Entrevista a Ambros Chapel

*Buenas Ambros Chapel! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo por atender esta entrevista.

Gracias a ti por concedernos tu tiempo también.

*Para empezar, ¿quiénes son Ambros Chapel?

Cinco músicos con ganas de vivir experiencias y hacer llegar sus canciones a todos los sitios posibles.

*¿De dónde surge el grupo? ¿Habéis estado en otros grupos anteriormente?

Aunque alguno de los componentes había tenido experiencias previas en otras bandas, este es el único proyecto serio y con visión profesional que hemos tenido todos hasta ahora. La semilla la pusieron Pablo y Alfred al juntarse para tocar versiones y crear canciones por el mero hecho de dar salida a una inquietud artística.
Después de unas experiencias previas con otros músicos la formación definitiva de Ambros Chapel se consolida en el 2008, con la formación que está hasta el día de hoy. En ese momento se tenían dos demos grabadas y creímos que era hora del debut discográfico porque ya teníamos ciertas tablas, tanto en directo como en estudio.

*Y acabando con la información sobre el grupo, ¿qué significa vuestro nombre? ¿de dónde ha salido?

El nombre aparece en la película “ El hombre que sabía demasiado” de Alfred Hitchcock , del año 1956. Las connotaciones del nombre sugieren misterio e intriga, por lo que creemos que se acopla bien a nuestra música.

*Empecemos con lo que mejor se os da: la música. Hace un par de años sacasteis vuestro último larga duración titulado “Rome”. En este disco se respira el sonido del rock oscuro de los 70-80, al más puro estilo The Cure o Joy Division. ¿Estoy en lo cierto? ¿Qué grupos son básicos en vuestra discografía personal?

Bueno el disco es de finales de 2009, con lo cual tiene poco más de un año. En cuanto a las influencias, puede que haya parte de eso, pero el disco no se circunscribe a un tipo de música oscura, es más variado y tiene más matices. Los grupos básicos en nuestra discografía personal varían en función de cada miembro del grupo, y aunque hay bandas que sí nos gustan a todos en mayor o menor medida, también disfrutamos oyendo a grupos de los 60, 70, cantautores, grupos de rock clásico, etc.
Además en el disco hay atmósferas jazz, interludios de bossa-nova, ritmos funk...muy variado de lo que el oyente se imagina. Creemos que no hay que tener prejuicios con la música mientras sea de calidad, y ceñirse a un estilo concreto es cerrarse puertas, que son muy interesantes de tener abiertas y de cruzar.

*Con “Rome” habéis recibido un aluvión de críticas positivas, muy positivas. ¿Os esperabais este recibimiento?

No nos esperábamos que fueran tan positivas, la verdad es que a nosotros nos gustaba el resultado, pero era una incógnita si le iba a gustar a los demás, o en qué medida les iba a gustar.
En todo caso ha sido una cosa muy positiva para nosotros y nos anima a seguir adelante. En principio, el primer barómetro somos nosotros mismos y luego, por supuesto, el oyente. Aunque hubiera habido malas críticas, seguiríamos en la misma dinámica ya que, por ahora, no nos afectan. Lo que hacen es espolearnos para hacerlo mejor.

*Además, como colofón con este disco, vosotros mismos lo hicisteis todo. ¿Es la única forma de poder sacar disco actualmente?

No es la única puesto que todavía existen las discográficas, pero en la actualidad la realidad de las compañías discográficas no tiene nada que ver con la de hace un par de décadas, en aquellos tiempos todo pasaba necesariamente por ellas, fueran más grandes o más pequeñas, y los canales de difusión se limitaban principalmente a la venta de discos y las radiofórmulas, y el que quería consumir música o escuchaba la radio o normalmente se compraba el disco (aparte de los conciertos, claro). En la actualidad la realidad es totalmente distinta, la música se escucha directamente desde cualquiera de los soportes digitales (mp4, teléfono móvil…) y el disco solo se adquiere si se es muy fan de algún grupo, eso hace que las discográficas ya no arriesguen con la producción de discos que después no van a poder vender o no saben cómo hacerlo. Pero los grupos no podemos estar lamentándonos de eso, sino aprovechar todo lo positivo que esto tiene, por ejemplo: la libertad absoluta que tienes en el proceso creativo y de producción del disco. La posibilidad que existe actualmente de producirte a ti mismo con una calidad mas que digna, la libertad creativa, etc… Por otro lado, los problemas de las bandas actualmente no son que les financien o no los discos, sino la dificultad de encontrar espacios donde tocar, dada la persecución por parte de las instituciones públicas de los pequeños locales donde se intenta hacer conciertos en directo (único hábitat y caldo de cultivo donde pueden nacer y crecer las bandas).
Otro hecho muy negativo también es la falta de valentía y de criterio de muchos empresarios de salas de capacidad media, los cuales intentan hacer el negocio cobrando a las propias bandas y a su vez relegando los conciertos a las peores horas, creando un círculo vicioso en el que los conciertos en directo no pueden consolidarse en la oferta de ocio. Y por otra parte está también la actual separación en compartimentos estancos entre la escena de pequeños locales y el circuito de festivales y grandes eventos controlados por las grandes productoras, sin que haya la más mínima interacción.

*Volviendo con vuestro disco, este LP contiene 9 temazos, desde canciones rockeras para hacer “air guitar” hasta baladas para desconectar del mundo. ¿Dónde os sentís más cómodos: con las más movidas o con las lentas?

Lo importante es que cada canción te haga tener unas sensaciones concretas, y tanto si es más o menos rápida, o más o menos alegre, por decirlo de alguna manera, al final lo importante es que cuando la toques le encuentres un sentido propio.
Nos gusta jugar con las dinámicas de los temas, tener atmósferas y crescendos, medios tiempos,...más que nada porque buscamos que no haya una linealidad en los temas, ni que tengan todos la misma estructura. Nos sale natural. Buscamos emocionar al oyente o al espectador de los conciertos al igual que nos emocionamos nosotros al tocar las canciones. Nos sentimos cómodos con lo que tocamos, sea rápido o lento.

*Ambros Chapel usa el inglés como medio de difusión. ¿Por qué el uso de este idioma? ¿Para mayor proyección? ¿Os sentís más cómodos escribiendo en inglés? ¿Qué tiene el inglés que no tiene el castellano?

En absoluto tiene que ver con la proyección, pues tampoco te garantiza nada el que las letras sean en inglés, y sería absurdo hacer las canciones pensando en la proyección que puedan tener. Está claro que el inglés abre puertas fuera de España, pero ya han existido bandas con mucho éxito fuera cantando en castellano, por lo que no es un hándicap de éxito. Hacemos la música que nos gusta, y dado que es de una influencia pop de corte anglosajón, lo del idioma viene un poco dado.

*Siguiendo con el disco “Rome”, vuestra portada me impactó, ya que no esperaba encontrar un estilo de música como el vuestro. ¿Quién ha hecho la portada? ¿Qué queríais transmitir?

La portada es una foto de Laia Llorca, una artista que nos ha cedido su trabajo y por lo que le estamos muy agradecidos. Nos gustó mucho lo sugerente de la foto y creemos que es una buena imagen para nuestra música. Lo importante era no dejar indiferente a nadie que viera el disco en las tiendas, y creemos que lo hemos conseguido, ya que cada persona que lo ve, le sugiere un sentimiento distinto.
Además se ha cuidado mucho el diseño para que tener el disco sea algo especial.

*Cambiando un poco de tema, una de las cosas habituales en la música actual es la autoedición. ¿Por qué optasteis por este camino? Vuestro sonido podría sonar perfectamente en cualquier radio o televisión musical, ¿tan difícil es conseguir el apoyo de una discográfica?

Bueno en realidad como hemos hablado antes, el problema no es que te editen o te autoedites, lo que habría que preguntarse, es por qué, con la variedad y calidad de nuevas propuestas que observamos en los conciertos, en las radios y las televisiones, salvo honrosas excepciones, siguen con las mismas fórmulas de hace años, donde podemos observar el hit-parade que tiene poco o nada que ver con lo que se cuece en la escena real, son propuestas apoyadas por las grandes compañías y con las mismas canciones del verano de cuando éramos pequeños.
Autoeditarte en estos momentos es salvaguardar la libertad creativa sobre tu música y hacer con ella lo que mejor consideres. Entrar dentro de un sello o discográfica es entrar dentro de un rol de control sobre el producto. Nosotros no rechazamos entrar en una discográfica o en un sello, pero siempre que respeten nuestro trabajo y lo que somos.
*Y tras el éxito cosechado con “Rome”, ¿tenéis en mente sacar otro disco?

Sí

*¿Qué camino pensáis seguir? ¿Continuar la senda de “Rome” o cambiaréis el estilo?

En estos momentos estamos en la fase final de composición de lo que será el segundo LP de la banda. Estamos también liados con el diseño, maquetación, management, etc. y otras cuestiones aburridas.
Antes de entrar a estudio hacemos una preproducción del álbum con todos los temas nuevos, y de ahí elegimos y sacamos lo mejor para el disco. No buscamos una continuación de Rome, ni siquiera se nos pasa por la cabeza. Además no creo que nadie lo quiera. Será Ambros Chapel tocando canciones nuevas, acordes a su personalidad y su gusto.
Si todo marcha como esperamos la grabación definitiva será en verano y si hay suerte el disco puede estar en la calle a finales de 2011.

*Y para ir terminando con el disco, algo que un buen músico aprecia: los directos. Si tuviéramos la ocasión de ir a un concierto vuestro, ¿qué podríamos ver? ¿Por qué acudir a vuestros “bolos”?

Muchos efectos especiales, piruetas, malabares, y desnudo integral de Pablo.
Que no, ja,ja...
Tratamos de cuidar mucho las canciones. Que tengan un buen equilibrio entre la melodia, el punch y los arreglos. En directo, donde es más complicado controlar las variables del sonido, tratamos que este equilibrio no se pierda, y tratamos de ajustarnos lo máximo posible al sonido del disco al tiempo que buscamos que el concierto tenga su propio tempo, intercalando las canciones convenientemente. Buscamos, como antes te comentamos, atmósferas y sentimientos en el público, conmover y emocionar.
No somos un grupo de muchas concesiones al público a nivel de un set list ya establecido, pero lo que sí aseguramos un directo compacto y difícil de olvidar.

*Continuando con el tema de los directos, os habéis pateado media España y la Comunidad Valenciana al completo. Tras tantos conciertos, tendréis muchísimas anécdotas, anda, sed majos con los lectores y conmigo y contadnos la más divertida, vuestro concierto con más gente, el que menos, peticiones “rarunas” que os hayan hechos...quiero “tomate”! :D

En un pueblo de Teruel en pleno concierto en la plaza mayor, subió el concejal o el alcalde, no recordamos exactamente, y nos comunicó al oído “Chavales, la música mu bonica y mu bien, pero tocar un poco mas flojico, porque en el intermedio hacemos bingo pa los jubilaos y si tocáis así de fuerte se nos marchan todos a casa!! “ja,ja,ja... Con lo cual nosotros nos quedamos un poco sorprendidos, pero como somos muy agradecidos, solo les tocamos las canciones más tranquilas y muy bajito para no perturbar el estado de ánimo de las fuerzas vivas del lugar ni de los jubilados.
Hay conciertos en los que el público parece de cera, y acabas los temas en un ambiente casi sepulcral. En otros el público se entrega totalmente y te escuchan con avidez, en los que no te dejan bajarte del escenario sin hacer uno y otro, y otro bis.
Supongo que esa es la magia de tocar en directo, el no saber lo que te espera, ni como te vas a sentir ahí arriba.

*Antes de acabar el tema musical, todo lo arriba mencionado del gran éxito de vuestro disco, de vuestra gran cantidad de conciertos, está además refrendado con varios premios. Contad más sobre los mismos y qué os han permitido conseguir gracias a ellos.

Los premios te animan y te recompensan por el esfuerzo realizado, y te permiten que el disco y grupo tengan mayor repercusión, con lo cual siempre es de agradecer.
Tampoco hemos recibido tantos, pero estamos muy orgullosos de dos de ellos por venir de donde vienen. Uno fue el primer premio del concurso Troglogló en su sexta edición y el de Mejor Disco del Año 2009 del programa de Javier Pérez “ El Club de Amigos del Crimen”. Desde aquí un abrazo y un aplauso por la labor tan buena que hacen para que la escena local salga adelante y crezca. Y que continúen haciéndolo por mucho tiempo.
Además que el mejor reconocimiento es el del trabajo recompensado día a día, y que llegues a un local a tocar y por lo menos alguien te conozca y le interese verte en directo.

*Y por último, y os dejo casi en paz, como músicos, el tema de Internet estará candente. ¿Qué opináis de Internet? ¿Creéis que acabará con la música como dicen ciertas personas? ¿Qué opináis de la llamada “Ley Sinde”?

Internet es el presente, está claro que es un medio revolucionario en cuanto a transmitir información y otros contenidos. El hecho de que su implantación sea más rápida que su regulación hace que se produzcan desajustes a todos los niveles. Internet no va a acabar con la música en si, está claro que sí que la está transformando, pero que esa transformación sea hacia peor o hacia mejor, ya se verá, depende de cómo se regule y como se desarrolle en los próximos años. Ahora mismo asistimos a una lucha de intereses en la que todos los intervinientes alegan para defender sus posturas: los derechos de los autores, el interés público, el derecho de los consumidores e incluso la propia supervivencia de la música, pero nos tememos que detrás de todos los discursos también hay una pelea por sacar la mayor tajada posible en una reestructuración del mercado producida principalmente por la generalización de Internet.
La ley Sinde se presenta por la Administración como un intento de regulación de la red en aras de proteger los derechos de propiedad intelectual, pero según las críticas que vemos a diario en los foros, tal y como está planteada parece que puede ir mas allá, al dejar en manos de un órgano administrativo y no judicial la fiscalización de la red, lo que podría conllevar un control absoluto de los contenidos a los que se puede acceder o no por parte de la administración, lo que chocaría con la libertad de expresión y de información.
Internet ha cambiado las reglas del juego, y tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En lo que a nosotros respecta, trato de quedarme con las ventajas. Ha permitido que cualquiera pueda hacer su música y expandirla. Tenemos la oportunidad de conocer una gran cantidad de artistas “amateurs” con un talento increíble. Y no ceñirnos únicamente a lo que nos vende la industria.
La mejor manera de proteger al artista no es la ley Sinde, sino que los ayuntamientos y los presupuestos del estado tengan conciencia cultural. Una conciencia de incentivar las actividades musicales y artísticas en general. Esa conciencia no existe, se concibe la cultura como un gasto, no como una inversión.
“Prohibir” no es el verbo válido, el verbo que nos protegerá como artistas es el de “promover”.

*Ya está, ya os dejo marchar…bueno no, primero debéis responder la pregunta tontuna! Jajaja Me ha llegado el rumor que Tom Smith (líder de Editors) se ha puesto en contacto con vosotros para que le contéis como hacer buena música rockera con toque oscuro. ¿Qué hay de cierto en todo esto? Jajajaja

No teníamos noticia,... esta semana no hemos mirado el correo electrónico.
De todas formas sería un placer ayudarle, si te llega otra vez el rumor te damos permiso para que le des nuestro móvil, jajaja...

*Bueno chicos, muchas gracias por vuestro tiempo, y espero que os vaya genial en el futuro! A ver si nos vemos en un concierto!

Cuando quieras, te esperamos, y muchas gracias por todo.

Conversación de Ascensor: Incubite

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¿Y esos "sintes"?¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Nosotros somos Incubite. Neill Oblivion y Miss Meow Spookiness. Arrr! :)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

¡Nosotros tocamos un Electro-Industrial ensordecedor perfecto para la gente enferma!

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nuestras mayores influencias son DAF, Front 242, Pain y Spetsnaz.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes comprar nuestro nuevo disco "Toxicum", que se lanzó el pasado 18 de Febrero; o puedes unirte a nuestra fiesta en Frankfurt donde telonearemos a Combichrist (ndr: este concierto será el próximo 10 de Marzo).

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Creamos Incubite por todas las chicas guapas, todas las bebidas gratis y los viajes pagados alrededor del mundo...y porque AMAMOS el Electro-Industrial y AMAMOS hacer este tipo de música.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues como hemos dicho, podrás vernos en Frankfurt (Alemania) con Combichrist, en Núremberg (Alemania) y en otras salas que aún no tenemos confirmadas.

*Por cierto, ¿podéis repetirme el nombre de vuestro disco debut?

Si claro, como hemos dicho, nuestro debut se llama Toxicum y salió a la vente el 18 de Febrero.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues encontrarás 13 canciones electro-industrial que te romperá la cadera recién salidos de nuestro estudio en la zona alemana del Ruhr. Y también unas bonitas imágenes de mi :)

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Ayuda mucho, ya que es una muy buena forma de promocionar la música a través de sitios como myspace, facebook, last.fm y sitios así. Hace más fácil encontrar a los oyentes y seguidores correctos.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias. ¡Y agradecemos desde aquí a todos nuestros seguidores de todo el mundo por apoyarnos!
Thanks a lot. And thanks to our fans around the world for supporting us!

Entrevista a Elias Matt & (The) Rescue Mission (Alemania)

*Buenas Elias Matt & (The) Rescue Mission, gracias por vuestro tiempo para esta entrevista.

Muchas gracias por tu interés, es genial saber que nuestra música ha llegado a los oídos de la gente de España.

*Antes de nada, al ser un grupo nuevo, aquí en España no sois casi conocidos, así que, contadnos: ¿Quiénes son Eliast Matt & (The) Rescue Mission?

Somos un grupo de música de Berlín y hemos trabajado como músicos durante los últimos 15-20 años. Empezamos este proyecto llamado "Elias Matt & (The) Rescue Mission" hace dos años para celebrar nuestra pasión por la música post-punk de finales de los 70 y comienzo de los 80.
Y ahora queremos entretenerte tanto a ti como a unos pocos más con nuestra música pop electrónico anocrónica.

*En el grupo sois 4 personas, ¿Cuál es la misión de cada uno de los miembros del grupo?

Denny Hellbach es un maquinista y científico. Échale un vistazo a sus grandes gafas y sabrás a lo que me refiero. El trabaja conmigo en los sintetizadores para crear el sonido perfecto para nuestro proyecto.
Burchard Gonko es una máquina a la batería gracias a los músicos alemanes del artrock.
Stefanie Sagert es la fuerza armonizante de este proyecto.
Y yo soy el "Alpha" que les dice amablemente qué hacer.

*¿Qué tipo de música podemos encontar en vuestro nuevo CD?

El álbum es un trabajo que está compuesto completamente de música electrónica. Es un proyecto completamente analógico influenciado por la época en la que la música electropop fue inventada por grupos como Kraftwerk, Cabaret Voltaire, The Human League, Gary Numan y unos pocos más.
Nosotros hemos utilizado únicamente sintetizadores analógicos fabricados antes de 1984. Supongo que es una música electropop muy anacrónica.

*Hablando de vuestro nuevo CD. Se titula "Achtung!Alpha", ¿por qué este nombre? ¿Por qué debemos tener cuidado del "Alpha"? ¿Qué es el "Alpha"?

Es un tema psicológico en el que estoy interesado. El "Alpha" del que hablamos en el álbum es inicialmente un hombre harto. Para escapar de su desastrosa vida el comienza a manipular a la gente y se convierte en un líder maníaco. Es tanto un ser radiante y fascinante, como un hombre muy masculino y culto. Es una mezcla muy peligrosa de diferentes personajes. La gente no está capacitada para dividir la figura del mal líder de la figura del buen líder.
Es por eso por lo que debemos tener cuidado de la persona "Alpha" oculta en un ser luminoso y fascinante. Es él quien nos otorga peligro y fascinación a la vez. A veces no somos conscientes de ello. Estamos perdidos si no entendemos que un hombre peligroso puede estar escondido detrás de una persona muy fascinante.
Las canciones de "Achtung! Alpha" giran alrededor de gente como la que hemos comentado.

*¿Cuáles son vuestras máximas influencias? En vuestra página de myspace podemos ver a artistas muy dispares: David Bowie, Kraftwerk y Gustav Mahler. Una mezcla explosiva! :D

No es fácil contestar a preguntas sobre los modelos de conducta.
Crecí con música clásica. Después descubrí la música de la generación de mis padres. A continuación, desarrollé una increíble pasión por todo el trabajo de Bowie (y de otra gran cantidad de artistas también).
Todos los miembros de nuestro grupo están muy interesados en la música, arte y cultura. Para nuestro nuevo proyecto hemos descubierto la importante época en la que músicos de Alemania influenciaron a la música rock y pop en todo el mundo. Artistas como Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, Einstürzende Neubauten...
Y junto a ellos, artistas de la escena post punk, han sido las influencias más importantes en nuestro proyecto y en el disco "Achtung! Alpha".

*Adentrémonos en el disco, ¿qué podemos escuchar en "Achtung! Alpha"? ¿Qué es lo que hace a "Elias Matt & (The) Rescue Mission" diferente de otros grupos electrónicos?

Dificil de decir desde nuestro punto de vista. Quizás somos un grupo retro-pop. La única cosa que podemos ofrecer es un trabajo cargado de influencias y una grabación que no estaba hecha para el "Zeitgeist". Posiblemente a poca gente le gusta la idea del proyecto. Yo no puedo bailar como Dave Gahan y además llevar una nariz de payaso roja. Y no somos un grupo alemán que intenta tocar música inglesa, americana o española.

*"Achtung! Alpha" lleva unos pocos días en las tiendas, así que quizás sea una pregunta precipitada, ¿qué opiniones habéis recibido sobre el disco?

Hemos recibido diferentes opiniones sobre el álbum. Supongo que ni más ni menos que el resto de los nuevos grupos independientes. Actualmente estamos muy contentos con nuestro trabajo y con toda la gente encantadora que le gusta nuestro trabajo y nuestras intenciones.

*¿Sobre qué hablais en vuestras letras? ¿Temas personales o historias ficticias?

Las letras son el resultado de pensar sobre el tema principal del álbum. Es ficción. Pero muy cercano a la realidad. Estoy muy interesado en la psicología. Tengo un número de demonios dentro de mí. Pero es más como un juego sobre la idea de qué pasaría si fuera el tipo de persona de la que hablo. ¿Qué sentiría? ¿Qué diría? ¿Qué haría? Así que le doy una personalidad ficticia basada en mis pensamientos y experiencias con otra gente y en mi mismo.

*En las fotos que he podido ver, apareceis serios y elegantes, pero vuestra música suena más feliz que vuestro estilismo. ¿Queréis sorprender a los oyentes o es que sois así?

Quizás somos el arquetipo de grupo alemán. Somos nosotros al 100%.

*Cambiando de tema, si pudiéramos veros en directo, ¿qué veríamos? ¿por qué deberíamos veros? Es momento de venderse :D

Nosotros intentamos una mezcla de elementos teatrales, clichés de los 80 y quizá un poco de la actitud alemana en patente en nuestra seria expresión. La razón de esto es que no nos podemos mover como si fueramos unas estrellas del rock. Y tampoco somos únicamente un grupo de un portátil solo. El público realmente podrá sentir la magia de nuestros sintetizadores analógicos.
Y he comprado una nariz roja para los espectáculos. ¡De verdad!

*Eres músico desde hace mucho tiempo, así que has podido ver todo lo que Internet ha hecho al mundo musical. ¿Qué piensas sobre Internet? ¿Crees que podrá matar la música tal y como dicen ciertas personas o piensas que es mejor para los músicos?

Nada puede matar a la música. Siempre habrá suficiente música en el mundo. La pregunta es: ¿Cuántos músicos profesionals seguirán siendo músicos si la gente piensa que no es necesario pagar por la música?.
Pero tenemos que mirar hacia delante. Los tiempos están cambiando. ¡Basta de lamentos por favor!. Odio eso.
Tenemos que encontrar nuevas maneras de seguir en contacto con la gente que le gusta la música. Internet es una herramiento muy importante para los músicos que realmente quieren ser independientes. Sin Internet muchísimos músicos jamás tendrán la oportunidad de estar en contacto con la gente que le podría comprar un CD o una entrada de concierto.
Nadie sabe hacia donde se dirige el barco, y eso me encanta.

*Y ahora, es tiempo de dejarte marchar, pero primero debes responder a la pregunta tontuna! En vuestras fotos promocionales apareceis los 3 con sangre en la cara, ¿qué pasó? ¿Fue Steve Naghavi sobre la oferta de colonia? ¿O fue Veljanov por la oferta de la laca de pelo?

jajajaja.
Oh, el Señor Naghavi no tenía suficiente dinero para pagar el anuncio en nuestra videoclip. Puede que él esté enfadado por eso. No lo se. Pero es un hombre muy elegante. Demasiado elegante para pegarnos. Veljanov también.
La sangre en nuestra cara fue una reacción psicosomática durante la sesión de fotos.

*Muchas gracias por vuestro tiempo, y si quereis decir algo más, ¡es vuestra última oportunidad! ¡Mucha suerte en el futuro!

¡Muchas gracias a ti! Y estate preparado: El Alpha está haciendo brillar su radiante luz sobre nosotros. ¡Ten mucho cuidado!

Entrevista a Óscar Moncho

*Muy buenas noches caballero! Muchas gracias por prestarme tu tiempo para contestar esta entrevista.
Para empezar la entrevista, y para quién no supiera de tu existencia, ¿quién es Óscar Moncho?

Hola, en primer permite que te de las gracias yo a ti por el apoyo que siempre me has dado. Oscar Moncho es el vocal del grupo El Sueño de Elvira, ahora en solitario, cantante y compositor que vive y necesita la música y que sin ella no sabría existir.

*Una vez hechas las presentaciones, vayamos al grano. Este año pasado presentaste tu primer disco en solitario titulado “Frágil”. ¿Qué nos podemos encontrar en este CD?

Segundo disco en solitario, jeje, el primero lo compuse y grabé de una forma más discreta, auto-produciéndolo por allá el año 2000.
En este nuevo disco yo creo que la gente va a encontrar música hecha desde la más profunda sinceridad, una muestra de mi personalidad variable, que gira entre el pop y el rock, pero manteniendo siempre un estilo particular.

*¿Cómo surgió el título del disco? ¿Qué significado tiene para ti?

En realidad quería dejar reflejado un sentimiento personal, una realidad que percibo últimamente, esa fragilidad de la que estamos compuestos y que la juventud no nos deja ver, quizá esté cumpliendo ya muchos años y me veo viejo, quizá, no sé, jajaja.

*En el disco nos encontramos 14 temas que me han recordado en ocasiones a The Cure o Radiohead, por ejemplo, ¿qué influencias han marcado el trabajo?

Buf, Radiohead, menudo piropo, gracias. He de reconocer que no sigo grupos de nueva hornada, lo que suele llegar a mis manos me parece demasiado pretencioso o muy poco original, sigo escuchando (y supongo que así se nota) aparte de los dos grupos que nombras a The Mission, Placebo, Muse, The Cult…

Luego, a la hora de la composición es un mundo aparte, suelo recogerme en mi propio yo, creo una burbuja en la que el mundo se detiene y me pasa el tiempo disfrutando, aunque supongo que todo lo que escucho dejará huella, es normal.

*Hablando de influencias, una que es básica para ti son The Cure, y es más, por si alguien no lo sabía, te curras una versión genial de un clásico de su discografía: 100 years (traducida en el disco como 100 años). ¿Cómo surgió esta versión? ¿Por qué elegiste esta canción y no otra más conocida (Lullaby, Friday I´m in love, etc)?

Jajajajaja, pues la verdad es que un día me puse en el coche el disco “Pornography”, hacía mucho, mucho que no lo escuchaba, y me vi a mí mismo gritando a pleno pulmón con “100 years”, en ese momento supe que sería la versión, dejando de lado las tres opciones que barajaba hasta entonces, y que no voy a decirte cuáles eran :D

*Siguiendo con la versión de 100 years, sé que Robert Smith ha opinado sobre ella. Cuéntanos más sobre su opinión. ¿Qué cara se te quedó cuando el mismísimo Robert opinó sobre ella?

Pues me enteré más o menos tarde y a través de mi amigo Iván, presidente del club de fans oficial de The Cure en España (www.hispacure.com) y, para serte sincero, al principio pensé que era una forma de regalarme los oídos, pero no lo tomé en serio, luego ya fui consciente cuando me indicó que el propio Robert Smith en persona le había enviado un mail privado.

La verdad, no puedo negarlo, me encantó, y mucho más cuando me dijo que Robert Smith no es muy dado a hacer este tipo de cosas.

*¿Qué opiniones ha recibido la versión? Que siempre hay muchos “talibanes” de los grupos que ninguna versión , por buena que sea, les gusta.

Pues opiniones he recibido de todos los tipos y colores, desde gente se ha puesto en contacto conmigo para decir que es lo mejor que han escuchado en su vida como alguno que me llegó a pedir que, por favor, la hiciera desaparecer del mapa y que, siendo una versión “oficial” y reconocida, que solicitara la eliminación de esa oficialidad. :D

No puedo culparles, en realidad hay veces que yo mismo tengo esas mismas contradicciones, hay días en los que estoy orgulloso de la versión, hay otros que pienso que es lo peor que he hecho en la vida, en fin, la habitual inseguridad del artista.

*Otra canción que me ha gustado mucho es el homenaje que haces de la serie Dexter. ¿Ese código es el que vas a enseñar a tu pequeño? ¿Cuándo me lo vas a presentar? Me gustaría llevarme bien con él…por si acaso jajajaja

Jaja, yo de mi pequeño sólo espero que sea feliz y honrado, una persona de buen corazón y orgullosa de todo lo que haga. Dexter no sería un buen espejo en el que mirarse, aunque sí un estupendo entretenimiento que me tiene enganchado ;)

*Y por último, y por no seguir contando mi impresión sobre este gran disco, me ha gustado mucho y me ha hecho enternecerme más de una vez ha sido la balada que has dedicado a tu hijo. Se nota que está hecha desde el amor más sincero de un padre (vaya, se me han puestos los pelos de punta mientras te hago la pregunta jajaja). Pero no nos quedemos en estas cosas tan bonitas, que eso se sabe…¿opinas las mismas cosas tan preciosas cuando se te ca*a encima o te echa una meadilla para regarte? Jajaja

Jajaja, buena pregunta, y no sabría cómo poder explicarlo para que el que no tiene hijos lo entienda, en realidad yo antes tampoco podía imaginarme la naturalidad y normalidad que implica.

*Va, sigamos serios leñe. Para acabar con el apartado de canciones, ¿te animarías a describir con unas palabras cada canción del disco?

01 El silencio de mi boca

Arrepentimiento, mirada al pasado

02 Abel

Amor incondicional

03 Una copa más

Una oda a la amistad

04 El código de Harry

Dexter, mi asesino en serie favorito

05 Fragilidad

Como su propio nombre indica, fragilidad

06 Es tarde ya

Quizá la verdad pueda tener demasiada sinceridad

07 Cuenta atrás

Desenfado y naturalidad con las cosas

08 Dame de ti

Sexo, por qué no

09 Hay un lugar

Ese lugar es nuestro propio interior

10 Cien años

The Cure

11 El tren

Simplemente una imagen, la de una persona esperando en el andén de cualquier estación

12 Venganza

Odio irracional y sin condiciones, hay cosas que nunca se olvidan

13 Canción de amor

Amor incondicional también, está dedicada a mi esposa

14 Silencio

Mirada al pasado y al presente

*Cambiando de tema, con tu segundo single, “Una copa más” ha sido promocionado bajo un divertido videoclip donde te juntas con un par de buenos amigos. ¿Cómo pensasteis en un video como este? ¿No había un sitio más pequeño donde rodarlo? Anda que no os lo pasasteis bien “jodios”…



Pues pensamos en hacer un vídeo divertido porque la canción está dedicada a la amistad, a tantos y tantos buenos momentos que hemos pasado y, esperamos, nos quedan por pasar, siendo también una canción muy desenfadada con un guiño al pop más que evidente, cuando nos dieron el guión no lo dudamos ni un instante.

Nos gustó mucho la idea de ir cambiando de instrumento entre todos, lo del sitio angosto y, fundamentalmente, esa paulatina transición en la que nos vamos perjudicando a base de cervezas hasta la extenuación final.

*Sobre este single, tengo una duda, que tu, como buen “satélite” sabrás responderme: ¿cuál es la mayor mentira de un fin de semana: : “No vuelvo a beber nunca más” o “me quedo hasta las 2 y me voy”?

Buf, sin ninguna duda “me quedo hasta las dos y me voy”, he de reconocer que siempre lo decía y, de verda, lo juro, lo decía en serio

Luego llegaba el “bueno, hasta las tres y no más”, “mmm… venga, a las cuatro sin falta me voy”, “joder, ya se han hecho las cinco”, “ostras! está amaneciendo”, “pues a las siete si queréis nos vamos a desayunar”…

*Sigamos hablando de “Frágil”, tu nuevo disco. Éste ha sido editado por Memoria de Pez, una nueva discográfica valenciana. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Memoria de Pez es una discográfica independiente que se ha creado hace muy poco, la conforman buenos amigos míos y yo estoy muy involucrado también en el proyecto, están haciendo las cosas estupendamente y estoy convencido que sabrán consolidarse en este cada vez más podrido mundo de la música.

Por lo pronto me “consienten” la decisión de no hacer gira de presentación, ya que he tomado la decisión de aparcar la “carretera y manta“, al menos durante una temporada. Me voy a conformar con dos presentaciones a nivel nacional y nada más, Madrid y Valencia

*En Memoria de Pez también está incluido tu anterior grupo “El Sueño de Elvira”. ¿Cómo recuerdas esta etapa?

Todo lo que soy se lo debo a todo lo que he sido, fundamentalmente a El Sueño de Elvira que, por cierto, no es una etapa cerrada.

*¿Qué diferencias hay entre El sueño y tu disco en solitario?

Buf, todas y ninguna. El Sueño de Elvira son temas más rockeros en general, más guitarreros, mi disco Frágil navega un poco más por el pop-rock algo más contenido, pero en definitiva mantengo la esencia en las voces y en mis letras

*Otro tema importante de siempre en tu música son las letras. Supongo que al ser un disco en solitario, hablarán de temas personales. ¿Estoy en lo cierto? ¿De qué hablas en tus letras?

Pues siguiendo a lo que te decía en la pregunta anterior, el tipo de letras viene a ser el mismo tanto con El Sueño de Elvira como en mi disco en solitario.

Suelo crearme un micro-mundo para cada una de las canciones en el que solo existimos la música y yo, me abstraigo de todo lo demás y, una vez dentro, interpreto las notas por lírica.

Es evidente que en cierta medida es parte de mí, pero no todo lo que cuento necesariamente me ha sucedido, o no al menos en su totalidad.

*Tus letras son en castellano, y por lo que conozco, eres un gran defensor de la música en castellano. ¿Qué crees que falla en este país en el que la música en castellano no está igual de bien vista que la de habla inglesa (por ejemplo)?

Esta pregunta me gusta, de hecho siempre abogo por la música hecha en Español, me parece un idioma sumamente rico y con unos matices interesantísimos. Lo que sucede es que fonéticamente es más difícil crear melodías en Castellano si lo comparas con el idioma Inglés, hay que currárselo más y, sobre todo, si dices una barbaridad te “cazan”, usando el Inglés no hace falta elaborar demasiado (si no se quiere) las letras.

*Cambiando de tercio, tu eres un rockero y en tu música siempre han estado muy presente las guitarras, así que quiero saber tu opinión: ¿piensas que el rock está “muriéndose” debido al gran auge de la electrónica que se utiliza hasta en la sopa?

No, que va, hay sitio para todos y para todo, lo que no hay es repercusión comercial suficiente, ese pastel se lo quedan los de siempre. En cuanto a la música cada uno la expresa conforme la siente. Luego están los gustos, que en eso cada persona es un mundo

*Bueno caballero, creo que me dejo 2000 cosas en el tintero, pero me da a mí que tienes cosas que hacer en esta vida más que contestar a esta entrevista, así que me gustaría, que para ir terminando, me dieras tu opinión sobre Internet y la música. ¿Qué opinión tienes sobre todo este tema que tanta polémica está generando?

Yo me lo estoy pasando en grande con la entrevista y, ya que terminas con una pregunta fuerte, me voy a mojar.

En primer lugar yo sí pienso que se debe proteger a los autores, del tipo que sea, pero la protección no sólo implica darles dinero, la protección al autor también se basa en aceptar sus propias decisiones, aunque una de ellas sea regalar la música (si esa opción es la que toma el autor)

Aquí lo que se discute no es Internet sí, Internet no, el trasfondo de todo esto va mucho más allá, aquí se intenta proteger a una industria que se muere víctima de su propia avaricia. Una industria que desechó las propuestas arriesgadas y/o novedosas para basarse casi en exclusiva en el producto barato, de consumo rápido y de beneficio alto. Ahora que ven que el negocio se les va a la mierda se inventan nuevos cánones, nuevas leyes y presionan para no perder su estatus.

Cuando la gente deje de ir a ver los conciertos se quejarán de lo mismo, pero se olvidarán de decir que hasta hace no mucho se podía ver grandes grupos por 15€ y ahora, por citar uno de mis grupos de cabecera, para ver a The Cure hay que pagar 60€. De nuevo la industria al servicio del beneficio rápido aunque la consecuencia sea hipotecar el futuro.

*Y hasta aquí la entrevista Óscar, pero no puedo dejarte marchar sin que respondas a la pregunta tontuna! Si mal no recuerdo, con tus buenos amigos Blood, habéis compartido escenario muchas veces juntos, y por tanto, anécdotas tendréis mil. ¿Qué me puedes contar de cierto concierto en Zaragoza? :D

Jajajaja, jajaja

Unas cuantas anécdotas podemos contar todos, sí. Supongo que te refieres a un festival en el que coincidimos y en el que, como es normal, a los grupos nos pusieron barra libre (craso error) y en el que llegó un momento en que nos dijeron (muy amablemente, eso sí) que nos estábamos literalmente bebiendo el beneficio de la barra, que tuviéramos piedad de la organización. Jajaja

*Muchas gracias por tu tiempo y te deseo lo mejor con “Frágil”! Un abrazo

Las gracias las tengo que dar yo, es un placer, siempre lo ha sido. Un abrazo