Entrevista a Culture Kultür

*Muy buenas! Antes de nada, agradeceros el tiempo que os tomáis contestando a esta entrevista.

Salva: Gracias por el interés.

*Para empezar la entrevista, y aunque llevéis en este mundo casi más años que yo de vida (jajaja), comentarme, ¿quiénes son Culture Kultür (de ahora en adelante CK)?

Somos Josua y yo (Salva Maine), además de Distortiongirl a los teclados de directo. La composición (música y letras) la hago conjuntamente con Josua; yo pongo la voz y él se encarga de la producción.

*Una vez hechas las presentaciones, con el paso del tiempo y los discos, CK se ha convertido en un grupo referente en España y Europa. ¿Os sentís de esta forma?

Sí, supongo que dentro de nuestro estilo somos una referencia en España. Además es patente el reconocimiento fuera de nuestras fronteras.

*Y hablando de éxitos, con el anterior disco “Reborn”, conseguisteis llegar al número 3 de la D.A.C. (Deutsche Alternative Chart), un gran logro en manos de muy pocos. ¿Qué sentisteis en esa época? ¿Era lo que buscábais?

Ahora mismo estamos en el 4 con ‘Spirit’. A ver si lo superamos. Siempre es grato aparecer en las listas y que se valore tu trabajo, pero nuestro objetivo en realidad es la música en sí misma. Si además le gusta a la gente, chapó.

*Detrás de estos logros, hay un trabajo enorme detrás, ¿cómo recordáis los primeros pasos de la formación? ¿Qué queda de la energía, ganas e ilusión del principio? ¿Se pierden con los años?

Debo decir que en el 92 no estaba yo aún en el grupo. Yo entré en el 99, y desde mi punto de vista, la ilusión se mantiene, aunque hay altibajos, claro. El mundo musical en España es bastante jodido. Lo que sí aumenta es la capacidad de autoanálisis y de perfeccionamiento.

*Y tras pasar por vuestros inicios, demos un salto temporal hasta hoy en día: Hace muy poco publicasteis por fin vuestro último trabajo titulado “Spìrit”, seguro que estáis cansados de repetir esta respuesta, pero me veo obligado a hacerla…¿por qué este título? ¿Qué representa “Spirit” para CK?

Pues representa un poco de cada acepción que tiene la palabra: fuerza interior del ser humano, sentido último de las cosas, ángel, demonio... Es una palabra que evoca muchos de los temas que tratamos en nuestras letras.

*En “Spirit” nos encontramos 11 nuevos temas, desde los temas más bailables, hasta baladas para sentarse y desconectar del mundo. Pero a mi entender habéis seguido un orden descendente, empezáis fuerte con “Siege” y acabáis con un tema tranquilito (¡y muy bonito!) como “I Found You”. ¿Este orden descendente en energía ha sido buscado o surgió solo? ¿Después de bailar toda la noche nada mejor que descansar y relajarse?

Sí, fue buscado aunque no es exactamente descendente. Hay una bajada de BPMs sobre la mitad del disco con el tema ‘Dead Second’ (cuya fantasmal letra y producción se relaciona perfectamente con el título) para volver a subir de ritmo con Toxic Pulse antes de bajar de nuevo al final. Nos parecía que era la secuencia más adecuada, como una onda.

*De las 11 canciones que hemos comentado anteriormente, hay una que llama la atención por encima del resto, se trata de la canción titulada “Love Will Tear Us Apart”. La gente se dirá, “co*o, me suena ese título”; pues sí, hacéis una versión muy buena del clásico tema del grupo Joy Division. ¿Cómo surgió esta versión? ¿Barajasteis otras canciones que versionar?

Me alegra que te guste. En alguna otra entrevista nos han dicho que hemos sido muy osados por atrevernos a ‘tocar’ un tema tan reverenciado, pero creo que el resultado es muy digno y justificado. La idea de hacer una versión vino después de una pausa especialmente larga; era una forma suave de volver a trabajar. Inicialmente pensamos en ‘Blue Monday’ de New Order, pero es una canción ya electrónica y con muchas versiones electrónicas (la de Hardfloor, por ejemplo, es genial). Distortiongirl propuso ‘Love will..’ porque no tenía demasiadas versiones electrónicas y al ser ‘guitarrera’ el resultado podría ser más diferenciado del original.

*Quizás sea demasiado pronto para preguntar esto, pero…¿qué tal está siendo la acogida del disco por parte del público? ¿y por los dj’s/discotecas?

Pues bastante buena. De hecho, hemos llegado al número 2 de las listas GEWC, de momento estamos en el 4 del DAC y nos hemos tirado un montón de semanas en los primeros puestos de ventas de una tienda online de referencia en Alemania como es Poponaut.de, llegando al número uno. Los comentarios de la gente que nos llegan a través de las redes sociales son muy positivos, así como las reseñas que se han realizado hasta ahora del disco. ¡No nos podemos quejar!

*Junto con este nuevo disco, habéis tenido un cambio bastante significativo; habéis dejado la discográfica que editó vuestros primeros discos (out of line/spv) por la discográfica española Caustic Records. ¿A qué se ha debido este cambio?

Por la cercanía: no es lo mismo tratar con gente de otro país que con una persona que además de compatriota, es un amigo. En este momento nos apetecía tener un trato mucho más cercano con el sello. Además, entrar en Caustic era una opción interesante porque podíamos ayudarle a tener más popularidad fuera de España, y de esa forma potenciar de alguna manera la escena española en su conjunto.

*Siguiendo con vuestro nuevo disco “Spirit” que salió hace poco, para los que nos gusta el buen electropop mezclado con EBM ha sido un soplo de aire fresco; eso sí, la espera ha sido larga. ¿Necesitabais oxigenaros un poco tras el rotundo éxito de “Reborn”?

En realidad no hemos hecho una pausa; hemos estado trabajando todo el tiempo (excepto un pequeño parón después de los últimos conciertos). Lo que ocurre es que el tiempo del que hemos dispuesto ha sido escaso: Josua tiene dos críos y eso quita mucho tiempo. Además han surgido problemas de salud y personales que han ralentizado el trabajo. Eso, y que tampoco teníamos ninguna prisa para terminar ‘Spirit’ con todo el detalle necesario.

*¿Cómo veis la escena electrónica oscura en la actualidad? ¿Cómo ha evolucionado desde que empezasteis a hoy en día?

Pues aquí en España creo que se ha mantenido más o menos estable en cuanto a salas. Sí ha crecido el número de conciertos y bandas extranjeras que vienen aquí a tocar. Fuera es otro rollo; está dentro de la música alternativa, cuando aquí como mucho es under-underground.

*¿Y la escena oscura española? ¿Qué se necesita para poder llegar al nivel de Alemania (por poner un ejemplo)? No vale decir que haga peor tiempo, más lluvia y menos sol, que por ahí sí que no pasamos jajaja

¡Pues a lo mejor la clave es esa, que no salga el sol! Creo que harían falta al menos un par de discotecas grandes, en Madrid y Barcelona, que sirvieran de referente para el resto de ciudades. Me refiero a algo como la K-17 de Berlín o Matriz de Bochum. Si no hay sitios donde suene la música, difícilmente va a ser escuchada por más gente. No sé si sería posible eso aquí.

*Como veteranos en la escena española que sois, ¿qué grupos os han llamado la atención y creéis que tendrán un buen futuro?

Pues la verdad es que últimamente no me ha llamado la atención nada. También es verdad que estoy un poco enfrascado en lo mío y no tengo mucho tiempo para oír otras cosas.

*Cambiando de tercio, pasemos al tema conciertos. No sé si estoy equivocado, pero no sois un grupo muy pródigo en conciertos, pero cuando habéis tocado en alguno, ha sido a lo grande. Yo tuve la suerte de veros (aunque apenas os conocía) en el Existence Festival. ¿Podré veros de nuevo este año que acabamos? ¿O habrá que esperar al 2011?

En 2010 no será posible ya. Estamos preparando los directos con proyecciones de vídeo y rehaciendo los temas antiguos, pero en 2011 ya tenemos alguna fecha y pensamos hacer conciertos al menos en Madrid, Granada y Barcelona.

*¿A qué es debido que no podamos disfrutar más que en ocasiones puntuales de vuestros directos? A la gente que le gusta vuestra música, seguro que están deseosos de poder veros! :D

Montar un concierto es complicado. La gente no acude precisamente en masa y los promotores son muy cautelosos. Además, los conciertos fuera de España, son aún más complicados debido a los gastos de vuelos que conllevan.

*Siguiendo con el tema conciertos, ¿cómo es uno de vuestros directos (para aquél que no haya podido ver alguno y esté dubitativo)?

Intentamos llevar a la escena el sentimiento de las canciones. Para los próximos conciertos, llevaremos videoproyeciones para aumentar el clímax.

*Por último, y dejamos de lado el tema directos, durante todos estos años habéis compartido escenario con muchos grupos de reconocido prestigio. ¿Cuál os ha sorprendido de manera grata? ¿Y alguno os ha decepcionado? ¿Con quién os habéis pegado la mayor juerga?¿Alguna anécdota divertida que contar? :D

Normalmente todos son majos en esta escena. Como no hay mucha pasta en juego, tampoco hay motivos para que nos subamos mucho a la parra :D Me cae especialmente bien Tom Shear, con el que canté una de sus canciones en Frankfurt. También nos lo pasamos muy bien con los chicos de Hocico y KIFOTH durante la gira que hicimos con ellos. Anécdotas hay algunas, pero permíteme que la mantengamos en privado ;)

*Volvamos al disco, que lo hemos dejado atrás. Vuestras letras están escritas en inglés, ¿os es más fácil transmitir vuestras ideas en este idioma? ¿Os animaríais a hacer un disco sólo en castellano?

Nos resulta muy difícil escribir en español. Lo intenté con el tema ‘Unforgiven’ pero no hubo manera. Musicalmente hablando, el inglés encaja mucho más con este tipo de música. Además, es mucho más fácil encajar las letras y el fraseo porque tiene muchas palabras monosilábicas. Por contra, nos obliga a realizar correcciones porque a veces metemos la gamba con el inglés. Para este disco contamos con la ayuda de dos amigas, Merche Rosado y Ellen Pearce, para la corrección de las letras.

La verdad es que bastante gente nos pregunta si algún día haremos una canción en español. Un disco entero se me antoja imposible... Si algún lector quiere hacernos letras en castellano, que nos mande un correo ;)

*¿De qué hablan vuestras letras? ¿Son personales?

Creo que este disco es el que tiene el contenido más personal de todos. Incluso la versión (‘Love will Tear us Apart’) acaba siendo personal. Hay varias canciones de amor en este disco, lo cual es raro en nosotros. Otro tema que solemos tocar bastante es la guerra (‘Sieged’), en este caso los conflictos de Irak y Afganistán. Hablamos de la pena de muerte (‘Dead Second’), pero también simplemente contamos historias como en ‘Unforgiven’.

*¿Os habéis encontrado alguna vez con alguien que haya dicho “La letra de esta canción es un reflejo de una parte de mi vida”, o algo por el estilo?

Sí, a veces nos han dicho que alguna canción ha tocado profundamente a alguien. También tenemos algún cover por parte de otro grupo (‘The Only One’ por Xerenade), lo cual nos llena de orgullo. También nos gusta cuando alguien nos comenta que tal o cual canción les ha alegrado el día.

*Y bueno, hasta aquí llega la entrevista, que ya os he entretenido un buen rato, eso sí, ¡no os podéis ir sin antes responder a la pregunta tontuna! Ahora que llegan las navidades y tras hacer la versión de “Love Will Tear Us Apart”…¿habéis pensado versionar algún villancico? Por otra parte, esta época es conocida también por la cantidad de comida y bebida que nos metemos entre pecho y espalda…vosotros que habéis viajado mucho por el extranjero…¿qué cerveza está mejor: la Alhambra o las alemanas? :D

¿Villancicos? ¡No, por Dios! Odio a muerte los villancicos desde que en mi ciudad a algún alcalde sádico le dio por instalar altavoces en las calles y poner villancicos todo el puto día. El otro día estuve en el Carrefour y me entró una mala leche del copón porque estaban poniendo los mismos cinco villancicos en bucle...

En cuanto a las birras... Más que las alemanas, las buenas son las belgas. En Alemania lo gracioso es que cada ciudad tiene su propia marca de cerveza, pero son todas ‘pilsener’, parecidas a las nuestras. La Alhambra está muy buena (sobre todo la ‘caducá’) pero yo me quedo con alguna belga contundente tipo ‘Judas’.

*Antes de irnos, si queréis decir algo más, éste es vuestro momento

Gracias por el interés y esperamos que ‘Spirit’ le guste a la peña.

*Muchas gracias y mucha suerte con vuestro nuevo disco! Nos vemos en un concierto!

¡Esperamos que sea pronto!

Conversación de Ascensor: Eldar

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Qué tal, vamos al piso 36 y después al 93, somos 2, Marc Merinee y Merce Spica del grupo musical ELDAR.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Difícil de decir, pero consideran nuestro estilo una mezcla de Industrial Martial y Dark Ambient con ciertos toques Neoclasicos

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

En cada época de nuestra vida hemos tenido unos cuantos, los cuales nunca nos han abandonado, aunque nuestra música pertenezca a unos géneros concretos nuestras influencias personales no tienen estos límites. Nos vienen a la mente algunas bandas de Cold Meat Industry, N.E.R, World Serpent, Dutro, Mute o Cyclic Law….

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Principalmente en nuestra web: www.eldarband.com, pero también puedes hacerlo en Myspace: www.myspace.com/eldarmerinee, tambien puedes encontrarnos en Facebook.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Simplemente la necesidad de expresar exteriormente lo que llevamos interiormente por medio de la música.

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

Los conciertos son algo satisfactorio aunque suponen detener de algún modo nuestra vida diaria, la cual se compone así mismo otros ámbitos, laborales, de estudios.. Cada miembro del grupo tiene sus propias aficiones aparte de la música, por lo que intentamos que nuestra vida pública no afecte demasiado a nuestra vida personal, así que hacemos pocos conciertos, aunque son muy importantes para nosotros. El último en el Wave Gotik Treffen 2010, el cual fue una grata experiencia.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

No tenemos nada confirmado de momento para los próximos días, quizás más adelante.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Pues este año hemos terminado las ediciones con ELDAR, editando los albums “Amesha Spentas” en Cold Meat Industry, “Amaterasu Shiroi” en Caustic Records y el Split “Scontrum act IX” en War Office Propaganda (Rage in Eden). Lo próximo será en septiembre cuando Marc presente con 2 álbum su nuevo proyecto en solitario ASBAAR editados por Black Drone y Midnight Productions, proyecto de corte Industrial Ambient.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

“Amesha Spentas” es un álbum que nos define muy bien a nivel músical y está basado en una comparativa de la obra pictórica de Goya respecto a la historia y corrientes de pensamiento recientes en nuestro país. “Amaterasu Shiroi” es un álbum en el que hemos vuelto a grabar y masterizar demos anteriormente editadas en SkullLine, y está basado en el encuentro de la filosofía oriental y occidental dentro del marco histórico en nuestro país durante la republica y guerra civil española.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Ambas cosas son correctas, Internet significa el único medio que ha dejado la industria de masas capitalista para promocionar y dar a conocer formas de arte alternativas como la nuestra, no basadas en intereses puramente comerciales. Nos ha ofrecido un medio de contacto directo con nuestros seguidores y exponer nuestros trabajos de una forma fácil al público. Pero al mismo tiempo, ya no solo por culpa de Internet que solo es un medio, más bien de una conciencia que se ha impuesto a nivel mundial, de no valorar el trabajo artístico que lleva crear un álbum, la inversión económica, tiempo y trabajo por parte de las bandas y las discográficas, todo ello para que la gente termine colgándolo para descargar gratuitamente. Lo que ocurre con ello es que muchas discográficas dejen de editar, y muchas otras que dejen de existir, estamos en una crisis muy real a nivel discográficas, y no apostaran por nuevas propuestas musicales si no van a obtener un respaldo económico a su inversión. Hemos de entender que los géneros alternativos son editados por discográficas que no buscan una recompensación puramente económica, sino apoyar este tipo de escena musical, pero cuando comienzan a perder dinero… pues es normal que dejen de apoyarla…

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias a ti, ha sido un placer…

Entrevista a Mekanik Disorder

*Muy buenas Mekanik Disorder! Antes de nada, agradecer vuestro tiempo contestando a esta entrevista.
Para empezar, ¿qué es Mekanik Disorder? ¿Quiénes lo forman?

Bien, digamos que es un proyecto muy personal de electrónica de estilos añejos que responde a mi necesidad de expresarme lírica y musicalmente en la línea de los grupos que han marcado mi existencia. Mekanik Disorder, pues, es un `solo-project´ de César Cruz, y es en el escenario donde funciona como grupo, en este caso trío, con la participación de Fran Rubiño y Gilberto Gámez.

*El proyecto nació a finales de los 90, ¿cómo surgió la idea de formar este grupo? ¿Qué significa el nombre del grupo?

El embrión de todo esto se sitúa en los tiempos de Internia, el proyecto electrónico que mi hermano José Carlos creó en la segunda mitad de los 90, al que tuve ocasión de ponerle voz en directo, pero la cosa se quedó ahí por el cada vez menos tiempo disponible que ha ido teniendo mi hermano para poder atender un grupo. Entonces fue cuando me planteé el hacer algo propio para sacar todo lo que llevaba dentro y seguir matando el gusanillo de escenario de vez en cuando. De eso va a hacer ahora cinco años, sucediéndose así primeras bases, primeras canciones compuestas, maqueta… y hasta desembocar este año en “Cold & Strong”.
Sobre el nombre, más que un significado buscaba un efecto, un cruce entre un palabro como mekanik, que suena a electrónica, y el término disorder, mi vocablo anglosajón preferido, que aparte de sonar punk y post-punk pues me define bastante personalmente.

*Vuestro estilo musical es un EBM clásico de una genial manufactura, ¿cómo te dio por hacer música tan fría y agresiva, siendo de Granada, tierra tan cálida y con tan buen rollito?

Es cierto que de las cosas que más llaman la atención en Europa es precisamente lo que les cuesta contextualizar que un proyecto como Mekanik Disorder proceda de semejantes latitudes. De todos modos, lo de Granada es caso aparte: es una ciudad única, con una forma de entender la música, el arte y la cultura muy particular, y el underground siempre ha tenido buenos cultivadores por sus recovecos. En los años 80 Granada contaba con una de las más nutridas y variopintas escenas musicales de toda España, que cubría desde el punk y post-punk (KGB, 091) hasta la más pura vanguardia industrial (Diseño Corbusier) y daba cancha a conciertos de grupos de la talla de los mismísimos Nitzer Ebb y Portion Control. Ya en los 90, y sobrepasados los 2000, se han organizado también fiestas en locales como Factoría, Akelarre, Hypnosis, cuyas paredes aún retumban de las que han liado allí dj´s como Norbertx a base de pura EBM, Wave, Synth, Industrial… géneros que han seguido teniendo sus fieles en esta ciudad.
Además, el clima es de lo más cálido del continente, pero el paisaje granadino, presidido por esas moles de Sierra Nevada, inspira (al menos a mí) sensaciones muy `cold´ y muy `strong´.

*Siguiendo con vuestro sonido, en cuanto escuchamos alguna canción vuestra, están claras las influencias, pero por si acaso, ¿qué grupos os han influenciado a la hora de crear el sonido de Mekanik Disorder?

Seguramente el buen oído EBM - Electrowave clásico reconocerá a la primera escucha unos cuantos. Al hacer música pues me vienen los grupos que me han ido marcando, desde Front 242, Depeche Mode, Nitzer Ebb, Portion Control, Force Dimension, Calva y Nada, Plastic Noise Experience, Neon Judgement o Absolute Body Control hasta grupos como Cetu Javu, Second Decay, Psyche o Beborn Beton, representantes de aquel synthie aguerrido y de pulcras líneas melódicas del que soy particularmente devoto; sin olvidar formaciones que no por ser guitarreras ejercen menos peso, como los eternos Joy Division o Killing Joke. Todo esto, por nombrar sólo unos cuantos estandartes, y mucho más, es lo que me sale por los poros a la hora de componer.

*Vuestra maqueta homónima y vuestro nuevo disco “Cold & Strong” han recibido excelentes críticas por todas partes y países, ¿creéis que la gente quería escuchar música más “primitiva”? ¿O es que prefieren volver a los orígenes tras saturarse de tanto electrodark, aggrotech y estilos similares?

Supongo que sí que habrá quién lo acoja como un soplo de aire fresco. Dentro de lo que podemos llamar electrónica “oscura” hay estilos que han sido exprimidos casi hasta el absurdo, y ganas de otras cosas, empezando por un regreso a la esencia, pues sí que creo que hay. Es sintomático que sean ya varias las formaciones de la vieja guardia que actualmente han vuelto al escenario e incluso al tajo de estudio después de años de silencio, llámese Absolute Body Control, Nitzer Ebb, Signal Aout 42, X Marks The Pedwalk o Vomito Negro. Creo que hay gente que sí que tenía ganas de volver a echarse al oído sonidos y estructuras casi abandonadas, pero en todo caso esto sigue siendo alternativo dentro de lo alternativo.

*Hablemos ahora de vuestro primer y flamante nuevo disco: Cold & Strong. ¿Por qué este nombre? ¿Queríais representar con ese título lo que nos íbamos a encontrar en el disco?

Sí, la intención era esa. Creo que en dos palabras no se puede expresar mejor lo que se va a encontrar el oyente. Un territorio salvaje en el que se expresan sentimientos muy intensos de la forma más fría, y eso lo hace más sobrecogedor. Frío y fuerte. Al menos a mí es lo que siempre me ha fascinado de los géneros de los que soy `militante´ como EBM, synthpop, coldwave: líneas de sonido ásperas, percusiones duras, melodías con personalidad, estética fría e industrial… y mensajes cargados de sentido, pasión e incluso filosofía propia. Así es como me ha ido marcando a lo largo de mi vida, así es como lo entiendo y, lógicamente, como lo intento expresar a través de Mekanik Disorder.


*¿Cómo os sentís tras este primer disco y tras haber fichado por Caustic Records?

Muy satisfechos. El resultado final del disco es fiel al que llevaba meses imaginando, realmente, la oportunidad que se me presentó con Caustic Records ha sido algo extraordinario y con estupendas consecuencias. Supone ver por fin como todo el proceso creativo ha terminado por coger sustancia, y con posibilidades de tener repercusión, manifestadas ya de diversos modos durante los últimos meses.

*Como ya he comentado antes, “Cold & Strong” ha recibido críticas muy buenas, tanto en España como en el extranjero. ¿Cómo os sentís tras esta gran acogida? ¿Qué significa para vosotros que países con una gran tradición EBM como Alemania digan cosas tan buenas de vosotros?

Está siendo muy buena la respuesta de webzines, emisoras de radio y amantes de este tipo de música en general. Las críticas están siendo muy positivas, la última hace un par de semanas en Side-Line. Se han escuchado temas de Cold & Strong en emisoras de la FM desde Alemania a Croacia pasando por Suecia o Dinamarca hasta Argentina, EEUU e incluso Australia, sin olvidar la presencia más de una ocasión en RNE Radio 3 y diversos especiales en radios de Internet. Y que en Alemania o Bélgica se le esté teniendo una gran consideración al disco pues es el mejor baremo posible, desde luego allí saben de lo que hablan y éste es un producto especialmente diseñado para su degustación en la Vieja Europa por los paladares más doctos en el género, y más exigentes.

*Una de las cosas que me han sorprendido del disco ha sido la utilización de hasta...¡4 lenguas distintas! para la realización de las letras: Español, Inglés, Alemán y Neerlandés. ¿En el siguiente disco usaréis el islandés, el afgano y el swahili? Jajajaja

Pues ahora que lo dices… el mercado islandés está por explorar, y en el disco que viene algún tema se podría llamar como el volcán ese chungo, no? jejej

*Nah, ya en serio, ¿qué os ha llevado a utilizar estos 4 idiomas? ¿Cómo os decidisteis a cantar en neerlandés? No es un idioma, que yo sepa, que se use mucho en la música.

Esta circunstancia es la que más está llamando la atención, la verdad. La cosa es que a mí me fascinan los idiomas, en especial los germánicos. Empecé en su día con el alemán, sobre todo por mis filias musicales, y mi siguiente paso más tarde pues fue acercarme a la lengua neerlandesa, en este caso sobre todo por mi amor al ciclismo y a héroes belgas de éste deporte como Museeuw o Vandenbroucke, éste último fallecido hace pocos meses y cuya autobiografía tiene por título “Ik ben God niet” (yo no soy Dios) que tomé prestado para dedicar un tema, el último del disco, a la grandeza del deporte de la bicicleta.
Es un idioma muy poco usado musicalmente, y es paradójico que de todos los grupos legendarios y pioneros de la EBM que ha dado Bélgica en especial en Flandes, la zona neerlandófona, a ninguno le ha dado por escribir en su lengua nativa. Dentro del underground, sólo en la escena post-punk ochentera sí ha habido bandas de allí cantando en su idioma, como De Brassers, Arbeid Adelt o los incomparables Aroma di Amore. Especialmente estos últimos, a través de clásicos como “Voor de Dood”, me encendieron la chispa de esta lengua, que junto con el alemán le termina de conferir un carácter especialmente frío y agresivo a mi forma de expresar sentimientos que es al fin y al cabo lo que suelo hacer en las canciones. Y en próximos discos de Mekanik Disorder, tranquilos que habrá más de esto. No tengo ningún problema en que este plurilingüismo se convierta en una de las señas de identidad del proyecto.

*¿En qué os basáis para elegir uno u otro idioma para las diferentes canciones? ¿De qué habláis en las mismas?

Pues como acabo de adelantar, en las letras suelo por lo general hablar de sentimientos y pasiones, vividas e incluso soñadas. Como explicaba en la primera respuesta, Mekanik Disorder es la proyección lírica y musical de mi personalidad, es una necesidad de expresarme, todo está estrechamente ligado a mi forma de ser, de vivir y de transmitir ideas y experiencias. Y enfocado generalmente en un lenguaje poético, sea en el idioma que sea. Todo es personal, incluyendo el hecho de dedicarle un tema al trabajo en la mina, idea que me surgió en los meses que pasé en Almadén. Por su parte, me gusta muchas veces considerar la voz como un instrumento más, de modo que la lengua elegida para expresarme viene a jugar como un efecto definitivo, siendo decisiva por ejemplo la elección del alemán en Kalte Leidenschaft para poder expresar sentimientos sonando marcadamente frío, áspero y mecanizado, cómo un autómata que estuviera haciendo una declaración de amor.

*Sigamos adelante, tras la edición del disco y el buen recibimiento, debería llegar la etapa de conciertos. ¿Cómo se presentan? ¿Tenéis ya algunos bolos en la agenda? ¿Alguno en el extranjero?

Ese aspecto está muy parado. Debería marchar pero paradójicamente Mekanik Disorder no ha tenido ocasión de hacer un directo con el disco en la calle. España tuvo movida pero hoy es desértica, y en esta escena con los conciertos aquí hay más interés por hacer caja que por realmente dar oportunidades a grupos y crear movimiento. Es lo que hay, en todo caso para otoño espero por fin poder presentar en directo el disco en Granada y tener la ocasión de salir al extranjero, donde ya se ha despertado interés también en torno a conciertos y se están abriendo posibilidades aunque no hay cerrado todavía nada. Pero pronto espero poder dar buenas noticias al respecto. Me queda claro que las oportunidades para Mekanik Disorder están en Europa, y una vez que salga la primera pues a meter plato grande y a rodar a tren por ahí.

*Si pasarais por nuestra ciudad y estamos indecisos en ir o no, ¿por qué deberíamos acudir a vuestro concierto? ¿qué nos vamos a encontrar?

Es el momento de preguntarlo, porque es consecuencia directa de todo lo que hemos hablado como sustrato de este proyecto. ¿Qué podéis encontrar? Partiendo de que no me considero demasiado hábil para “venderme”, pues básica y brevemente encontraréis los principios que inspiran el sonido en el que se mueve Mekanik Disorder, plasmados de forma tanto visceral como solemne, dependiendo del momento, sobre un escenario sobre el cuál César acompañado de Fran y Gilberto intentan compartir con el público emociones electrónicas a la vieja usanza.


*Y para finalizar la entrevista más formal, vayamos con el tema más escabroso para los músicos: Internet. ¿Qué opinión tenéis sobre Internet? ¿Os beneficia u os perjudica? ¿Cuál creéis que será el futuro de la música respecto a este tema?

Desde luego el tema es polémico, pero seré claro y sincero: yo en Internet veo básicamente beneficios más que otra cosa. Más allá de las redes tipo myspace que ha sido una herramienta estupenda de difusión al margen de criterios comerciales, y entrando directamente al ajo de las descargas, a mí que en Rusia cientos de personas tengan descargado “Cold & Strong” me parece de todo menos perjudicial para Mekanik Disorder, qué quieres que te diga. Más o menos todo hijo de vecino se baja discos de Internet: yo soy de los que si me gusta mucho el disco me lo pillo original porque nunca dejaré de ser coleccionista de música. Sería ideal que todo el mundo, al menos, hiciera eso, ¿en realidad no es también un problema de pérdida de esa cultura y concepción pasional de la música que tenemos cada vez menos gente, el considerarla como pieza de colección, guardar los discos como tesoros, pelearnos por vinilos de Dead Can Dance en las ferias del disco? Compartir música se lleva haciendo desde que te dejaban un disco y te lo pasabas a cinta de casette. Ahora uno lo cuelga en un blog y es darle a un botón, ok, es una revolución total que arrasa con todo, vale, pero esto es imparable. ¿Y lo que se ha revalorizado el vinilo?¿qué tal un regreso definitivo al plástico negro, al menos para consumo de los fans más auténticos de todo lo que es underground? Lo que está claro es que el futuro para los grupos pasa por el escenario sí o sí y cuanta más peña te conozca, a más les podrás gustar y más irán a verte en directo cuando pases por su pueblo.

*Y esto es tototodo amigos, pero no os podéis marchar sin responder a la pregunta tontuna! ¿Qué tiene la cerveza Alhambra que se os hace a los del sur la boca agua con tan solo nombrarla? ¿Es lo que os da la energía para ser fuertes y fríos?

Has dado en el clavo. Es nuestra poción mágica, lo que nos mantiene sanos, fuertes y fríos. ¿Qué sería de Granada sin la Alhambra? Hablo de la cerveza, claro; fíjate que hasta hay un monumento en la ciudad al que los árabes bautizaron con el mismo nombre, jajaj

*Muchas gracias por la entrevista, y os deseo mucha suerte en el futuro! Si deseáis decir algo más, hablar ahora o callar para siempre (al menos hasta la próxima entrevista! :D).

Gracias a ti por tu interés en Mekanik Disorder y quiero que consten mis más sinceras disculpas por mi tardanza en contestar. Un placer por mi parte, Salud y Alhambra!!