UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: 2011

martes, abril 05, 2011

Entrevista a Ambros Chapel

*Buenas Ambros Chapel! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo por atender esta entrevista.

Gracias a ti por concedernos tu tiempo también.

*Para empezar, ¿quiénes son Ambros Chapel?

Cinco músicos con ganas de vivir experiencias y hacer llegar sus canciones a todos los sitios posibles.

*¿De dónde surge el grupo? ¿Habéis estado en otros grupos anteriormente?

Aunque alguno de los componentes había tenido experiencias previas en otras bandas, este es el único proyecto serio y con visión profesional que hemos tenido todos hasta ahora. La semilla la pusieron Pablo y Alfred al juntarse para tocar versiones y crear canciones por el mero hecho de dar salida a una inquietud artística.
Después de unas experiencias previas con otros músicos la formación definitiva de Ambros Chapel se consolida en el 2008, con la formación que está hasta el día de hoy. En ese momento se tenían dos demos grabadas y creímos que era hora del debut discográfico porque ya teníamos ciertas tablas, tanto en directo como en estudio.

*Y acabando con la información sobre el grupo, ¿qué significa vuestro nombre? ¿de dónde ha salido?

El nombre aparece en la película “ El hombre que sabía demasiado” de Alfred Hitchcock , del año 1956. Las connotaciones del nombre sugieren misterio e intriga, por lo que creemos que se acopla bien a nuestra música.

*Empecemos con lo que mejor se os da: la música. Hace un par de años sacasteis vuestro último larga duración titulado “Rome”. En este disco se respira el sonido del rock oscuro de los 70-80, al más puro estilo The Cure o Joy Division. ¿Estoy en lo cierto? ¿Qué grupos son básicos en vuestra discografía personal?

Bueno el disco es de finales de 2009, con lo cual tiene poco más de un año. En cuanto a las influencias, puede que haya parte de eso, pero el disco no se circunscribe a un tipo de música oscura, es más variado y tiene más matices. Los grupos básicos en nuestra discografía personal varían en función de cada miembro del grupo, y aunque hay bandas que sí nos gustan a todos en mayor o menor medida, también disfrutamos oyendo a grupos de los 60, 70, cantautores, grupos de rock clásico, etc.
Además en el disco hay atmósferas jazz, interludios de bossa-nova, ritmos funk...muy variado de lo que el oyente se imagina. Creemos que no hay que tener prejuicios con la música mientras sea de calidad, y ceñirse a un estilo concreto es cerrarse puertas, que son muy interesantes de tener abiertas y de cruzar.

*Con “Rome” habéis recibido un aluvión de críticas positivas, muy positivas. ¿Os esperabais este recibimiento?

No nos esperábamos que fueran tan positivas, la verdad es que a nosotros nos gustaba el resultado, pero era una incógnita si le iba a gustar a los demás, o en qué medida les iba a gustar.
En todo caso ha sido una cosa muy positiva para nosotros y nos anima a seguir adelante. En principio, el primer barómetro somos nosotros mismos y luego, por supuesto, el oyente. Aunque hubiera habido malas críticas, seguiríamos en la misma dinámica ya que, por ahora, no nos afectan. Lo que hacen es espolearnos para hacerlo mejor.

*Además, como colofón con este disco, vosotros mismos lo hicisteis todo. ¿Es la única forma de poder sacar disco actualmente?

No es la única puesto que todavía existen las discográficas, pero en la actualidad la realidad de las compañías discográficas no tiene nada que ver con la de hace un par de décadas, en aquellos tiempos todo pasaba necesariamente por ellas, fueran más grandes o más pequeñas, y los canales de difusión se limitaban principalmente a la venta de discos y las radiofórmulas, y el que quería consumir música o escuchaba la radio o normalmente se compraba el disco (aparte de los conciertos, claro). En la actualidad la realidad es totalmente distinta, la música se escucha directamente desde cualquiera de los soportes digitales (mp4, teléfono móvil…) y el disco solo se adquiere si se es muy fan de algún grupo, eso hace que las discográficas ya no arriesguen con la producción de discos que después no van a poder vender o no saben cómo hacerlo. Pero los grupos no podemos estar lamentándonos de eso, sino aprovechar todo lo positivo que esto tiene, por ejemplo: la libertad absoluta que tienes en el proceso creativo y de producción del disco. La posibilidad que existe actualmente de producirte a ti mismo con una calidad mas que digna, la libertad creativa, etc… Por otro lado, los problemas de las bandas actualmente no son que les financien o no los discos, sino la dificultad de encontrar espacios donde tocar, dada la persecución por parte de las instituciones públicas de los pequeños locales donde se intenta hacer conciertos en directo (único hábitat y caldo de cultivo donde pueden nacer y crecer las bandas).
Otro hecho muy negativo también es la falta de valentía y de criterio de muchos empresarios de salas de capacidad media, los cuales intentan hacer el negocio cobrando a las propias bandas y a su vez relegando los conciertos a las peores horas, creando un círculo vicioso en el que los conciertos en directo no pueden consolidarse en la oferta de ocio. Y por otra parte está también la actual separación en compartimentos estancos entre la escena de pequeños locales y el circuito de festivales y grandes eventos controlados por las grandes productoras, sin que haya la más mínima interacción.

*Volviendo con vuestro disco, este LP contiene 9 temazos, desde canciones rockeras para hacer “air guitar” hasta baladas para desconectar del mundo. ¿Dónde os sentís más cómodos: con las más movidas o con las lentas?

Lo importante es que cada canción te haga tener unas sensaciones concretas, y tanto si es más o menos rápida, o más o menos alegre, por decirlo de alguna manera, al final lo importante es que cuando la toques le encuentres un sentido propio.
Nos gusta jugar con las dinámicas de los temas, tener atmósferas y crescendos, medios tiempos,...más que nada porque buscamos que no haya una linealidad en los temas, ni que tengan todos la misma estructura. Nos sale natural. Buscamos emocionar al oyente o al espectador de los conciertos al igual que nos emocionamos nosotros al tocar las canciones. Nos sentimos cómodos con lo que tocamos, sea rápido o lento.

*Ambros Chapel usa el inglés como medio de difusión. ¿Por qué el uso de este idioma? ¿Para mayor proyección? ¿Os sentís más cómodos escribiendo en inglés? ¿Qué tiene el inglés que no tiene el castellano?

En absoluto tiene que ver con la proyección, pues tampoco te garantiza nada el que las letras sean en inglés, y sería absurdo hacer las canciones pensando en la proyección que puedan tener. Está claro que el inglés abre puertas fuera de España, pero ya han existido bandas con mucho éxito fuera cantando en castellano, por lo que no es un hándicap de éxito. Hacemos la música que nos gusta, y dado que es de una influencia pop de corte anglosajón, lo del idioma viene un poco dado.

*Siguiendo con el disco “Rome”, vuestra portada me impactó, ya que no esperaba encontrar un estilo de música como el vuestro. ¿Quién ha hecho la portada? ¿Qué queríais transmitir?

La portada es una foto de Laia Llorca, una artista que nos ha cedido su trabajo y por lo que le estamos muy agradecidos. Nos gustó mucho lo sugerente de la foto y creemos que es una buena imagen para nuestra música. Lo importante era no dejar indiferente a nadie que viera el disco en las tiendas, y creemos que lo hemos conseguido, ya que cada persona que lo ve, le sugiere un sentimiento distinto.
Además se ha cuidado mucho el diseño para que tener el disco sea algo especial.

*Cambiando un poco de tema, una de las cosas habituales en la música actual es la autoedición. ¿Por qué optasteis por este camino? Vuestro sonido podría sonar perfectamente en cualquier radio o televisión musical, ¿tan difícil es conseguir el apoyo de una discográfica?

Bueno en realidad como hemos hablado antes, el problema no es que te editen o te autoedites, lo que habría que preguntarse, es por qué, con la variedad y calidad de nuevas propuestas que observamos en los conciertos, en las radios y las televisiones, salvo honrosas excepciones, siguen con las mismas fórmulas de hace años, donde podemos observar el hit-parade que tiene poco o nada que ver con lo que se cuece en la escena real, son propuestas apoyadas por las grandes compañías y con las mismas canciones del verano de cuando éramos pequeños.
Autoeditarte en estos momentos es salvaguardar la libertad creativa sobre tu música y hacer con ella lo que mejor consideres. Entrar dentro de un sello o discográfica es entrar dentro de un rol de control sobre el producto. Nosotros no rechazamos entrar en una discográfica o en un sello, pero siempre que respeten nuestro trabajo y lo que somos.
*Y tras el éxito cosechado con “Rome”, ¿tenéis en mente sacar otro disco?



*¿Qué camino pensáis seguir? ¿Continuar la senda de “Rome” o cambiaréis el estilo?

En estos momentos estamos en la fase final de composición de lo que será el segundo LP de la banda. Estamos también liados con el diseño, maquetación, management, etc. y otras cuestiones aburridas.
Antes de entrar a estudio hacemos una preproducción del álbum con todos los temas nuevos, y de ahí elegimos y sacamos lo mejor para el disco. No buscamos una continuación de Rome, ni siquiera se nos pasa por la cabeza. Además no creo que nadie lo quiera. Será Ambros Chapel tocando canciones nuevas, acordes a su personalidad y su gusto.
Si todo marcha como esperamos la grabación definitiva será en verano y si hay suerte el disco puede estar en la calle a finales de 2011.

*Y para ir terminando con el disco, algo que un buen músico aprecia: los directos. Si tuviéramos la ocasión de ir a un concierto vuestro, ¿qué podríamos ver? ¿Por qué acudir a vuestros “bolos”?

Muchos efectos especiales, piruetas, malabares, y desnudo integral de Pablo.
Que no, ja,ja...
Tratamos de cuidar mucho las canciones. Que tengan un buen equilibrio entre la melodia, el punch y los arreglos. En directo, donde es más complicado controlar las variables del sonido, tratamos que este equilibrio no se pierda, y tratamos de ajustarnos lo máximo posible al sonido del disco al tiempo que buscamos que el concierto tenga su propio tempo, intercalando las canciones convenientemente. Buscamos, como antes te comentamos, atmósferas y sentimientos en el público, conmover y emocionar.
No somos un grupo de muchas concesiones al público a nivel de un set list ya establecido, pero lo que sí aseguramos un directo compacto y difícil de olvidar.

*Continuando con el tema de los directos, os habéis pateado media España y la Comunidad Valenciana al completo. Tras tantos conciertos, tendréis muchísimas anécdotas, anda, sed majos con los lectores y conmigo y contadnos la más divertida, vuestro concierto con más gente, el que menos, peticiones “rarunas” que os hayan hechos...quiero “tomate”! :D

En un pueblo de Teruel en pleno concierto en la plaza mayor, subió el concejal o el alcalde, no recordamos exactamente, y nos comunicó al oído “Chavales, la música mu bonica y mu bien, pero tocar un poco mas flojico, porque en el intermedio hacemos bingo pa los jubilaos y si tocáis así de fuerte se nos marchan todos a casa!! “ja,ja,ja... Con lo cual nosotros nos quedamos un poco sorprendidos, pero como somos muy agradecidos, solo les tocamos las canciones más tranquilas y muy bajito para no perturbar el estado de ánimo de las fuerzas vivas del lugar ni de los jubilados.
Hay conciertos en los que el público parece de cera, y acabas los temas en un ambiente casi sepulcral. En otros el público se entrega totalmente y te escuchan con avidez, en los que no te dejan bajarte del escenario sin hacer uno y otro, y otro bis.
Supongo que esa es la magia de tocar en directo, el no saber lo que te espera, ni como te vas a sentir ahí arriba.

*Antes de acabar el tema musical, todo lo arriba mencionado del gran éxito de vuestro disco, de vuestra gran cantidad de conciertos, está además refrendado con varios premios. Contad más sobre los mismos y qué os han permitido conseguir gracias a ellos.

Los premios te animan y te recompensan por el esfuerzo realizado, y te permiten que el disco y grupo tengan mayor repercusión, con lo cual siempre es de agradecer.
Tampoco hemos recibido tantos, pero estamos muy orgullosos de dos de ellos por venir de donde vienen. Uno fue el primer premio del concurso Troglogló en su sexta edición y el de Mejor Disco del Año 2009 del programa de Javier Pérez “ El Club de Amigos del Crimen”. Desde aquí un abrazo y un aplauso por la labor tan buena que hacen para que la escena local salga adelante y crezca. Y que continúen haciéndolo por mucho tiempo.
Además que el mejor reconocimiento es el del trabajo recompensado día a día, y que llegues a un local a tocar y por lo menos alguien te conozca y le interese verte en directo.

*Y por último, y os dejo casi en paz, como músicos, el tema de Internet estará candente. ¿Qué opináis de Internet? ¿Creéis que acabará con la música como dicen ciertas personas? ¿Qué opináis de la llamada “Ley Sinde”?

Internet es el presente, está claro que es un medio revolucionario en cuanto a transmitir información y otros contenidos. El hecho de que su implantación sea más rápida que su regulación hace que se produzcan desajustes a todos los niveles. Internet no va a acabar con la música en si, está claro que sí que la está transformando, pero que esa transformación sea hacia peor o hacia mejor, ya se verá, depende de cómo se regule y como se desarrolle en los próximos años. Ahora mismo asistimos a una lucha de intereses en la que todos los intervinientes alegan para defender sus posturas: los derechos de los autores, el interés público, el derecho de los consumidores e incluso la propia supervivencia de la música, pero nos tememos que detrás de todos los discursos también hay una pelea por sacar la mayor tajada posible en una reestructuración del mercado producida principalmente por la generalización de Internet.
La ley Sinde se presenta por la Administración como un intento de regulación de la red en aras de proteger los derechos de propiedad intelectual, pero según las críticas que vemos a diario en los foros, tal y como está planteada parece que puede ir mas allá, al dejar en manos de un órgano administrativo y no judicial la fiscalización de la red, lo que podría conllevar un control absoluto de los contenidos a los que se puede acceder o no por parte de la administración, lo que chocaría con la libertad de expresión y de información.
Internet ha cambiado las reglas del juego, y tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En lo que a nosotros respecta, trato de quedarme con las ventajas. Ha permitido que cualquiera pueda hacer su música y expandirla. Tenemos la oportunidad de conocer una gran cantidad de artistas “amateurs” con un talento increíble. Y no ceñirnos únicamente a lo que nos vende la industria.
La mejor manera de proteger al artista no es la ley Sinde, sino que los ayuntamientos y los presupuestos del estado tengan conciencia cultural. Una conciencia de incentivar las actividades musicales y artísticas en general. Esa conciencia no existe, se concibe la cultura como un gasto, no como una inversión.
“Prohibir” no es el verbo válido, el verbo que nos protegerá como artistas es el de “promover”.

*Ya está, ya os dejo marchar…bueno no, primero debéis responder la pregunta tontuna! Jajaja Me ha llegado el rumor que Tom Smith (líder de Editors) se ha puesto en contacto con vosotros para que le contéis como hacer buena música rockera con toque oscuro. ¿Qué hay de cierto en todo esto? Jajajaja

No teníamos noticia,... esta semana no hemos mirado el correo electrónico.
De todas formas sería un placer ayudarle, si te llega otra vez el rumor te damos permiso para que le des nuestro móvil, jajaja...

*Bueno chicos, muchas gracias por vuestro tiempo, y espero que os vaya genial en el futuro! A ver si nos vemos en un concierto!

Cuando quieras, te esperamos, y muchas gracias por todo.

lunes, marzo 07, 2011

Conversación de Ascensor: Incubite


*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¿Y esos "sintes"?¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Nosotros somos Incubite. Neill Oblivion y Miss Meow Spookiness. Arrr! :)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

¡Nosotros tocamos un Electro-Industrial ensordecedor perfecto para la gente enferma!

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nuestras mayores influencias son DAF, Front 242, Pain y Spetsnaz.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes comprar nuestro nuevo disco "Toxicum", que se lanzó el pasado 18 de Febrero; o puedes unirte a nuestra fiesta en Frankfurt donde telonearemos a Combichrist (ndr: este concierto será el próximo 10 de Marzo).

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Creamos Incubite por todas las chicas guapas, todas las bebidas gratis y los viajes pagados alrededor del mundo...y porque AMAMOS el Electro-Industrial y AMAMOS hacer este tipo de música.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues como hemos dicho, podrás vernos en Frankfurt (Alemania) con Combichrist, en Núremberg (Alemania) y en otras salas que aún no tenemos confirmadas.

*Por cierto, ¿podéis repetirme el nombre de vuestro disco debut?

Si claro, como hemos dicho, nuestro debut se llama Toxicum y salió a la vente el 18 de Febrero.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues encontrarás 13 canciones electro-industrial que te romperá la cadera recién salidos de nuestro estudio en la zona alemana del Ruhr. Y también unas bonitas imágenes de mi :)

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Ayuda mucho, ya que es una muy buena forma de promocionar la música a través de sitios como myspace, facebook, last.fm y sitios así. Hace más fácil encontrar a los oyentes y seguidores correctos.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias. ¡Y agradecemos desde aquí a todos nuestros seguidores de todo el mundo por apoyarnos!
Thanks a lot. And thanks to our fans around the world for supporting us!

lunes, febrero 28, 2011

Entrevista a Elias Matt & (The) Rescue Mission (Alemania)

*Buenas Elias Matt & (The) Rescue Mission, gracias por vuestro tiempo para esta entrevista.

Muchas gracias por tu interés, es genial saber que nuestra música ha llegado a los oídos de la gente de España.

*Antes de nada, al ser un grupo nuevo, aquí en España no sois casi conocidos, así que, contadnos: ¿Quiénes son Eliast Matt & (The) Rescue Mission?

Somos un grupo de música de Berlín y hemos trabajado como músicos durante los últimos 15-20 años. Empezamos este proyecto llamado "Elias Matt & (The) Rescue Mission" hace dos años para celebrar nuestra pasión por la música post-punk de finales de los 70 y comienzo de los 80.
Y ahora queremos entretenerte tanto a ti como a unos pocos más con nuestra música pop electrónico anocrónica.

*En el grupo sois 4 personas, ¿Cuál es la misión de cada uno de los miembros del grupo?

Denny Hellbach es un maquinista y científico. Échale un vistazo a sus grandes gafas y sabrás a lo que me refiero. El trabaja conmigo en los sintetizadores para crear el sonido perfecto para nuestro proyecto.
Burchard Gonko es una máquina a la batería gracias a los músicos alemanes del artrock.
Stefanie Sagert es la fuerza armonizante de este proyecto.
Y yo soy el "Alpha" que les dice amablemente qué hacer.

*¿Qué tipo de música podemos encontar en vuestro nuevo CD?

El álbum es un trabajo que está compuesto completamente de música electrónica. Es un proyecto completamente analógico influenciado por la época en la que la música electropop fue inventada por grupos como Kraftwerk, Cabaret Voltaire, The Human League, Gary Numan y unos pocos más.
Nosotros hemos utilizado únicamente sintetizadores analógicos fabricados antes de 1984. Supongo que es una música electropop muy anacrónica.

*Hablando de vuestro nuevo CD. Se titula "Achtung!Alpha", ¿por qué este nombre? ¿Por qué debemos tener cuidado del "Alpha"? ¿Qué es el "Alpha"?

Es un tema psicológico en el que estoy interesado. El "Alpha" del que hablamos en el álbum es inicialmente un hombre harto. Para escapar de su desastrosa vida el comienza a manipular a la gente y se convierte en un líder maníaco. Es tanto un ser radiante y fascinante, como un hombre muy masculino y culto. Es una mezcla muy peligrosa de diferentes personajes. La gente no está capacitada para dividir la figura del mal líder de la figura del buen líder.
Es por eso por lo que debemos tener cuidado de la persona "Alpha" oculta en un ser luminoso y fascinante. Es él quien nos otorga peligro y fascinación a la vez. A veces no somos conscientes de ello. Estamos perdidos si no entendemos que un hombre peligroso puede estar escondido detrás de una persona muy fascinante.
Las canciones de "Achtung! Alpha" giran alrededor de gente como la que hemos comentado.

*¿Cuáles son vuestras máximas influencias? En vuestra página de myspace podemos ver a artistas muy dispares: David Bowie, Kraftwerk y Gustav Mahler. Una mezcla explosiva! :D

No es fácil contestar a preguntas sobre los modelos de conducta.
Crecí con música clásica. Después descubrí la música de la generación de mis padres. A continuación, desarrollé una increíble pasión por todo el trabajo de Bowie (y de otra gran cantidad de artistas también).
Todos los miembros de nuestro grupo están muy interesados en la música, arte y cultura. Para nuestro nuevo proyecto hemos descubierto la importante época en la que músicos de Alemania influenciaron a la música rock y pop en todo el mundo. Artistas como Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, Einstürzende Neubauten...
Y junto a ellos, artistas de la escena post punk, han sido las influencias más importantes en nuestro proyecto y en el disco "Achtung! Alpha".

*Adentrémonos en el disco, ¿qué podemos escuchar en "Achtung! Alpha"? ¿Qué es lo que hace a "Elias Matt & (The) Rescue Mission" diferente de otros grupos electrónicos?

Dificil de decir desde nuestro punto de vista. Quizás somos un grupo retro-pop. La única cosa que podemos ofrecer es un trabajo cargado de influencias y una grabación que no estaba hecha para el "Zeitgeist". Posiblemente a poca gente le gusta la idea del proyecto. Yo no puedo bailar como Dave Gahan y además llevar una nariz de payaso roja. Y no somos un grupo alemán que intenta tocar música inglesa, americana o española.

*"Achtung! Alpha" lleva unos pocos días en las tiendas, así que quizás sea una pregunta precipitada, ¿qué opiniones habéis recibido sobre el disco?

Hemos recibido diferentes opiniones sobre el álbum. Supongo que ni más ni menos que el resto de los nuevos grupos independientes. Actualmente estamos muy contentos con nuestro trabajo y con toda la gente encantadora que le gusta nuestro trabajo y nuestras intenciones.

*¿Sobre qué hablais en vuestras letras? ¿Temas personales o historias ficticias?

Las letras son el resultado de pensar sobre el tema principal del álbum. Es ficción. Pero muy cercano a la realidad. Estoy muy interesado en la psicología. Tengo un número de demonios dentro de mí. Pero es más como un juego sobre la idea de qué pasaría si fuera el tipo de persona de la que hablo. ¿Qué sentiría? ¿Qué diría? ¿Qué haría? Así que le doy una personalidad ficticia basada en mis pensamientos y experiencias con otra gente y en mi mismo.

*En las fotos que he podido ver, apareceis serios y elegantes, pero vuestra música suena más feliz que vuestro estilismo. ¿Queréis sorprender a los oyentes o es que sois así?

Quizás somos el arquetipo de grupo alemán. Somos nosotros al 100%.

*Cambiando de tema, si pudiéramos veros en directo, ¿qué veríamos? ¿por qué deberíamos veros? Es momento de venderse :D

Nosotros intentamos una mezcla de elementos teatrales, clichés de los 80 y quizá un poco de la actitud alemana en patente en nuestra seria expresión. La razón de esto es que no nos podemos mover como si fueramos unas estrellas del rock. Y tampoco somos únicamente un grupo de un portátil solo. El público realmente podrá sentir la magia de nuestros sintetizadores analógicos.
Y he comprado una nariz roja para los espectáculos. ¡De verdad!

*Eres músico desde hace mucho tiempo, así que has podido ver todo lo que Internet ha hecho al mundo musical. ¿Qué piensas sobre Internet? ¿Crees que podrá matar la música tal y como dicen ciertas personas o piensas que es mejor para los músicos?

Nada puede matar a la música. Siempre habrá suficiente música en el mundo. La pregunta es: ¿Cuántos músicos profesionals seguirán siendo músicos si la gente piensa que no es necesario pagar por la música?.
Pero tenemos que mirar hacia delante. Los tiempos están cambiando. ¡Basta de lamentos por favor!. Odio eso.
Tenemos que encontrar nuevas maneras de seguir en contacto con la gente que le gusta la música. Internet es una herramiento muy importante para los músicos que realmente quieren ser independientes. Sin Internet muchísimos músicos jamás tendrán la oportunidad de estar en contacto con la gente que le podría comprar un CD o una entrada de concierto.
Nadie sabe hacia donde se dirige el barco, y eso me encanta.

*Y ahora, es tiempo de dejarte marchar, pero primero debes responder a la pregunta tontuna! En vuestras fotos promocionales apareceis los 3 con sangre en la cara, ¿qué pasó? ¿Fue Steve Naghavi sobre la oferta de colonia? ¿O fue Veljanov por la oferta de la laca de pelo?

jajajaja.
Oh, el Señor Naghavi no tenía suficiente dinero para pagar el anuncio en nuestra videoclip. Puede que él esté enfadado por eso. No lo se. Pero es un hombre muy elegante. Demasiado elegante para pegarnos. Veljanov también.
La sangre en nuestra cara fue una reacción psicosomática durante la sesión de fotos.

*Muchas gracias por vuestro tiempo, y si quereis decir algo más, ¡es vuestra última oportunidad! ¡Mucha suerte en el futuro!

¡Muchas gracias a ti! Y estate preparado: El Alpha está haciendo brillar su radiante luz sobre nosotros. ¡Ten mucho cuidado!

miércoles, enero 26, 2011

Entrevista a Óscar Moncho

*Muy buenas noches caballero! Muchas gracias por prestarme tu tiempo para contestar esta entrevista.
Para empezar la entrevista, y para quién no supiera de tu existencia, ¿quién es Óscar Moncho?

Hola, en primer permite que te de las gracias yo a ti por el apoyo que siempre me has dado. Oscar Moncho es el vocal del grupo El Sueño de Elvira, ahora en solitario, cantante y compositor que vive y necesita la música y que sin ella no sabría existir.

*Una vez hechas las presentaciones, vayamos al grano. Este año pasado presentaste tu primer disco en solitario titulado “Frágil”. ¿Qué nos podemos encontrar en este CD?

Segundo disco en solitario, jeje, el primero lo compuse y grabé de una forma más discreta, auto-produciéndolo por allá el año 2000.
En este nuevo disco yo creo que la gente va a encontrar música hecha desde la más profunda sinceridad, una muestra de mi personalidad variable, que gira entre el pop y el rock, pero manteniendo siempre un estilo particular.

*¿Cómo surgió el título del disco? ¿Qué significado tiene para ti?

En realidad quería dejar reflejado un sentimiento personal, una realidad que percibo últimamente, esa fragilidad de la que estamos compuestos y que la juventud no nos deja ver, quizá esté cumpliendo ya muchos años y me veo viejo, quizá, no sé, jajaja.

*En el disco nos encontramos 14 temas que me han recordado en ocasiones a The Cure o Radiohead, por ejemplo, ¿qué influencias han marcado el trabajo?

Buf, Radiohead, menudo piropo, gracias. He de reconocer que no sigo grupos de nueva hornada, lo que suele llegar a mis manos me parece demasiado pretencioso o muy poco original, sigo escuchando (y supongo que así se nota) aparte de los dos grupos que nombras a The Mission, Placebo, Muse, The Cult…

Luego, a la hora de la composición es un mundo aparte, suelo recogerme en mi propio yo, creo una burbuja en la que el mundo se detiene y me pasa el tiempo disfrutando, aunque supongo que todo lo que escucho dejará huella, es normal.

*Hablando de influencias, una que es básica para ti son The Cure, y es más, por si alguien no lo sabía, te curras una versión genial de un clásico de su discografía: 100 years (traducida en el disco como 100 años). ¿Cómo surgió esta versión? ¿Por qué elegiste esta canción y no otra más conocida (Lullaby, Friday I´m in love, etc)?

Jajajajaja, pues la verdad es que un día me puse en el coche el disco “Pornography”, hacía mucho, mucho que no lo escuchaba, y me vi a mí mismo gritando a pleno pulmón con “100 years”, en ese momento supe que sería la versión, dejando de lado las tres opciones que barajaba hasta entonces, y que no voy a decirte cuáles eran :D

*Siguiendo con la versión de 100 years, sé que Robert Smith ha opinado sobre ella. Cuéntanos más sobre su opinión. ¿Qué cara se te quedó cuando el mismísimo Robert opinó sobre ella?

Pues me enteré más o menos tarde y a través de mi amigo Iván, presidente del club de fans oficial de The Cure en España (www.hispacure.com) y, para serte sincero, al principio pensé que era una forma de regalarme los oídos, pero no lo tomé en serio, luego ya fui consciente cuando me indicó que el propio Robert Smith en persona le había enviado un mail privado.

La verdad, no puedo negarlo, me encantó, y mucho más cuando me dijo que Robert Smith no es muy dado a hacer este tipo de cosas.

*¿Qué opiniones ha recibido la versión? Que siempre hay muchos “talibanes” de los grupos que ninguna versión , por buena que sea, les gusta.

Pues opiniones he recibido de todos los tipos y colores, desde gente se ha puesto en contacto conmigo para decir que es lo mejor que han escuchado en su vida como alguno que me llegó a pedir que, por favor, la hiciera desaparecer del mapa y que, siendo una versión “oficial” y reconocida, que solicitara la eliminación de esa oficialidad. :D

No puedo culparles, en realidad hay veces que yo mismo tengo esas mismas contradicciones, hay días en los que estoy orgulloso de la versión, hay otros que pienso que es lo peor que he hecho en la vida, en fin, la habitual inseguridad del artista.

*Otra canción que me ha gustado mucho es el homenaje que haces de la serie Dexter. ¿Ese código es el que vas a enseñar a tu pequeño? ¿Cuándo me lo vas a presentar? Me gustaría llevarme bien con él…por si acaso jajajaja

Jaja, yo de mi pequeño sólo espero que sea feliz y honrado, una persona de buen corazón y orgullosa de todo lo que haga. Dexter no sería un buen espejo en el que mirarse, aunque sí un estupendo entretenimiento que me tiene enganchado ;)

*Y por último, y por no seguir contando mi impresión sobre este gran disco, me ha gustado mucho y me ha hecho enternecerme más de una vez ha sido la balada que has dedicado a tu hijo. Se nota que está hecha desde el amor más sincero de un padre (vaya, se me han puestos los pelos de punta mientras te hago la pregunta jajaja). Pero no nos quedemos en estas cosas tan bonitas, que eso se sabe…¿opinas las mismas cosas tan preciosas cuando se te ca*a encima o te echa una meadilla para regarte? Jajaja

Jajaja, buena pregunta, y no sabría cómo poder explicarlo para que el que no tiene hijos lo entienda, en realidad yo antes tampoco podía imaginarme la naturalidad y normalidad que implica.

*Va, sigamos serios leñe. Para acabar con el apartado de canciones, ¿te animarías a describir con unas palabras cada canción del disco?

01 El silencio de mi boca

Arrepentimiento, mirada al pasado

02 Abel

Amor incondicional

03 Una copa más

Una oda a la amistad

04 El código de Harry

Dexter, mi asesino en serie favorito

05 Fragilidad

Como su propio nombre indica, fragilidad

06 Es tarde ya

Quizá la verdad pueda tener demasiada sinceridad

07 Cuenta atrás

Desenfado y naturalidad con las cosas

08 Dame de ti

Sexo, por qué no

09 Hay un lugar

Ese lugar es nuestro propio interior

10 Cien años

The Cure

11 El tren

Simplemente una imagen, la de una persona esperando en el andén de cualquier estación

12 Venganza

Odio irracional y sin condiciones, hay cosas que nunca se olvidan

13 Canción de amor

Amor incondicional también, está dedicada a mi esposa

14 Silencio

Mirada al pasado y al presente

*Cambiando de tema, con tu segundo single, “Una copa más” ha sido promocionado bajo un divertido videoclip donde te juntas con un par de buenos amigos. ¿Cómo pensasteis en un video como este? ¿No había un sitio más pequeño donde rodarlo? Anda que no os lo pasasteis bien “jodios”…



Pues pensamos en hacer un vídeo divertido porque la canción está dedicada a la amistad, a tantos y tantos buenos momentos que hemos pasado y, esperamos, nos quedan por pasar, siendo también una canción muy desenfadada con un guiño al pop más que evidente, cuando nos dieron el guión no lo dudamos ni un instante.

Nos gustó mucho la idea de ir cambiando de instrumento entre todos, lo del sitio angosto y, fundamentalmente, esa paulatina transición en la que nos vamos perjudicando a base de cervezas hasta la extenuación final.

*Sobre este single, tengo una duda, que tu, como buen “satélite” sabrás responderme: ¿cuál es la mayor mentira de un fin de semana: : “No vuelvo a beber nunca más” o “me quedo hasta las 2 y me voy”?

Buf, sin ninguna duda “me quedo hasta las dos y me voy”, he de reconocer que siempre lo decía y, de verda, lo juro, lo decía en serio

Luego llegaba el “bueno, hasta las tres y no más”, “mmm… venga, a las cuatro sin falta me voy”, “joder, ya se han hecho las cinco”, “ostras! está amaneciendo”, “pues a las siete si queréis nos vamos a desayunar”…

*Sigamos hablando de “Frágil”, tu nuevo disco. Éste ha sido editado por Memoria de Pez, una nueva discográfica valenciana. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

Memoria de Pez es una discográfica independiente que se ha creado hace muy poco, la conforman buenos amigos míos y yo estoy muy involucrado también en el proyecto, están haciendo las cosas estupendamente y estoy convencido que sabrán consolidarse en este cada vez más podrido mundo de la música.

Por lo pronto me “consienten” la decisión de no hacer gira de presentación, ya que he tomado la decisión de aparcar la “carretera y manta“, al menos durante una temporada. Me voy a conformar con dos presentaciones a nivel nacional y nada más, Madrid y Valencia

*En Memoria de Pez también está incluido tu anterior grupo “El Sueño de Elvira”. ¿Cómo recuerdas esta etapa?

Todo lo que soy se lo debo a todo lo que he sido, fundamentalmente a El Sueño de Elvira que, por cierto, no es una etapa cerrada.

*¿Qué diferencias hay entre El sueño y tu disco en solitario?

Buf, todas y ninguna. El Sueño de Elvira son temas más rockeros en general, más guitarreros, mi disco Frágil navega un poco más por el pop-rock algo más contenido, pero en definitiva mantengo la esencia en las voces y en mis letras

*Otro tema importante de siempre en tu música son las letras. Supongo que al ser un disco en solitario, hablarán de temas personales. ¿Estoy en lo cierto? ¿De qué hablas en tus letras?

Pues siguiendo a lo que te decía en la pregunta anterior, el tipo de letras viene a ser el mismo tanto con El Sueño de Elvira como en mi disco en solitario.

Suelo crearme un micro-mundo para cada una de las canciones en el que solo existimos la música y yo, me abstraigo de todo lo demás y, una vez dentro, interpreto las notas por lírica.

Es evidente que en cierta medida es parte de mí, pero no todo lo que cuento necesariamente me ha sucedido, o no al menos en su totalidad.

*Tus letras son en castellano, y por lo que conozco, eres un gran defensor de la música en castellano. ¿Qué crees que falla en este país en el que la música en castellano no está igual de bien vista que la de habla inglesa (por ejemplo)?

Esta pregunta me gusta, de hecho siempre abogo por la música hecha en Español, me parece un idioma sumamente rico y con unos matices interesantísimos. Lo que sucede es que fonéticamente es más difícil crear melodías en Castellano si lo comparas con el idioma Inglés, hay que currárselo más y, sobre todo, si dices una barbaridad te “cazan”, usando el Inglés no hace falta elaborar demasiado (si no se quiere) las letras.

*Cambiando de tercio, tu eres un rockero y en tu música siempre han estado muy presente las guitarras, así que quiero saber tu opinión: ¿piensas que el rock está “muriéndose” debido al gran auge de la electrónica que se utiliza hasta en la sopa?

No, que va, hay sitio para todos y para todo, lo que no hay es repercusión comercial suficiente, ese pastel se lo quedan los de siempre. En cuanto a la música cada uno la expresa conforme la siente. Luego están los gustos, que en eso cada persona es un mundo

*Bueno caballero, creo que me dejo 2000 cosas en el tintero, pero me da a mí que tienes cosas que hacer en esta vida más que contestar a esta entrevista, así que me gustaría, que para ir terminando, me dieras tu opinión sobre Internet y la música. ¿Qué opinión tienes sobre todo este tema que tanta polémica está generando?

Yo me lo estoy pasando en grande con la entrevista y, ya que terminas con una pregunta fuerte, me voy a mojar.

En primer lugar yo sí pienso que se debe proteger a los autores, del tipo que sea, pero la protección no sólo implica darles dinero, la protección al autor también se basa en aceptar sus propias decisiones, aunque una de ellas sea regalar la música (si esa opción es la que toma el autor)

Aquí lo que se discute no es Internet sí, Internet no, el trasfondo de todo esto va mucho más allá, aquí se intenta proteger a una industria que se muere víctima de su propia avaricia. Una industria que desechó las propuestas arriesgadas y/o novedosas para basarse casi en exclusiva en el producto barato, de consumo rápido y de beneficio alto. Ahora que ven que el negocio se les va a la mierda se inventan nuevos cánones, nuevas leyes y presionan para no perder su estatus.

Cuando la gente deje de ir a ver los conciertos se quejarán de lo mismo, pero se olvidarán de decir que hasta hace no mucho se podía ver grandes grupos por 15€ y ahora, por citar uno de mis grupos de cabecera, para ver a The Cure hay que pagar 60€. De nuevo la industria al servicio del beneficio rápido aunque la consecuencia sea hipotecar el futuro.

*Y hasta aquí la entrevista Óscar, pero no puedo dejarte marchar sin que respondas a la pregunta tontuna! Si mal no recuerdo, con tus buenos amigos Blood, habéis compartido escenario muchas veces juntos, y por tanto, anécdotas tendréis mil. ¿Qué me puedes contar de cierto concierto en Zaragoza? :D

Jajajaja, jajaja

Unas cuantas anécdotas podemos contar todos, sí. Supongo que te refieres a un festival en el que coincidimos y en el que, como es normal, a los grupos nos pusieron barra libre (craso error) y en el que llegó un momento en que nos dijeron (muy amablemente, eso sí) que nos estábamos literalmente bebiendo el beneficio de la barra, que tuviéramos piedad de la organización. Jajaja

*Muchas gracias por tu tiempo y te deseo lo mejor con “Frágil”! Un abrazo

Las gracias las tengo que dar yo, es un placer, siempre lo ha sido. Un abrazo

martes, enero 18, 2011

Entrevista a Rebeca Saray

*Muy buenas Rebeca! Antes de nada, darte las gracias por darme parte de tu escaso tiempo libre para atender a esta entrevista. Para empezar, por si alguien no te conociera, ¿quién es Rebeca Saray?

El resumen sería… una apasionada de la fotografía

*¿Cómo empezaste en el mundillo del arte, y más en concreto de la fotografía? ¿Qué te atrajo de esta modalidad?

Aunque no tenga prácticamente nada que ver, todo viene desde pequeña, empecé pintando y dibujando, luego aparecieron los ordenadores, el photoshop… y empecé a pintar las ilustraciones con photoshop, luego mezclé unas ilustraciones con otras, ilustraciones con fotografías, fotografías con fotografías… fue todo como muy lineal, hasta que me di cuenta de que los stocks que utilizaba de internet no tenían la suficiente calidad, me compré una cámara para tener mi stock personal y en menos de una semana estaba completamente enamorada de la fotografía… desde ese día no me he separado de la cámara. Todo ha sido muy progresivo y he ido aprendiendo con el tiempo.

*¿Te acuerdas de las primeras fotografías que hiciste?

Claro! Hay una de la que tengo especial cariño, mi hermana y una amiga vestidas de princesas corriendo hacia la torre de Hércules en Coruña… sigue siendo una de mis fotos preferidas.

*No soy muy ducho en esto de las fotos, si me sacas de hacer fotos en fiestas a los amigos y cosas así...jajajaja. ¿Qué recomendarías a alguien como yo para hacer fotos?

Bueno… disfrutar de cada momento si son fotos de recuerdo intentar sacar lo que estas viendo con tus ojos. Con el tiempo lo agradecerás :)

*Hablando de hacer fotos, tus fotos tienen un toque que a la primera se sabe que son tuyas. ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Qué “secreto” o truquillo utilizas en tus fotos para darle ese toque “Rebeca Saray”?

Intento transmitir lo máximo posible, una buena iluminación y el acabado con photoshop. No hay truco, es más cuestión de hacer las cosas bien y por encima de foto, disfrutar haciéndolas.

*Siguiendo con el tema de las fotos y los truquillos. Últimamente, se habla bastante, y mal, del uso indiscriminado del PhotoShop. ¿Hasta dónde crees que es bueno usar esta herramienta?

Siempre hay un depende de por medio. A mi me encanta el photoshop, me da margen para hacer cualquier idea que se me pase por la cabeza. Sin el eso sería imposible de una forma totalmente realista.
En fotoperiodismo no está bien sacar o poner… en moda es cuestión de embellecer y en fantasía de crear…
Donde está el problema? Quizás es que simplemente no sabemos discernir entre los límites. Los límites están para saltárnoslos de vez en cuando. Pero somos conscientes de que nos los estamos saltando.
Yo no quiero ver imágenes desagradables en las revistas. Para eso me compro el periódico.
Tenemos que ser conscientes de lo que estamos consumiendo. Es muy fácil criticar sin conocimiento de causa o simplemente engañándonos a nosotros mismos.
Creo que el respeto es fundamental y en este caso en muchas ocasiones se carece de el.

*¿Te has encontrado con gente que ha querido abusar de los retoques para parecer otra persona? (No hace falta que digas nombres, aunque si los dices...ni tan mal! Viva el cotilleo! :D) ¿Qué les dices si no te parece correcto?

Pues si te lo piden y es un encargo no hay problema. Cada uno es muy libre de pedir lo que quiera. Pero hay que ser conscientes de las falsas realidades. Todos nos retocamos siempre. Pero luego nos vemos en el espejo y mira… para bien o para mal, es lo que hay.

*Y acabando ya con la parte más “técnica” de la entrevista. ¿Qué prefieres o te gusta más: Cámaras digitales o analógicas? ¿Por qué?

Para mí el Digital sin duda, da mucho más margen creativo y en cuanto a calidad también tiene muchas ventajas. Pero no soy una defensora de uno ni de otro. Cada uno que siga con lo que sienta más cómodo si con eso va a conseguir ser más creativo :)

*Una cosa en la que no había caído, era que al principio, cuando te conocí hace años, te llamabas Dosis, incluso el primer libro lo sacaste con ese nombre. Ahora ya te llamas Rebeca Saray, ¿a qué ha sido debido ese cambio?

Bueno… Dosis era mi pseudónimo de hace tiempo y hace unos tres años decidí dejar de usarlo, recuerdo que ya en Feelings mi primer libro no quería ponerlo pero los editores lo recomendaron por el tema de reconocerme, etc…
Al final he optado por mi nombre Rebeca Saray (si, es nombre compuesto) con Dosis era más sencillo que me encasillaran y es algo de lo que quería escapar. Me gusta hacer muchos tipos de fotografía diferentes y no quiero que me encasillen solo en la fotografía gótica. Por lo general con Dosis siempre se tiende a pensar en algo “oscuro” o pensaban que era un chico (comprobado) Asique opté por el cambio :)

*Y ya que ha salido el tema de los libros, hace poco presentaste tu segundo libro titulado “In Réquiem”. ¿Cómo te sientes tras haber “parido” este libro?

Genial! Es un libro lleno de recuerdos y anécdotas. Lo realizamos durante el verano del 2009 y después vino toda la postproducción que me llevo su tiempecito. El libro fue posible gracias a todo el equipo, maquillaje, estilismo, localizaciones, todo tiene su punto importante y sin cada persona que ha participado no sería lo mismo.
Quise abordar el tema de las películas de terror, hacer mi pequeño homenaje a un género que me fascina desde pequeña y por eso las películas que he reinterpretado son algunas de mis preferidas como Drácula o Alien entre otras…

* ¿Qué tal está siendo la acogida de este nuevo trabajo?

Muy buena, ha salido en muchos medios, televisión, periódicos, revistas… realizamos dos exposiciones una aquí en Madrid y otra en Málaga, también salen algunas fotos del libro en otro libro publicado también por Norma Editorial “Vampiros, el mundo de las sombras ilustrado” espero que siga igual de bien con el paso del tiempo.

*Siguiendo con el libro, siento preguntar por algo tan obvio, pero es una debilidad que tengo. Pilar Rubio está en la portada, y en varias fotos dentro del libro. ¿Esto ayuda o perjudica a tu trabajo?

Hombre cuando le comenté si quería salir no pensé en eso en ningún momento. Pilar me parecía la mujer perfecta para interpretar a la condesa Bathory. Y no la cambiaría por nada del mundo. Siempre es un placer poder trabajar con ella, que además de ser guapísima que es algo evidente, es un 10 como persona.

*¿Cómo ha sido trabajar con ella? ¿Cómo os conocisteis? No tendrás por ahí algún MSN o teléfono, no? Si cuela....jaajajaja

Nos conocimos haciéndole una entrevista para la revista marcaplayer, luego hice las fotos a Hamlet, y varios reportajes para otras revistas a ella y para su página web.. como ya te he dicho, es una maravilla trabajar con ella y repetiré siempre que podamos.

*Bueno, va, centrémonos y dejemos las hormonas de lado! En este libro, tocas la temática de las películas de terror ¿Por qué has elegido esta temática y en concreto, estas películas?

Bueno creo que me he adelantado a esta pregunta antes jejejeje, desde pequeña me encantan las películas y los libros de terror y fantasía y quería rendir mi pequeño homenaje a ese mundo tan fascinante. La selección de películas en un principio me parecía sencilla, luego no me llegaba ni el tiempo ni las páginas para llevar a cabo todas las que me gustaría.
Faltan algunas… pero ahí está el reflejo de mis preferidas :)

*Y antes de In Réquiem, vino “Feelings”. Tras este tiempo entre uno y otro, ¿cómo ves tu primer libro?

Me sigue gustando, es como mi primer hijo! Jejejeje además en Feelings me descubrí por completo, la gente que me conoce bien, lo sabe, los textos son muy personales, aunque estén disfrazados… Hay una evolución clara entre Feelings e In Réquiem, también yo misma he evolucionado en todos los aspectos…
En Feelings hay más fantasía, más fotomanipulación, In Réquiem es más fotografía, a pesar de la edición, no hay fotomanipulación de ningún tipo, todo era real, montamos escenarios, el vestuario, maquillaje, etc… todo tiene muchísima importancia en la ejecución del libro.

*¿Cambiarías algo de Feelings?

No. Todo está ahí porque forma parte del pasado y si el pasado no se puede borrar, el libro tiene que seguir tal y como está :)

*Siguiendo con tu trabajo de fotógrafa, parece que te has puesto de moda en el mundillo, y eso es cojonudo. ¡Todo el mundo quiere trabajar contigo! Por tu objetivo han pasado gente “normal” (permitidme este adjetivo), grupos de música de renombre, famosos...¿Por qué crees que tanta gente acude a ti? ¿Acaso les pones ganchitos y patatas fritas? :D

Jejejeje! Por suerte no tengo que hacer ningún tipo… no sé si es bueno o no ponerse de moda, porque las modas pasan…. Pero bueno ahí está el afán de autosuperación. Vienen porque les gustan los resultados e intento que las sesiones sean lo más amenas posibles.
Si yo lo paso bien (que lo hago y mucho) y el que está conmigo también se lo pasa bien :) es una cadena!

*¿Con quién te lo has pasado mejor? ¿Quién te ha sorprendido para bien?

Buf… hay muchísimas anécdotas para contar… cada sesión tiene su puntillo, la cuestión es disfrutar :) en el retiro nos pusieron los aspersores a las 11 de la noche porque ya cerraban y estábamos recogiendo las cosas de una sesión, imagínate que dilema!
Pero luego nos reímos muchísimo. Con los grupos de música suele ser muy divertido también, al ser más… más risas.

*Y dejemos atrás el cotilleo, que a veces me convierto en maruja! Centrémonos en los estilos que tocas: Retratos, paisajes, arte digital...¿En cuál encuentras más inspiración? ¿Cuál te gusta más?

Cada cosa tiene su punto… me gusta hacer de todo la verdad. Disfruto más cuando me dan libertad a la hora de crear, por eso si tengo que escoger me quedo con la fantasía. El problema es que con la fantasía en este país no se puede comer…

*Por último, ¿en qué artistas te has inspirado a lo largo de tu vida para ser la fotógrafa de hoy en día? ¿qué artistas actuales, fotógrafos o no, te gustan?
Mis preferidos son Ridley Scott, Tim Burton, Eugenio Recuenco, Tim Walker, Erwin Olaf…. :D de cada uno se puede aprender muchísimo, sobre todo en su forma de reinterpretar el arte.

*Y antes del final, una pregunta que sigue estando en boca de todo el mundo. ¿De qué forma te afecta a ti Internet? ¿Te perjudica? ¿Te beneficia? ¿Qué opinas sobre que algunas imágenes tuyas estén en miles y miles de blogs y webs?

Internet me ha beneficiado muchísimo. No puedo ni debo quejarme, el único problema que encuentro es que nos exponemos demasiado y yo soy la primera en hacerlo. Eso da lugar a que algunos se tomen demasiadas confianzas, unas confianzas que no se piden.
No voy a entrar en detalles, pero muchas veces exponemos nuestro trabajo y noticias diarias simplemente para promocionarnos. No para que nos digan cómo debemos o no hacer las cosas. Es la doble cara de una moneda.

*Y bueno, esto es todo, creo que ya te he entretenido bastante, y tienes muchas fotos que tirar! Pero eso si, no puedes irte sin contestar a la pregunta tontuna! Supongo que te habrá ocurrido en ocasiones, que alguien haya contratado tus servicios de fotógrafa, y sea la típica persona totalmente “antifotogénica” que no sale bien en una foto ni a tiros. ¿Qué haces en estas ocasiones? ¿Cuál es tu record de fotos sacadas para sacar 1 sola buena?

Si te soy sincera no recuerdo nada así, por lo general cuando una persona no es tan fotogénica y está tensa intento solucionarlo con tiempo, charlando, etc… para hacer la sesión más amena, ten en cuenta de que intentamos sacar lo mejor posible. Eso no es imposible, es cuestión de paciencia.

*Bueno Rebeca, muchas gracias por ofrecerme tu tiempo, espero que lo hayas pasado bien, y que en el futuro te salgan muchos más trabajos y tu trabajo sea más reconocido aún. Si quieres decir algo más, este es tu momento!

Eso espero yo! Que todo siga hacia delante. Muchas gracias por la entrevista, ha estado genial
Un besote y seguid dándole caña!

martes, enero 11, 2011

Entrevista a Culture Kultür

*Muy buenas! Antes de nada, agradeceros el tiempo que os tomáis contestando a esta entrevista.

Salva: Gracias por el interés.

*Para empezar la entrevista, y aunque llevéis en este mundo casi más años que yo de vida (jajaja), comentarme, ¿quiénes son Culture Kultür (de ahora en adelante CK)?

Somos Josua y yo (Salva Maine), además de Distortiongirl a los teclados de directo. La composición (música y letras) la hago conjuntamente con Josua; yo pongo la voz y él se encarga de la producción.

*Una vez hechas las presentaciones, con el paso del tiempo y los discos, CK se ha convertido en un grupo referente en España y Europa. ¿Os sentís de esta forma?

Sí, supongo que dentro de nuestro estilo somos una referencia en España. Además es patente el reconocimiento fuera de nuestras fronteras.

*Y hablando de éxitos, con el anterior disco “Reborn”, conseguisteis llegar al número 3 de la D.A.C. (Deutsche Alternative Chart), un gran logro en manos de muy pocos. ¿Qué sentisteis en esa época? ¿Era lo que buscábais?

Ahora mismo estamos en el 4 con ‘Spirit’. A ver si lo superamos. Siempre es grato aparecer en las listas y que se valore tu trabajo, pero nuestro objetivo en realidad es la música en sí misma. Si además le gusta a la gente, chapó.

*Detrás de estos logros, hay un trabajo enorme detrás, ¿cómo recordáis los primeros pasos de la formación? ¿Qué queda de la energía, ganas e ilusión del principio? ¿Se pierden con los años?

Debo decir que en el 92 no estaba yo aún en el grupo. Yo entré en el 99, y desde mi punto de vista, la ilusión se mantiene, aunque hay altibajos, claro. El mundo musical en España es bastante jodido. Lo que sí aumenta es la capacidad de autoanálisis y de perfeccionamiento.

*Y tras pasar por vuestros inicios, demos un salto temporal hasta hoy en día: Hace muy poco publicasteis por fin vuestro último trabajo titulado “Spìrit”, seguro que estáis cansados de repetir esta respuesta, pero me veo obligado a hacerla…¿por qué este título? ¿Qué representa “Spirit” para CK?

Pues representa un poco de cada acepción que tiene la palabra: fuerza interior del ser humano, sentido último de las cosas, ángel, demonio... Es una palabra que evoca muchos de los temas que tratamos en nuestras letras.

*En “Spirit” nos encontramos 11 nuevos temas, desde los temas más bailables, hasta baladas para sentarse y desconectar del mundo. Pero a mi entender habéis seguido un orden descendente, empezáis fuerte con “Siege” y acabáis con un tema tranquilito (¡y muy bonito!) como “I Found You”. ¿Este orden descendente en energía ha sido buscado o surgió solo? ¿Después de bailar toda la noche nada mejor que descansar y relajarse?

Sí, fue buscado aunque no es exactamente descendente. Hay una bajada de BPMs sobre la mitad del disco con el tema ‘Dead Second’ (cuya fantasmal letra y producción se relaciona perfectamente con el título) para volver a subir de ritmo con Toxic Pulse antes de bajar de nuevo al final. Nos parecía que era la secuencia más adecuada, como una onda.

*De las 11 canciones que hemos comentado anteriormente, hay una que llama la atención por encima del resto, se trata de la canción titulada “Love Will Tear Us Apart”. La gente se dirá, “co*o, me suena ese título”; pues sí, hacéis una versión muy buena del clásico tema del grupo Joy Division. ¿Cómo surgió esta versión? ¿Barajasteis otras canciones que versionar?

Me alegra que te guste. En alguna otra entrevista nos han dicho que hemos sido muy osados por atrevernos a ‘tocar’ un tema tan reverenciado, pero creo que el resultado es muy digno y justificado. La idea de hacer una versión vino después de una pausa especialmente larga; era una forma suave de volver a trabajar. Inicialmente pensamos en ‘Blue Monday’ de New Order, pero es una canción ya electrónica y con muchas versiones electrónicas (la de Hardfloor, por ejemplo, es genial). Distortiongirl propuso ‘Love will..’ porque no tenía demasiadas versiones electrónicas y al ser ‘guitarrera’ el resultado podría ser más diferenciado del original.

*Quizás sea demasiado pronto para preguntar esto, pero…¿qué tal está siendo la acogida del disco por parte del público? ¿y por los dj’s/discotecas?

Pues bastante buena. De hecho, hemos llegado al número 2 de las listas GEWC, de momento estamos en el 4 del DAC y nos hemos tirado un montón de semanas en los primeros puestos de ventas de una tienda online de referencia en Alemania como es Poponaut.de, llegando al número uno. Los comentarios de la gente que nos llegan a través de las redes sociales son muy positivos, así como las reseñas que se han realizado hasta ahora del disco. ¡No nos podemos quejar!

*Junto con este nuevo disco, habéis tenido un cambio bastante significativo; habéis dejado la discográfica que editó vuestros primeros discos (out of line/spv) por la discográfica española Caustic Records. ¿A qué se ha debido este cambio?

Por la cercanía: no es lo mismo tratar con gente de otro país que con una persona que además de compatriota, es un amigo. En este momento nos apetecía tener un trato mucho más cercano con el sello. Además, entrar en Caustic era una opción interesante porque podíamos ayudarle a tener más popularidad fuera de España, y de esa forma potenciar de alguna manera la escena española en su conjunto.

*Siguiendo con vuestro nuevo disco “Spirit” que salió hace poco, para los que nos gusta el buen electropop mezclado con EBM ha sido un soplo de aire fresco; eso sí, la espera ha sido larga. ¿Necesitabais oxigenaros un poco tras el rotundo éxito de “Reborn”?

En realidad no hemos hecho una pausa; hemos estado trabajando todo el tiempo (excepto un pequeño parón después de los últimos conciertos). Lo que ocurre es que el tiempo del que hemos dispuesto ha sido escaso: Josua tiene dos críos y eso quita mucho tiempo. Además han surgido problemas de salud y personales que han ralentizado el trabajo. Eso, y que tampoco teníamos ninguna prisa para terminar ‘Spirit’ con todo el detalle necesario.

*¿Cómo veis la escena electrónica oscura en la actualidad? ¿Cómo ha evolucionado desde que empezasteis a hoy en día?

Pues aquí en España creo que se ha mantenido más o menos estable en cuanto a salas. Sí ha crecido el número de conciertos y bandas extranjeras que vienen aquí a tocar. Fuera es otro rollo; está dentro de la música alternativa, cuando aquí como mucho es under-underground.

*¿Y la escena oscura española? ¿Qué se necesita para poder llegar al nivel de Alemania (por poner un ejemplo)? No vale decir que haga peor tiempo, más lluvia y menos sol, que por ahí sí que no pasamos jajaja

¡Pues a lo mejor la clave es esa, que no salga el sol! Creo que harían falta al menos un par de discotecas grandes, en Madrid y Barcelona, que sirvieran de referente para el resto de ciudades. Me refiero a algo como la K-17 de Berlín o Matriz de Bochum. Si no hay sitios donde suene la música, difícilmente va a ser escuchada por más gente. No sé si sería posible eso aquí.

*Como veteranos en la escena española que sois, ¿qué grupos os han llamado la atención y creéis que tendrán un buen futuro?

Pues la verdad es que últimamente no me ha llamado la atención nada. También es verdad que estoy un poco enfrascado en lo mío y no tengo mucho tiempo para oír otras cosas.

*Cambiando de tercio, pasemos al tema conciertos. No sé si estoy equivocado, pero no sois un grupo muy pródigo en conciertos, pero cuando habéis tocado en alguno, ha sido a lo grande. Yo tuve la suerte de veros (aunque apenas os conocía) en el Existence Festival. ¿Podré veros de nuevo este año que acabamos? ¿O habrá que esperar al 2011?

En 2010 no será posible ya. Estamos preparando los directos con proyecciones de vídeo y rehaciendo los temas antiguos, pero en 2011 ya tenemos alguna fecha y pensamos hacer conciertos al menos en Madrid, Granada y Barcelona.

*¿A qué es debido que no podamos disfrutar más que en ocasiones puntuales de vuestros directos? A la gente que le gusta vuestra música, seguro que están deseosos de poder veros! :D

Montar un concierto es complicado. La gente no acude precisamente en masa y los promotores son muy cautelosos. Además, los conciertos fuera de España, son aún más complicados debido a los gastos de vuelos que conllevan.

*Siguiendo con el tema conciertos, ¿cómo es uno de vuestros directos (para aquél que no haya podido ver alguno y esté dubitativo)?

Intentamos llevar a la escena el sentimiento de las canciones. Para los próximos conciertos, llevaremos videoproyeciones para aumentar el clímax.

*Por último, y dejamos de lado el tema directos, durante todos estos años habéis compartido escenario con muchos grupos de reconocido prestigio. ¿Cuál os ha sorprendido de manera grata? ¿Y alguno os ha decepcionado? ¿Con quién os habéis pegado la mayor juerga?¿Alguna anécdota divertida que contar? :D

Normalmente todos son majos en esta escena. Como no hay mucha pasta en juego, tampoco hay motivos para que nos subamos mucho a la parra :D Me cae especialmente bien Tom Shear, con el que canté una de sus canciones en Frankfurt. También nos lo pasamos muy bien con los chicos de Hocico y KIFOTH durante la gira que hicimos con ellos. Anécdotas hay algunas, pero permíteme que la mantengamos en privado ;)

*Volvamos al disco, que lo hemos dejado atrás. Vuestras letras están escritas en inglés, ¿os es más fácil transmitir vuestras ideas en este idioma? ¿Os animaríais a hacer un disco sólo en castellano?

Nos resulta muy difícil escribir en español. Lo intenté con el tema ‘Unforgiven’ pero no hubo manera. Musicalmente hablando, el inglés encaja mucho más con este tipo de música. Además, es mucho más fácil encajar las letras y el fraseo porque tiene muchas palabras monosilábicas. Por contra, nos obliga a realizar correcciones porque a veces metemos la gamba con el inglés. Para este disco contamos con la ayuda de dos amigas, Merche Rosado y Ellen Pearce, para la corrección de las letras.

La verdad es que bastante gente nos pregunta si algún día haremos una canción en español. Un disco entero se me antoja imposible... Si algún lector quiere hacernos letras en castellano, que nos mande un correo ;)

*¿De qué hablan vuestras letras? ¿Son personales?

Creo que este disco es el que tiene el contenido más personal de todos. Incluso la versión (‘Love will Tear us Apart’) acaba siendo personal. Hay varias canciones de amor en este disco, lo cual es raro en nosotros. Otro tema que solemos tocar bastante es la guerra (‘Sieged’), en este caso los conflictos de Irak y Afganistán. Hablamos de la pena de muerte (‘Dead Second’), pero también simplemente contamos historias como en ‘Unforgiven’.

*¿Os habéis encontrado alguna vez con alguien que haya dicho “La letra de esta canción es un reflejo de una parte de mi vida”, o algo por el estilo?

Sí, a veces nos han dicho que alguna canción ha tocado profundamente a alguien. También tenemos algún cover por parte de otro grupo (‘The Only One’ por Xerenade), lo cual nos llena de orgullo. También nos gusta cuando alguien nos comenta que tal o cual canción les ha alegrado el día.

*Y bueno, hasta aquí llega la entrevista, que ya os he entretenido un buen rato, eso sí, ¡no os podéis ir sin antes responder a la pregunta tontuna! Ahora que llegan las navidades y tras hacer la versión de “Love Will Tear Us Apart”…¿habéis pensado versionar algún villancico? Por otra parte, esta época es conocida también por la cantidad de comida y bebida que nos metemos entre pecho y espalda…vosotros que habéis viajado mucho por el extranjero…¿qué cerveza está mejor: la Alhambra o las alemanas? :D

¿Villancicos? ¡No, por Dios! Odio a muerte los villancicos desde que en mi ciudad a algún alcalde sádico le dio por instalar altavoces en las calles y poner villancicos todo el puto día. El otro día estuve en el Carrefour y me entró una mala leche del copón porque estaban poniendo los mismos cinco villancicos en bucle...

En cuanto a las birras... Más que las alemanas, las buenas son las belgas. En Alemania lo gracioso es que cada ciudad tiene su propia marca de cerveza, pero son todas ‘pilsener’, parecidas a las nuestras. La Alhambra está muy buena (sobre todo la ‘caducá’) pero yo me quedo con alguna belga contundente tipo ‘Judas’.

*Antes de irnos, si queréis decir algo más, éste es vuestro momento

Gracias por el interés y esperamos que ‘Spirit’ le guste a la peña.

*Muchas gracias y mucha suerte con vuestro nuevo disco! Nos vemos en un concierto!

¡Esperamos que sea pronto!

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