UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: marzo 2010

lunes, marzo 29, 2010

Entrevista a Terrolokaust

*Muy buenas chicos de Terrolokaust! Antes de nada, gracias por vuestro tiempo para contestar a esta entrevista.
Para empezar, y para quien no os conozca, ¿qué es Terrolokaust? ¿Quiénes lo forman y cual es su función en el grupo?

Terrolokaust nace con la idea de crear algo distinto y reivindicativo como es el caso del maldito fascismo y sus ideas absurdas pero sobretodo se crea con la intención de hacer algo dentro del industrial con pura esencia y actitud.
Lo formamos dos miembros de la que era nuestra banda Symawrath, somos Indio y un servidor Ssagittar.

*El grupo nace en 2005, como grupo “paralelo” a Symawrath, ¿qué os llevó a hacer este grupo? ¿Cómo fue el cambio de pasar de tocar metal industrial a música electrodark/harsh?

Siempre nos han interesado los sonidos electrónicos y oscuros pero lo más importante es que queríamos hacer algo totalmente diferente, donde no hubiese nada metálico aunque a estas alturas no descartamos la posibilidad de hacer alguna inclusión, quien sabe?

*Siguiendo con el grupo, ¿cómo surgió vuestro nombre? ¿Qué significado tiene?

Como bien te he citado anteriormente el concepto de este álbum esta totalmente enfocado a la repudia fascista y dictatoria, es por ello que necesitábamos un nombre que plasmase este grito a la humanidad, Terrolokaust es la mezcla de dos visiones pero que a la vez están muy unidas, el Terror y el Holocausto, cierra los ojos e imagina esta palabra en la soledad y en la miseria, tendrás una respuesta bien clara.

*Pasemos ahora a hablar de vuestro nuevo disco titulado GAS. ¿Cómo ha sido el parto de esta criatura? Si no me equivoco, se que os ha llevado tiempo poder sacarlo adelante y que vea la luz. ¿Por qué os ha costado tanto?

Así es, ha costado lo suyo pero estamos muy contentos con todo lo que nos ha sucedido mientras Gas estaba buscándose un hueco en la escena industrial, otro de los motivos de la lentitud en la salida del álbum han sido los problemas que hemos tenidos por las ambigüedades y dudas entre la gente de los sellos de si éramos o no nazis, es patético que en pleno siglo 21 estas cosas sucedan y estos pensamientos jurásicos se tengan que aguantar.

*En GAS nos regaláis 11 canciones directas como puñetazos de boxeador, con letras duras, música contundente, imagen agresiva...¿cuáles son las influencias musicales en este disco?

Siempre nos han atraído bandas como Frontline Assembly, NIN , Ministry, Hocico, y muchas más de la escena alemana aunque considero que mucha mierda también se cuece en ese país.
Considero que este disco rebosa personalidad y criterio, estamos muy contentos con toda su repercusión y con la edición de Mutant-E.

*Respecto a las letras, uno de los aspectos más importantes de vuestra música, tratan sobre el holocausto nazi, ¿qué pretendéis mostrar con las letras? ¿denunciar? ¿contar unos hechos históricos?

Mostramos la realidad de unos hechos que cambiaron a la humanidad, modificaron de nombre la palabra “Terror” llamándose “Nacional Socialismo”.
Mezclamos un poco de todo esto, denuncia por unos actos cometidos por estos asesinos históricos, pero los mas aterrador es que no es nada de ciencia ficción, es algo tan real como los libros de familia de ciertas etnias que fueron exterminadas.

*¿Habéis tenido problemas al tratar esta temática? Abordar el tema del nazismo es un arma de doble filo, tan pronto os consideran antinazis, como os pueden considerar nazis perdidos..

Por supuesto que los hemos tenido, incluso llegando a censurarnos webs y paginas comerciales, el tema del nazismo considero que es peligroso, pero a la vez es necesario de cara la gente que necesita respuestas, odiamos todo fascismo y repudiamos a esos que intentan manipular la verdad puesto que el dogma del régimen dictatorial es la mayor aberración sentenciada por mentes cobardes.

*Centrándonos más en las letras, ¿qué ámbitos del holocausto tocáis en las mismas?

El ámbito de la soberbia y la cobardía.

*Otra de las cosas importantes de las letras, es el idioma que usáis. En unas inglés y en otras español. ¿En qué os basáis para escribir en uno u otro idioma?

Es puro interés de aceptación pública, ya sea española o europea.

*Pasemos ahora a hablar de vuestros directos. Después de disfrutar de vuestro discazo, no me queda duda que serán unos conciertos que nos dejarán destrozados de saltar, bailar y sudar. De momento, según he visto en vuestro myspace, no tenéis unas fechas previstas. ¿Esperáis al nuevo año para hacer una gira?

Como te comentaba anteriormente previo a la salida del álbum nos habían pasado cosas muy positivas, estas son haber girado por España, Alemania y Suiza, todo esto sin el disco en el mercado, es por ello que hemos decidido no hacer mas conciertos de momento y desistir en el tour debido a que actualmente ya estamos totalmente sumergidos en la grabación del nuevo trabajo, la lentitud de los hechos ha ocasionado esta decisión pero decir a todos nuestros fans que Terrolokaust está deseando volver a pisar los escenarios con su nuevo álbum que creemos que sorprenderá a mas de uno, queremos sentir nuevamente el calor de toda la gente saltando, gritando y enloqueciendo con TK.

*Leyendo por Internet, he visto vuestro pasado en directo, y es envidiable, tocando con grupos de la talla de Das Ich, Noisuf-X, Hocico, Straftanz, Reaper, FabrikC, Combichrist...¿Cómo es tocar con grupos de este calibre? ¿Os imponía algo de respeto?

Correcto, ha sido una experiencia brutal, todos nos han tratado genial incluso hemos trabajado en remixes con casi todos, ha sido muy gratificante y eso nos ha hecho abrir puertas muy interesantes, pero lo mas bello son las experiencias, los recuerdos y las anécdotas sucedidas con cada uno....cosas que prefiero mantener en el anonimato...,jeje.

*Además, fuisteis invitados al Dark Dance Treffen de Alemania, ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Cómo fue tocar en este festival? ¿Hay muchas diferencias entre ese festival y el SPKTRO (español)?

La actuación que realizamos junto a Fabrikc y Noisuf X fue el determinante que hizo poder realizar esta actuación, el tour manager que llevaban quedo tan impresionado con la actuación de TK que nos propuso lo de girar por Suiza y Alemania aterrizando en una de ellas es el prestigioso festival Dark Dance Treffen de Lahr, la experiencia fue increíble y muy gratificante, casi 2000 personas gritando y enloqueciendo desde el primer momento fue algo inolvidable, recuerdo en ese concierto tener los pelos de punta desde el primer minuto hasta el final.

Yo no llamaría diferencia entre el SPKTRO y DDT, simplemente es la envergadura de cada festival, uno es mas sencillo(SPKTRO) y el otro (DDT)es mas grande y consolidado dentro de la escena alemana, pero para nada desprestigio a ninguno de los dos, cada cual con lo suyo, desde aquí mando un gran saludo para toda la gente de Spktro, son grandes amigos nuestros desde hace muchos años.

*Siguiendo con el tema de las (odiosas) comparaciones, ¿qué crees que hace falta en España para que los grupos tan buenos que tenemos, se puedan equiparar a los extranjeros?

Sacrificio, prensa especializada, personalidad y actitud.

*Pasemos ahora a hablar de la influencia de Internet en la música. ¿Cuál es vuestra postura frente a las descargas ilegales? ¿Os benefician u os perjudican? ¿Qué pensáis sobre la medida que ha propuesto el gobierno?

No comment.

*¿Y sobre la SGAE? ¿Qué opinión tenéis de ellos y su trabajo?

Muchísima Hipocresía.

*Bueno, esto se acerca a su fin, así que...toca la pregunta tontuna!! En la entrevista a Symawrath profesasteis vuestra devoción por la religión de la pasta carbonara y la metrosexualidad. ¿Qué tiene la pasta carbonara que no tenga la boloñesa? ¿Cuántos “potingues” os echáis para tener el cutis “fisno fisno”?

La carbonara es mas juvenil, la boloñesa es para jubilados generalmente.
Y respecto a los potingues también usamos la salsa carbonara, es un estilo de vida, probadlo. La unión de nata y beicon embrutece tus instintos y tiendes a untar de nata a quien tengas a tu lado y comportarte como un cerdo poseído. Se conocen varios casos de embarazos no deseados causados por esta reacción culinaria. Hay países donde ya están prohibiendo usar nata en la cocina. Y no quiero hablar de los spaguetti, ese instrumento satánico que esta a nuestro fácil alcance... me extendería demasiado. Carbonara rules!

*Sin más, os dejo marchar en paz, os deseo toda la suerte del mundo, y espero poder veros en directo! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento!

Un saludo para tod@s, disfrutar del álbum “Gas” y estad muy atentos a nuestro próximo trabajo .Nos vemos en los escenarios!!!

lunes, marzo 15, 2010

Entrevista a Delafé y Las Flores Azules



*Muy Buenas! Antes de nada, agradeceros que paséis por mi humilde "morada". Es un placer poder entrevistar a una de mis bandas favoritas.
Para empezar, es inevitable preguntaros por la nueva etapa. Ahora sois Delafé y Las Flores Azules. ¿Cómo afrontáis la nueva etapa? ¿Con los mismos nervios que con vuestro primer disco “Vs el Monstruo de las Ramblas”?


Helena: El nerviosismo es otro, de hecho no recuerdo haber tenido nervios cuando salió “Vs el Monstruo de Las Ramblas”. Cuando realizas un primer disco nadie te conoce previamente así que la presión es casi inexistente. En cambio con el tercer disco te preguntas cómo va a responder la gente, y más si en general sientes que la gente está esperando escuchar canciones nuevas. Es más responsabilidad editar un tercer disco, cuando el segundo ha funcionado, que no un álbum de debut.



*El nuevo disco, que saldrá a la luz en Marzo (qué ganas!) llevará por título “Vs Las Trompetas de la Muerte”. ¿Es como un homenaje a vuestro comienzo? Para los que no lo sepan (yo lo averigüé investigando sobre vuestro último disco). ¿Qué son las Trompetas de la Muerte?


Helena: Las trompetas de la muerte son un tipo de setas que por su nombre y aspecto gris-negro podrían parecer nocivas, pero en realidad es una seta muy apreciada en el mundo culinario.



*¿Por qué elegisteis a esta seta? ¿Qué pretendíais transmitir con el título?


Helena: La elegimos porque jugaba con la idea de que en lo aparentemente nocivo puede esconderse algo bueno, o relacionándolo con la vida, que de las malas experiencias a menudo se puede sacar algo positivo.



*Con este nuevo disco, ha habido un gran cambio en el grupo: Facto ya no forma parte del grupo, y para la música habéis contado con la producción del grupo The Pinker Tones. ¿Cómo os pusisteis en contacto con ellos? Vuestros estilos diferían bastante en ese momento y no se os podía relacionar en un mismo disco. ¿Qué tal ha sido trabajar con ellos? Según he visto, buen rollo y un verano más fresquito a su lado jajaja


Helena: Bien, de hecho la música, el esqueleto de las canciones y todas las demos las hicimos meses antes de entrar en el estudio con Dani Acedo, que es el nuevo fichaje de la banda. Una vez teníamos claras las canciones pensamos quién podría ofrecernos una producción que combinase el mundo digital con lo analógico. Pensamos entonces en The Pinker Tones, nos pareció que podíamos trabajar de forma cercana con ellos. Y así ha sido, hemos trabajado muy a gusto, con total libertad, y creo que el trabajo en el estudio ha sido de retroalimentación para todos.



*He podido escuchar unas pocas canciones de “Vs Las Trompetas de la Muerte” en el programa Disco Grande de RNE3 y he de decir que, aunque es un cambio bastante importante, tras varias escuchas se sigue encontrando la esencia de vuestro grupo. ¿Cómo ha reaccionado el público y vuestros seguidores a este pequeño cambio en el sonido de la banda?


Helena: Quizás todavía es un poco pronto para hacer valoraciones porque dónde realmente se nota la reacción de la gente es en las actuaciones en directo. Pero de momento hemos recibido muchos mensajes de apoyo en nuestras páginas en MySpace y Facebook. Parece que a la gente le gusta nuestro nuevo single “Espíritu Santo”.



*¿Cómo será el estilo del nuevo disco? En el primero, a mi parecer era una música más oscura, más melancólica, mientras que en “La Luz de la Mañana”, como su nombre señala, tiene más luz, es más optimista. ¿Hacia qué lado nos llevará “Vs Las Trompetas de la Muerte”?


Helena: En este disco combinamos canciones tristes y melancólicas con canciones más enérgicas. Además, en muchas de las letras se respira mucho más sentido del humor que en otras ocasiones.



*Cambiando un poco de tema, a vuestra música la han catalogado como “Pop-Hip Hop”, “Pop con rimas mezclado con electrónica”, “Trip Hop”...o mi preferida, y la que más acertada veo: “Pop Costumbrista”. ¿Estáis de acuerdo con esta definición? ¿Si fuerais dueños de una tienda de música, en qué sección os pondríais? Lo tendríais difícil...


Helena: En el entorno periodístico es inevitable poner etiquetas, esto ayuda al periodista a acotar el estilo de un grupo y así orientar al lector o al oyente. Me parece que todas estas categorías tienen sentido y se acercan a lo que hacemos. Yo supongo que nos pondría en la cubeta de Pop Nacional.



*En la música, como en la vida, ¿en la variedad está el gusto?


Helena: de eso se trata y contra gustos no hay nada escrito.




*Paremos ahora a otro de los puntos fuertes de Delafé y Las Flores Azules: las letras. Son letras en las que casi cualquiera (por no decir que todos) se pueden ver reflejados en una u otra situación de su vida. O sencillamente, son vivencias del día a día (de ahí lo del Pop Costumbrista). ¿En qué os inspiráis para escribir las letras? ¿Qué pretendéis contar en las letras? En la mayoría hay mucho más mensaje del que parece a simple vista...


Oscar: me cuesta bastante hablar sobre lo que escribo. Simplemente me gusta hacer canciones y en ellas hablo sobre todo de lo cotidiano. De lo que ocurre cuando sales a la calle.

*Siguiendo con vuestras letras, en ellas tocáis dos palos que me llaman bastante la atención: el deporte (tanto fútbol como el ciclismo) y Barcelona, vuestra ciudad. ¿El Barça ganará este año la liga? ¿Contador volverá a ganar el Tour? ¿Iniesta o Xavi? Jajaja


Oscar: soy un gran fan del deporte en general. Me ayuda a combatir la ansiedad y me hace sentir feliz.


Creo que el Barça ganará esta liga, que Contador repetirá tour y me quedo con Xavi antes que con Iniesta aunque el manchego marcó el gol que más he celebrado en mi vida.





*Por otra parte, Barcelona. Vuestras fotos, vídeos, letras...todo está relacionado con la Ciudad Condal ¿Qué os enamora de Barcelona? ¿Qué sitio nos recomendáis para escuchar “Vs Las Trompetas de la Muerte”?

Oscar: nosotros vivimos en El Masnou, un pueblo en las afueras de Barcelona, junto a la playa y cada día bajamos a Barcelona. Me encanta no vivir en la ciudad y trabajar en ella. Yo recomiendo escuchar el disco mientras pedaleas aunque ahora lo hayan prohibido.



*En la historia de Facto Delafé y Las Flores Azules ha habido dos puntos de inflexión: la película Yo Soy la Juani y el anuncio de la primavera de El Corte Inglés. ¿Cómo llegasteis a ambos sitios? ¿Cuál de los dos os ha dado más fama?


Helena: Llegamos a los oídos de Bigas Luna por su hija que le habló de nuestra música. En ese momento él estaba pensando en la banda sonora de “Yo soy la Juani” y nuestra música le encajaba para expresar lo más íntimo de La Juani, sus sentimientos, su mundo interior. Así que se puso en contacto con nosotros y enseguida nos entendimos. Fue un placer trabajar con él y tener la posibilidad de hacer por primera vez música por encargo. Creo el hecho de participar el la banda sonora de “Yo soy la Juani” tuvo más repercusión a nivel mediático que entre el público en general.


Cuando una campaña para “El Corte Inglés” eligió “Mar el poder del mar” cómo la canción para el anuncio nos sorprendió mucho, pero el resultado nos gustó, la estética del spot encajaba con la canción. A través de esta campaña llegamos a gente que quizás nunca nos habría descubierto.



*Por último, acabando con las letras ya, me gustaría preguntaros por dos cosas que se han repetido a lo largo de los dos discos anteriores: La frase “Dale Gas” y el buen rollo y optimismo que desprendéis. ¿Podremos disfrutar de Dale Gas, vuestra frase insignia en el tercer álbum? ¿Utilizáis el buen rollo y optimismo para disminuir toda la negatividad que existe? Yo creo que es que podéis ver pequeños detalles que nos hacen felices en el día a día, pero que no caemos en ellos...


Oscar: en el último disco no hay ni un Dale Gas. Ya los dijimos todos en el segundo.


Para mi escribir siempre ha sido una forma de autoterapia. Tiendo un poco a la tristeza y cuando escribo es como que me doy ánimos. Es un gustazo hacer canciones que den ganas de hacer cosas y sobre todo defenderlas en directo.



*Un ejemplo de esta “positividad” es en la canción “Poquito a Poco” de “La Luz de la Mañana” en la que termináis con una frase que viene a decir que sonriamos que nadie mira. Tengo comprobado que el 100% de la gente, el 100% de las veces, sonríe tras escucharlo. Conseguís alegrar a cualquiera. Parece sencillo, pero no. ¿Os han comentado algo sobre esto? ¿Era vuestra intención?


Oscar: siempre me gustó la idea de que en una canción de repente el cantante le hablase al oyente. Creo que logramos el efecto que buscábamos con la frase aquella.



*Cambiando de tercio, con el lanzamiento del nuevo disco, daréis una gira por España, y que por suerte, pasaréis por mi ciudad (Valencia) unos días antes de mi cumpleaños. Me voy a dar un regalo perfecto acudiendo a vuestro concierto...¿Cómo serán los conciertos de esta gira? ¿Seguiréis creando esas atmósferas tan festivas con globos, confetis, gorros de indio....u os habéis vuelto algo más serios? Para aquellos que no sepan que se van a encontrar, ¿por qué deberíamos ir a uno de vuestros conciertos?


Helena: Creemos que tanto para nosotros como para el público es necesario un cambio en la puesta en escena. El principal cambio radica en algo que ya nos había pasado antes por la cabeza, y es el hecho de incorporar músicos en el escenario. Para esta gira llevaremos batería, vientos (saxo y trombón y trompeta en ocasiones) y una corista. Pero combinaremos las programaciones con la batería, lo que creemos que aportará más energía al directo, que es una de nuestras intenciones, además de que nos lo pasaremos muy bien con tanta gente en el escenario.



*Chicos, os voy a dejar ir, porque tendréis más cosas que hacer hoy. Podría estar preguntándoos cosas durante horas...pero seguro que tenéis otros compromisos! Jajaja


Eso sí, no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!


Si vuestra canción 1984 cumple con lo que dice sobre ser la canción del verano, ¿os podremos ver con trajes de colores al más puro estilo indio sudamericano, a ti Óscar con el pelo rapado y con gafas de mosca, mientras que a Helena con el pelo a lo afro mientras cantáis Boooooooooooooooooomba en vez de Dale Gas?


Helena: “1984” es una canción con mucho sentido del humor. Es una radiografía de un verano de mediados de los 80.



*Muchas gracias por vuestro tiempo, siento haberme alargado tanto, pero espero que hayáis pasado un buen rato. Muchísima suerte y nos vemos en Abril! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento! (Si os quedan energías jajaja)

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Entrevista a Delafé y Las Flores Azules by Daniel Sarabia is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License.
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lunes, marzo 01, 2010

Entrevista a Nitzer Ebb (Inglaterra)



*¡Muy buenas! Antes de nada, muchas gracias por tomaros un tiempo para responder a la entrevista.

Bueno, creo que Nitzer Ebb no necesita presentación, así que, ¡empecemos! Este año 2010 está marcado en rojo en muchos calendarios debido al lanzamiento de vuestro nuevo disco titulado “Industrial Complex”. ¿Qué es “Industrial Complex”? ¿Por qué pusisteis este nombre?


Douglas McCarthy (DM): Como en todos nuestros álbumes, hay una atmósfera general que se crea al trabajar juntos todos los días. Esa atmósfera no es sólo musical, toma forma del estado personal actual, asuntos culturales, políticos...que nos empapan mientras estamos creando, y es imposible que estas cosas no tengan impacto en las canciones. Otro de los factores más importantes que nos influenció a nosotros, y a todo el mundo, fue la presidencia de Bush y Cheney y la “Guerra contra el Terror”. El nombre de “Industrial Complex” viene de la famosa frase del presidente Einsenhower sobre “el complejo industrial-militar” de la economía post Segunda Guerra Mundial.

*He tenido la oportunidad de escuchar vuestro disco antes de que saliera a la venta, y he de decir que es un grandísimo trabajo. Melodía, fuerza, muy buenas composiciones electrónicas y mejores voces. Nitzer Ebb al 100%. ¿Estáis orgullosos de este trabajo? ¿Cambiaríais algo?

DM: ¡Gracias! Y sí, estamos totalmente orgullosos de el. No creo que lo podamos decir exactamente, pero estaría sorprendido si cambiáramos cosas importantes en la forma en la que escribimos estas nuevas canciones.

Bon Harris (BH): Estamos muy contentos con este disco. Lo pasamos genial creándolo y se nota en el resultado. Encontramos una forma de trabajar increíble y esta será la forma de los próximos trabajos. Es un acercamiento más instintivo y musical que saca los rasgos más potentes de cada uno de los miembros de la banda.


*¿Cuánto tiempo os pasasteis trabajando en este nuevo disco? Después de tantos años trabajando por separado y con otra gente, ¿tuvisteis problemas por volver a trabajar juntos? ¿Seguís creando canciones de la misma forma que antes?

DM: Al revés, escribimos y enorme cantidad de canciones en un periodo de tiempo relativamente corto (unas 30 canciones en 3 o 4 meses). El tiempo que nos tomamos después perfeccionándolas fue también alargado por no saber cómo estaba la industria en este momento, y de esta forma poder lanzar las nuevas canciones.

BH: No hemos tenido problemas a la hora de trabajar juntos otra vez. La ruptura nos vino bien. Todos volvimos con más experiencia y más centrados. El álbum en sí mismo no nos llevo mucho tiempo hacerlo. Realmente lo que nos llevó más tiempo fue el proceso de negociaciones y comercial. La industria ha cambiado muchísimo, fue complicado encontrar a los compañeros y la forma correcta de editar el disco. Al final todo salió bien. Los tiempos del lanzamiento fueron mucho mejores de lo que esperábamos.


Jason Paybe (JP): El proceso creativo nunca nos ha parecido más natural. La forma en la que estuvimos trabajando fue muy relajada e informal. Todos nos girábamos, nos miramos entre nosotros y decíamos “¿qué deberíamos tocar hoy?” y sencillamente después nos poníamos a tocar.


*¿Sobre qué habláis en las letras de este álbum?

DM: Varían, obviamente hay muchas historias y encuentros muy personales en ellas, pero como he dicho antes, cosas diarias como la política o la cultura general están incluidas también. Una canción, “I Am Undone” comienza como una canción sobre la relación entre el medio este y el oeste, y termina siendo una canción muy intensa y personal sobre una ruptura. ¡Quizás haya muchas similitudes con otras relaciones!


*¿Creéis que a los fans más puristas les gustará este trabajo? Y para aquellos que no conozcan vuestra música, ¿por qué deberían comprar Industrial Complex?

DM: Creo que sí. Creo que los nuevos oyentes de NE estarán intrigados por nuestro uso de la música, melodía y actitud.

BH: Si, pienso que a los fans puristas les gustará. Quisimos volver a las raíces en este nuevo disco. La forma en la que trabajamos fue parecida a la de nuestras primeras veces. La música estaba obligada a reflejar eso y creo que hay sombras de nuestros primeros trabajos en este. Una vez cubrimos ciertos aspectos básicos, nos sentimos libres de extender y experimentar en algunas canciones. Usamos un enfoque musical más sofisticado, estructurado y amplio en algunas canciones tales como “I Am Undone” y “Going Away”. Creo que con estas canciones puedes identificarte fácilmente, independientemente del estilo de música que prefieras. Además, la música electrónica en general se ha vuelto más común, y no es tan difícil para la gente comprender lo que estamos haciendo.


*Y para finalizar con el nuevo disco, ¿cuál es vuestra canción favorita de Industrial Complex?

DM: Cambia según el día. “I Am Undone” es increíble para el directo, me encanta escuchar “My Door Is Open”, como he dicho van cambiando...¡¡realmente me encantan todas!!

BH: Muchas canciones diferentes, para ocasiones diferentes. Si tuviera que elegir una para representar el álbum entero, elegiría probablemente “Once You Say”.

JP: Actualmente mis favoritas son “Never Known”, “I Am Undone” y “Down On Your Knees”.

*Continuemos con la entrevista. Es inevitable preguntaros sobre los últimos años, así que tengo que preguntaros, ¡lo siento! Jaja. Elegisteis distintos caminos desde 1995 hasta el 2005/6. ¿Qué nos podéis contra sobre estos años?

BH: Estuvimos trabajando juntos muy intensamente durante un periodo de tiempo muy largo. Era inevitable que en algún momento quisiéramos seguir nuestros propios caminos. Fue doloroso en su momento, pero echando la vista atrás, fue una ruptura necesaria. La ruptura debía ser tan intensa como las experiencias anteriores. Fueron tiempos largos y difíciles, pero ha dado una versión mejor y más fuerte de NE y de todos los miembros de la banda.

*Tú Douglas (McCarthy) montaste otro grupo con tu amigo Terence Fixmer llamado Fixmer/McCarthy. ¿Cuánto tiempo estuvisteis pensado el nombre del grupo? :D

DM: Jajajajajaja....fue Terence quién lo propuso...nos llevó unas pocas semanas de tipos de nombre para el grupo aunque no puedo recordarlos, ¡así que eso es un signo de que no eran buenos!

*¿Cuál es el futuro de este grupo? ¿Puedes hacer un resumen de estos años con Fixmer/McCarthy?

DM: Si! Acabamos de empezar a escribir algo para el nuevo disco. Estamos más interesados en canciones con menos estructuras, con líneas de bajo vibrantes y ritmos sincopados. Estamos hablando con Christian, componente de los directos de Depeche Mode, para grabar las baterías con él.

*¿Qué otras cosas interesantes has estado haciendo estos años?

DM: Grabación de películas, arte contemporáneo, escribir, muchas actividades al aire libre, ¡en especial senderismo!

*Ahora, tiempo para Bon (Harris). Tú has tenido tu propio proyecto musical llamado Maven. Al igual que le he preguntado a Douglas, ¿cuál es el futuro de este grupo? ¿Puedes hacer un resumen de estos años con Maven?

BH: Empecé a escribir material de Maven en Chicago, después de que NE se tomara un respiro. Continué con ello en L.A. y produje el primer disco. Trabajé mucho en él entre trabajos de producción en L.A. Hicimos conciertos y grabamos algunos videos. Marilyn Manson fue invitado en una versión de Nick Cave titulada “Hard On For Love”. Después de decidir sacar de gira a NE otra vez, se volvió más complicado encontrar tiempo para ambos proyectos. Por lo que NE ha cogido la mayor parte de mi tiempo desde el primer disco de Maven. Estamos hablando de re-estrenarlo, ya que el álbum nunca salió de forma completa, sino únicamente algunas canciones de forma digital. Así que quizás los remezclemos y remastericemos y lo saquemos en algún momento del 2010. Tengo algunas nuevas canciones que he escrito, así que me pondré a producirlas tan pronto como los compromisos con Nitzer Ebb se vuelvan un poco más suaves.


*Tú también has trabajado como productor musical con distintas bandas como The Smashing Pumpkings, Marilyn Manson, Depeche Mode, AFI, Evanescence, Avril Lavigne… ¿cómo trabajas con estilos musicales y artistas tan distintos?

BH: Ha sido interesante. A todos los artistas les gustaba mi trabajo con los sintetizadores, y querían incluirlos en sus trabajos. Creo que eso me ha hecho crecer mucho como un artista electrónico. Ha sido una forma de aplicar mi sonido a muy diversos estilos, y sin perder la identidad de los mismos en el proceso. Ha sido más desafiante y me ha recompensado más que hacer música más orientada al techno o al dance. Esto también me pone en una posición donde he de adaptar mi sonido para ayudar y complementar a otros artistas. Esto me hizo descubrir nuevas formas de trabajar y me empujó fuera de la “zona de comodidad”.

*¿Qué otras cosas interesantes has estado haciendo durante estos años?

BH: Volví a la facultad para estudiar arreglo y composición orquestal. Otra vez, fue genial salir de mis cómodos hábitos de trabajo y hacer algo totalmente nuevo. He tocado mucho el piano, hice mucho canto y descubrí muchísimo sobre el puro placer de la música. Música para no representar en público, música sin un fin lucrativo. Sólo música por el placer de crearla y el descubrimiento de niveles más profundos de conocimiento, tanto musicales como de uno mismo. También usé ese conocimiento para crear música para películas y Tv.

*Hablar de Nitzer Ebb es hablar de uno de los “padres” de la música electrónica oscura. Muchos grupos y dj’s dicen que Nitzer Ebb son su principal influencia. ¿Cómo os sentís cuando conocéis cosas como estas?

BH: Es bueno escucharlo. Por supuesto sienta bien saber que nuestra música ha influenciado a gente. Siempre es un sentimiento muy bueno recibir un poco de reconocimiento por el trabajo que has hecho, especialmente por el trabajo de los primeros días, cuando era más una lucha para poder establecerse.

*También, una de las cosas que hacen Nitzer Ebb más grandes es que más de 20 años después, vuestras canciones sigan sonando en las mejores discotecas (tanto góticas como no góticas). ¿Cuál es vuestro secreto para crear éxitos musicales? ¿Es por la etiqueta que pusisteis una vez que decía “Simplistic Dance Music” (Música de baile simplista)?

BH: No hay ningún gran secreto realmente. Sencillamente no perder el contacto con tu propia visión y cómo quieres presentarla. No te dejes influenciar mucho por las modas actuales o por un sonido o imagen que se esté llevando esos días. Por supuesto que cualquier artista reflejará su entorno y cambiará con él. Se firme en tu visión y mantente fiel a tus ideales, y la música pasará la prueba del tiempo.

*¿Música analógica o digital?

BH: Ambas. Tenemos muchas herramientas a nuestra disposición, viejas y nuevas. Cada una tiene puntos fuertes y débiles. No vemos nada malo en usar todo si tiene sentido hacerlo, y si sirve para nuestro propósito.

*¿Qué música escucháis hoy en día? ¿Habéis descubierto algún grupo que no podáis parar de escuchar?

DM: Más o menos los que escuché mientras crecía o los que descubrí hace tiempo cuando expandí mi gusto musical: Can, PiL, The Birthday Party, Bowie, Iggy, Television, Nick Cave & The Bad Seeds, Malaria, Neubauten, The Cramps, Magazine, the Banshees, Two Lone Swordsmen, Terence Fixmer...etc, etc.

BH: Debido a los estudios musicales, escucho mucha música orquestal ahora. Bartok, Stravinsky, Debussy...tienen mucho que enseñar. También música Big Band y Swing, Duke Ellington es obviamente el rey de este mundillo. Además, siempre estoy escribiendo, así que estoy escuchando mucha nueva música todo el tiempo.

*Ahora, pasemos a hablar sobre la gira que os va a llevar alrededor del mundo los siguientes 3 meses: Como en vuestros primeros años, vais a ser los teloneros de Depeche Mode en algunos conciertos. ¡Después de 3 giras juntos seréis como hermanos! ¿Qué hay de especial en abrir los conciertos para un grupo como Depeche Mode?

BH: Es una gran oportunidad, con uno de los mejores grupos de nuestra vida. DM son un verdadero espectáculo, tantas buenas canciones, y actualmente, uno de los mejores directos que se pueden ver. Los seguidores son muy dedicados, y han sido muy buenos con nosotros a lo largo de los años. Es como si algunos de los seguidores de DM hubieran adoptado a NE como una pequeña parte de la historia de DM. Es un gran honor para nosotros y una gran oportunidad de llegar a una importante cantidad nueva de público. Eso te empuja a hacer un gran espectáculo para mantener la calidad y de ganarte a los nuevos seguidores.

*¿Cómo os sentisteis cuando supisteis que seríais los teloneros de Depeche Mode en 1988?

BH: Abrumados fue fácilmente el sentimiento inicial. Nunca nos consideramos a nosotros mismo en ese entorno, y no estábamos seguros de cómo funcionaría.

Por supuesto que estábamos entusiasmados con la oportunidad, pero teníamos muchísimas preguntas sobre todo aquello. Y resultó que funcionó de forma excelente, y descubrimos que estábamos preparados para ese entorno, y disfrutamos dando un directo de ese tipo. También aprendido mucho de ver cada noche a DM.

*Una anécdota de esta gira es cuando quisisteis continuarla en los EEUU y no pudiste porque... ¡no teníais suficientes méritos musicales! ¿Qué queréis decirle a aquellos que dijeron eso? Otras bandas como Led Zeppelin, David Bowie, The Beatles recibieron los mismos comentarios... ¡así que ni tan mal!

BH: Fueron las autoridades de inmigración las que dijeron eso. No esperamos que aquella gente tuviera unos gustos musicales progresivos. Fue una pena que ocurriera de esa forma, pero como has apuntado, ¡no nos hizo mucho daño a largo plazo!

*Durante todos estos años de gira, habéis estado bastantes veces en España. ¿Qué pensais sobre España? ¿Y sobre el público español?

DM: ¡¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!!! He ido muchas veces gracias a NE, incluso más con F/M, incluso he venido únicamente de vacaciones, ¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!! ¡¡¡¡¡Buena comida, buena gente y buenos recuerdos!!!!!

BH: Siempre genial, y siempre momentos locos. El público es muy pasional, lo da todo. Son algunas de mis ciudades favoritas a la hora de visitarlas. Buena comida y gente encantadora.

JP: Ésta será mi primera vez en España, ¡lo que me hace estar totalmente entusiasmado! ¡Personalmente, son unos de los conciertos más esperados de esta gira!

*Vuestra gira terminará en España, en Barcelona (12-03) y Madrid (13-03). ¡Espero que tengáis suficientes energías para hacer 2 grandes directos! Para aquellos que duden si ir a veros en directo o no, contadnos: ¿qué podremos ver en esos conciertos? ¿Por qué deberíamos ir?

DM: ¡jajajajajjaa! Nuestros conciertos están hechos de la ÚNICA forma que sabemos, ¡LLENAS DE FUERZA! ¡¡¡Nosotros ponemos TODO LO QUE TENEMOS EN ESTO!!!

BH: Nosotros hemos hecho muchos, muchos directos geniales cada vez que estábamos en España, ¡así que estaremos totalmente preparados para 2 más! Siempre nos esforzamos en estar totalmente comprometidos y en dar toda nuestra energía en nuestros directos. Trabajamos para hacerlo genial, hacer algo memorable. Si estas cosas son importantes para la un público potencial, entonces ellos fácilmente vayan y lo comprueben.

*Y antes de terminar con la entrevista, tengo que preguntaros sobre Internet. ¿Creéis que Internet ayuda a los músicos/grupos? ¿Cuál es el futuro de la música con Internet?

BH: Hay partes buenas y malas. Es muy importante. Es la fuente principal de información para la mayoría de la gente, y los grupos tienen acceso directo al público. Eso hace a los grupos más independientes en todos los sentidos. El futuro de la música en Internet depende en cómo los grupos puedan sacar suficiente dinero de Internet para poder continuar. Por el momento es principalmente una herramienta de promoción. Las ganancias deben llegar de otros medios. Lleva mucho tiempo y trabajo mantener una buena posición en Internet. Tiempo y trabajo que ha de ser hecho de forma gratuita de momento, así que la balanza entre el tiempo empleado frente a los beneficios es muy negativo actualmente, especialmente si las bandas deben hacerlo por ellas mismas.

Eso, y la cultura del “todo gratis” hacen que actualmente los grupos tengan un gran agujero en sus recursos. Así que, los próximos años serán interesantes, como los desarrollos de los dispositivos móviles y la evolución de las expectaciones de la gente.

Desde el punto de vista del músico, si tuviera que tomar una decisión sobre si he de Twittear o escribir buena música, se perfectamente donde dedicar la mayor parte de mi tiempo.


*Y bueno, esto es el final de la entrevista, tengo más preguntas que haceros, ¡pero debéis continuar con la gira! ¡Pero no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!

Leí que cuando vinisteis a Valencia (la ciudad donde vivo)... ¡fuisteis a unos campos de naranjos a coger naranjas! ¿Cómo hicisteis esto a las 7 de la mañana? ¿El Agua de Valencia os hizo daño en el hígado y estómago? Si volvéis, os invitaré a coger naranjas de nuevo :D


DM: Fuimos por primera vez a España en 1985, y fuimos a Valencia, en concreto a SPOOK FACTORY, ¡qué bueno fue! Y las naranjas nos ayudaron a recuperarnos un poco de las drogas y el alcohol de las 24 horas anteriores...¡Espero poder verte ahí!

*Muchas gracias por todo, suerte con la gira, y si queréis decir algo más, ¡esta es vuestra última oportunidad!

DM: ¡¡¡¡¡ME ENCANTA ESPAÑA!!!!

BH; Solo agradecer todo el apoyo mostrado a lo largo de estos años. Esperamos que disfrutéis escuchando este nuevo disco tanto como nosotros creándolo.

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Entrevista a Nitzer Ebb by Daniel Sarabia is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 España License.
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