Entrevista a My Beloved Death

*Muy buenas!! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo para contestar a esta entrevista.
Empecemos con lo básico, para los que no os conozcan…¿Quiénes sois y qué es My Beloved Death?

Gracias a ti por tu interés. Somos Elodia y Damasius, únicos miembros de esta criatura llamada My Beloved Death, la cual nació en principio como un proyecto musical paralelo a una banda de rock gótico que tuvimos a principios del 2004.

*Lo dos venís de grupos musicales muy alejados del estilo de vuestra banda, ¿cómo surgió una banda con ese estilo musical tan diferente?

Las bandas anteriores, todas tenían en común que de alguna manera existían pinceladas oscuras en mayor o menor medida. En cierto modo nunca hemos hecho nada demasiado alejado del género que hoy practicamos, pero si es verdad que hasta ahora nunca habíamos trabajado solo y exclusivamente con teclados. Es más fácil hacer rock gótico en una banda en la que cada uno toca un instrumento diferente (bajo, guitarra, batería, etc..), que cuando solo se usa teclados.

*El nombre de vuestra banda “My Beloved Death (Mi amada muerte para los españoles que no tengan ni idea de inglés)”…¿tiene algún significado oculto? ¿de donde lo sacasteis?

No tiene ningún significado oculto. Si que lo asociamos al primer tema que compusimos como dúo. La letra de dicho tema fue escrita por Damasius un tiempo antes de que el dúo se formara, y habla de un personaje que está enamorado perdidamente de un sueño imposible, el cual resulta ser su amada y la muerte que lo llevará a su trágico destino...El nombre en sí surgió de las cabilaciones para ponerle un nombre al grupo de rock gótico del que te hablamos en la primera pregunta. Tan solo fue una mezcla de ideas, conceptos y quizás alguna influencia de nombres existentes de bandas, que hicieron que “My Beloved Death” apareciera en la cabeza de Elodia.

*Hablemos más en profundidad de vuestra música. Es muy atmosférica, muy oscura, con unas voces increíbles…¿de dónde habéis sacado la inspiración? ¿qué bandas son vuestros referentes?

Lo que nos inspira musicalmente es un sonido. Osea, el propio instrumento que tocamos con el teclado nos inspira para desarrollar una melodía, la cual a su vez es la musa para completar la composición. Dicha composición, una vez finalizada, es la que nos iluminará en cuanto a la temática de las letras. En cuanto a bandas como referente, ningun grupo es especialmente un punto de referencia a la hora de enfocar nuestra música. Escuchamos muchos grupos de géneros muy diversos dentro de la misma vertiente (deathrock, darkwave, dark folk, gothic rock...), los cuales quizás puedan influir en nuestra música de manera inconsciente. Pero por norma general no poseemos una referencia a seguir

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*¿Cómo componéis vuestras canciones? ¿Primero van las líneas vocales o las de musicales?

Las canciones están compuestas de forma totalmente individual. En ningún caso compartimos la parte musical, así pues te encontrarás con canciones instrumentalmente creadas solo por Damasius y/o solo por Elodia. Esto nos da la ventaja de poder componer de una manera totalmente libre, y la verdad que es muy gratificante tener rienda suelta en ese aspecto. Una vez que tenemos la música hecha, nos exponemos mutamente el trabajo realizado y escogemos libremente las bases musicales que más nos inspiran para crear la letra. El autor de la letra en cuestión siempre es el que la cantará. Respondiendo a tu segunda pregunta, primero van las líneas musicales y luego las vocales.

*Vuestras voces tienen una modulación muy amplia, tenéis unos registros muy variados….¿tenéis formación vocal? ¿por qué no erais cantantes de vuestras otras bandas? Que injusticias….

No tenemos ningún tipo de formación vocal reglada, solo la experiencia que hemos acumulado con la practica y el tiempo (y mucha dedicación). Damasius siempre fue el cantante de las bandas que tuvo anteriormente, y Elodia hizo algunos coros en las bandas en las que estuvo, pero se dedicó más a cantar en su proyecto en solitario después de Dead Souls (su primera banda) y antes de My Beloved Death.

*Pasemos ahora a vuestras letras. No he podido acceder a ellas, y se me ha hecho complicado sacarlas….¿de qué habláis en ellas? ¿son personales?

Nuestras letras las puedes leer en castellano en nuestra web oficial (www.mybelovedeath.com). Sobre la temática, esta dependerá del tema que estemos tratando en el disco. Por ejemplo, nuestros dos trabajos “The Throne of Desolation” y “Visions of Human Decay” son como dos partes de una misma historia, por ello ambos tienen letras que tratan de la decadencia humana y todo lo que ello conlleva. Todo es personal cuando se habla de sentimientos volcados en algún movimiento artístico, pero el que lo escucha tiene plena libertad de interpretar lo que hacemos a su manera.

*¿Por qué cantáis en inglés? ¿os expresáis mejor así, o es para abarcar a un público mayoritario?

Sinceramente, el inglés es el idioma que más nos gusta para cantar ya sea por su flexibilidad asi como por su simplicidad lingüística. Además de ser un idioma que nos encanta, es cierto que abarca a un gran público. En definitiva, nos resulta muy cómodo para expresarnos.

*Hace relativamente poco, os pude ver en directo en Valencia junto a The Eternal Fall, y sinceramente, me sorprendisteis muy gratamente. No me esperaba un concierto tan animado, ya que lo escuchado por el Myspace no me hacía esperar lo recibido.
¿Cómo lográis que vuestra música suene tan diferente y pegadiza en directo?

Una buena puesta en escena puede hacer que todo se sienta de manera diferente. Nuestra música puede ser muchas veces muy atmosferica y por ello no tan “animada” , así que es importante para nosotros ser expresivos en el escenario, tanto en cuanto a la estética como al lenguaje corporal y facial. De esta manera sueles conseguir que la gente se involucre más, y entienda mejor tu música. Nos alegra de que te haya sorprendido el concierto, nos encanta entregarnos al público y pasar un buen rato;)

*¿Qué son para vosotros los directos? Para los que no os hayan visto, ¿cómo es un concierto vuestro? ¿Qué nos podemos encontrar?

Los directos de My Beloved Death se centran principalmente en expresar la temática y los sentimientos de las canciones propuestas, tanto visualmente (proyecciones si es posible, lenguaje corporal, estética...) como involucrando al espectador, tanto como nos sea posible. Por ello nos parece importante establecer un contacto con el público, hablándoles directamente entre tema y tema, presentándoles alguna que otra idea etc. Para nosotros un directo es mucho más que subirte a un escenario, tocar y marcharte con la misma. Solemos disfrutar mucho de la actuación en si y sobretodo del contacto directo con el público una vez finalizado el concierto. Es muy interesante escuchar lo que tienen que decirte, además de conocer a las personas en si mismas así como dejarte conocer.

*Vosotros empezasteis muy fuerte en los directos, tocando en el Avantgardia Féstival junto a Asseptic Room. Tras ello, y tras patearos las salas de las islas una y otra vez, dais el paso a la península. ¿Qué supuso para vosotros éste cambio? ¿Cómo fue la experiencia de compartir cartel con una banda como Diary of Dreams?

Con Asseptic Room ya habíamos coincidido en un concierto anterior para Halloween 2004 con nuestra anterior banda Life Enigma. Fue muy grato volvernos a encontrar con él en el AvantgardiaFest como My Beloved Death. Pese a que esa noche el técnico de la sala nos estropeara el sonido, la noche fue muy agradable. El cambio de Canarias a la península fue sin duda lo mejor que hemos hecho en nuestras vidas, una isla es muy limitada bajo muchos aspectos y para un grupo de este género es imposible salir adelante. El público es poco, y dentro de ese poco, hay muy pocos que son buenos, que de verdad apoyan a las nuevas propuestas. Si no eres famosos nadie te quiere, suelen ayudar y apostar más por los grupos de fuera que a los de su propia tierra. Es triste pero cierto. Aquí hemos encontrado mucha gente dispuesta a conocer bandas nuevas, a ayudar en todo lo posible y gente que aún cree que no hace falta tener un sello para hacer buena música. Lo que hemos conseguido aquí, jamás lo hubieramos conseguido allí. Cambiando de tema, tocar con Diary of Dreams ha sido una experiencia sumamente grata. Tuvimos la suerte de tocar con un gran grupo y para un público muy entregado, que nos han dejado muy buen sabor de boca. Nunca pensamos posible poder compartir escenario precisamente con DOD, y menos aún el backstage!jeje Son unas personas muy agradables, nos lo pasamos genial y esperamos volver a coincidir con ellos algún día.

*Y ya por último, y para dar por finalizada la entrevista….la pregunta tontuna!! Viendo que venís de Gran Canaria, y habéis acabado en Zaragoza…¿acabasteis hasta los….de las murgas? ¿ o fue por el hecho de que tocar vuestra música en bañador no pegaba mucho? :D

Bueno tocar en bañador no queda mal ahora que hay tanta movida fetichista jejeje y lo de las murgas....eso de ensayar todo el año para tocar solo una vez pues como que no nos cuadra demasiado...jajaja En fin que el morenito de playa en la piel no nos pegaba demasiado jejeje Gracias por tu entrevista!

Mini-Entrevista a Lugoj para Radio Umbría

*¿Qué significa tu nick?

Un personaje de ficcion,tambien un monumento.

*¿Cómo empezaste en esto la música?

Tocando un instrumento en mi infancia.

*¿Estilo de música que pones habitualmente?

Algo mas bailable entre el EBM y algo de synthpop,depnde la hora y la gente

*¿Grupo imprescindible en tus sesiones?

Apoptygma berzerk

*¿En qué discotecas o clubs has podido disfrutar de la música que te gusta?

Templebeat,Demonix,Kharma,Sidecar,aunque a veces he disfrutado de buenas sesiones donde menos me esperaba

*¿Grupo favorito, aunque no lo pongas?

Neurosis

*¿Estilo que jamás pincharías?

Rock comunista/anarquista y musica etnica Africana

*¿Dj nacional que más te gusta y por qué?

Syntech de el colectivo "Electrotech,no?" por el hecho de pinchar temas muy de los ochenta mezclado con bases mas cercanas al trances y techno clasico

*¿Dj internacional al que admiras y por qué?

talamasca ,pichan un trance muy cercano a lo que podria ser musica de antiguas civilizaciones tecnologicamente mas avanzadas que la nuestra

*¿Anécdota oscura que nunca olvidarás?

Que en el Mera luna 2006 no s pinxara ningun tema industrial d estas bandas nuevas,cuando aqui nos daban x culo con q era lo q se pinxava en Alemania.

Entrevista a Ultraviolet

*Muy buenas! Antes de nada, darte las gracias por contestar a esta entrevista. Espero que pases un buen rato con ella!

Muchas gracias a vosotros por esta oportunidad, es un honor.

*Bueno, antes de nada, dinos… ¿Qué es Ultraviolet? ¿Qué nos podemos encontrar en esta banda si la escuchamos?

Ultraviolet es un proyecto que nació ya hace 10 años, y que desde 2004 ha trabajado duro para hacerse un hueco en el panorama synth pop/rock en el mercado europeo y mundial, ya que hemos editado 2 discos con un sello norteamericano y ahora sale nuestro nuevo single y el nuevo álbum en un sello sueco.
No me gusta mucho hablar de mi música, prefiero que eso lo haga gente que lo vea desde fuera, pero bueno si tuviese que recomendar ultraviolet a alguien le diría que la diferencia mas evidente entre otros grupos del mismo rollo es que ultraviolet ofrece una parte menos fría de la música electrónica, aunque esto es solo una opinión, o por lo menos es lo que intento. Una mezcla influenciada por de/vision, depeche mode, IAMX, NIN, the cure….vamos los grandes.

*¿Por qué el nombre de Ultraviolet?

La verdad es que cuando tenia unos 10 o 11 años, mi hermano era el que compraba discos y los llevaba a casa, y por esa época estaba enganchadísimo a U2, y acababan de editar el Achtung baby (obra maestra), y dentro de ese disco había una canción que se llamaba ultraviolet (Light my way), que desde entonces me tiene agarrado por dentro. De hay el nombre, además es un nombre que recuerda a depeche mode por el ultra y el violator.

*¿Por qué la banda es de un solo componente? ¿Prefieres tener todo bajo control?

Antes de empezar con ultraviolet en 1999 tocaba en grupos de pop/rock rollo radiohead, rem, U2….y bueno, la convivencia en un grupo es muy difícil, tienes que tener mucha paciencia (virtud que no tengo) o muy poca personalidad musical, es muy difícil imponer criterios o que te los impongan, muy difícil, así que decidí hacer lo que me apetecía, sin tener que dar cuentas a nadie, es un poco egoísta a lo mejor, pero prefiero funcionar así, sin ataduras, y sin nadie que me controle.
Aunque claro esto se contrapone totalmente a poder presentar los temas en directo, hay no estoy solo, ni puedo, ni quiero, necesito una banda que me arrope, y que aporte también su grano de arena y su personalidad y porque no decirlo, imagen, creo que un concierto es 70% imagen 20% sonido y el resto lo distribuyes en que la gente que vaya le guste ese estilo de música.
En cuanto a tener todo bajo control?? Si claro, soy muy perfeccionista, demasiado, todo debe estar perfecto, en su sitio, que sepa lo que va a suceder, que suene todo en su sitio, aunque tocando con mas gente en directo he aprendido a delegar y a disfrutar mas de mi trabajo en el escenario, que ha estar pendiente de si la batería, que si los sintes que si la guitarra….es una locura.

*Pasemos a hablar de vuestro último disco “The thin line between love and addiction”. ¿Por qué ese nombre? ¿Es un disco temático?

En 2007 salio a la venta mi disco “dos”, hablaba del amor, de compartir la vida con otra persona, de buscar completar la vida con el amor hacia otra persona, también hablaba sobre la no violencia, sobre la guerra, un poco de política, pero siempre visto todo con una mirada positiva.
En mi vida pasaron cosas, que le habrán pasado a todo el mundo del planeta, pero que me hicieron mandar el amor a la mierda, y pensar de una manera negativa, y de ver como el amor me había causado más problemas que satisfacciones en mi vida, así que a la hora de empezar hacer canciones la temática no podía tratar más que de la adicción hacia otras personas, substancias, sentimientos…. de ahí el titulo “la delgada línea entre el amor y la adicción” así que el disco trata esa delgada línea entre estar enamorado de alguien y estar enganchado a ese alguien, una línea que mucha gente no ve, pero que se cruza cada día.
Desde el primer tema Addict, el cual habla de ser un adicto, de ser un yonki, pero no de una droga, si no del dolor, de sentirse a gusto en el dolor, de pensar que has nacido para sufrir…..hasta el ultimo tema que da titulo al disco que esta co-escrito con una persona con mucho talento para escribir, todos los temas hablan más o menos de lo mismo, es un disco bastante oscuro, pero que he tratado de darle la máxima importancia a las letras, las cuales son las más personales que he escrito.
Solo se me fue la mano en thundering beat….que es bastante positiva….pero sin pasarse :D

*¿Qué diferencias hay entre el amor y la adicción a una persona? (pregunta jodida, eh? :D)

Si es jodida, si. Pero más por que si lo se es porque lo he vivido….: D

Creo que se tiende a utilizar la palabra enamorado con demasiada facilidad hoy en día, creo que es muy difícil enamorarse en 1 mes, 2, incluso 5, enamorarse es conocer a alguien, saber sus defectos, y entenderlos y sobrellevarlos. En cambio cuando conoces a la gente de primeras, todos somos muy buenas personas, somos perfectos y todo es como en una peli de Sandra Bullock, pero luego salen nuestras mierdas, tonterías, fallos y claro ahí se ve como es la persona realmente….Yo creo que la adicción es creer que necesitas a una persona para vivir o para continuar, o que es una parte indispensable en tu vida….Y el amor es conocer a esa persona y estar “ENAMORADO” de sus defectos y errores mas que de las virtudes.
Espero haberlo aclarado, y si no pues os enamoráis en un par de meses cabrones!

*Siguiendo con las letras, ¿Por qué has cambiado la temática de las letras, pasando de temas como la violencia, el dolor…al amor? ¿Es el amor el más duro de los dolores?

En los dos discos anteriores hablaba de amor, de cosas bonitas, algunas no tanto, pero en líneas generales era amor, belleza, también tocaba cosas como no a la violencia no a la guerra etc.….
En este disco he pasado a hablar directamente a la violencia del amor, el amor es el más duro de los dolores? No creo, creo que el más duro ha de ser la muerte, porque es el único que no tiene remedio, el amor quieras que no en 3 meses estas nuevo :)
Pero si, hablo del dolor del amor, de todo lo que te decía antes, el estar enganchado a alguien, a sentir que necesitas a esa persona, a merodear bares, calles, a dormir en coches, y a mirarte en un espejo en un club sabiendo que la persona que esta en el espejo no te gusta.

*¿Son letras personales o hablan de pensamientos imaginarios?

Como te decía antes, son las más personales que he escrito nunca, hablan de mi…y creo

que he aprendido muchísimo mientras grababa el disco, de mí y sobre todo de que todo tiene solución menos la muerte….por ahora

*Ahora hablemos de vuestra música. ¿Cuáles son vuestras influencias principales en este nuevo disco?

Todo el que haya escuchado el Year Zero de Nine inch nails encontrara muchas influencias sobre todo en el tema de la producción, dándole mucha presencia a las bases y a los sonidos electrónicos, creo que es el disco con menos guitarras que he grabado nunca, es un poco mas industrial y oscuro que lo que he hecho antes, y creo que hay una evolución, no creo que ninguno de mis tres discos sea igual.
También como no, y salta a la vista a primera escucha es la influencia de DM, y de/vision, aunque de los 3 discos el menos devision sea este.
Y como supongo que todo influye a la hora de grabar, y que el cerebro y corazón son un filtro de todo lo que se escucha, pues este ultimo año mi iPod esta lleno de temas de NIN, IAMX, THE CURE, APOPTYGMA, THE KILLERS, PLACEBO…..

*He podido escuchar vuestro último single “Modern Girls”, y me habéis recordado mucho a Depeche Mode. ¿Tenéis la misma impresión? ¿Os lo han dicho antes?

Como te decía antes, una influencia muy clara, y nunca lo negare porque es evidente que depeche mode es una gran influencia, han sido los mas grandes…pero la verdad es que este tema modern girls, lo tenia en la cabeza desde hace años, sobre todo el estribillo, y la melodía de la canción la saque escuchando un tema de blues clásico de los 70….de ahí supongo la unión con DM, ya que muchos de los temas de DM tienen esa influencia.
Claro que nos lo han dicho antes, en este país todo el mundo te tiene que recordar que suenas parecido a….. Es la cruz que tiene este país, cuando nos libremos de esto seremos muy grandes, mientras tanto la gente se para a decir lo mal que esta la música, que ya no salen grupos….y tenemos una cosecha de grupos grandísimos en este país, si ultraviolet fuese de Alemania estaríamos en festivales, y la gente vendría a nuestros shows con tan solo ponerlo en myspace. Y lo mismo que digo de ultraviolet lo digo de estatuas de sol, silica gel, debod….etc., pero mientras tanto nos toca buscarnos la vida con sellos pequeños. Y aun escucho a la gente decirte….pero has sacado un cd…a ver si me lo copias o de donde me lo puedo bajar? Pues así no habrá grupos nunca…pero tu vete al darkhole a bailar con la conciencia tranquila y sabiendo que perteneces al underground….es triste.

*Cada vez rehuyes más del synthpop, y te adentras más en un estilo electropop… ¿Qué tiene el synthpop que ya no te atrae tanto como antes? ¿Demasiado encasillamiento para tu creatividad?

El synthpop no deja de ser una palabra que define como has hecho esa música, es decir pop con sintetizadores, pop porque son canciones de tres estrofas+estribillos y con sintes porque obviamente no esta hecho con tambores de piel de foca…a partir de ahí pues la gente cuando escucha synthpop pues se va a esos temas 80´s que tenían una base repetitiva, un arpegio molón y un estribillo que a todos nos hacia replantearnos nuestra sexualidad…por suerte hay distintas vertientes, y creo que la de ultraviolet esta mas cercana a la postura del rock, sobre todo porque siempre me ha parecido que las letras del “synthpop” eran bastante simplonas, yo huyo de eso, quiero darle al pop electrónico la sensibilidad y profundidad que tienen algunas composiciones del rock….o esa es mi meta.
El encasillamiento me da un poco igual hoy, ayer si que lo era, pero después de meter una batería y guitarras en directo pues la verdad es que creo que podemos gustarle a un publico que le mole el rock y a los que les guste la electrónica….la gente ha visto de todo ya, así que el encasillamiento no me preocupa a la hora de componer, compongo lo que me sale en ese momento.

*Tengo entendido, que en vuestros directos es donde vuestra música se puede apreciar mejor las canciones. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre el disco y un directo de la banda al completo? (Javier, más, Sadness, JGLancha y MR.H que completan el directo de Ultraviolet)

Tu te compras el disco de ultraviolet, y si te mola este rollo de música pues el disco te gustara, creo que tiene cosas nuevas y cosas viejas, no es una revolución, porque ya nada lo es en este campo del pop electrónico, cada disco de devision es parecido al anterior, covenant igual, apoptygma lo era hasta el ultimo, mesh lo mismo, camouflage ya no te digo…..con nosotros pasa lo mismo, hay cambios entre las producciones y los enfoques que le das a los discos….pero la esencia es la misma….pop electrónico.
Pues en directo le sumas una puesta en escena currada, con un batería que se deja el alma, un teclista que es un espectáculo, con una imagen muy potente, un guitarrista que sabe en todo momento donde esta, lo que hay que hacer, como despertar a la gente, y un cantante que no se limita a esconderse detrás del pie de micro. Nuestros directos son de verdad, y las canciones ganan siempre en potencia. Esta muy mal que lo diga yo, pero creo que de los grupos de aquí somos los mejores en directo…..si no os pasáis por la sala Taboo el día 19 de abril

*Lamentablemente, he podido leer en vuestra web y myspace que el día 19 de Abril daréis vuestro último concierto durante una larga temporada. ¿Tenéis previsto hacer algo especial en este último directo?

Nada especial, casi creo que el algo especial lo tienen preparado algunos fans…ganas tengo…..
Lo que si habrá de especial si se puede llevar a cabo por las características de la sala, será un espectáculo tambien visual con proyecciones originales para cada canción, y una dedicada como no a la gente que nos ha seguido siempre.

*Aunque ya hay una nota en la que decís los motivos de este retiro (llamémosle espiritual). ¿Podrías darnos más información? (no tiene nada que ver con el morbo, ni el tomate ni leches) Ya que es jodido pensar que una banda con un nivel bastante alto, tengo que dejarlo por los motivos expuestos…

El motivo es un poco el cansancio acumulado de estar desde 2004 sin parar de grabar y sin parar de presentar disco, buscar sello, buscar distribuidora, buscar fans, myspace, webs, promo, dinero…..esto para alguien que apenas puede vivir de ello es un cansancio acumulado, ademas tocar en este país es tan difícil hoy en día que a veces no te merece la pena….necesito descansar, centrarme en grabar un nuevo disco que ya esta en proceso de pre-producción y que tendrá cambios con respecto a lo anterior. No es una disolución ni mucho menos, ultraviolet continua grabando y en un tiempo volveremos a estar encima de un escenario. Y si todo sale como espero con un respeto y con un sello que sepa promocionarnos.

*¿A qué crees que se puede deber los constantes malos rollos de las bandas de una misma ciudad? Da igual que seas de Madrid, Barcelona, Valencia o Teruel…siempre hay malos rollos….

Siempre hay malos rollos entre grupos….hace tiempo pretendí que todos fuésemos una piña, pero al final por mi culpa, por la de otros, por lo que sea todos somos un poco gilipollas, si no no seriamos artistas, a todos se nos sube en algún momento, a todos se nos pasa por la cabeza pensar que somos alguien que no. A TODOS. Y de ahí las envidias, los malos rollos, las tonterías, ojala pudiésemos ser todos colegas, yo estoy abierto, pero no se si duraría. Hace falta darle un rollo profesional a esto. Para que no quepa ninguna tontería entre medias del talento que tenemos todos los grupos de este país.

*¿Y alguna solución para el problema de los locales y los directos?

Uff…no se si la hay, creo que tiene que ver con la cultura del empresario de este país, partiendo de la base de que cualquier sala te pide un alquiler para tocar, alquiler que ronda entre los 250 y los 600 euros o a veces mas….y que te ponen las siguiente normas…..prueba de sonido a las 7 tocas a las 22 y a las 23.30 todo recogido que viene el jodido DJ…tienes 2 copas por miembro de grupo y agua. Instrumentos por supuesto a cargo del grupo….es fácil entender que en este país pasados los 24 años no existe tirar a trayon ni existe el salir a las 22 de la noche, en este país se sale un sábado a las 12 de la noche, que es justo cuando se llenan los clubes y justo cuando tu actuación ha acabado, la cosa es que le has llenado la sala con 100 personas al garito en una franja horaria que no abrirían porque solo el gasto de luz seria mas caro, y te lo visten diciendo que hay que pagar al técnico de luces y al de sonido, y es cuando te da la risa, porque normalmente el técnico de sonido es el camarero, y el de luces es un perro flauta daltónico…impresionante.
La solución es que se preocupen los ayuntamientos…..que pereza no?

*Y por último, para una banda novel que esté empezando, ¿Qué consejos les darías para que no decaigan en este mundo tan duro?

La cosa esta muy jodida, no llegareis a nada seguramente, y menos si hacéis este tipo de música, tocar….limitaros a tocar en garitos de mierda delante de vuestros amigos y familiares….es lo que hay.
Eso si, si buscáis que todo eso cambie no dejéis de hacer música nunca, porque si lo dejáis una parte de vosotros se muere, componer para vosotros, no penséis en haceros ricos y famosos, eso no existe.
Si aceptáis esa realidad, podréis llegar a algo.

*Para ir finalizando, ¿podrías darnos algún detalle sobre el 4º disco de Ultraviolet? ¿Saldrá a la venta pronto?

Joder no ha salido el tercero y ya quieres el cuarto?? Os estoy acostumbrando mal, este ritmo de disco al año no hay quien lo aguante!!! Jjajaja
El cuarto será la hostia, y la gente se sorprenderá, eso seguro…..o igual les da por decir…te has pegado unas vacaciones para esta mierda?
Nadie sabe.

*Y ya, para acabar…no nos podíamos despedir sin…la pregunta tontuna!!!
Me he dado cuenta de que una de las fotos de promoción pone “Fuck the Modern Girls”, no se si te hará falta o que, pero… ¿no te das cuenta que con ese “eslogan” no tendrás grupies al final del concierto? Mala promoción, eh? :D

Esa idea la tuvo mi novia…. jajaja, no en serio, Modern girls habla de las tías que ahora te tratan como a una mierda, te usan y luego te tiran…..nos están dando nuestra propia medicina…nos lo merecemos.

*Y ya nada más por el momento, os deseo lo mejor en este descanso, y que volváis pronto, y con las energías y fuerzas renovadas!

Gracias, quiero agradecer de corazón el interés que habéis prestado y prestáis a la música de aquí. Y por supuesto a todos invitar a que vengan al concierto del día 19 de abril en la sala taboo en Madrid, a todos los que botasteis con nosotros en la sala caracol junto a devisión, pasar a vernos, que sin devision también somos muy buenos. :D

Salud!

LINKS:
http://www.ultraviolet-music.net
http://www.myspace.com/ultravioletspain
http://www.lastfm.es/music/Ultraviolet

Mini-Entrevista a Dj Deni Olmedo para Radio Umbría

*¿Qué significa tu nick?

Es mi nombre y apellido (original eh :p)

*¿Cómo empezaste en esto la música?

Empecé escuchando por la radio a Jean Michel Jarre, a Kraftwerk, a Simple Minds, a Depeche Mode… siempre fui un niño raro, no quería escuchar grupos infantiles.

*¿Estilo de música que pones habitualmente?

EBM, FuturePop, ElectroDark, Intelligent, Drum’N’Bass, electropop…

*¿Grupo imprescindible en tus sesiones?

Uf… muchos: VNV Nation, Front 242, Front Line Assembly…

*¿En qué discotecas o clubs has pinchando?

Pinché en Madrid… hace muuuuuuuuchos años (tendría como 20 años y ya tengo 36…), en un bar-disco que estaba en la zona de Moncloa (pf, se llamaba… algo así como el Tunel de Moncloa (seguro que no se llamaba así), ya no me acuerdo, soy malísimo para los nombres) y después decidí que me apetecía más bailar que pinchar, y tuve alguna propuesta que otra… pero no me apetecía. Actualmente produzco y presento un programa de música en Radio Mataró, que se llama igual, BPM, que se emite los viernes de 10 a 11 de la noche.

*¿Grupo favorito, aunque no lo pongas?

Mmmmm… favorito, no me puedo quedar con uno: VNV Nation (que sí lo pincho), Depeche Mode (que no lo suelo pinchar), Front 242…

*¿Estilo que jamás pincharías?

Hardcore

*¿Dj nacional que más te gusta y por qué?

No tengo un gusto definido, lo siento: me gusta lo que pincha Albert Code o Sandman, pero prefiero decir que me gusta más una sesión en concreto que el DJ.

*¿Dj internacional al que admiras y por qué?

Lo mismo que la pregunta anterior, no admiro a DJs. Me gustaba hace tiempo Francois Kevorkian, pero psá… Terence Fixmer de los actuales.

*¿Anécdota oscura que nunca olvidarás?

Uf… anécdota oscura… Uhmmm, a ver, no sé si vale: os acordáis del asesino del rol? Era de mi clase en la universidad. Pero lo malo es que al pobre hombre que mató, era el padre del encargado de la sala Revolver, en Madrid, al que también conocía… Demasiada casualidad…

Crónica MTv Winter Festival

5 de Marzo de 2008. Ciudad de las Artes y las Ciencias (CAC) de Valencia. La cadena de televisión MTv celebra su primer festival MTv Winter de los 5 que piensa dar en la capital del Túria.

Para ello, las bandas elegidas fueron, From First To Last, HIM, y ni más ni menos que una de las bandas punteras de los 80….THE CURE!

La cita se presentaba irrepetible e ineludible, así que, en cuanto mis compromisos me dejaron, me presenté en el recinto. Eran las 17:30 y el recinto estaba bastante más vacío de lo esperado, lo que me permitió colarme hasta bastante cerca del escenario (entre las filas 10-15). Tras 2 horas y media esperando entre empujones, equilibrios y colocones gracias a los estupefacientes de los demás, y con puntualidad alemana, la banda norteamericana de emocore From First To Last dieron comienzo al festival.

Siendo sinceros, iba predispuesto a que ésta banda no me iba a gustar, sus videoclips, su estilo musical y todo lo que rodea a los EMOs, no son santo de mi devoción, pero aún así, les di un voto de confianza.

Como dijo el cantante durante el concierto, aquí en Europa aún no son conocidos, pero en EEUU han llegado a ser número 5 de singles, así que muy malos no deben ser…

Tras unas canciones bastante agresivas, con algunos toques melódicos, mi vena metalero empezó a surgir, y con ello, a disfrutar de su música, que si bien era algo monótona (el hecho de no conocer NADA de ellos ayuda de manera negativa a ello), las ganas que pusieron en sus apenas 30 minutos de concierto hicieron que al final del concierto, las primeras filas del recinto (con menos del 33% del aforo) empezaron a saltar y animar a la banda y al público.
Como resumen de este concierto decir que el grupo me sorprendió gratamente en directo, y que a la gente que le guste un metal agresivo con toques melódicos, les gustarán.

A continuación, sobre las 21:00 les tocó el turno a una de mis bandas de la infancia y que me inició en toda esta andadura…HIM. Para muchos, una banda para adolescentes, con un frontman mojabragas…pero tras todos esos prejuicios, se encuentra una banda que hace 10 años creó un estilo de música (que ahora está muy en boca de todos), un cantante con un registro vocal enorme (ya se encargó de demostrarlo en una canción a capella) y unos músicos geniales.

Entrando ya en el concierto en sí, las primeras canciones, fueron tapadas por unos problemas técnicos que hacían que la voz de Ville Valo no se pudiera escuchar, debido a la batería y bajos que lo inundaban todo. Tras 3 o 4 canciones, la voz volvió a ser protagonista, y la banda lo dio todo. Los guitarristas moviendose de un lado a otro, Ville posando a las cámaras, sonriendo, saludando a los fans…nada que ver con lo que pude leer de otros conciertos de otros años…

La banda tocó casi todos los grandes singles de la banda “Wicked Game”, “Joy Me In Death”, “Buried Alive By Love”, “Soul of Fire”, “Funeral Of Hearts”, “Rip Out The Wings Of A Butterfly”…que hicieron que el público se volviera loco cantando y coreando a petición de Ville algunos trozos de canciones…sinceramente, la banda hizo de unos teloneros increíbles, y caldearon el ambiente perfectamente, que dejó al público entregado totalmente a The Cure.

El punto negativo, además de los problemas del principio, fue el poco tiempo que estuvo la banda sobre el escenario: alrededor de 45 minutos de concierto, que se hicieron muy pocos para la mayoría de asistentes.

Y por último…la magnífica banda británica “THE CURE”. Tras la ida de decenas de jóvenes de las primeras filas tras acabar el concierto de HIM (perdónales porque no saben lo que hacen…), consegui acercarme más al escenario, por lo que pude disfrutar en toda su plenitud del concierto (ya con el aforo lleno, unas 30000 personas).

Empezaron con una obra maestra como es “Plainsong”, la cual nos introdujo de lleno en un concierto lleno de magia…Robert Smith, Porl Thompson, Simon Gallup y Jason Cooper lo dieron todo, absolutamente todo durante las más de 2 horas de conciertazo que dieron…Ibal hilvanando exitazo tras exitazo, con momentos memorables en los cuales el público coreaba TODA la canción. Grandes canciones como “Pictures of You”, “Lullaby”, “The Forest” (muy ovacionada por el público), “Just Like Heaven”, “Close To Me”, “Boy’s Don’t Cry”….fueron recibidas por el público con grandes gritos y saltos, el público estaba totalmente entregado.
La banda no tuvo mucho movimiento durante la primera hora, salvando al bajista Simon Gallup, que no paró de moverse de un lado a otro del escenario, hasta que “Robertito” colgó la guitarrá, y decidió darse una vuelta por el escenario, saludando al público, y llegando al extremo de….BAILAR!!! Si, quién diga que Robert, a sus casi 50 años, está gordo (que lo está) y no se mueve por el escenario…al menos, en el concierto de Valencia, lo hizo, se dejo llevar por el público, y empezó a bailar y hacer el gamba con los asistentes, lo cual llevó a los mismos al griterío y máxima diversión.

Lo cierto es que se pudo ver a la banda disfrutar del concierto, con 30000 personas rendidas a sus pies (quitando algunos jóvenes, que se fueron a mitad o incluso antes del concierto…sí, no me lo explico…pero bueno..), cantando cada canción, ovacionándoles incluso cuando solo tocaban unas notas introductorias (se dio cuenta Robert y sonrió al público como diciendo ¿por qué saltáis si no estamos tocando nada?).

Tras 2 bises, y una sonrisa de oreja a oreja, la banda se despidió de Valencia, espero que hasta dentro de no mucho.

Desde aquí, agradecer a MTv por organizar tan magno evento, en Valencia y gratis, y espero que siga siendo la calidad del mismo igual o superior al del año 2008.

Videos de The Cure y HIM para el MTv Winter Festival

No están todos los que son, pero si son todos los que están....espero que los disfruteis como toca con estas 2 bandas....


The Cure - Just Like Heaven

The Cure - Lovesong

The Cure - Boys Don´t Cry

The Cure - Friday I´m In Love

The Cure - Close To Me

The Cure - Lullaby

The Cure - Pictures of You

HIM - Join Me In Death

HIM - Wings Of A Butterfly

HIM - Wicked Game

HIM - Killing Loneliness

HIM - Buried Alive By Love

HIM - In Joy And Sorrow

HIM - The Sacrament

Mini-Entrevista a Dj Energúmeno para Radio Umbría

*¿Qué significa tu nick?

Energúmeno viene del vocablo latino energumenus, y este del griego energoúmenos, que significa poseído, influido por un mal espíritu. A la misma familia de palabras pertenece energía, que viene de energeia en Griego, que significa fuerza en acción.
Pero dejémonos de tecnicismos y digamos la verdad, jejeje. Viene de cuando pinchaba en Sanctuary y en su web yo mismo me di a conocer como "ese energúmeno que pincha los viernes" Y así se quedó. Pero de su significado real tambien tiene algo de cierto, un poco poseido,cuando pincho, si que estoy.

*¿Cómo empezaste en esto la música?

Puede que la primera vez que pensé que me tenía que dedicar a ello fue, cuando robaba los vinilos de heavy metal a mi hermano para hacer Scratch. Ahora, después de más de 15 años ya me vuelve a hablar, jejeje. Pero comenzar más en serio sería allá, a los 20 años, cuando empece a tener una independencia económica y me pude comprar mi primer PC donde ya jugueteaba con Cake Walk y Rebirth o programas de mezclas.

*¿Estilo de música que pones habitualmente?

Eso depende del día, a mi me tira más el Electro Dark de finales de los 90 y principios del 2000, mezclado con Rock Industrial de la misma época. Pero no le hago ascos a un buen tema de Gothic Rock o de Future Pop. Y además, en una buena sesión debe de haber de todo y para todos los gustos, a no ser que sea una sesión monotemática, claro.

*¿Grupo imprescindible en tus sesiones?

Wumpscut, sin duda alguna. Pero son tantos los grupos imprescindibles…

*¿En qué discotecas o clubs has pinchando?

En Barcelona, Sanctuary Electro Gothic Club como segundo residente durante una larga temporada, Becool, Mephisto, DemoniX y algún sitio que mejor no recordar ni el nombre, también en Zaragoza, en KWM y Hellfire Club, cada año.

*¿Grupo favorito, aunque no lo pongas?

No tengo un grupo favorito, tengo unos cuantos. Es casi como la cuarta pregunta. Soy fan de Wumpscut, como he dicho antes, pero tambien lo soy de Project Pitchfork, Paradise Lost (de todas las epocas), Terminal Choice y todos los proyectos de Chris Pohl y un largo etc. El problema de ser fan de tantos grupos es que hay veces que la Hipoteca hace que se te quite la tontería.

*¿Estilo que jamás pincharías?

Raqueton, Requeson o como carajo se diga, antes hago una sesión de música popular del Tibet. Sin ánimos de ofender a los tibetanos que lean esta entrevista.

*¿Dj nacional que más te gusta y por qué?

Por afinidad en música y por su forma de trabajar podría decir a mi amigo y maestro DJ Sandman o Sergio Mesa, amigo y compañero de radio Umbría, que es una máquina, o en otra época hubiera dicho a David Akelarre, pero a todo pronóstico diré…….
Moises Marti (componente de Tanhauser). Sus sesiones son brutales, esas mezclas que hace con vinilos de música electronica de los 80 y 90 son para quitarse el sombrero.

*¿Dj internacional al que admiras y por qué?

Admirar? Ninguno, pero me gusta mucho la selección musical de DJ Cyberchrist.

*¿Anécdota oscura que nunca olvidarás?

Cuando me resbalé en las cuevas del Salnitre en Monserrat y di con mis posaderas en el suelo enbarrado, rodeado de gente. Más oscuro que aquello no recuerdo nada, o sí, pero no lo explicaré, para no perder el respeto de la gente y la seriedad que me caracteriza.

*¿Que proyectos tienes para el futuro?

Bueno, ahora acabo de terminar un Remix junto a Sergio Mesa, del single Carpe Diem del grupo madrileño Silica Gel, el cual tenéis que comprar todos…. Y continuar con mi mini proyecto en solitario, sin prisas. Y como no, seguir con Radio Umbría que creo que tiene futuro.
De sesiones en discotecas, es más dificil, porque ahora pegas una patada a una piedra y te salen 50 personas que ponen música.

Review: H.Zombie - From Heaven To Hell E.P.

H. Zombie, genio hiperactivo de las 6 cuerdas. Integrante de Naughty Zombies, Los Carniceros del Norte, The Rocking Pneumonías y Stay Free Dj’s, ha encontrado un hueco en su agenda para presentarnos su estreno en solitario.

El E.P. titulado “From Heaven To Hell” contiene 5 temazos, todos ellos escritos, producidos y mezclados por él mismo.

La canción que abre el E.P. se llama Inner Fears, el cuál es un tema instrumental con una base de “síntes” oscuros, que te adentran en un mundo lóbrego, con una batería que empieza poco a poco hasta coger un ritmo pegadizo que hace que te puedas esperar lo mejor. Si a esto le sumas los punteos de guitarra, te encuentras con una introducción cañera que es una declaración de intenciones de lo que nos encontraremos de ahí en adelante.

La siguiente canción titulada “Viejos Tiempos” es un medio tiempo con letras y voces de su compañero en Los Carniceros del Norte “Txarly Usher”. Un tema rockero, pegadizo, en el cual la voz de Txarly le da un toque genial, que sumado a la precisa instrumentación, hace de ésta canción un tema que podría entrar perfectamente como single en cualquier emisora de rock nacional.

Con “Zombie Stomp”, nos encontramos con un tema muy en la onda rock de los 50, con las guitarras de H.Zombie y su colega Toño Pneumonia (de los Rockin’ Pneumonias) en plena forma, haciéndonos mover las piernas sin que te des cuenta. Ésta canción, ideal para hacernos saltar como locos en un concierto, demuestra un duelo de guitarras en el que nadie pierde, porque salimos ganando todos! Atención al minuto 3 (más o menos), en el cual parece que acaba la canción…pero no, continua, y empieza la fiesta con punteos desgarrados y voces gritando…un auténtico final.

“On the Road” nos presenta la versión más desconocida con H. Zombie, con una base electrónica muy bailable, que junto a su guitarra, hace una canción perfecta para las discotecas más modernas, donde no importa más que bailar. La voz de Hélène (The Red Crayon Aristocrat Club y Stay Free Dj’s), sin tener demasiada presencia, le confiere un aspecto más suave a la canción. Atención al final con el ritmillo del “Blue Monday”…

Por último, y no por ello peor, la canción que da título al E.P. Una canción que empieza lentamente, que parece que te va a dejar descansar después de la caña del disco…pero cuando menos te lo esperas, entra en acción una batería a toda velocidad, y empieza un torbellino de golpes de batería, sintetizadores marca de la casa y guitarrazos que dejan a continuación un momento a algo de música industrial, y por último…paz…

Un E.P. que está a la venta desde el 29 de Febrero, y que si prefieres escucharlo antes de comprarlo, podrás hacerlo descargándotelo de su myspace sin problemas. No te defraudará si te tienes una mente musical abierta para encontrarte rock y electrónica a partes iguales. Esperemos que este E.P. pueda convertirse en un larga duración, y veamos de lo puede ser capaz este genio.

“…la vida es una perra, cuando el amor se esfuma entre las calles grises de las almas muertas…”