UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: octubre 2013

jueves, octubre 31, 2013

Conversación de Ascensor: Miriam Alonso


*Hola… ¿qué, subes o bajas?

Hombre, espero estar subiendo.

*¿Cuánto tiempo hace que andas en esto?

Un par de años la verdad, entre unas cosas y otras llevo la leche en esto.

*¿En el ascensor?


¡No!... ¡Ah, perdona! ¡Pensaba que me estabas entrevistando y ya me había puesto en plan profundo!

*¿Yo a ti? ¡Pero cómo te voy a entrevistar si yo soy tú! ¡Una no puede hacerse una entrevista a sí misma!


Eso es lo que crees, que cosas peores se han visto, eh…

*Bueno, al final no me has dicho qué haces en este ascensor.


Pues estoy yendo a Un Poco De Info. Me han dicho que es un sitio cultural bastante majo, y como yo soy una chica con ideas voy a pedir un currillo, a ver si hay suerte.


*Huy, pues ánimo… A ver, yo he oído hablar de ellos. Dicen que es un sitio serio que hace entrevistas a un montón de gente relacionada con el mundo del artisteo: grupos, ilustradores, escritores y demás…


¿Y por qué me deseas suerte? Oye perdona guapa ¡que soy apta, eh! ¡Tengo un currículum seductor! He ganado un par de concursillos literarios, he trabajado en revistas como Silenci y La Gonzo Magazine, y también en plataformas como Hitsbook. Además dirijo el blog El estante olvidado http://pandoracc.blogspot.com.es, el blog Sabor Euforia http://saboreuforia.blogspot.com.es y… emmm… ¡Soy escritora! Este año salió a la venta mi primera novela, toma ya.

*¿Cómo se llama?

Sabor Euforia.

*¡Anda! ¡Así que tú eres esa faceta de mí que se hace llamar Miriam Alonso! Pues chica, tenía entendido que eras más simpática. Me pareces un tanto borde.


Tócatelos Mariloli… ¿este ascensor no para nunca o qué? ¿Y tú, no te bajas?

*¡Qué va! Yo voy a tu misma planta. Nos falta lo mismo para llegar.


Oh fortuna U___U…

*No has preguntado algo importante, es algo que la gente suele plantearse: ¿no quieres saber cuánto va a ser tu sueldo?

No en realidad. Me han dicho que Tomahawk es un tío muy majo y tal… Seguro que se lo curra y me da lo que merezco.

*Sí, sí… ¡Claro! ¡Cómo no!... Emmm…

¿Qué pasa?

*Nada, nada… Esto… ¿Te gustan los anacardos?


¿Los anacardos? Bueno, supongo que sí.

*Perfecto, entonces encajarás estupendamente aquí.

¿En serio? ¿Voy a cobrar en anacardos?

*Solo si te portas bien.

jueves, octubre 24, 2013

Conversación de Ascensor: Ojete Calor

 
*Muy buenas! ¿A qué piso van?...Coño! Vosotros me sonáis…¿de qué grupazo musical sois?

No vamos a ningún piso, subimos y bajamos hasta que se rompa el cable del ascensor. Somos Ojete Calor.
Tu cara no nos suena.

*¡Ahhh! ¡Ya decía yo! ¡Encantado!Vosotros tocábais Subnopop, ¿verdad? ¿Cómo es eso?

Tocamos subnopop, que es algo debajo del pop y por debajo de todo, un batiburrillo que mezcla aquello que nos gustaría oír por la radio a nosotros. Las antípodas del subnopop es Coldplay.

*Miedo me da, pero…¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nos influyen los grupos de ideologías extremas, como los budistas o la gente que hace pilates. También nos van The Velvelettes, Alex & Cristina y Snap.

*¡Todo grupazos! ¿Y dónde puedo escucharos? ¡Hay ganas de más!

En Spotify y en cualquier verbena de pueblo.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario disfrazados?

Nada de eso, el subnopop nos fue revelado en un sueño y ahora estamos difundiéndolo.

*¿Podré ver vuestro “chou” en directo?

Si estás por Madrid nos verás presentando el disco el 14 de Noviembre en la sala Joy. Albacete (26/10) y Zaragoza (30/10) están también confirmadas.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿para cuándo el disco físico?


En Noviembre, allá por el día 12.

*No puedo evitarlo…¿Sonia o Selena?

No se pueden separar, es como intentar separar a Martin Luther King, no se puede, es un concepto irrompible, necesario. De todos modos no las dintinguimos.


*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Si no fuera por Internet todos hubiéramos muerto. Salva millones de vidas cada día porque el tiempo que pasamos mirándolo es un tiempo que antes invertíamos en correr riesgos. Por ejemplo, la heroína está erradicada desde la aparición de Windows.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba “gosando” la conversación. Muchas gracias y espero con ganas el discazo!


Muchas gracias, ha sido un placer.
Nosotros vamos a seguir aquí otro rato.

jueves, octubre 17, 2013

Conversación de Ascensor: Antiguo Régimen




*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Al último piso, vamos a ver quien se acerca más al vacío sin acojonarse. Nos llamamos Malilla, Joni, Julio y Gustavo, y juntos formamos  Antiguo Régimen,

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

Post-Punk , new wave, coldwave…pop oscuro de la terreta

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Tantos como estrellas gravitan a eones luz, por decir algunos: The Sound, Décima Víctima, The Dance Society, Iron Curtain…y  una lista como toda la vida láctea.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Bandcamp, facebook

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Menos Julio, que es el más joven y talentoso, los demás llevamos  lustros metidos en bandas (hardcore, punk, R’n’R…). De cómo estos 4 elementos  tan dispares se juntan para realizar algo nuevo para ellos no lo sabemos  ni nosotros a ciencia cierta.  A veces la vida te guiña un ojo.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Atentos a la página de Factbook, 5 oct casa encendida de Madrid, la semana siguiente Zaragoza, Logroño, Donosti, Bilbao, Oviedo y alguna más.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

De momento un 7’’ “la formación de la sombra” de 3 canciones. Estamos proyectando el lp.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues 3 cañonazos post-punk en castellano, y decimos 3; si bien la canción “Anoche Escupí Azul” está llegando a bastante gente, no hay nada como hablar de amor y drogas para hacer inmediatamente tuya una canción.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Nos ayuda, es una gran vía para contactar y ser contactado por oyentes interesados en nuestro trabajo. Nos movemos en  el underground en cuanto a tiradas, etc. De hecho el single solo se puede adquirir en vinili. FUCK CD’S!!!

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!


Quizá no lo haya, somos muy tercos y quién sabe si nos acercaremos demasiado al precipio…

jueves, octubre 10, 2013

Reseña: Pride and Fall - Of Lust and Desire (por Deni Olmedo)



Pocas veces un grupo me llama tanto la atención, con un no muy extenso bagaje (sólo cuatro álbumes), como los noruegos Pride and Fall. Ya han pasado 10 años desde su álbum de debut, titulado Nephesh (publicado por Dependent / Metropolis) aunque, como suele ser habitual, sus integrantes ya hacían sus pinitos en otros grupos: Sigve Monsen y Svein Joar A. Johnsen comenzaron en el grupo de goth/darkwave An Evening with Kisses, del que salieron por su intención de hacer música más electrónica y, por qué no (que no es malo), orientada a las pistas de baile. Así que ese fue el germen que terminó desembocando en Pride and Fall, con la inclusión de Per Waagen (que además no era un desconocido, ya que había coincidido con Sigve en una banda de doom llamada Vivandre, en la que también estuvo estuvo Frank Claussen, que luego formaría parte de otra banda bien conocida: Teathre of Tragedy).

Nephesh y su único single extraído, Paragorn, fueron todo un soplo de aire fresco dentro del panorama electro europeo. Su música era el resultado de una mezcla de influencias: metal, industrial, future pop, EBM, trance… Y sobre todo de sus claras ideas de cómo debía ser su carrera: nada de publicar un álbum al año, como han hecho otras bandas de su estilo, sino espaciar sus trabajos para producirlos con gusto. Así publicaron como descarga digital el single Border, que sería presentación de su segundo trabajo de estudio: Elements of silence. Sin duda un paso adelante en su estilo: más definido, con temas más orientados a las pistas de baile y combinándolos con otros más lentos, opresivos, en los que mostraban su innegable talento para escribir letras. La canción que da nombre al álbum es, sin duda, una de mis favoritas. Y es que hay paralelismos en su manera de concebir los álbumes con uno de los monstruos del género: VNV Nation. Así comienzan todos sus álbumes con una canción instrumental que desemboca en un tema que te agarra de la solapa, que te dice Ey! Here we are! Listen us!... Y ya no puedes dejar de escucharles. Y, a modo casi de continuación, sacan a la venta un año después In my time of dying. Digo a modo de continuación porque los temas de ambos álbumes se parecen mucho, musicalmente hablando, incluso parecen sacados de una misma fuente de inspiración… Aunque en esta publicación tan temprana también tuvo mucho que ver el cierre de su discográfica Dependent. Algo que sin duda influyó en la decepción, la oscuridad, la muerte… los temas que rondan por las letras de sus canciones. In my time of dying es, en mi opinión, la cima de su carrera como músicos. Temas casi fantasmagóricos (en el tratamiento de la voz) como I Wither (‘cause everything must die… repiten hasta que se te mete en el cerebro y le ves la lógica… y sí, todo tiene que morir) y de repente te abofetean con un instrumental que te deja con la boca abierta (Black Gate… un tema al que sólo puedo emparentar con Electronaut o Lightwave, de nuevo con VNV Nation) y ese top de tops que es Sacred and Profan. Un tema que cada vez que lo escucho necesito hacerlo 5 o 6 veces seguidas… Todo esto, en 3 años. 

Pero se produce el cierre de Dependent y con él la publicación de un comunicado de la banda, en el que se quejaban amargamente de cómo las descargas ilegales habían acabado con la existencia de una de las discográficas que mejores artistas aglutinaba bajo su techo, a saber, VNV Nation, Covenant, Rotersand, Seabound, Suicide Commando, Velvet Acid Christ, los propios Pride and Fall… En ese mismo comunicado daban las gracias a un Stefan Herwig que fue quién les dio la oportunidad que necesitaban. Y daban razones de por qué dejaban de hacer música. Aunque no aclaraban si este cese era definitivo.

Y silencio. Silencio que se prolongaba año tras año.

Y Dependent vuelve a abrir las puertas. 

Y de repente, en uno de esos discos recopilatorios que editan las discográficas (coincidiendo casi siempre con la época navideña), en este caso Dependence 2012 aparecen de repente, casi a traición, con un tema Reborn (totalmente explícito el título) del que avisan que es tan sólo una maqueta. Y cómo suena. Como si no hubieran pasado cinco años. Y las noticias se precipitan. Reborn estará incluido en un nuevo trabajo, que estaría disponible para finales del verano del 2013. 

Y ese final de verano ha llegado. Y con él Of lust and desire. Y la curiosidad (casi nerviosa) de saber cómo sonarán después de este tiempo de silencio. Sculptor of lust and desire (el primer tema) comienza lento, con unos sintes que me recuerdan al mejor Vangelis: profundos, oscuros, potentes… y sorpresa: ¡no es instrumental! Pero como si lo fuera: la voz de Sigve suena quejosa, oscura, inquietante… Y nos lleva a Hollow, un tema que perfectamente se podría pinchar en una pista de baile y/o escucharla con el volumen bien alto, pero que alterna partes más rápidas con interludios lentos y atmosféricos, lo que la hace también apta para un escucha más tranquila… El tercer tema es Passionate pain. Es una canción lenta, donde la protagonista es la letra y la voz de Sigve. Algo que va a ser una constante en este Of lust and desire. La música es potente. Suenan bien, rotundos. Pero la voz reclama su importancia dentro de lo que es Pride and Fall

Turn the lights on devuelve a los Pride and Fall más agresivos, con esos coros fantasmagóricos/distorsionados que son tan marca de la casa. The void let me go first es el primer tema instrumental del álbum. Atmosférico. Decadente. Toda una delicia, que sirve como perfecta introducción a The Comforter. Un tema lento, donde la voz vuelve a ser lo verdaderamente importante. EBM melódica que alimenta el alma. 

Hemos pasado el ecuador de Of lust and desire y la sensación es que Pride and Fall siguen en buena forma. Que no han pasado los años por ellos, en cuanto a interés y calidad. Bien. The Knife viene a demostrar que, aunque los noruegos saben hacer música para las pistas de baile, en este trabajo difícilmente vamos a encontrar un tema que sea así. De nuevo EBM melódica, de pocos BMPs, de producción impecable. Y de ahí llegamos a Reborn. Que suena muy parecido a la versión incluída dentro de Dependance 2012, y a la que han añadido algún arreglo en distintos acordes. Con diferencia el tema con más BPMs y el que más fácilmente puede ser pinchado. Bailable al cien por cien. A river runs through it es toda una sorpresa. Violín. Piano. La voz de Sigve y un fondo atmosférico para una joya que no llega a dos minutos. Triste y decadente. Y preciosa. 

Nos preparamos para llegar al final con otra descarga de energía: Fear your love, es un tema con unos sintes y unos graves potentes, que parece que no va a terminar de despegar, pero sí, el último minuto es puras ganas de bailar, de dejarte llevar. Y Epilogue es lo que su nombre indica: un tema lento, con la batería marcando el ritmo y unos sintetizadores que se mantienen en segundo plano, dejando el protagonismo, una vez más, a la voz. 

Y es que la voz es la absoluta protagonista de este nuevo y esperadísimo trabajo de los de Stavanger. No sólo no decepciona sino que abre nuevos caminos musicales a un grupo que, injustamente, no tiene la fama ni el trato de primeros espadas (llámense Covenant o VNV Nation) pero sí la misma (o más) calidad. Un trabajo que al escuchar una y otra vez muestra nuevos matices. Una gozada para los oídos.

jueves, octubre 03, 2013

Entrevista a Over

  
*Muy buenas! Ante todo, agradeceros vuestro tiempo respondiendo esta entrevista.
Como siempre, empecemos por la presentación del grupo. ¿Quiénes sois Over y qué rol desempeñáis en el grupo?


An: OVER es una formación de cinco componentes con un interés común musical, OVER no pretende seguir ningún tipo de cliché ni rol sino dejarnos llevar por aquello que más nos gusta.

Rafa: La formación la componen JJ Alonso (Dirty J) a las voces, An las guitarras, Mar a la batería, Tama al bajo y yo (Rafa Ramone) que me ocupo de los teclados.

*Sois un grupo realmente joven, ya que empezasteis juntos el año pasado (2012). ¿Cómo surgió este grupo? ¿Habíais tocado en otros grupos antes?

An: El nacimiento de OVER coincide con el deseo de querer llevar un proyecto con la máxima seriedad e implicación posible.

Rafa: Todos más o menos habíamos formado parte de otras bandas a nivel local. Como apunta An, al final nos han unido una serie de inquietudes y el deseo de ofrecer una propuesta sonora que creemos un tanto diferente.

*En la biografía del grupo de vuestra web comentáis de dónde viene vuestro nombre, pero…¿podrías decirnos de dónde sale el nombre del grupo? ¿Por qué este libro? ¿Qué tiene de especial para que os llamara la atención y llamar a vuestro grupo en su honor?

An: OVER viene de la acotación de Over the Range, subtítulo de Erewhon, un particular trabajo de Samuel Butler. Quizás sea difícil justificar dicha obra como motivo primordial de nuestro nombre, no obstante, tanto la ambigüedad de significados que nos proporciona el título como su contenido, probablemente sea el epicentro de nuestra manera de entender este pequeño gran proyecto.

*Vuestro estilo lo definís como “Goth&Roll” dejando bien claro lo que nos vamos a encontrar: Rock’n’roll de tintes oscuros. Pero para los que esa etiqueta le suene a chino, ¿cómo la definiríais?


An: Definirnos bajo el epígrafe de un estilo adquiere ciertas connotaciones negativas, somos conscientes de ello, pero cuando un grupo es absolutamente desconocido, no tiene más remedio que auto-etiquetarse para que el posible público sepa ante qué se encontrará. OVER re-descubre las influencias más oscuras del Rock pasándolas por nuestro filtro particular.

Rafa: Nuestro sonido quizás conserve el poso pseudo oscuro que heredamos de la última etapa de los 80’s, pero tenemos en ese sentido muy marcado el objetivo de la renovación. Nuestra intención final es construir un sonido propio, personal, potente y dramático. Conservando nuestras influencias más primitivas pero aportando nuestra personalidad.

*Por otro lado, ¿cuáles serían vuestras influencias musicales? ¿y en otros ámbitos artísticos?

An: Quizás a nivel común tenemos ciertas referencias innegables como podrían ser The 69 Eyes, Sentenced o The Cure entre muchos otros. En el terreno particular, cada cual tiene sus inquietudes tanto musicales como artísticas.

*Siguiendo con vuestra historia, el mismo año que formasteis el grupo, editasteis una maqueta homónima (ya agotada). ¿Qué tal fue la acogida de la maqueta?  ¿Cómo fue la creación de estos temas? ¿La música fluía sola en los ensayos?

Rafa: La maqueta fue realmente una primera toma de contacto, la distribución fue a nivel local y las sensaciones fueron muy buenas. La creación de estos estos temas y de los que aparecen en nuestro primer disco The Other Side son fruto del esfuerzo común y de largas sesiones en el local de ensayo, donde sí, la música fluye sola.

*En esta maqueta de 6 temas (de descarga gratis en vuestra web) nos encontramos con una versión de Amy Winehouse de su tema “Back to Black”. ¿Cómo surgió esta versión?

An: Aunque parezca un tópico, la versión no tuvo intención oportunista alguna, de hecho, hacía tiempo que nos rondaba la cabeza. Cuando pensamos en una versión, una de las mayores premisas consiste en sacar de contexto el tema, es decir, hacerlo a nuestro modo, "overizarla" al máximo. Para nosotros no tiene sentido interpretar un tema por el mero hecho de gustarnos, nos encanta que el público nunca pueda esperar que seamos capaces de transformar de tal manera un tema que pertenece al imaginario popular.

*Después del éxito de la maqueta, viene el paso adelante con un larga duración: “The Other Side”. Lanzado a mediados de este año, nos encontramos 10 temas de una factura muy alta, donde todos los instrumentos suenan perfectos y juegan un papel importante. Además la unión de la voz de Dirty J hace un disco redondo y de calidad. ¿Cuáles son vuestras impresiones del disco una vez parido? ¿Ha salido como esperabais?

An: Nuestras primeras impresiones fueron inmejorables teniendo en cuenta los recursos que tuvimos a nuestro alcance. The Other Side ha sido total y absolutamente producido por OVER. Como desventaja primordial destaca la carencia de equipos profesionales, no obstante, el mimo y el cariño que se ha puesto a cada segundo no hubiera sido posible en un estudio profesional.

 Ni el tiempo ni el dinero han jugado en nuestra contra y, por ello, lo podríamos calificar como un trabajo perfectamente ejecutado. Ahora, desde la distancia de aquellos meses de arduo trabajo, nos damos cuenta de todos y cada uno de los factores que deberíamos mejorar. Si no fuera así, no podríamos esperar nada mejor en nuestro futuro segundo álbum.

Rafa: Realmente ha sido un arduo trabajo, largas sesiones encerrados en el estudio para poder plasmar una idea que tuvimos muy clara desde el principio. Somos firmes defensores de la auto gestión y de suplir la carencia de medios o de apoyos con esfuerzo, ilusión y dedicación, por eso estamos muy orgullosos de nuestro primer disco, porque ha sido un trabajo casi artesanal. La grabación, la mezcla, la producción, el diseño grafico, etc., todo lo hemos hecho nosotros… lo único para lo que pedimos ayuda externa fue para la masterización, finalmente lo mandamos a los estudios Sound Bridge de Memphis (USA) para que nos ayudaran con el empujón final.

*¿Cómo está siendo la acogida por parte de público y medios especializados?


Rafa: Bueno… la acogida por parte del público está siendo muy buena, estamos realmente satisfechos por todos los comentarios, felicitaciones y parabienes recibidos. En cuanto a la acogida de los medios somos bastante críticos al respecto, por decirlo de una manera rápida y abrupta “no nos hacen ni puto caso”.

Hemos mandado copia de nuestro disco a una larga lista de medios especializados y la respuesta ha sido absolutamente decepcionante, unos directamente no responden, otros responden pero luego no se hacen eco y otros (los más sinvergüenzas) directamente nos piden que les paguemos si queremos salir en sus publicaciones.

No nos pilla de nuevas esto, sabemos cómo funciona la trastienda del show business, nosotros seguimos firmes en nuestro objetivo, la visibilidad. Y afortunadamente vamos ganando adeptos en cada uno de nuestros conciertos, así que todo va bien.

*Todas las canciones están cantadas en inglés, así que la pregunta es obligada: ¿por qué inglés y no castellano? ¿os veremos con alguna canción en Español?
JJ: En inglés porque es la lengua madre del rock, surgió en esta lengua y para nosotros siempre ha sido más creible la música cantada en inglés. Luego también consideramos que podemos llegar a más gente fuera de España ya que es en los países más al norte y Japón donde este estilo tiene muchísimos seguidores. En castellano puede ser que alguna vez hagamos algo pero más que nada como una curiosidad, no como un cambio.

*¿De qué hablan vuestras letras? ¿”Hit me” podría ser la canción de la película de las sombras de Grey? Jajajaja

JJ: Las letras tratan sobre los temas universales que todo el mundo puede hablar, amor, sexo, dependencias, oscuridad, pensamientos, sentimientos como rabia, dolor... Pero siempre tienen un toque positivo al final, no pretendemos que nadie se deprima y se corte las venas sino que por muy mal que vaya algo, por mucho que duela algo siempre se puede pasar pagina y disfrutar de la vida y del sexo.

Y el tema hit me, es que es divertidisimo, porque si, trata de sexo, la gente cuando escribe, esconde el tema sexo entre lineas ligado al amor y mil florituras, pero aquí, es simple. Pegame que una cachetada me excita, muerdeme, arañame, atame, tratame como un perro...etc...es un juego, puro y duro, sobre todo duro, jajaja. Diversión sin limites ni fronteras mentales. Afortunadamente ahora la gente va abriendo mas la mente en el tema bdsm por esta serie de libros famosos, pero es algo que siempre ha existido, y siempre nos ha gustado.

*Otra cosa que me ha gustado del disco, además de las canciones, es la portada. ¿Por qué escogisteis esa portada? ¿Qué queríais expresar con ella? ¿De quién es el cuadro?

An: La imagen de la portada es un fragmento de Le bain, del pintor francés Alfred Stevens. Es evidente que sentimos cierta debilidad por las manifestaciones artísticas del siglo XIX, la belleza, el misterio, la ambigüedad o la elegancia son características fundamentales para OVER.

*Por último, y por ir finalizando con el disco “The Other Side”, veo que ha sido auto producido, cosa que cada vez se hace más. ¿Por qué tomasteis ésta decisión? ¿Es fácil auto editarse?

Rafa: En realidad la auto producción acaba siendo una mera cuestión de supervivencia, las horas de estudio están por las nubes y a nosotros particularmente nos gusta ser perfeccionistas con lo que hacemos y eso traducido en horas puede alcanzar el infinito lo que hace prohibitivo pasar por un estudio. Además la satisfacción personal una vez terminado el trabajo no tiene precio así que posiblemente nuestro segundo disco también sea concebido de igual manera.

*Si quieres tomarte algo para refrescarte, aprovecha ahora, que llega la recta final de la entrevista y hay que estar a tope. Vosotros sois un grupo que por lo que he podido ver, desde vuestra fundación no habéis parado de tocar en directo. ¿Qué tienen los conciertos para vosotros?


Rafa: Los conciertos lo son todo, el día que no podamos mostrar en directo lo que somos y como sonamos será el momento de dejarlo…

JJ: El mayor placer en el mundo es subirse a un escenario y expresarlo todo en poco tiempo. Tocando, cantando, moviendote...dejandote llevar...y ver que la gente te escucha, te mira y disfruta contigo.

*Cuando tocasteis en la Dark Week Valencia intenté ir, pero al final no pude veros, así que me quedé con la espina…para los que como yo, no os hemos podido ver, ¿cómo es un concierto de Over?

Rafa: Intentamos que nuestros directos sean una descarga de adrenalina, nuestro show ofrece decibelios y sensibilidad a partes iguales, potencia sonora combinada con elegancia escénica es nuestra premisa, pero es difícil de explicar lo mejor sería que nos acompañarais en alguno de nuestros conciertos.


*¿Cómo veis la situación de la música y sus directos? ¿qué medidas serían adecuadas para mejorar la red de conciertos?

Rafa: Pues en nuestra ciudad es un tema delicado, pocas salas, alquileres muy elevados, poco apoyo de los medios, escasa afluencia de público a los conciertos. Hace falta un circuito de salas, un mayor apoyo de las instituciones para las bandas emergentes y sobre todo una conciencia distinta… se sobrevalora a los grupos que vienen de fuera y en nuestra ciudad hay mucho talento.

*Y  por ir terminando la entrevista… ¿cuál es vuestra opinión respecto a Internet? ¿Os ayuda? ¿Os perjudica?


Rafa: Definitivamente nuestra opinión es favorable. Internet ofrece una interactuación con nuestro público que de otro modo sería impensable. Además a nivel promocional es una herramienta muy potente y permite a grupos como el nuestro llegar a una larga lista de sitios que de otro modo sería imposible.

Otra cosa es la eterna discusión del todo gratis que ofrece la red, la red está en permanente proceso de crecimiento y hay que buscar un punto de encuentro donde todos nos podamos sentir cómodos, usuarios, proveedores, industria, etc…


*Bueno, hasta aquí la entrevista, peeeeeeeeeero, no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna: ¿cómo engañasteis a Mar para que se metiera en el grupo con vosotros?

Rafa: La llegada de Mar fue muy positiva, es una pieza importante en el organigrama de OVER. Necesitábamos batería, nos pasaron su teléfono y cuando vino al local inmediatamente conectamos, así que parece que estamos tocando juntos desde toda la vida. La queremos…

*Muchas gracias por responder la entrevista y espero que os vaya genial y se sepa más de vosotros pronto. Si queréis decir algo, ¡este es el momento!

Over: Muchas gracias por el interés y apoyo, esperamos veros en las primeras filas de nuestros conciertos!!!

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