilo es importante también ofrecer una buena imagen en el escenario. Mi pensamiento personal es que en un concierto transmitas, aparte de tu música, algo más, que la gente se vaya y al día siguiente no se olvide de lo que acaba de ver.

*Otro aspecto importante de vuestros conciertos es que no paráis, no dejáis un segundo de descanso, y conforme caen las canciones, el público está más y más entregado. ¿Cómo os sentís cuando el público corea vuestras canciones enteras? (ndr: en mi caso, al concierto que fui, que era su segundo, la gente se las sabía enteras y el disco apenas llevaba tiempo a la venta)

Esas son las cosas que te animan a seguir en este mundo. Un concierto con público que coree tus temas no tiene precio y gracias a eso mantenemos la ilusión y las ganas en este mundo que cada vez es más difícil navegar en él.

*Para finalizar, ¿por dónde os podremos ver próximamente?

La gira 2014 estaremos en:
BARCELONA  25 de Enero, ALICANTE (Dark Industrial Fest) 22 de Febrero, CASTELLON 29 de Marzo, BURDEOS 19 de Abril, CARCAIXENT 17 de Mayo, SANTANDER 24 de Mayo.

*Como algunos ya sabrán, vosotros sois un grupo de gente de varios pueblos de Alicante y Madrid, por lo que me imagino que Internet jugará un papel muy importante en Mind Driller, por lo que me veo en la necesidad de preguntar: ¿Internet beneficia a la música o la perjudica?

Foto: Lince Urbano

En líneas generales beneficia, sobre todo a bandas que intentamos hacernos un hueco en el panorama musical. El tema de las descargas es una batalla perdida y lo más fácil es intentar acoplarse y adaptarse al momento y buscar otras maneras de que tu gente compre tu música y asista a tus conciertos.

*Siguiendo con el mismo tema, vosotros habéis decidido colgar vuestro disco gratis en formato MP3. ¿Por qué hicisteis esto?

Hemos colgado la primera edición para que la gente que no pudo hacerse con ella lo pueda tener ahora digital, ya que no nos quedan copias fisicas de la primera edición. También se puede comprar digital, pero eso corre a cuenta de lo que cada uno crea oportuno que debe hacer, si bajarlo gratis o comprarlo.

*Sinceramente Javi, ahora que no nos ve nadie, ¿crees que si en vez de ser de España, fuerais de Alemania estaríais petando Europa con conciertos por todas partes? ¿Cómo está el ambiente musical en este país? Tú llevas muchos años en esto y habrás podido ver la evolución.

Jeje la verdad no lose, petando no se si estaríamos... pero más oportunidades segurísimo que si tendríamos si no viviéramos en España. La verdad no veo una evolución, en España, de la música y menos del industrial, no veo ninguna. Nos estancamos en lo mismo y más de lo mismo, sin dejar paso a grandísimas bandas de muchos estilos que están en su local trabajando para que les llegue una oportunidad que cuesta muy cara encontrar en este país.

*Y para ir finalizando ya, dos preguntas antes de despedirnos. ¿Para cuándo un nuevo disco de Mind Driller? ¿Qué es eso de Hasswut que me tiene intrigado? :D

Pues el nuevo disco estamos trabajando en él, sin prisa pero sin pausa. Nuestra idea es poder sacarlo a finales del 2014 o principios del 2015.
El otro proyecto es algo más secundario de electro industrial que también me gusta mucho y que comparto también con Dani y Mutant-e Records; se llama Hasswut y pronto tendremos algún tema para enseñar!

*Sin más, os dejo tranquilos para que podáis seguir haciendo vuestras cosillas, no sin antes pedir disculpas por el tremendo retraso en haceros esta entrevista. Eso sí, ¡nos os vais sin responder a la pregunta tontuna!
¿Cuál es el secreto para que una chica como Estefanía aguante a esta panda de “mandrilers”? (Dios, qué chiste más malo XD)

El secreto es que ella también es una Mandril más y encaja perfectamente en el grupo jeje
En verdad es otra de las cosas importante que tiene la música: amistades y gente que conoces y se quedan para toda la vida.

*Un fuerte abrazo y espero que nos veamos pronto!

Gracias a ti, siempre un placer.




Fotos de los integrantes de Mind Driller a cargo de GDP Producciones.

Conversación de Ascensor: La Broma Negra

 

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Buenas; vamos al primero, es que somos un poco vagos; y sí, somos un grupo de música, nos llamamos la Broma Negra y somos dos, Alex Gómez y Carlos Caballero.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

 Hacemos una especie de synthpop, ya sabes, pop hecho con sintetizadores.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Depeche Mode, Pet Shop Boys, David Bowie, Morrissey, Leonard Cohen, The Divine Comedy, Vainica Doble, Madonna, The Cult,  Dinarama, Jacques Brel, Mecano, The Cure…

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

En Spotify, en Dezeer, en Reverbnation, en itunes, en Lastfm…y en nuestro Facebook, nuestra web  www.labromanegra.com y en nuestro canal de youtube.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

El hecho de sentirnos queridos; supongo que en eso no coincidimos con la mayoría de los grupos; nosotros hacemos canciones para que la gente nos quiera.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

24 de enero en Alzira (Valencia) Club La Calle y 22 de marzo en Zaragoza en la Creedence; también estaremos en marzo en Madrid.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Acabamos de sacar nuestro séptimo álbum, “Déjanos la luz encendida” en el sello Gaser Discos.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Diez canciones, en realidad.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Al no ser un grupo conocido a nivel masivo, las descargas ilegales, en nuestro caso, no son problema; por otro lado, internet es una herramienta increíble para ponerte en contacto con medios y personas y que la gente se ponga en contacto contigo.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Suerte elevada a “n” para ti.

Reseña: Boreals - Antípodas (por Deni Olmedo)

Tracklist:
01.    Antípoda I
02.    Antípoda II
03.    Invierno fractal
04.    Atlas
05.    No te metas las manos en los bolsillos
06.    Nage
07.    Tiempo líquido
08.    Names of others
09.    Kodama, feat. Lasers

Casi más difícil que reseñar un trabajo de un grupo ya consagrado, o por lo menos con una cierta trayectoria musical a sus espaldas, es hacer lo propio con el trabajo de debut de una nueva banda. Tienes que estar preparado a encontrar por todas partes a los referentes musicales de sus integrantes. Es lo natural. E incluso lo sano. Desconfiad de aquellos que digan que no tienen influencias musicales… Y tratándose del grupo que vamos a reseñar, tened por seguro que sus referencias musicales son claras. Y de lujo.

Pero empecemos por el principio.

Los hermanos Victor y Xavier Paradis y el catalán Miquel Serra (todos ellos insultantemente jóvenes, con edades comprendidas entre los 21 y 22 años) han creado un proyecto de música electrónica al que han bautizado como Boreals. No son precisamente unos principiantes, a pesar de lo que pueda parecer por su edad, ya que tienen a sus espaldas ya dos trabajos en formato EP: Rome EP (2011) y Grecia EP (2012). Ambos los podéis escuchar en su bandcamp (http://boreals.bandcamp.com/) y este 2013 se han decidido a dar el salto y, a través de la discográfica Irregular) publicar su primer larga duración, que responderá al nombre de Antípodas. ¿Y qué vais a encontrar? Pues IDM. Intelligent. Electro. Leftfield. Downtempo. Pero también post-rock e incluso space pop. Suficiente por sí mismo como para despertar vuestra curiosidad.

Pero es que, además, en cuanto suenen las primeras notas de Antípodas I, se os van a venir a la cabeza referentes como Orbital, o Juno Reactor (aunque no lleguen a esas cotas de grandiosidad con las que suelen ir envueltas sus producciones) o sus compatriotas Headscan. Electrónica inteligente, para escuchar con calma. Y que no les tiembla el pulso a la hora de introducir otros elementos, como guitarras, incluso acústicas como en ese tema un tanto inclasificable que es No te metas las manos en los bolsillos (de nuevo vienen a la mente Juno Reactor con su Conquistador, con esas guitarras acústicas y esos coros).

Lo que no esperéis encontrar es oscuridad en este trabajo (una gran diferencia con Juno Reactor, y una gran similitud con Orbital, por ejemplo). Todos los temas que componen este trabajo de casi 38 minutos es luz. Luz y felicidad. Un buen rollo que termina contagiándote y que, cuando te das cuenta, te descubres moviéndote y sonriendo al compás de unos temas que, seguro, vas a escuchar más de una vez. Un trabajo cuya mayor virtud es, sin duda, la facilidad con la que entra y te atrapa, con melodías simples y pegadizas.

Todo un descubrimiento a seguir con muchísima atención.

Entrevista Dark Industrial Fest: Promotores

*Muy buenas! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo respondiendo esta entrevista.

J.X: Muchas gracias a ti por darnos esta oportunidad de presentar nuestro proyecto.

*Para empezar, ¿quiénes sois y por qué estáis tan locos de montar un festival de música en estos tiempos que corren?

J.X: jaja somos unos colgaos si… bueno este festival Ha sido iniciativa del sello Mutant-e Records y mía personal (Javier Oriente). La idea es intentar mover este estilo en este país, aunque a veces parezca misión imposible… el festi pinta muy bien y esperamos que la gente responda como merece.

*Va, fuera bromas. ¿Cómo se llama el festival? ¿Cuándo y dónde se realizará?


MR: El cartel lleva por nombre Dark Industrial Fest, un nombre sencillo y directo que enseguida llama la atención de los seguidores de esos estilos. El festival será el próximo 22 de febrero en la sala Caja Negra (Las Cigarreras)

*El cartel definitivo muestra 4 grandísimos grupos nacionales. ¿Qué os llevó a fichar estas bandas? 
MR: Teníamos claro que para esta primera edición queríamos dos bandas de metal industrial y dos de electro (en sus distintas variantes). Eso nos llevó a contactar con diversas bandas  para ver temas de caché y esas cosas.
Algunas quedaron fuera sencillamente por los caches tan desorbitados, siendo todos conocedores que el estilo no mete miles de personas.
Otras teníamos claro que iban a tocar si o si ya que somos fans de ellas  y debían tocar.

*¿Qué nos podríais decir de cada una de ellas? ¿Qué aporta cada grupo al festival?

MIND DRILLER:  Sin duda con su primer disco están arrasando por donde van tocando y eso jugo mucho a su favor.  No podíamos  pasar sin contratarlos para el festival

LARVA: Sin duda son la banda electro más internacional que tenemos ahora mismo en España. Eso ligado a lo llamativo de sus conciertos y lo fácil que es trabajar con Marcos hacia que no dudáramos en ningún momento  sobre su contratación.

T3RR0R 3RR0R: Si una banda sabe hacer bailar a la gente esa es T3. Habiendo trabajado anteriormente con ellos tenían que estar ya que son como de la familia

KILLUS: Por su actitud sobre el escenario son muy llamativos y pensamos que podía gusta a la gente. De paso aprovecharían para dar a conocer su último trabajo por tierras alicantinas.

*Además de estos 4 grupazos, en el cartel ayudarán a que haya más fiesta aún los dj’s Zero Untildawn y Vampiro. ¿Qué nos podéis decir de ellos? ¿Pincharán entre conciertos o habrá sesiones después de los mismos?
MR: Yo puedo hablar hablar de Zero ya que es , ha sido y será siempre un gran apoyo para la escena con sus sesiones.
Durante el festival pincharán ellos dos y Schwarz Blut del exitoso Stigmata Club de Madrid. Todo un placer para nosotros tenerle también a el.

*Como bien dice el nombre del festival, quién vaya al festival se encontrará con una ración del mejor industrial de España actualmente. ¿Cómo veis la escena musical de este estilo en España? ¿Y en el extranjero?

MR: Aquí me tengo que poner un poco a la defensiva. En España hay un montón  de bandas de electro, industrial, ebm,…. Pero siempre es más fácil escuchar lo de fuera que indagar y descubrir bandas de aquí.
En cuanto al nivel, tenemos bandas buenísimas tanto en España como fuera, al igual que fuera hay bandas infumables como aquí.
En cuento a seguidores de la escena, sí que hay más diferencia, pero es cuestión de tiempo también. La escena española va creciendo poco a poco y eso es gracias a las bandas que apuestan por estilos diferentes a los típicos de aquí. De esta manera consiguen abrir la mente a mucha gente

*Y hablando del extranjero…en el futuro, cuando éste festival triunfe y se piense en el del año siguiente, ¿os animaríais a traer a un grupo extranjero? ¿O con lo que hay en nuestro país vamos más que sobrados?

MR: Eso ya depende de la gente. Somos defensores totalmente de bandas nacionales en el festival, pero está claro que nos encantaría poder traer a gente de fuera. Todo depende de cómo salga la edición de este año para poder reinvertir el dinero. Lo que tenemos claro que las bandas de fuera que nos interesan no son las típicas que han pasado varias veces por España. No buscando bandas que muevan masas, si no bandas que nos encantaría poder ver en directo.

*Aunque vosotros tenéis experiencia en el mundo de la música, imagino que no será igual montar un festival que lo que habéis hecho hasta ahora. ¿Qué es lo más complicado con lo que os habéis encontrado? ¿Desde Alicante, ciudad donde se va a celebrar el festival, os han dado algún tipo de ayuda o apoyo? ¿O eso sólo se reserva a Alejandro Sanz y demás artistas del estilo?

J.X: De momento no hemos encontrado ninguna pega ni impedimento y estamos contentos por ello.
Estamos trabajando bien y sin obstáculos aparentes, el ayuntamiento de Alicante nos cede la sede social "Las cigarreras" donde se encuentra la sala "La Caja Negra": una sala con todas las condiciones para celebrar este evento.

*Volviendo a la primera pregunta, ¿qué os llevó a montar un festival de música?

J.X: Nos lleva el mover la música, el tener eventos de este tipo, el no estar parados y esperar que lo monten los demás.. a veces es muy fácil ver los toros desde la barrera y luego opinar libremente sin saber lo que supone montar este tipo de eventos.

*Viendo casos de festivales europeos, en países como Holanda, Inglaterra, Alemania…hay unos carteles que aquí ni se pueden imaginar. ¿Qué es lo que se necesitaría en este país para poder competir con estos festivales?

MR: Es cuestión de seguidores de los estilos de música que traes, de momento no hay escena para poder meter 20 mil personas en un festival "oscuro" . Montar algo tan grande sería un suicidio económico. Por eso hay que empezar desde abajo e ir viendo cómo evoluciona la cosa.

*Y bueno, como resumen, el 22 de Febrero se va a realizar este gran festival llamado Dark Industrial Fest, con los grupos Mind Driller, Larva, Killus y Terror Error; además de los dj’s Zero Untildawn, Schwarz Blut y Vampiro. Si aún así, al ver todo este elenco de artistas, alguien tuviera dudas en si acudir o no…¿por qué no deberían faltar a esta cita?

MR: Si te decimos la verdad no soñamos con llenar la sala ni nada de eso, solo queremos que vaya gente a pasarlo bien. Nuestra intención es hacer del festival un punto de reunión dispuesta a pasarlo bien y eso es lo que encontrará la gente. Buena música, buen ambiente, regalos,…

*Desde aquí, mandaros todo el apoyo para este festival y a los lectores, ¡que no pierdan la oportunidad de acudir! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento.

Muchas gracias por el apoyo, en estos casos toda ayuda se agradece muchísimo.

Añadir también que tras el festival habrá fiesta con artistas de las bandas en el Pub Route 66 de Alicante. Aquí estarán en la mesa Zero Until Dawn, Mortis y Schwarz Blut pinchando música acorde con el festival y música más metalera que es el estilo del pub.
Esperamos poder tomar algo con vosotros en el festival!

*Un abrazo!

Conversación de Ascensor: ariArtna

 

*Muy buenas! ¿A qué piso va? ¡ Anda! Llevas una tableta gráfica y material de dibujo ¿Eres artista? ¿Cuál es tu nombre artístico?

¡Buenos días! Uff hay que ver qué calor hace eh… Pues sí, sí, me dedico a esto de “hacer dibujitos”, mi nombre es Ariadna Herrera pero artísticamente me llamo “ariArtna”, que es más corto y suena más guay.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y en qué estilo te podrías clasificar? 

¡Esa es la pregunta del millón! La verdad es que me cuesta clasificar mi estilo yo misma, prefiero dibujar y que la gente me diga qué les parece xDD pero si tuviera que describirlo diría que es un estilo alegre, dulce y erótico siempre que la ilustración lo permita.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiras, ¿qué artistas son tu máxima influencia?

¡Creo que mi lista de influencias es interminable! Pero la resumiré primero con Disney (pasé mi infancia dibujando sirenitas y al Rey León xD), también autores manga como Wataru Yoshizumi o Masakazu Katsura y artistas pin up clásicos como Gil Elvgren. Aparte me encanta la fotografía de moda, así que los catálogos de marcas como Guess también me inspiran muchísimo.

*mmmm Suena interesante... ¿Dónde puedo ver tus trabajos?

Me da por unirme compulsivamente a todas las redes sociales así que puedes escoger: en Facebook ( www.facebook.com/ariartna ) publico todas mis noticias e ilustraciones, ¡estaréis al día de todo! Si sois valientes podéis seguirme en Twitter donde suelto todo lo que se me pasa por la cabeza y también tengo mi web “www.ariartna.com” y un blog muy majo en el que escribo el proceso de cada ilustración y hasta parezco una persona seria.
Para los más pros también tengo galería en deviantART ( http://ariartna.deviantart.com ) donde la gente me regala llamas (sí, ese animal que escupe) y aun no entiendo para qué sirven xDD

*Y si quisiera ver una obra tuya que te represente, ¿cuál sería?

Pues creo que sería “2 of Hearts”, que aunque ya hace tiempo que la hice, representa todo lo que me gusta plasmar en mis ilustraciones: es picantona pero a la vez muy dulce.

*¿Y qué te llevó a dedicarte al arte? ¿La bebida y comida gratis de las exposiciones? ¿La fama? ¿Plasmar tus ideas para que la gente las pueda ver?

¡¿Cómo?! ¡¿Que hay comida gratis en las exposiciones?! Mecachis, debo organizar exposiciones más a menudo… La verdad es que la ilustración es algo que he llevado toda la vida conmigo (de pequeña ilustraba todos mis deberes xD) y como tengo la convicción de que todo el mundo debería trabajar en algo que realmente le guste, simplemente me dejé llevar por mi pasión.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tienes algún libro propio publicado?

Aún no, pero es un proyecto que estoy madurando, que me hace mucha ilusión y espero salga a la luz en un tiempo, ¡aunque todavía habrá que esperar un poco!

*Y una cosa, ¿Internet te ayuda o te perjudica?¿Por qué?

¡¡Me ayuda!! No sé qué sería de mí sin internet, sin Twitter para soltar tonterías de 140 carácteres, sin Facebook para compartir memes y sin Tumblr con sus adorables gifs… Bueno vale, igual un poco de tiempo me quita … jaja pero hablando en serio, internet es una grandísima herramienta para dar a conocer tu obra, conocer gente de tu sector o que simplemente le guste lo que haces, etc… Pero es muy importante controlar el tiempo que uno le dedica (y este es un consejo válido para mí misma xDD).

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

¡Un placer haber charlado contigo! :)

Conversación de Ascensor: Des Ames Libres

  
*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Somos tres y vamos hacia arriba. Somos “algo” parecido a un grupo de música.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Post-noise-punk-wave-80ero-70ero tremendista. Muy novedoso todo,  sí…

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Love & Rockets + Raveonettes, o Bauhaus + Soft Moon, o Jesús and Mary Chain + A Place to Bury Strangers. Y un poquito de italo-disco también… ;-)

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Canales habituales como Spotify, Atunes, Amazon, Deezer y en tu cadena de radio favorita. Pronto en formato CD también.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nos han dicho que ahora mismo es el momento idóneo para apuntarnos a esto de la música. Creo que lo podemos petar. No nos han engañado, verdad?

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

En casa, si estás en Barcelona, y si quieres nos conectamos por Skype porque algunos de nosotros vivimos en París.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Hombre, sí, vamos al piso de arriba donde tenemos la distribuidora a recogerlo que ya está listo. No, sin coñas, el álbum está en CD y formato digital.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

 Mucho ruido y más nueces. Y algo de rock, de noise, e incluso de pop.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

¿Perjudica Internet? Estamos esperando salir en el máximo de blogs piratas posibles, que eso vende.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Nada, un placer. Y a ver si nos encontramos más a menudo por aquí.

Conversación de Ascensor: Miriam Alonso

*Hola… ¿qué, subes o bajas?

Hombre, espero estar subiendo.

*¿Cuánto tiempo hace que andas en esto?

Un par de años la verdad, entre unas cosas y otras llevo la leche en esto.

*¿En el ascensor?

¡No!... ¡Ah, perdona! ¡Pensaba que me estabas entrevistando y ya me había puesto en plan profundo!

*¿Yo a ti? ¡Pero cómo te voy a entrevistar si yo soy tú! ¡Una no puede hacerse una entrevista a sí misma!

Eso es lo que crees, que cosas peores se han visto, eh…

*Bueno, al final no me has dicho qué haces en este ascensor.

Pues estoy yendo a Un Poco De Info. Me han dicho que es un sitio cultural bastante majo, y como yo soy una chica con ideas voy a pedir un currillo, a ver si hay suerte.

*Huy, pues ánimo… A ver, yo he oído hablar de ellos. Dicen que es un sitio serio que hace entrevistas a un montón de gente relacionada con el mundo del artisteo: grupos, ilustradores, escritores y demás…

¿Y por qué me deseas suerte? Oye perdona guapa ¡que soy apta, eh! ¡Tengo un currículum seductor! He ganado un par de concursillos literarios, he trabajado en revistas como Silenci y La Gonzo Magazine, y también en plataformas como Hitsbook. Además dirijo el blog El estante olvidado http://pandoracc.blogspot.com.es, el blog Sabor Euforia http://saboreuforia.blogspot.com.es y… emmm… ¡Soy escritora! Este año salió a la venta mi primera novela, toma ya.

*¿Cómo se llama?

Sabor Euforia.

*¡Anda! ¡Así que tú eres esa faceta de mí que se hace llamar Miriam Alonso! Pues chica, tenía entendido que eras más simpática. Me pareces un tanto borde.

Tócatelos Mariloli… ¿este ascensor no para nunca o qué? ¿Y tú, no te bajas?

*¡Qué va! Yo voy a tu misma planta. Nos falta lo mismo para llegar.

Oh fortuna U___U…

*No has preguntado algo importante, es algo que la gente suele plantearse: ¿no quieres saber cuánto va a ser tu sueldo?

No en realidad. Me han dicho que Tomahawk es un tío muy majo y tal… Seguro que se lo curra y me da lo que merezco.

*Sí, sí… ¡Claro! ¡Cómo no!... Emmm…

¿Qué pasa?

*Nada, nada… Esto… ¿Te gustan los anacardos?

¿Los anacardos? Bueno, supongo que sí.

*Perfecto, entonces encajarás estupendamente aquí.

¿En serio? ¿Voy a cobrar en anacardos?

*Solo si te portas bien.

Conversación de Ascensor: Ojete Calor

 
*Muy buenas! ¿A qué piso van?...Coño! Vosotros me sonáis…¿de qué grupazo musical sois?

No vamos a ningún piso, subimos y bajamos hasta que se rompa el cable del ascensor. Somos Ojete Calor.
Tu cara no nos suena.

*¡Ahhh! ¡Ya decía yo! ¡Encantado!Vosotros tocábais Subnopop, ¿verdad? ¿Cómo es eso?

Tocamos subnopop, que es algo debajo del pop y por debajo de todo, un batiburrillo que mezcla aquello que nos gustaría oír por la radio a nosotros. Las antípodas del subnopop es Coldplay.

*Miedo me da, pero…¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nos influyen los grupos de ideologías extremas, como los budistas o la gente que hace pilates. También nos van The Velvelettes, Alex & Cristina y Snap.

*¡Todo grupazos! ¿Y dónde puedo escucharos? ¡Hay ganas de más!

En Spotify y en cualquier verbena de pueblo.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario disfrazados?

Nada de eso, el subnopop nos fue revelado en un sueño y ahora estamos difundiéndolo.

*¿Podré ver vuestro “chou” en directo?

Si estás por Madrid nos verás presentando el disco el 14 de Noviembre en la sala Joy. Albacete (26/10) y Zaragoza (30/10) están también confirmadas.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿para cuándo el disco físico?

En Noviembre, allá por el día 12.

*No puedo evitarlo…¿Sonia o Selena?

No se pueden separar, es como intentar separar a Martin Luther King, no se puede, es un concepto irrompible, necesario. De todos modos no las dintinguimos.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Si no fuera por Internet todos hubiéramos muerto. Salva millones de vidas cada día porque el tiempo que pasamos mirándolo es un tiempo que antes invertíamos en correr riesgos. Por ejemplo, la heroína está erradicada desde la aparición de Windows.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba “gosando” la conversación. Muchas gracias y espero con ganas el discazo!

Muchas gracias, ha sido un placer.
Nosotros vamos a seguir aquí otro rato.

Conversación de Ascensor: Antiguo Régimen

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Al último piso, vamos a ver quien se acerca más al vacío sin acojonarse. Nos llamamos Malilla, Joni, Julio y Gustavo, y juntos formamos  Antiguo Régimen,

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

Post-Punk , new wave, coldwave…pop oscuro de la terreta

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Tantos como estrellas gravitan a eones luz, por decir algunos: The Sound, Décima Víctima, The Dance Society, Iron Curtain…y  una lista como toda la vida láctea.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Bandcamp, facebook

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Menos Julio, que es el más joven y talentoso, los demás llevamos  lustros metidos en bandas (hardcore, punk, R’n’R…). De cómo estos 4 elementos  tan dispares se juntan para realizar algo nuevo para ellos no lo sabemos  ni nosotros a ciencia cierta.  A veces la vida te guiña un ojo.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Atentos a la página de Factbook, 5 oct casa encendida de Madrid, la semana siguiente Zaragoza, Logroño, Donosti, Bilbao, Oviedo y alguna más.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

De momento un 7’’ “la formación de la sombra” de 3 canciones. Estamos proyectando el lp.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues 3 cañonazos post-punk en castellano, y decimos 3; si bien la canción “Anoche Escupí Azul” está llegando a bastante gente, no hay nada como hablar de amor y drogas para hacer inmediatamente tuya una canción.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Nos ayuda, es una gran vía para contactar y ser contactado por oyentes interesados en nuestro trabajo. Nos movemos en  el underground en cuanto a tiradas, etc. De hecho el single solo se puede adquirir en vinili. FUCK CD’S!!!

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Quizá no lo haya, somos muy tercos y quién sabe si nos acercaremos demasiado al precipio…

Reseña: Pride and Fall - Of Lust and Desire (por Deni Olmedo)

Pocas veces un grupo me llama tanto la atención, con un no muy extenso bagaje (sólo cuatro álbumes), como los noruegos Pride and Fall. Ya han pasado 10 años desde su álbum de debut, titulado Nephesh (publicado por Dependent / Metropolis) aunque, como suele ser habitual, sus integrantes ya hacían sus pinitos en otros grupos: Sigve Monsen y Svein Joar A. Johnsen comenzaron en el grupo de goth/darkwave An Evening with Kisses, del que salieron por su intención de hacer música más electrónica y, por qué no (que no es malo), orientada a las pistas de baile. Así que ese fue el germen que terminó desembocando en Pride and Fall, con la inclusión de Per Waagen (que además no era un desconocido, ya que había coincidido con Sigve en una banda de doom llamada Vivandre, en la que también estuvo estuvo Frank Claussen, que luego formaría parte de otra banda bien conocida: Teathre of Tragedy).

Nephesh y su único single extraído, Paragorn, fueron todo un soplo de aire fresco dentro del panorama electro europeo. Su música era el resultado de una mezcla de influencias: metal, industrial, future pop, EBM, trance… Y sobre todo de sus claras ideas de cómo debía ser su carrera: nada de publicar un álbum al año, como han hecho otras bandas de su estilo, sino espaciar sus trabajos para producirlos con gusto. Así publicaron como descarga digital el single Border, que sería presentación de su segundo trabajo de estudio: Elements of silence. Sin duda un paso adelante en su estilo: más definido, con temas más orientados a las pistas de baile y combinándolos con otros más lentos, opresivos, en los que mostraban su innegable talento para escribir letras. La canción que da nombre al álbum es, sin duda, una de mis favoritas. Y es que hay paralelismos en su manera de concebir los álbumes con uno de los monstruos del género: VNV Nation. Así comienzan todos sus álbumes con una canción instrumental que desemboca en un tema que te agarra de la solapa, que te dice Ey! Here we are! Listen us!... Y ya no puedes dejar de escucharles. Y, a modo casi de continuación, sacan a la venta un año después In my time of dying. Digo a modo de continuación porque los temas de ambos álbumes se parecen mucho, musicalmente hablando, incluso parecen sacados de una misma fuente de inspiración… Aunque en esta publicación tan temprana también tuvo mucho que ver el cierre de su discográfica Dependent. Algo que sin duda influyó en la decepción, la oscuridad, la muerte… los temas que rondan por las letras de sus canciones. In my time of dying es, en mi opinión, la cima de su carrera como músicos. Temas casi fantasmagóricos (en el tratamiento de la voz) como I Wither (‘cause everything must die… repiten hasta que se te mete en el cerebro y le ves la lógica… y sí, todo tiene que morir) y de repente te abofetean con un instrumental que te deja con la boca abierta (Black Gate… un tema al que sólo puedo emparentar con Electronaut o Lightwave, de nuevo con VNV Nation) y ese top de tops que es Sacred and Profan. Un tema que cada vez que lo escucho necesito hacerlo 5 o 6 veces seguidas… Todo esto, en 3 años. 

Pero se produce el cierre de Dependent y con él la publicación de un comunicado de la banda, en el que se quejaban amargamente de cómo las descargas ilegales habían acabado con la existencia de una de las discográficas que mejores artistas aglutinaba bajo su techo, a saber, VNV Nation, Covenant, Rotersand, Seabound, Suicide Commando, Velvet Acid Christ, los propios Pride and Fall… En ese mismo comunicado daban las gracias a un Stefan Herwig que fue quién les dio la oportunidad que necesitaban. Y daban razones de por qué dejaban de hacer música. Aunque no aclaraban si este cese era definitivo.

Y silencio. Silencio que se prolongaba año tras año.

Y Dependent vuelve a abrir las puertas. 

Y de repente, en uno de esos discos recopilatorios que editan las discográficas (coincidiendo casi siempre con la época navideña), en este caso Dependence 2012 aparecen de repente, casi a traición, con un tema Reborn (totalmente explícito el título) del que avisan que es tan sólo una maqueta. Y cómo suena. Como si no hubieran pasado cinco años. Y las noticias se precipitan. Reborn estará incluido en un nuevo trabajo, que estaría disponible para finales del verano del 2013. 

Y ese final de verano ha llegado. Y con él Of lust and desire. Y la curiosidad (casi nerviosa) de saber cómo sonarán después de este tiempo de silencio. Sculptor of lust and desire (el primer tema) comienza lento, con unos sintes que me recuerdan al mejor Vangelis: profundos, oscuros, potentes… y sorpresa: ¡no es instrumental! Pero como si lo fuera: la voz de Sigve suena quejosa, oscura, inquietante… Y nos lleva a Hollow, un tema que perfectamente se podría pinchar en una pista de baile y/o escucharla con el volumen bien alto, pero que alterna partes más rápidas con interludios lentos y atmosféricos, lo que la hace también apta para un escucha más tranquila… El tercer tema es Passionate pain. Es una canción lenta, donde la protagonista es la letra y la voz de Sigve. Algo que va a ser una constante en este Of lust and desire. La música es potente. Suenan bien, rotundos. Pero la voz reclama su importancia dentro de lo que es Pride and Fall. 

Turn the lights on devuelve a los Pride and Fall más agresivos, con esos coros fantasmagóricos/distorsionados que son tan marca de la casa. The void let me go first es el primer tema instrumental del álbum. Atmosférico. Decadente. Toda una delicia, que sirve como perfecta introducción a The Comforter. Un tema lento, donde la voz vuelve a ser lo verdaderamente importante. EBM melódica que alimenta el alma. 

Hemos pasado el ecuador de Of lust and desire y la sensación es que Pride and Fall siguen en buena forma. Que no han pasado los años por ellos, en cuanto a interés y calidad. Bien. The Knife viene a demostrar que, aunque los noruegos saben hacer música para las pistas de baile, en este trabajo difícilmente vamos a encontrar un tema que sea así. De nuevo EBM melódica, de pocos BMPs, de producción impecable. Y de ahí llegamos a Reborn. Que suena muy parecido a la versión incluída dentro de Dependance 2012, y a la que han añadido algún arreglo en distintos acordes. Con diferencia el tema con más BPMs y el que más fácilmente puede ser pinchado. Bailable al cien por cien. A river runs through it es toda una sorpresa. Violín. Piano. La voz de Sigve y un fondo atmosférico para una joya que no llega a dos minutos. Triste y decadente. Y preciosa. 

Nos preparamos para llegar al final con otra descarga de energía: Fear your love, es un tema con unos sintes y unos graves potentes, que parece que no va a terminar de despegar, pero sí, el último minuto es puras ganas de bailar, de dejarte llevar. Y Epilogue es lo que su nombre indica: un tema lento, con la batería marcando el ritmo y unos sintetizadores que se mantienen en segundo plano, dejando el protagonismo, una vez más, a la voz. 

Y es que la voz es la absoluta protagonista de este nuevo y esperadísimo trabajo de los de Stavanger. No sólo no decepciona sino que abre nuevos caminos musicales a un grupo que, injustamente, no tiene la fama ni el trato de primeros espadas (llámense Covenant o VNV Nation) pero sí la misma (o más) calidad. Un trabajo que al escuchar una y otra vez muestra nuevos matices. Una gozada para los oídos.

Entrevista a Over

  
*Muy buenas! Ante todo, agradeceros vuestro tiempo respondiendo esta entrevista.
Como siempre, empecemos por la presentación del grupo. ¿Quiénes sois Over y qué rol desempeñáis en el grupo?

An: OVER es una formación de cinco componentes con un interés común musical, OVER no pretende seguir ningún tipo de cliché ni rol sino dejarnos llevar por aquello que más nos gusta.

Rafa: La formación la componen JJ Alonso (Dirty J) a las voces, An las guitarras, Mar a la batería, Tama al bajo y yo (Rafa Ramone) que me ocupo de los teclados.

*Sois un grupo realmente joven, ya que empezasteis juntos el año pasado (2012). ¿Cómo surgió este grupo? ¿Habíais tocado en otros grupos antes?

An: El nacimiento de OVER coincide con el deseo de querer llevar un proyecto con la máxima seriedad e implicación posible.

Rafa: Todos más o menos habíamos formado parte de otras bandas a nivel local. Como apunta An, al final nos han unido una serie de inquietudes y el deseo de ofrecer una propuesta sonora que creemos un tanto diferente.

*En la biografía del grupo de vuestra web comentáis de dónde viene vuestro nombre, pero…¿podrías decirnos de dónde sale el nombre del grupo? ¿Por qué este libro? ¿Qué tiene de especial para que os llamara la atención y llamar a vuestro grupo en su honor?

An: OVER viene de la acotación de Over the Range, subtítulo de Erewhon, un particular trabajo de Samuel Butler. Quizás sea difícil justificar dicha obra como motivo primordial de nuestro nombre, no obstante, tanto la ambigüedad de significados que nos proporciona el título como su contenido, probablemente sea el epicentro de nuestra manera de entender este pequeño gran proyecto.

*Vuestro estilo lo definís como “Goth&Roll” dejando bien claro lo que nos vamos a encontrar: Rock’n’roll de tintes oscuros. Pero para los que esa etiqueta le suene a chino, ¿cómo la definiríais?

An: Definirnos bajo el epígrafe de un estilo adquiere ciertas connotaciones negativas, somos conscientes de ello, pero cuando un grupo es absolutamente desconocido, no tiene más remedio que auto-etiquetarse para que el posible público sepa ante qué se encontrará. OVER re-descubre las influencias más oscuras del Rock pasándolas por nuestro filtro particular.

Rafa: Nuestro sonido quizás conserve el poso pseudo oscuro que heredamos de la última etapa de los 80’s, pero tenemos en ese sentido muy marcado el objetivo de la renovación. Nuestra intención final es construir un sonido propio, personal, potente y dramático. Conservando nuestras influencias más primitivas pero aportando nuestra personalidad.

*Por otro lado, ¿cuáles serían vuestras influencias musicales? ¿y en otros ámbitos artísticos?

An: Quizás a nivel común tenemos ciertas referencias innegables como podrían ser The 69 Eyes, Sentenced o The Cure entre muchos otros. En el terreno particular, cada cual tiene sus inquietudes tanto musicales como artísticas.

*Siguiendo con vuestra historia, el mismo año que formasteis el grupo, editasteis una maqueta homónima (ya agotada). ¿Qué tal fue la acogida de la maqueta?  ¿Cómo fue la creación de estos temas? ¿La música fluía sola en los ensayos?

Rafa: La maqueta fue realmente una primera toma de contacto, la distribución fue a nivel local y las sensaciones fueron muy buenas. La creación de estos estos temas y de los que aparecen en nuestro primer disco The Other Side son fruto del esfuerzo común y de largas sesiones en el local de ensayo, donde sí, la música fluye sola.

*En esta maqueta de 6 temas (de descarga gratis en vuestra web) nos encontramos con una versión de Amy Winehouse de su tema “Back to Black”. ¿Cómo surgió esta versión?

An: Aunque parezca un tópico, la versión no tuvo intención oportunista alguna, de hecho, hacía tiempo que nos rondaba la cabeza. Cuando pensamos en una versión, una de las mayores premisas consiste en sacar de contexto el tema, es decir, hacerlo a nuestro modo, "overizarla" al máximo. Para nosotros no tiene sentido interpretar un tema por el mero hecho de gustarnos, nos encanta que el público nunca pueda esperar que seamos capaces de transformar de tal manera un tema que pertenece al imaginario popular.

*Después del éxito de la maqueta, viene el paso adelante con un larga duración: “The Other Side”. Lanzado a mediados de este año, nos encontramos 10 temas de una factura muy alta, donde todos los instrumentos suenan perfectos y juegan un papel importante. Además la unión de la voz de Dirty J hace un disco redondo y de calidad. ¿Cuáles son vuestras impresiones del disco una vez parido? ¿Ha salido como esperabais?

An: Nuestras primeras impresiones fueron inmejorables teniendo en cuenta los recursos que tuvimos a nuestro alcance. The Other Side ha sido total y absolutamente producido por OVER. Como desventaja primordial destaca la carencia de equipos profesionales, no obstante, el mimo y el cariño que se ha puesto a cada segundo no hubiera sido posible en un estudio profesional.

 Ni el tiempo ni el dinero han jugado en nuestra contra y, por ello, lo podríamos calificar como un trabajo perfectamente ejecutado. Ahora, desde la distancia de aquellos meses de arduo trabajo, nos damos cuenta de todos y cada uno de los factores que deberíamos mejorar. Si no fuera así, no podríamos esperar nada mejor en nuestro futuro segundo álbum.

Rafa: Realmente ha sido un arduo trabajo, largas sesiones encerrados en el estudio para poder plasmar una idea que tuvimos muy clara desde el principio. Somos firmes defensores de la auto gestión y de suplir la carencia de medios o de apoyos con esfuerzo, ilusión y dedicación, por eso estamos muy orgullosos de nuestro primer disco, porque ha sido un trabajo casi artesanal. La grabación, la mezcla, la producción, el diseño grafico, etc., todo lo hemos hecho nosotros… lo único para lo que pedimos ayuda externa fue para la masterización, finalmente lo mandamos a los estudios Sound Bridge de Memphis (USA) para que nos ayudaran con el empujón final.

*¿Cómo está siendo la acogida por parte de público y medios especializados?

Rafa: Bueno… la acogida por parte del público está siendo muy buena, estamos realmente satisfechos por todos los comentarios, felicitaciones y parabienes recibidos. En cuanto a la acogida de los medios somos bastante críticos al respecto, por decirlo de una manera rápida y abrupta “no nos hacen ni puto caso”.

Hemos mandado copia de nuestro disco a una larga lista de medios especializados y la respuesta ha sido absolutamente decepcionante, unos directamente no responden, otros responden pero luego no se hacen eco y otros (los más sinvergüenzas) directamente nos piden que les paguemos si queremos salir en sus publicaciones.

No nos pilla de nuevas esto, sabemos cómo funciona la trastienda del show business, nosotros seguimos firmes en nuestro objetivo, la visibilidad. Y afortunadamente vamos ganando adeptos en cada uno de nuestros conciertos, así que todo va bien.

*Todas las canciones están cantadas en inglés, así que la pregunta es obligada: ¿por qué inglés y no castellano? ¿os veremos con alguna canción en Español?
JJ: En inglés porque es la lengua madre del rock, surgió en esta lengua y para nosotros siempre ha sido más creible la música cantada en inglés. Luego también consideramos que podemos llegar a más gente fuera de España ya que es en los países más al norte y Japón donde este estilo tiene muchísimos seguidores. En castellano puede ser que alguna vez hagamos algo pero más que nada como una curiosidad, no como un cambio.

*¿De qué hablan vuestras letras? ¿”Hit me” podría ser la canción de la película de las sombras de Grey? Jajajaja

JJ: Las letras tratan sobre los temas universales que todo el mundo puede hablar, amor, sexo, dependencias, oscuridad, pensamientos, sentimientos como rabia, dolor... Pero siempre tienen un toque positivo al final, no pretendemos que nadie se deprima y se corte las venas sino que por muy mal que vaya algo, por mucho que duela algo siempre se puede pasar pagina y disfrutar de la vida y del sexo.

Y el tema hit me, es que es divertidisimo, porque si, trata de sexo, la gente cuando escribe, esconde el tema sexo entre lineas ligado al amor y mil florituras, pero aquí, es simple. Pegame que una cachetada me excita, muerdeme, arañame, atame, tratame como un perro...etc...es un juego, puro y duro, sobre todo duro, jajaja. Diversión sin limites ni fronteras mentales. Afortunadamente ahora la gente va abriendo mas la mente en el tema bdsm por esta serie de libros famosos, pero es algo que siempre ha existido, y siempre nos ha gustado.

*Otra cosa que me ha gustado del disco, además de las canciones, es la portada. ¿Por qué escogisteis esa portada? ¿Qué queríais expresar con ella? ¿De quién es el cuadro?

An: La imagen de la portada es un fragmento de Le bain, del pintor francés Alfred Stevens. Es evidente que sentimos cierta debilidad por las manifestaciones artísticas del siglo XIX, la belleza, el misterio, la ambigüedad o la elegancia son características fundamentales para OVER.

*Por último, y por ir finalizando con el disco “The Other Side”, veo que ha sido auto producido, cosa que cada vez se hace más. ¿Por qué tomasteis ésta decisión? ¿Es fácil auto editarse?

Rafa: En realidad la auto producción acaba siendo una mera cuestión de supervivencia, las horas de estudio están por las nubes y a nosotros particularmente nos gusta ser perfeccionistas con lo que hacemos y eso traducido en horas puede alcanzar el infinito lo que hace prohibitivo pasar por un estudio. Además la satisfacción personal una vez terminado el trabajo no tiene precio así que posiblemente nuestro segundo disco también sea concebido de igual manera.

*Si quieres tomarte algo para refrescarte, aprovecha ahora, que llega la recta final de la entrevista y hay que estar a tope. Vosotros sois un grupo que por lo que he podido ver, desde vuestra fundación no habéis parado de tocar en directo. ¿Qué tienen los conciertos para vosotros?

Rafa: Los conciertos lo son todo, el día que no podamos mostrar en directo lo que somos y como sonamos será el momento de dejarlo…

JJ: El mayor placer en el mundo es subirse a un escenario y expresarlo todo en poco tiempo. Tocando, cantando, moviendote...dejandote llevar...y ver que la gente te escucha, te mira y disfruta contigo.

*Cuando tocasteis en la Dark Week Valencia intenté ir, pero al final no pude veros, así que me quedé con la espina…para los que como yo, no os hemos podido ver, ¿cómo es un concierto de Over?

Rafa: Intentamos que nuestros directos sean una descarga de adrenalina, nuestro show ofrece decibelios y sensibilidad a partes iguales, potencia sonora combinada con elegancia escénica es nuestra premisa, pero es difícil de explicar lo mejor sería que nos acompañarais en alguno de nuestros conciertos.

*¿Cómo veis la situación de la música y sus directos? ¿qué medidas serían adecuadas para mejorar la red de conciertos?

Rafa: Pues en nuestra ciudad es un tema delicado, pocas salas, alquileres muy elevados, poco apoyo de los medios, escasa afluencia de público a los conciertos. Hace falta un circuito de salas, un mayor apoyo de las instituciones para las bandas emergentes y sobre todo una conciencia distinta… se sobrevalora a los grupos que vienen de fuera y en nuestra ciudad hay mucho talento.

*Y  por ir terminando la entrevista… ¿cuál es vuestra opinión respecto a Internet? ¿Os ayuda? ¿Os perjudica?

Rafa: Definitivamente nuestra opinión es favorable. Internet ofrece una interactuación con nuestro público que de otro modo sería impensable. Además a nivel promocional es una herramienta muy potente y permite a grupos como el nuestro llegar a una larga lista de sitios que de otro modo sería imposible.

Otra cosa es la eterna discusión del todo gratis que ofrece la red, la red está en permanente proceso de crecimiento y hay que buscar un punto de encuentro donde todos nos podamos sentir cómodos, usuarios, proveedores, industria, etc…


*Bueno, hasta aquí la entrevista, peeeeeeeeeero, no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna: ¿cómo engañasteis a Mar para que se metiera en el grupo con vosotros?

Rafa: La llegada de Mar fue muy positiva, es una pieza importante en el organigrama de OVER. Necesitábamos batería, nos pasaron su teléfono y cuando vino al local inmediatamente conectamos, así que parece que estamos tocando juntos desde toda la vida. La queremos…

*Muchas gracias por responder la entrevista y espero que os vaya genial y se sepa más de vosotros pronto. Si queréis decir algo, ¡este es el momento!

Over: Muchas gracias por el interés y apoyo, esperamos veros en las primeras filas de nuestros conciertos!!!