Para empezar, y para quien no os conozca, ¿qué es Terrolokaust? ¿Quiénes lo forman y cual es su función en el grupo?
Terrolokaust nace con la idea de crear algo distinto y reivindicativo como es el caso del maldito fascismo y sus ideas absurdas pero sobretodo se crea con la intención de hacer algo dentro del industrial con pura esencia y actitud.
Lo formamos dos miembros de la que era nuestra banda Symawrath, somos Indio y un servidor Ssagittar.
*El grupo nace en 2005, como grupo “paralelo” a Symawrath, ¿qué os llevó a hacer este grupo? ¿Cómo fue el cambio de pasar de tocar metal industrial a música electrodark/harsh?
Siempre nos han interesado los sonidos electrónicos y oscuros pero lo más importante es que queríamos hacer algo totalmente diferente, donde no hubiese nada metálico aunque a estas alturas no descartamos la posibilidad de hacer alguna inclusión, quien sabe?
*Siguiendo con el grupo, ¿cómo surgió vuestro nombre? ¿Qué significado tiene?
Como bien te he citado anteriormente el concepto de este álbum esta totalmente enfocado a la repudia fascista y dictatoria, es por ello que necesitábamos un nombre que plasmase este grito a la humanidad, Terrolokaust es la mezcla de dos visiones pero que a la vez están muy unidas, el Terror y el Holocausto, cierra los ojos e imagina esta palabra en la soledad y en la miseria, tendrás una respuesta bien clara.
Así es, ha costado lo suyo pero estamos muy contentos con todo lo que nos ha sucedido mientras Gas estaba buscándose un hueco en la escena industrial, otro de los motivos de la lentitud en la salida del álbum han sido los problemas que hemos tenidos por las ambigüedades y dudas entre la gente de los sellos de si éramos o no nazis, es patético que en pleno siglo 21 estas cosas sucedan y estos pensamientos jurásicos se tengan que aguantar.
*En GAS nos regaláis 11 canciones directas como puñetazos de boxeador, con letras duras, música contundente, imagen agresiva...¿cuáles son las influencias musicales en este disco?
Siempre nos han atraído bandas como Frontline Assembly, NIN , Ministry, Hocico, y muchas más de la escena alemana aunque considero que mucha mierda también se cuece en ese país.
Considero que este disco rebosa personalidad y criterio, estamos muy contentos con toda su repercusión y con la edición de Mutant-E.
*Respecto a las letras, uno de los aspectos más importantes de vuestra música, tratan sobre el holocausto nazi, ¿qué pretendéis mostrar con las letras? ¿denunciar? ¿contar unos hechos históricos?
Mostramos la realidad de unos hechos que cambiaron a la humanidad, modificaron de nombre la palabra “Terror” llamándose “Nacional Socialismo”.
Mezclamos un poco de todo esto, denuncia por unos actos cometidos por estos asesinos históricos, pero los mas aterrador es que no es nada de ciencia ficción, es algo tan real como los libros de familia de ciertas etnias que fueron exterminadas.
*¿Habéis tenido problemas al tratar esta temática? Abordar el tema del nazismo es un arma de doble filo, tan pronto os consideran antinazis, como os pueden considerar nazis perdidos..
Por supuesto que los hemos tenido, incluso llegando a censurarnos webs y paginas comerciales, el tema del nazismo considero que es peligroso, pero a la vez es necesario de cara la gente que necesita respuestas, odiamos todo fascismo y repudiamos a esos que intentan manipular la verdad puesto que el dogma del régimen dictatorial es la mayor aberración sentenciada por 
*Centrándonos más en las letras, ¿qué ámbitos del holocausto tocáis en las mismas?
El ámbito de la soberbia y la cobardía.
*Otra de las cosas importantes de las letras, es el idioma que usáis. En unas inglés y en otras español. ¿En qué os basáis para escribir en uno u otro idioma?
Es puro interés de aceptación pública, ya sea española o europea.
*Pasemos ahora a hablar de vuestros directos. Después de disfrutar de vuestro discazo, no me queda duda que serán unos conciertos que nos dejarán destrozados de saltar, bailar y sudar. De momento, según he visto en vuestro myspace, no tenéis unas fechas previstas. ¿Esperáis al nuevo año para hacer una gira?
Como te comentaba anteriormente previo a la salida del álbum nos habían pasado cosas muy positivas, estas son haber girado por España, Alemania y Suiza, todo esto sin el disco en el mercado, es por ello que hemos decidido no hacer mas conciertos de momento y desistir en el tour debido a que actualmente ya estamos totalmente sumergidos en la grabación del nuevo trabajo, la lentitud de los hechos ha ocasionado esta decisión pero decir a todos nuestros fans que Terrolokaust está deseando volver a pisar los escenarios con su nuevo álbum que creemos que sorprenderá a mas de uno, queremos sentir nuevamente el calor de toda la gente saltando, gritando y enloqueciendo con TK.
*Leyendo por Internet, he visto vuestro pasado en directo, y es envidiable, tocando con grupos de la talla de Das Ich, Noisuf-X, Hocico, Straftanz, Reaper, FabrikC, Combichrist...¿Cómo es tocar con grupos de este calibre? ¿Os imponía algo de respeto?
Correcto, ha sido una experiencia brutal, todos nos han tratado genial incluso hemos trabajado en remixes con casi todos, ha sido muy gratificante y eso nos ha hecho abrir puertas muy interesantes, pero lo mas bello son las experiencias, los recuerdos y las anécdotas sucedidas con cada uno....cosas que prefiero mantener en el anonimato...,jeje.
*Además, fuisteis invitados al Dark Dance Treffen de Alemania, ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Cómo fue tocar en este festival? ¿Hay muchas diferencias entre ese festival y el SPKTRO (español)?
La actuación que realizamos junto a Fabrikc y Noisuf X fue el determinante que hizo poder realizar esta actuación, el tour manager que llevaban quedo tan impresionado con la actuación de TK que nos propuso lo de girar por Suiza y Alemania aterrizando en una de ellas es el prestigioso festival Dark Dance Treffen de Lahr, la experiencia fue increíble y muy gratificante, casi 2000 personas gritando y enloqueciendo desde el primer momento fue algo inolvidable, recuerdo en ese concierto tener los pelos de punta desde el primer minuto hasta el final.
Yo no llamaría diferencia entre el SPKTRO y DDT, simplemente es la envergadura de cada festival, uno es mas sencillo(SPKTRO) y el otro (DDT)es mas grande y consolidado dentro de la escena alemana, pero para nada desprestigio a ninguno de los dos, cada cual con lo suyo, desde aquí mando un gran saludo para toda la gente de Spktro, son grandes amigos nuestros desde hace muchos años.
*Siguiendo con el tema de las (odiosas) comparaciones, ¿qué crees que hace falta en España para que los grupos tan buenos que tenemos, se puedan equiparar a los extranjeros?
Sacrificio, prensa especializada, personalidad y actitud.
*Pasemos ahora a hablar de la influencia de Internet en la música. ¿Cuál es vuestra postura frente a las descargas ilegales? ¿Os benefician u os perjudican? ¿Qué pensáis sobre la medida que ha propuesto el gobierno?
No comment.
*¿Y sobre la SGAE? ¿Qué opinión tenéis de ellos y su trabajo?
Muchísima Hipocresía.
*Bueno, esto se acerca a su fin, así que...toca la pregunta tontuna!! En la entrevista a Symawrath profesasteis vuestra devoción por la religión de la pasta carbonara y la metrosexualidad. ¿Qué tiene la pasta carbonara qu
La carbonara es mas juvenil, la boloñesa es para jubilados generalmente.
Y respecto a los potingues también usamos la salsa carbonara, es un estilo de vida, probadlo. La unión de nata y beicon embrutece tus instintos y tiendes a untar de nata a quien tengas a tu lado y comportarte como un cerdo poseído. Se conocen varios casos de embarazos no deseados causados por esta reacción culinaria. Hay países donde ya están prohibiendo usar nata en la cocina. Y no quiero hablar de los spaguetti, ese instrumento satánico que esta a nuestro fácil alcance... me extendería demasiado. Carbonara rules!
*Sin más, os dejo marchar en paz, os deseo toda la suerte del mundo, y espero poder veros en directo! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento!
Un saludo para tod@s, disfrutar del álbum “Gas” y estad muy atentos a nuestro próximo trabajo .Nos vemos en los escenarios!!!
lunes, marzo 29, 2010
Entrevista a Terrolokaust
lunes, marzo 15, 2010
Entrevista a Delafé y Las Flores Azules
Para empezar, es inevitable preguntaros por la nueva etapa. Ahora sois Delafé y Las Flores Azules. ¿Cómo afrontáis la nueva etapa? ¿Con los mismos nervios que con vuestro primer disco “Vs el Monstruo de las Ramblas”?
Helena: El nerviosismo es otro, de hecho no recuerdo haber tenido nervios cuando salió “Vs el Monstruo de Las Ramblas”. Cuando realizas un primer disco nadie te conoce previamente así que la presión es casi inexistente. En cambio con el tercer disco te preguntas cómo va a responder la gente, y más si en general sientes que la gente está esperando escuchar canciones nuevas. Es más responsabilidad editar un tercer disco, cuando el segundo ha funcionado, que no un álbum de debut.
*El nuevo disco, que saldrá a la luz en Marzo (qué ganas!) llevará por título “Vs Las Trompetas de la Muerte”. ¿Es como un homenaje a vuestro comienzo? Para los que no lo sepan (yo lo averigüé investigando sobre vuestro último disco). ¿Qué son las Trompetas de la Muerte?
Helena: Las trompetas de la muerte son un tipo de setas que por su nombre y aspecto gris-negro podrían parecer nocivas, pero en realidad es una seta muy apreciada en el mundo culinario.
*¿Por qué elegisteis a esta seta? ¿Qué pretendíais transmitir con el título?
Helena: La elegimos porque jugaba con la idea de que en lo aparentemente nocivo puede esconderse algo bueno, o relacionándolo con la vida, que de las malas experiencias a menudo se puede sacar algo positivo.
Helena: Bien, de hecho la música, el esqueleto de las canciones y todas las demos las hicimos meses antes de entrar en el estudio con Dani Acedo, que es el nuevo fichaje de la banda. Una vez teníamos claras las canciones pensamos quién podría ofrecernos una producción que combinase el mundo digital con lo analógico. Pensamos entonces en The Pinker Tones, nos pareció que podíamos trabajar de forma cercana con ellos. Y así ha sido, hemos trabajado muy a gusto, con total libertad, y creo que el trabajo en el estudio ha sido de retroalimentación para todos.
*He podido escuchar unas pocas canciones de “Vs Las Trompetas de la Muerte” en el programa Disco Grande de RNE3 y he de decir que, aunque es un cambio bastante importante, tras varias escuchas se sigue encontrando la esencia de vuestro grupo. ¿Cómo ha reaccionado el público y vuestros seguidores a este pequeño cambio en el sonido de la banda?
Helena: Quizás todavía es un poco pronto para hacer valoraciones porque dónde realmente se nota la reacción de la gente es en las actuaciones en directo. Pero de momento hemos recibido muchos mensajes de apoyo en nuestras páginas en MySpace y Facebook. Parece que a la gente le gusta nuestro nuevo single “Espíritu Santo”.
*¿Cómo será el estilo del nuevo disco? En el primero, a mi parecer era una música más oscura, más melancólica, mientras que en “La Luz de la Mañana”, como su nombre señala, tiene más luz, es más optimista. ¿Hacia qué lado nos llevará “Vs Las Trompetas de la Muerte”?
Helena: En este disco combinamos canciones tristes y melancólicas con canciones más enérgicas. Además, en muchas de las letras se respira mucho más sentido del humor que en otras ocasiones.
*Cambiando un poco de tema, a vuestra música la han catalogado como “Pop-Hip Hop”, “Pop con rimas mezclado con electrónica”, “Trip Hop”...o mi preferida, y la que más acertada veo: “Pop Costumbrista”. ¿Estáis de acuerdo con esta definición? ¿Si fuerais dueños de una tienda de música, en qué sección os pondríais? Lo tendríais difícil...
Helena: En el entorno periodístico es inevitable poner etiquetas, esto ayuda al periodista a acotar el estilo de un grupo y así orientar al lector o al oyente. Me parece que todas estas categorías tienen sentido y se acercan a lo que hacemos. Yo supongo que nos pondría en la cubeta de Pop Nacional.
*En la música, como en la vida, ¿en la variedad está el gusto?
Helena: de eso se trata y contra gustos no hay nada escrito.
*Paremos ahora a otro de los puntos fuertes de Delafé y Las Flores Azules: las letras. Son letras en las que casi cualquiera (por no decir que todos) se pueden ver reflejados en una u otra situación de su vida. O sencillamente, son vivencias del día a día (de ahí lo del Pop Costumbrista). ¿En qué os inspiráis para escribir las letras? ¿Qué pretendéis contar en las letras? En la mayoría hay mucho más mensaje del que parece a simple vista...
Oscar: me cuesta bastante hablar sobre lo que escribo. Simplemente me gusta hacer canciones y en ellas hablo sobre todo de lo cotidiano. De lo que ocurre cuando sales a la calle.
*Siguiendo con vuestras letras, en ellas tocáis dos palos que me llaman bastante la atención: el deporte (tanto fútbol como el ciclismo) y Barcelona, vuestra ciudad. ¿El Barça ganará este año la liga? ¿Contador volverá a ganar el Tour? ¿Iniesta o Xavi? Jajaja
Oscar: soy un gran fan del deporte en general. Me ayuda a combatir la ansiedad y me hace sentir feliz.
Creo que el Barça ganará esta liga, que Contador repetirá tour y me quedo con Xavi antes que con Iniesta aunque el manchego marcó el gol que más he celebrado en mi vida.
*Por otra parte, Barcelona. Vuestras fotos, vídeos, letras...todo está relacionado con la Ciudad Condal ¿Qué os enamora de Barcelona? ¿Qué sitio nos recomendáis para escuchar “Vs Las Trompetas de la Muerte”?
Oscar: nosotros vivimos en El Masnou, un pueblo en las afueras de Barcelona, junto a la playa y cada día bajamos a Barcelona. Me encanta no vivir en la ciudad y trabajar en ella. Yo recomiendo escuchar el disco mientras pedaleas aunque ahora lo hayan prohibido.
*En la historia de Facto Delafé y Las Flores Azules ha habido dos puntos de inflexión: la película Yo Soy la Juani y el anuncio de la primavera de El Corte Inglés. ¿Cómo llegasteis a ambos sitios? ¿Cuál de los dos os ha dado más fama?
Helena: Llegamos a los oídos de Bigas Luna por su hija que le habló de nuestra música. En ese momento él estaba pensando en la banda sonora de “Yo soy la Juani” y nuestra música le encajaba para expresar lo más íntimo de La Juani, sus sentimientos, su mundo interior. Así que se puso en contacto con nosotros y enseguida nos entendimos. Fue un placer trabajar con él y tener la posibilidad de hacer por primera vez música por encargo. Creo el hecho de participar el la banda sonora de “Yo soy la Juani” tuvo más repercusión a nivel mediático que entre el público en general.
Cuando una campaña para “El Corte Inglés” eligió “Mar el poder del mar” cómo la canción para el anuncio nos sorprendió mucho, pero el resultado nos gustó, la estética del spot encajaba con la canción. A través de esta campaña llegamos a gente que quizás nunca nos habría descubierto.
*Por último, acabando
con las letras ya, me gustaría preguntaros por dos cosas que se han repetido a lo largo de los dos discos anteriores: La frase “Dale Gas” y el buen rollo y optimismo que desprendéis. ¿Podremos disfrutar de Dale Gas, vuestra frase insignia en el tercer álbum? ¿Utilizáis el buen rollo y optimismo para disminuir toda la negatividad que existe? Yo creo que es que podéis ver pequeños detalles que nos hacen felices en el día a día, pero que no caemos en ellos...
Oscar: en el último disco no hay ni un Dale Gas. Ya los dijimos todos en el segundo.
Para mi escribir siempre ha sido una forma de autoterapia. Tiendo un poco a la tristeza y cuando escribo es como que me doy ánimos. Es un gustazo hacer canciones que den ganas de hacer cosas y sobre todo defenderlas en directo.
*Un ejemplo de esta “positividad” es en la canción “Poquito a Poco” de “La Luz de la Mañana” en la que termináis con una frase que viene a decir que sonriamos que nadie mira. Tengo comprobado que el 100% de la gente, el 100% de las veces, sonríe tras escucharlo. Conseguís alegrar a cualquiera. Parece sencillo, pero no. ¿Os han comentado algo sobre esto? ¿Era vuestra intención?
Oscar: siempre me gustó la idea de que en una canción de repente el cantante le hablase al oyente. Creo que logramos el efecto que buscábamos con la frase aquella.
*Cambiando de tercio, con el lanzamiento del nuevo disco, daréis una gira por España, y que por suerte, pasaréis por mi ciudad (Valencia) unos días antes de mi cumpleaños. Me voy a dar un regalo perfecto acudiendo a vuestro concierto...¿Cómo serán los conciertos de esta gira? ¿Seguiréis creando esas atmósferas tan festivas con globos, confetis, gorros de indio....u os habéis vuelto algo más serios? Para aquellos que no sepan que se van a encontrar, ¿por qué deberíamos ir a uno de vuestros conciertos?
Helena: Creemos que tanto para nosotros como para el público es necesario un cambio en la puesta en escena. El principal cambio radica en algo que ya nos había pasado antes por la cabeza, y es el hecho de incorporar músicos en el escenario. Para esta gira llevaremos batería, vientos (saxo y trombón y trompeta en ocasiones) y una corista. Pero combinaremos las programaciones con la batería, lo que creemos que aportará más energía al directo, que es una de nuestras intenciones, además de que nos lo pasaremos muy bien con tanta gente en el escenario.
*Chicos, os voy a dejar ir, porque tendréis más cosas que hacer hoy. Podría estar
Eso sí, no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!
Si vuestra canción 1984 cumple con lo que dice sobre ser la canción del verano, ¿os podremos ver con trajes de colores al más puro estilo indio sudamericano, a ti Óscar con el pelo rapado y con gafas de mosca, mientras que a Helena con el pelo a lo afro mientras cantáis Boooooooooooooooooomba en vez de Dale Gas?
Helena: “
*Muchas gracias por vuestro tiempo, siento haberme alargado tanto, pero espero que hayáis pasado un buen rato. Muchísima suerte y nos vemos en Abril! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento! (Si os quedan energías jajaja)
Based on a work at unpocodeinfo.blogspot.com.
lunes, marzo 01, 2010
Entrevista a Nitzer Ebb (Inglaterra)
*¡Muy buenas! Antes de nada, muchas gracias por tomaros un tiempo para responder a la entrevista.
Bueno, creo que Nitzer Ebb no necesita presentación, así que, ¡empecemos! Este año 2010 está marcado en rojo en muchos calendarios debido al lanzamiento de vuestro nuevo disco titulado “Industrial Complex”. ¿Qué es “Industrial Complex”? ¿Por qué pusisteis este nombre?
Douglas McCarthy (DM): Como en todos nuestros álbumes, hay una atmósfera general que se crea al trabajar juntos todos los días. Esa atmósfera no es sólo musical, toma forma del estado personal actual, asuntos culturales, políticos...que nos empapan mientras estamos creando, y es imposible que estas cosas no tengan impacto en las canciones. Otro de los factores más importantes que nos influenció a nosotros, y a todo el mundo, fue la presidencia de Bush y Cheney y la “Guerra contra el Terror”. El nombre de “Industrial Complex” viene de la famosa frase del presidente Einsenhower sobre “el complejo industrial-militar” de la economía post Segunda Guerra Mundial.
*He tenido la oportunidad de escuchar vuestro disco antes de que saliera a la venta, y h
DM: ¡Gracias! Y sí, estamos totalmente orgullosos de el. No creo que lo podamos decir exactamente, pero estaría sorprendido si cambiáramos cosas importantes en la forma en la que escribimos estas nuevas canciones.
Bon Harris (BH): Estamos muy contentos con este disco. Lo pasamos genial creándolo y se nota en el resultado. Encontramos una forma de trabajar increíble y esta será la forma de los próximos trabajos. Es un acercamiento más instintivo y musical que saca los rasgos más potentes de cada uno de los miembros de la banda.
*¿Cuánto tiempo os pasasteis trabajando en este nuevo disco? Después de tantos años trabajando por separado y con otra gente, ¿tuvisteis problemas por volver a trabajar juntos? ¿Seguís creando canciones de la misma forma que antes?
DM: Al revés, escribimos y enorme cantidad de canciones en un periodo de tiempo relativamente corto (unas 30 canciones en 3 o 4 meses). El tiempo que nos tomamos después perfeccionándolas fue también alargado por no saber cómo estaba la industria en este momento, y de esta forma poder lanzar las nuevas canciones.
BH: No hemos tenido problemas a la hora de trabajar juntos otra vez. La ruptura nos vino bien. Todos volvimos con más experiencia y más centrados. El álbum en sí mismo no nos llevo mucho tiempo hacerlo. Realmente lo que nos llevó más tiempo fue el proceso de negociaciones y comercial. La industria ha cambiado muchísimo, fue complicado encontrar a los compañeros y la forma correcta de editar el disco. Al final todo salió bien. Los tiempos del lanzamiento fueron mucho mejores de lo que esperábamos.
Jason Paybe (JP): El proceso creativo nunca nos ha parecido más natural. La forma en la que estuvimos trabajando fue muy relajada e informal. Todos nos girábamos, nos miramos entre nosotros y decíamos “¿qué deberíamos tocar hoy?” y sencillamente después nos poníamos a tocar.
DM: Varían, obviamente hay muchas historias y encuentros muy personales en ellas, pero como he dicho antes, cosas diarias como la política o la cultura general están incluidas también. Una canción, “I Am Undone” comienza como una canción sobre la relación entre el medio este y el oeste, y termina siendo una canción muy intensa y personal sobre una ruptura. ¡Quizás haya muchas similitudes con otras relaciones!
*¿Creéis que a los fans más puristas les gustará este trabajo? Y para aquellos que no conozcan vuestra música, ¿por qué deberían comprar Industrial Complex?
DM: Creo que sí. Creo que los nuevos oyentes de NE estarán intrigados por nuestro uso de la música, melodía y actitud.
BH: Si, pienso que a los fans puristas les gustará. Quisimos volver a las raíces en este nuevo disco. La forma en la que trabajamos fue parecida a la de nuestras primeras veces. La música estaba obligada a reflejar eso y creo que hay sombras de nuestros primeros trabajos en este. Una vez cubrimos ciertos aspectos básicos, nos sentimos libres de extender y experimentar en algunas canciones. Usamos un enfoque musical más sofisticado, estructurado y amplio en algunas canciones tales como “I Am Undone” y “Going Away”. Creo que con estas canciones puedes identificarte fácilmente, independientemente del estilo de música que prefieras. Además, la música electrónica en general se ha vuelto más común, y no es tan difícil para la gente comprender lo que estamos haciendo.
*Y para finalizar con el nuevo disco, ¿cuál es vuestra canción favorita de Industrial Complex?
DM: Cambia según el día. “I Am Undone” es increíble para el directo, me encanta escuchar “My Door Is Open”, como he dicho van cambiando...¡¡realmente me encantan todas!!
BH: Muchas canciones diferentes, para ocasiones diferentes. Si tuviera que elegir una para representar el álbum entero, elegiría probablemente “Once You Say”.
JP: Actualmente mis favoritas son “Never Known”, “I Am Undone” y “Down On Your Knees”.
*Continuemos con la entrevista. Es inevitable preguntaros sobre los últimos años, así que tengo que preguntaros, ¡lo siento! Jaja. Elegisteis distintos caminos desde 1995 hasta el 2005/6. ¿Qué nos podéis contra sobre estos años?
BH: Estuvimos trabajando juntos muy intensamente durante un periodo de tiempo muy largo. Era inevitable que en algún momento quisiéramos seguir nuestros propios caminos. Fue doloroso en su momento, pero echando la vista atrás, fue una ruptura necesaria. La ruptura debía ser tan intensa como las experiencias anteriores. Fu
*Tú Douglas (McCarthy) montaste otro grupo con tu amigo Terence Fixmer llamado Fixmer/McCarthy. ¿Cuánto tiempo estuvisteis pensado el nombre del grupo? :D
DM: Jajajajajaja....fue Terence quién lo propuso...nos llevó unas pocas semanas de tipos de nombre para el grupo aunque no puedo recordarlos, ¡así que eso es un signo de que no eran buenos!
*¿Cuál es el futuro de este grupo? ¿Puedes hacer un resumen de estos años con Fixmer/McCarthy?
DM: Si! Acabamos de empezar a escribir algo para el nuevo disco. Estamos más interesados en canciones con menos estructuras, con líneas de bajo vibrantes y ritmos sincopados. Estamos hablando con Christian, componente de los directos de Depeche Mode, para grabar las baterías con él.
*¿Qué otras cosas interesantes has estado haciendo estos años?
DM: Grabación de películas, arte contemporáneo, escribir, muchas actividades al aire libre, ¡en especial senderismo!
*Ahora, tiempo para Bon (Harris). Tú has tenido tu propio proyecto musical llamado Maven. Al igual que le he preguntado a Douglas, ¿cuál es el futuro de este grupo? ¿Puedes hacer un resumen de estos años con Maven?
BH: Empecé a escribir material de Maven en Chicago, después de que NE se tomara un respiro. Continué con ello en L.A. y produje el primer disco. Trabajé mucho en él entre trabajos de producción en L.A. Hicimos conciertos y grabamos algunos videos. Marilyn Manson fue invitado en una versión de Nick Cave titulada “Hard On For Love”. Después de decidir sacar de gira a NE otra vez, se volvió más complicado encontrar tiempo para ambos proyectos. Por lo que NE ha cogido la mayor parte de mi tiempo desde el primer disco de Maven. Estamos hablando de re-estrenarlo, ya que el álbum nunca salió de forma completa, sino únicamente algunas canciones de forma digital. Así que quizás los remezclemos y remastericemos y lo saquemos en algún momento del 2010. Tengo algunas nuevas canciones que he escrito, así que me pondré a producirlas tan pronto como los compromisos con Nitzer Ebb se vuelvan un poco más suaves.
*Tú también has trabajado como productor musical con distintas bandas como The Smashing Pumpkings, Marilyn Manson, Depeche Mode, AFI, Evanescence, Avril Lavigne… ¿cómo trabajas con estilos musicales y artistas tan distintos?
BH: Ha sido interesante. A todos los artistas les gustaba mi trabajo con los sintetizadores, y querían incluirlos en sus trabajos. Creo que eso me ha hecho crecer mucho como un artista electrónico. Ha sido una forma de aplicar mi sonido a muy diversos estilos, y sin perder la identidad de los mismos en el proceso. Ha sido más desafiante y me ha recompensado más que hacer música más orientada al techno o al dance. Esto también me pone en una posición donde he de adaptar mi sonido para ayudar y complementar a otros artistas. Esto me hizo descubrir nuevas formas de trabajar y me empujó fuera de la “zona de comodidad”.
*¿Qué otras cosas interesantes has estado haciendo durante estos años?
BH: Volví a la facultad para estudiar arreglo y composición orquestal. Otra vez, fue genial salir de mis cómodos hábitos de trabajo y hacer algo totalmente nuevo. He tocado mucho el piano, hice mucho canto y descubrí muchísimo sobre el puro placer de la música. Música para no representar en público, música sin un fin lucrativo. Sólo música por el placer de crearla y el descubrimiento de niveles más profundos de conocimiento, tanto musicales como de uno mismo. También usé ese conocimiento para crear música para películas y Tv.
*Hablar de Nitzer Ebb es hablar de uno de los “padres” de la música electrónica oscura. Muchos grupos y dj’s dicen que Nitzer Ebb son su principal influencia. ¿Cómo os sentís cuando conocéis cosas como estas?
BH: Es bueno escucharlo. Por supuesto sienta bien saber que nuestra música ha influenciado a gente. Siempre es un sentimiento muy bueno recibir un poco de reconocimiento por el trabajo que has hecho, especialmente por el trabajo de los primeros días, cuando era más una lucha para poder establecerse.
*También, una de las cosas que hacen Nitzer Ebb más grandes es que más de 20 años después, vuestras canciones sigan sonando en las mejores discotecas (tanto góticas como no góticas). ¿Cuál es vuestro secreto para crear éxitos musicales? ¿Es por la etiqueta que pusisteis una vez que decía “Simplistic Dance Music” (Música de baile simplista)?
BH: No hay ningún gran secreto realmente. Sencillamente no perder el contacto con tu propia visión y cómo quieres presentarla. No te dejes influenciar mucho por las modas actuales o por un sonido o imagen que se esté llevando esos días. Por supuesto que cualquier artista reflejará su entorno y cambiará con él. Se firme en tu visión y mantente fiel a tus ideales, y la música pasará la prueba del tiempo.
*¿Música analógica o digital?
BH: Ambas. Tenemos muchas herramientas a nuestra disposición, viejas y nuevas. Cada una tiene puntos fuertes y débiles. No vemos nada malo en usar todo si tiene sentido hacerlo, y si sirve para nuestro propósito.
*¿Qué música escucháis hoy en día? ¿Habéis descubierto algún grupo que no podáis parar de escuchar?
DM: Más o menos los que escuché mientras crecía o los que descubrí hace tiempo cuando expandí mi gusto musical: Can, PiL, The Birthday Party, Bowie, Iggy, Television, Nick Cave & The Bad Seeds, Malaria, Neubauten, The Cramps, Magazine, the Banshees, Two Lone Swordsmen, Terence Fixmer...etc, etc.
BH: Debido a los estudios musicales, escucho mucha música orquestal ahora. Bartok, Stravinsky, Debussy...tienen mucho que enseñar. También música Big Band y Swing, Duke Ellington es obviamente el rey de este mundillo. Además, siempre estoy escribiendo, así que estoy escuchando mucha nueva música todo el tiempo.
*Ahora, pasemos a hablar sobre la gira que os va a llevar alrededor del mundo los siguientes 3 meses: Como en vuestros primeros años, vais a ser los teloneros de Depeche Mode en algunos conciertos. ¡Después de 3 giras juntos seréis como hermanos! ¿Qué hay de especial en abrir los conciertos para un grupo como Depeche Mode?
BH: Es una gran oportunidad, con uno de los mejores grupos de nuestra vida. DM son un verdadero espectáculo, tantas buenas canciones, y actualmente, uno de los mejores directos que se pueden ver. Los seguidores son muy dedicados, y han sido muy buenos con nosotros a lo largo de los años. Es como si algunos de los seguidores de DM hubieran adoptado a NE como una pequeña parte de la historia de DM. Es un gran honor para nosotros y una gran oportunidad de llegar a una importante cantidad nueva de público. Eso te empuja a hacer un gran espectáculo para mantener la calidad y de ganarte a los nuevos seguidores.
*¿Cómo os sentisteis cuando supisteis que seríais los teloneros de Depeche Mode en 1988?
BH: Abrumados fue fácilmente el sentimiento inicial. Nunca nos consideramos a nosotros mismo en ese entorno, y no estábamos seguros de cómo funcionaría.
Por supuesto que estábamos entusiasmados con la oportunidad, pero teníamos muchísimas preguntas sobre todo aquello. Y resultó que funcionó de forma excelente, y descubrimos que estábamos preparados para ese entorno, y disfrutamos dando un directo de ese tipo. También aprendido mucho de ver cada noche a DM.
*Una anécdota de esta gira es cuando quisisteis continuarla en los EEUU y no pudiste porque... ¡no teníais suficientes méritos musicales! ¿Qué queréis decirle a aquellos que dijeron eso? Otras bandas como Led Zeppelin, David Bowie, The Beatles recibieron los mismos comentarios... ¡así que ni tan mal!
BH: Fueron las autoridades de inmigración las que dijeron eso. No esperamos que aquella gente tuviera unos gustos musicales progresivos. Fue una pena que ocurriera de esa forma, pero como has apuntado, ¡no nos hizo mucho daño a largo plazo!
*Durante todos estos años de gira, habéis estado bastantes veces en España. ¿Qué pensais sobre España? ¿Y sobre el público español?
DM: ¡¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!!! He ido muchas veces gracias a NE, incluso más con F/M, incluso he venido únicamente de vacaciones, ¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!! ¡¡¡¡¡Buena comida, buena gente y buenos recuerdos!!!!!
BH: Siempre genial, y siempre momentos locos. El público es muy pasional, lo da todo. Son algunas de mis ciudades favoritas a la hora de visitarlas. Buena comida y gente encantadora.
JP: Ésta será mi primera vez en España, ¡lo que me hace estar totalmente entusiasmado! ¡Personalmente, son unos de los conciertos más esperados de esta gira!
*Vuestra gira terminará en España, en Barcelona (12-03) y Madrid (13-03). ¡Espero que tengáis suficientes energías para hacer 2 grandes directos! Para aquellos que duden si ir a veros en directo o no, contadnos: ¿qué podremos ver en esos conciertos? ¿Por qué deberíamos ir?
DM: ¡jajajajajjaa! Nuestros conciertos están hechos de la ÚNICA forma que sabemos, ¡LLENAS DE FUERZA! ¡¡¡Nosotros ponemos TODO LO QUE TENEMOS EN ESTO!!!
BH: Nosotros hemos hecho muchos, muchos directos geniales cada vez que estábamos en España, ¡así que estaremos totalmente preparados para 2 más! Siempre nos esforzamos en estar totalmente comprometidos y en dar toda nuestra energía en nuestros directos. Trabajamos para hacerlo genial, hacer algo memorable. Si estas cosas son importantes para la un público potencial, entonces ellos fácilmente vayan y lo comprueben.
*Y antes de terminar con la entrevista, tengo que preguntaros sobre Internet. ¿Creéis que Internet ayuda a los músicos/grupos? ¿Cuál es el futuro de la música con Internet?
BH: Hay partes buenas y malas. Es muy importante. Es la fuente principal de información para la mayoría de la gente, y los grupos tienen acceso directo al público. Eso hace a los grupos más independientes en todos los sentidos. El futuro de la música en Internet depende en cómo los grupos puedan sacar suficiente dinero de Internet para poder continuar. Por el momento es principalmente una herramienta de promoción. Las ganancias deben llegar de otros medios. Lleva mucho tiempo y trabajo mantener una buena posición en Internet. Tiempo y trabajo que ha de ser hecho de forma gratuita de momento, así que la balanza entre el tiempo empleado frente a los beneficios es muy negativo actualmente, especialmente si las bandas deben hacerlo por ellas mismas.
Eso, y la cultura del “todo gratis” hacen que actualmente los grupos tengan un gran agujero en sus recursos. Así que, los próximos años serán interesantes, como los desarrollos de los dispositivos móviles y la evolución de las expectaciones de la gente.
Desde el punto de vista del músico, si tuviera que tomar una decisión sobre si he de Twittear o escribir buena música, se perfectamente donde dedicar la mayor parte de mi tiempo.
*Y bueno, esto es el final de la entrevista, tengo más preguntas que haceros, ¡pero debéis continuar con la gira! ¡Pero no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!
Leí que cuando vinisteis a Valencia (la ciudad donde vivo)... ¡fuisteis a unos campos de naranjos a coger naranjas! ¿Cómo hicisteis esto a las 7 de la mañana? ¿El Agua de Valencia os hizo daño en el hígado y estómago? Si volvéis, os invitaré a coger naranjas de nuevo :D
DM: Fuimos por primera vez a España en 1985, y fuimos a Valencia, en concreto a SPOOK FACTORY, ¡qué bueno fue! Y las naranjas nos ayudaron a recuperarnos un poco de las drogas y el alcohol de las 24 horas anteriores...¡Espero poder verte ahí!
*Muchas gracias por todo, suerte con la gira, y si queréis decir algo más, ¡esta es vuestra última oportunidad!
DM: ¡¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!!
BH; Solo agradecer todo el apoyo mostrado a lo largo de estos años. Esperamos que disfrutéis escuchando este nuevo disco tanto como nosotros creándolo.
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jueves, diciembre 24, 2009
Entrevista a Medusa The Dollmaker (2)
*Muy buenas señorita! Es un placer volver a tenerte por estas páginas. También, gracias por tu tiempo en esta entrevista.
Igualmente! Ya sabes que es un placer y que lamento el retraso, que parece que te esté dando largas xD
*A ver, ya pasaste por aquí el pasado mes de Junio del año 2006, ahí es nada jajajaja En estos 3 años han cambiado un montón de cosas en tu vida, siendo la más importante, supongo, el lanzamiento hace unos meses de tu primer libro titulado “Cabaret”. ¿Qué ha cambiado de la artista de hace 3 años a la artista actual?
Bueno! Ha llovido mucho desde entonces, aunque en cuestión de tiempo sea una distancia tan breve. He trabajado muy duro, mucho, hasta el punto de sentirme cómoda con lo que hago. Sentirse más preparada no es fácil y nunca se deja de aprender, pero es una recompensa por años de esfuerzo. Todavía queda mucho por experimentar, por interiorizar. Como persona sigo siendo la misma a grandes rasgos, solo que más fuerte. Más curtida pero con la misma curiosidad y optimismo que siempre.
*Volvamos a tu primer libro “Cabaret”. Haznos un pequeño resumen sobre la temática del libro (aunque el título del libro deje poco a la imaginación jajaja).
El tema como ya bien dices tu deja poco a la imaginación Así a grosso modo, hago un viaje a través de las épocas, las psiques y los lugares donde hubo un cabaret memorable. Y en todo ello hay una pequeña reflexión de optimismo, un mensaje de luz entre tinieblas que bien podía haber sido un momento crucial congelado de cualquiera de nosotros. No es la visión genérica de cualquier cabaret del mundo, sino es la mirada a través del prisma de una serie de personajes. No quería dejarlo en arquitectura de un lugar y tiempo, prefería casi una arqueología del alma.
De este modo, 5 Cabarets repartidos en 6 capítulos retratan los sueños, divagaciones y temores de seres anónimos o populares. Y esas cosas así que se me ocurren a mi de vez en cuando y que hacen que monte estas historias jajaja.
*¿Qué es el cabaret para ti?
Un refugio, una matriz. Un hueq
*Sigamos con la función! Para la realización de este libro, tu estilo de dibujo sigue siendo el mismo, pero a la vez, diferente. No se si me explico: al ver un dibujo tuyo sabes que es de Medusa The Dollmaker, pero se notan ciertos cambios en el mismo. ¿Qué influencias artísticas has tenido para este libro?
Ufff! Eso espero, que se note que sale de la misma mano pero remasterizado jajaja!
El tiempo no nos maneja de modo indiferente y aprender es una constante, así que tras mucho trabajo, análisis y experimentación llegas a un punto en el que has logrado manifestar más o menos fielmente lo que llevas dentro, lo que quieres ver y cómo lo quieres ver. Queda mucho aún.
Mis influencias vienen de todas partes, no se reducen a la fascinación por los grandes artistas. Para mi, la música, mi familia o la vida misma son tan importantes como todo aquello que desde la altura de los ojos me roba el corazón. Mentiría si dijera que en mi trabajo no hay nada más que retazos de influencia por parte de artistas muy grandes. Miguel Ángel, Klimt, Mucha, Giger, Dalí... un montón de gente o cosas bailándome en la cabecita hacen que salgan estas cosas que me salen. Así, con nocturnidad y alevosía (nocturnidad sobretodo, poco me dejan dormir estas cosas jejeje)
*Además de las influencias artísticas, se que la música significa mucho para ti, y por ende, supongo que también tendrá influencia en tu forma de dibujar o en la temática del libro. ¿Qué música te ha influenciado a la hora de hacer las ilustraciones? ¿Cuáles son tus cantantes o grupos favoritos?
Uhhh me he colado y he dejado caer parte de esto en la anterior pregunta. No pasa nada, lo especifico aquí xD
La música ha sido de las cosas más importantes a la hora de montar el libro. Con peso propio, como si me lo estuviera cantando al oído para decirme cómo debo hacer tal o cual. No creo que
Las influencias musicales que han ido a caer sobre el libro van desde chill out hasta el metal más oscuro, pasando por fados, coplas, pop, heavy metal, nu metal, jazz, punk... y claro está, dark cabaret.
Mis cantantes y grupos favoritos pueden sonar algo frikis, pero a mi me chiflan y consiguen lo más importante para mi, que es conmoverme. Entre mis cantantes favoritos están Mónica Naranjo, Nina Hagen, Michael Jackson, Ofra Haza, Shiina Ringo, Nina Simone, Ella Fitgerald.... Buff un montón. Y los grupos que más me gustan son The Eternal Fall, El Sueño de Elvira, System of a Down, Dresden Dolls, Rammstein, Muse... Mira no me extiendo más que yo con la música me pongo muy intensa xD
*A la hora de diseñar los personajes de tu libro, ¿en qué o quién te has basado para dibujarlos?
¿Es más fácil dibujar personas reales que ficticias? ¿Por qué?
En mi gente, mi familia, mi novio, mis amigos... Hasta mi gata Morgana! Todos han sido víctimas del “poseo” y la fotografía para ser mis referencias... y también para celebrarles mi personal homenaje. Y yo misma por la razón que digo siempre; a las 6 ó 7 de la mañana no tienes a nadie más que tu jepeto hecho polvo para tomar referencias a la hora de trabajar. Yo me aburro de hacer retratos un poquito, y trato de que el realismo se reduzca al colorido o a la situación de la anatomía genérica, pero no pretendo que una cara sea rigurosamente real. Creo que en este punto los dos procederes que has planteado son complicados de ejecutar. El primero (personas reales) que el rigor te ofrece una pequeña limitación a la hora de plantearte el mundo a tu manera y el segundo (ficticias) tiene la dificultad de que debes congeniártelas para vincular referencias inexistentes con coloridos y anatomías genéricas que te pegue por aplicarle. Los dos métodos son muy eficaces, como se puede ver en el mercado editorial hoy en día y pueden dar buenos resultados. Sus pros y contras se equilibran. No obstante, por la limitación que he comentado acerca de dibujar personajes reales, a mi se me indigesta mucho más hacerlo que limitar el uso de referencias, forzando la tecla de la originalidad al máximo, que también es algo “hardcore” de conseguir. Y luego está el otro punto, el de sin llegar a quedarte en los retratos, tratar de traer a tu estilo las facciones de alguien conocido. En el libro, ya que es un homenaje personal, esta dificultad vale la pena y no me he sentido incómoda con ella.
*A la hora de hacer el libro, la historia...¿qué vino antes, la ilustración o el texto?
Yo como soy muy caótica suelo mezclarlo todo caprichosamente. Para este libro se me agolpaban las imágenes con los textos ansiosos, desesperados perdidos todos ellos por montarse los unos encima de los otros. En un alarde de intentar organizarme hice un par de ilustraciones primero que luego encajaría convenientemente en la historia y posteriormente desarrollé el texto, intercalándolo con bocetos algo marranos. Pero vamos, como yo los entendía más o menos claramente, conseguí apañármelas xD
*Gracias a este libro, has podido viajar, de momento, a dos salones del cómic, primero al de Málaga, y luego al de Barcelona. ¿Cómo han sido las experiencias? ¿Cuál de las dos ha sido más importante para ti?
Brutales, intensísimas. Yo sin duda prefiero el de Málaga por su calidez, estuve muy a gusto. Fue importante porque además de sentirme tan cómoda, confortable y arropada, ha sido el primero. El de Barcelona fue tan masivo, estresante, emocionante y fugaz que apenas lo asimilé. Fue bonito también en Barcelona ver que entre toda esa gran pasión y locura, se percibía un poquito de ese calorcito humano.
Yo es que soy muy tranquilota. Pero ambas ciudades me encantan por la razón que sea.
*También, en estos salones, has tenido la posibilidad de conocer a otros artistas. ¿Qué tal la experiencia de conocer a otros artistas de tu ámbito? ¿Hubo buen rollo o había gente “más guay” que otra?
Jajajaja... Se que me voy a ganar la calificación de pava del año, pero debo decir que me lo has puesto a huevo, así que efectivamente, diré que había muy buen “Royo” x_D
La verdad es que todos los compañeros congregados allí eran gente fantástica y de una humildad aplastante. No percibí ninguna tontería o elitismo por parte de ellos. A mi me han recibido con los brazos abiertos y el trato a los fans por su parte ha sido delicioso. Se que no todos son así, pero de momento la gente que yo he conocido, por decirlo así a lo Medusa Style, son muy “salaos”. Por ejemplo te diré que aunque tal vez no imaginara ninguna otra actitud predeterminada, me sorprendió la sonrisa amable y constante de Luis Royo y su carácter campechano. O la fuerza, la franqueza y vigor de Cris Ortega. Solo te digo estas dos referencias por destacar algo, porque si me pongo a describir desde mi balcón a cada uno de ellos se nos dormirá la gente que esté “golismeando” el contenido de “Un poco de info...”
*Otra de las cosas buenas de los salones, es el hecho de conocer a tus fans. ¿Qué tal ha sido la acogida de los fans hacia tu trabajo? ¿Ha habido algún piropo que te haya dejado a cuadros?
Pues de momento bastante buena hasta el punto de sorprenderme mucho. Me he encontrado gente sorprendida por algo que han considerado diferente. Me halaga que sea así 
aunque yo nunca me había parado a verlo desde ese prisma, no creí que fuera diferente aunque técnicamente así sea. No se si de calificar a quien está al otro lado del stand de firmas como fans o no, pero sea como sea tienen mi fidelidad, mi cariño y mi apoyo tanto como el que me están brindando. Son parte importante de un ciclo muy especial y cada uno se lleva un trocito de mi corazón (soy toda moñas, lo se xD)
Pues ahora mismo no caigo en ningún piropo, porque ya me deja bastante a cuadros que alguien admire mi trabajo, me diga “guapa” o quiera sacarse alguna foto con mi careto al lado. Quitando la Estelar Aparición en las noticias de la Sexta no como autora (¬¬) sino como “buenorra” del Expocómic junto a Gael(nos dieron ganas de estrangularlos), lo más chocante que alguien me ha dicho es una chiquita que estaba en la cola del Expocómic y toda mona me suelta mientras le firmaba un “Cabaret” “De mayor quiero ser como tu”. Rauda y veloz le contesté: “calla, calla que no sabes lo que dices! Tu métete a abogada, médico o muchimillonaria! Que no sabes lo difícil que es ser yo!”. Angelico...
Luego otra durante la visita al hospital que describiré más abajo, una niña encantadora de unos 9 añitos interrumpió la verborrea acerca de lo molón que es dibujar para decirme que era “muy guapa”. Casi me rompo en dos de lo poco que lo esperaba y la “tennura” que me entró
*Siguiendo con los fans, en las firmas de libros tienes el detalle de dibujarles algo, ¿qué sueles dibujar? ¿ha habido alguna petición divertida, extraña...? ¿o algún sitio extraño donde firmar?
Pues al principio me podía recrear más, ahora tengo que ir a toda leche para hacerles algo decente en cero coma cero segundos (traducido a tiempo terrícola: unos 5-10 minutos) que se juntan muchas pandillas en las minicolas y esperar no mola. Han habido peticiones de todo tipo, yo generalmente pregunto si quieren un chico o una chica, excepto cuando hay mucha cola. Sin duda las peticiones más curiosas han sido las de los niños del hospital materno de Málaga de la sección de oncología, donde asistimos Cris Ortega, Leara Espinosa y la que suscribe a hacer una miniconfe sobre lo que era ser dibujante y para hacerles pasar un buen rato con cuatro dibujitos y mucho amor+humor. Esos, esos son los críticos más francos y exigentes! Pues no se si en dos horas por mi lado saqué 8 sirenitas Ariel, una Hello Kitty, dos Supermarios, un Dani Pedrosa en chibi, un hada en patines... y Cris tres cuartos de lo mismo (muhahaha a ella le hicieron dibujar un Doraemón y fuimos locas las tres recordando cómo narices es el gato azul ese con un bolsillo que parece un Corte Inglés!). Fue una tarde dulce y... en un sitio así y con esos angelitos en esa situación injusta, algo amarga. Pero me gustó verles la luz en la cara cuando les das el cetro del poder en el que dos desconocidas están a tu completo servicio para dibujarte todas las princesas Disney del mundo mundial!
*Creo que ya hemos hablado largo y tendido sobre tu libro, y creo que no me he dejado nada. Todo lo hablado antes es la parte bonita de la vida de un ilustrador, pero hay una parte oscura y jodida de los mismos: poder publicar un libro. ¿Cómo conseguiste fichar por Planeta? ¿Qué recomendarías a los jóvenes ilustradores, artistas, etc..que están empezando?
Si lo que os preocupa es mejorar, calma, calma que estamos todos igual. Observad, observad y analizad mucho el trabajo de artistas actuales y antiguos, investigad por internet tutoriales y técnicas hasta que encontreis cosas con las que sentiros cómodos. Y no tengais miedo de experimentar con vuestro arte.
*¿Cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar en una editorial? ¿Es viable trabajar por tu cuenta?
Buffff.... Trabajar por tu cuenta es viable cuando tienes una cartera de clientes holgada y estable. Autopublicarse en calidad es casi kamikaze pero muy loable. Las ventajas de trabajar con editoriales son que no te tienes que autoeditar, que te respalda el nombre de una editorial, las tiradas son más grandes y no te encargas de la distribución. La desventaja de una editorial es que cabe la posibilidad de que influyan o corrijan alguna parte de algún proyecto que trates con ellos o que no te guste el contrato que te ponen delante. Razones hay miles y cada uno descubre las suyas.
Jajajajajaja... a buenas horas! Pero creo que lo hemos compensado con mi retraso al contestar esta entrevista! Hey, gracias!! Soy la ganadora del concurso de logos de tu blog “De aquí hasta....”. Pues ahora que lo dices, me parece recordar que en Planeta se comentó que me habían descubierto a través del logo de un blog de entrevistas mastereado por un tal Tomahawk …. xD Para mi fue un placer hacerlo y muy divertido, ya lo sabes! Para hacer el logo me basé en algo básico del periodismo y la información, que es la escritura para su posterior lectura. Vamos, que me calenté mucho los cuernos yo para poner una pluma! La verdad es que quedó majete, verdad? Si, quedó majete, así como simpático y eso :D Las cosas con plumas siempre son muy simpáticas, caen bien a la gente. Mira si no los patos y las almohadas de pluma de ganso carioca...
*Habiendo hablado de todo un poco, ¿cuáles son tus planes de futuro? ¿Cabaret 2? ¿otros proyectos? ¿salir de fiestaca non stop?
Noooo, calla, no. Lo de las segundas partes se lo dejo al cine yanki. Es que Cabaret está hecho de tal manera que una segunda parte sería inviable. Además que es un tema que hice nacer para matarlo en un solo tomo. Tengo otras ideas, quiero hacer un cómic guionizado por mi socia Pandora/Mimi, tengo una idea para un libro que cuando crea conveniente desarrollaré...pero primero hay que dejar caminar largo y tendido a “Cabaret”... y varios proyectos de colaboración entre varios autores. Y por supuesto salir de fiestaca, que entre pitos y flautas todavía no he podido coger a mis amigos y darlo todo por el mundo, siempre han habido otros compromisos relacionados con trabajo y con el libro. Ouyeah.
*Por cierto, no tiene nada que ver con lo de antes, pero no te lo he preguntado ni en esta entrevista ni en la anterior. ¿Por qué Medusa The Dollmaker?
Pos ahora ya no te lo digo xD No, es broma. A mi me fascina la mitología, la amb
*Y bueno, te dejo ya tranquila con tus cosillas, pero sabes que no te puedes ir de aquí sin responder a la pregunta tontuna! Alguien me ha chivado una pregunta que debo hacerte, no la entiendo ni yo, pero...ahí va. ¿Qué prefieres, el redondeo o el truncamiento? Pa’ mear y no echar gota XD
xD JAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJAA xD Quién será el pajarito que te la habrá chivaaa-doohh? Bueno bueno yo prefiero sin duda el redondeo, dónde va a parar! Es más redondo y menos puntiagudo! Y en sus latitudes el pinopuente es más amable.
*Muchas gracias por tu tiempo, y te deseo toda la suerte del mundo en este dificilísimo mundo!
Igualmente Tomahawk, muchas gracias por ser como eres y por soportarme una vez más. Gracias por todo y buenos deseos para ti también! Un saludo y un fuerte abrazo para los intrépidos lectores de “Unpocodeinfo...”
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