UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: Grupo

jueves, enero 30, 2014

Conversación de Ascensor: Grey Harbour


*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola, somos Grey Harbour:  Javi (batería), Verónica (Bajo), Xenia (guitarra, voz y piano) y Fer (guitarrista solista)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

Nos cuesta un poco definir nuestro estilo ya que abarca muchas influencias dentro de lo que es el rock. Muchos grupos nos inspiraron a crear música y cada uno de ellos aporto algo en nuestra forma de componer. Por ello decimos que somos un grupo de rock alternativo.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Aunque las influencias noventeras son las que más se notan en nuestro sonido, en realidad a cada uno de nosotros nos han marcado también grupos mucho mas “añejos”: los grandes de los 80 y los 70.
Aparte de Coldplay, Placebo, U2 o Muse, siempre presentes, Queen, Pink Floyd o Led Zeppelin

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Pues acabamos de sacar nuestro primer LP “HIGHJUMP” el pasado día 9 de Noviembre. Por ahora se puede adquirir en los conciertos y eventos que organizamos. Dentro de poco estará disponibles tanto en tiendas físicas como online.
En la web del grupo www.greyharbour.net (y en canal de youtube) se pueden ver 2 videoclips realizados para 2 de las canciones que entraron en el disco. Y por supuesto en los conciertos que estamos organizando a partir de diciembre (2013).

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?
Jajajja, de todo un poco, pero, nada más empiezas a moverte dentro del mundo musical ¡Ves que lo de la bebida y las chicas es un mito! Es un trabajo muy duro y sólo si te motiva el simple hecho de subirte al escenario y darlo todo eres capaz de seguir adelante. Las ganas de mejorar cada día, la satisfacción personal  al superar retos, alcanzar metas...

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?


El día 27 de diciembre (2013) a las 22:00 tocaremos en sala Las Cigarreras. Será un concierto a lo grande junto con otras 2 bandas, Otto The Pilot (Alicante) y 51 Grados (Madrid) Aunque previamente, el día 6 de noviembre (2013), formaremos parte de un evento musical organizado por “Espacio Libre”que tendrá lugar en “Jendrix” a las 22:00 La demás fechas están por cerrar, pero estamos ampliando el cartel e iremos avisando de nuevos conciertos en nuestra web y el facebook

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco? ¿Que voy a encontrar en el? 

Sí salió a la luz el pasado día 9 de noviembre, se llama “HIGHJUMP” y contiene 10 canciones propias del grupo. Algunas más melódicas y melancólicas, otras más cañeras y duras.
Todas contienen la esencia de Grey Harbour y reflejan de una forma u otra lo que el grupo es.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?


Internet es una herramienta muy poderosa, y como cualquier instrumento debe usarse para el bien. Hasta ahora sólo ha ayudado. Gracias a Internet se ha hecho posible la difusión de la información a un público muy amplio. Las redes sociales ayudan a interactuar con la gente,  a estar en contacto, ver sus criticas y comentarios casi al instante ayuda a mejorar como músico, como banda y como persona. Puedes estudiar estadísticas y si algo no lo estas haciendo bien, hacer cambios en tu trabajo. Se ha hecho posible la auto-promoción, y eso es algo bueno.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias!





jueves, enero 16, 2014

Conversación de Ascensor: Clara Plath

 

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

¡Al más alto!
Somos 5. Somos una banda y nos llamamos Clara Plath.
Somos Clara (voz y guitarra), Roberto (teclados, guitarra y coros), Gabi (guitarra), Miguel Ángel (bajo) y Sergio (batería).

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

Rock alternativo, pop, folk, underground…

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

dEUS, The Cure, The Smiths, PJ Harvey, Bang Gang,...

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes escucharnos en https://claraplath.bandcamp.com/ y a través de nuestra web oficial http://myband.is/ClaraPlath y seguirnos en https://www.facebook.com/ClaraPlath, https://twitter.com/ClaraPlath.
Además de poder ver nuestros videos en http://www.youtube.com/user/ClaraPlath

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Las canciones querían ver la luz y no pudimos negarnos.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

¿Valladolid? ¿Murcia? ¿Marte?
Estate atento a nuestro Facebook y web oficial, pronto anunciaremos nuevas fechas.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Si, nuestro primer trabajo se llama “Ten Tristes Tracks”, lo publicamos en septiembre,y se puede escuchar y descargar en https://claraplath.bandcamp.com/album/ten-tristes-tracks.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Diez canciones apasionadas, viscerales, poderosas. Una agradable mezcla de melodías suaves y ásperas. Calma y tormenta.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Nos ayuda, definitivamente. Internet y todo lo que suponen las redes sociales son una plataforma de divulgación fantástica para darnos a conocer y que todo el mundo pueda acceder a nuestra música. Viva Internet!

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!


Muchas gracias a ti, que tengas buen día y te dejamos de regalito nuestro último video para que lo disfrutes.
Un saludo.



jueves, diciembre 19, 2013

Entrevista a Mind Driller


 
*Muy buenas! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo en responder esta entrevista.

Muchas gracias a ti por este espacio para expresarnos.

*Para muchos, tú ya eres un reconocido músico español, pero para quién no te conozca, ¿quién es Javier Oriente?


Pues Javier Oriente es una persona que tiene la música metida en las entrañas y pese a no vivir de ella... le  dedica muchísimo tiempo y empeñom y siempre navegando entre alegrías y decepciones, simplemente eso.

*Sé  que este proyecto nació como un proyecto en solitario, para quitarte el mono y dar rienda suelta a otras ideas que tenías en las manos. Tampoco tenías prevista salir de gira ni nada de eso, pero se ve que se te fue de las manos, y como la cabra tira al monte, acabaste montando un súper grupo a tu alrededor. ¿Cómo surgió la idea de montar Mind Driller? ¿Qué significa para ti Mind Driller?

Foto: Lince Urbano

La idea ya tiene bastante tiempo, me faltaba sólo ponerme a ello… pasaron unos imprevistos musicales y entonces encontré el momento perfecto para empezar a trabajar en ello.
Hoy en día Mind Driller significa mucho para mí, es un proyecto que nace del alma y eso siempre es algo más… pero también es verdad que no podría ser posible, sin el apoyo constante de mi pareja y mis compañeros de Mind Driller.

*Para ti, ¿qué diferencias notables podemos encontrar entre Mind Driller y Blood?


Sobre todo en las voces, el tener tres voces distintas te dan mucho juego, luego tiene también muchos matices diferentes y muchos más que tendrá en el segundo trabajo.

*Además de ti a la guitarra, el grupo lo forman: Daniel N.Q., Estefanía Aledo y V Stone a las voces, estando Pharaoh al bajo y Carlos Esteve a la batería. ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con ellos? ¿Os conocíais de antes?

Eso fue lo que pensaba que sería más complicado, pero resultó ser bastante fácil. Menos a Carlos, a todos los conocía: unos en ese momento eran más amigos, otros más conocidos, a todos les pareció genial el proyecto y no fue necesario mucho más. Reconozco que he tenido mucha suerte porque no es fácil encontrar a gente que se adapte a un trabajo que en ese momento ya estaba hecho, aparte de la dedicación con la que, desde el primer día, le dieron al proyecto. También el encontrar tres voces que encajaran también entre ellas fue una suerte y una sorpresa para mí.

*Describe con una sola palabra a cada uno de ellos (puede ser musical o personal :D ):

Voy a hacerlo musical, personal con una palabra no podría definirlos.

-Daniel N.Q.:                Industrial
-Estefanía Aledo:         Calidad
-V Stone:
                       Versatilidad
-Pharaoh:                      Carisma
-Carlos Esteve:             Experiencia

*Siguiendo con el grupo, como no podía ser de otra forma, tiráis hacia la vertiente industrial del metal, pero con matices como el tener 3 tipos de voces totalmente distintas. ¿De dónde salió esta idea?

Javi
Es una de las cosas que tenía en mente desde el principio, el trabajar con la voz industrial típica del estilo pero intercambiada con una voz más metalera, más alternativa y la voz femenina, que es algo que siempre me ha gustado.

*¿Y cuáles son las influencias musicales de Mind Driller?

Son muchísimas y serían miles de bandas y más ahora que somos tantos jeje, pero abarcan muchos tipos de metal, teniendo por referencia el industrial…

*Vayamos ahora a lo que provocó el “boom” del grupo: el lanzamiento de vuestro primer disco titulado “Red Industrial”. ¿Por qué ese nombre al disco?

Estefanía
Red Industrial: el nombre cada uno puede darle el significado que mejor le guste jeje, pero en global Red Industrial es una forma de decir "aquí estamos", el Industrial metal es un estilo y lo defendemos a muerte.

*En el cd nos encontramos 10 canciones más un Outro, unas cantadas en inglés, otras en español  y algunas incluso en alemán. ¿En qué os basáis para cantar en uno u otro idioma?

En verdad no nos basamos en algo en concreto, probamos y vemos qué le va mejor a cada tema. El Aleman fue una prueba que nos gustó mucho su resultado. En el próximo disco seguro que abusamos más de él.

*¿Esperabais este recibimiento por parte del público? (ndr: 2 ediciones agotadas en pocos meses, la primera normal y la segunda una edición especial)



Daniel N.Q.
No para nada, esa fue la gran sorpresa y estamos muy agradecidos y muy contentos. Sólo tenemos un año aparente de vida como Mind Driller y parece que llevemos 7. Es genial vivir esto en los tiempos que corren para la música.

*Tratando ahora el tema de las letras, y sabiendo cómo eran antiguamente, ¿sigue Mind Driller usando letras críticas con los problemas de la actualidad? ¿De qué habláis en ellas?
 

Pues tenemos de todo, pero sí, algunas letras son directas y al cuello, otras son más metafóricas. Ddepende mucho de quién las escribe, cada uno tenemos nuestra forma de enfocar las letras.
Solemos hablar en general del día a día, de sentimientos, de la gente que te cruzas en el camino…

V Stone
*Como curiosidad, en el disco nos encontramos con una versión de una de las canciones más importantes de la historia de la música actual. ¿Cómo se os ocurrió hacer una versión de este tema? Los hay que tener bien puestos para salir airoso, y lo habéis hecho :D

Buscábamos un tema que no fuese demasiado versionado ya, y éste tema poca gente lo hace. Es complicado y más llevarlo al industrial, pero teníamos claro que si no quedaba bien al 100 por 100 no saldría en el disco, pero por suerte salió una buena versión.

*Por último, y por ir cerrando el disco, ¿quién hizo el artwork del cd? ¡Me parece impactante y muy bueno!

Fue nuestro sello (Mutant-e Records) el encargado de hacerlo, un gran trabajo. También resaltar que la imagen utilizada nos fue cedida por Arte del Caos.
Pharaoh

*Gracias al éxito del CD y a las buenas críticas del público, hemos tenido la oportunidad de veros en directo a lo largo de toda España. Yo pude veros en vuestra segunda actuación en Enero de este año (junto a invadersfrommars) y parecíais un grupo que llevara años en esto! ¿Cómo lleváis el ser 6 sobre el escenario y no morir en el intento?

Lo llevamos bien… a veces nos pegamos tirones de pelo, algún pisotón... jajaja, pero en general lo llevamos bastante bien. Casi todos ya teníamos experiencias encima de los escenarios por separado, eso facilita mucho las cosas también.

*Algo que me moló mucho fue el hecho de que dierais importancia al aspecto visual del concierto, no solo m
usical, dotando al mismo de un aire teatral que ayudaba a meterse en las canciones. ¿Cómo ideáis la parafernalia que usáis para cada canción? ¿Alguna idea en mente? Vosotros que sois de Alicante y que como Valencia, tendrá tradición con la pólvora, ¡deberíais montar un buen espectáculo pirotécnico! Ahí dejo la idea, no os cobraré derechos de autor.
Carlos Esteve

Jajaja ya lo pensamos, ya … pero vamos, en este estilo es importante también ofrecer una buena imagen en el escenario. Mi pensamiento personal es que en un concierto transmitas, aparte de tu música, algo más, que la gente se vaya y al día siguiente no se olvide de lo que acaba de ver.

*Otro aspecto importante de vuestros conciertos es que no paráis, no dejáis un segundo de descanso, y conforme caen las canciones, el público está más y más entregado. ¿Cómo os sentís cuando el público corea vuestras canciones enteras? (ndr: en mi caso, al concierto que fui, que era su segundo, la gente se las sabía enteras y el disco apenas llevaba tiempo a la venta)

Esas son las cosas que te animan a seguir en este mundo. Un concierto con público que coree tus temas no tiene precio y gracias a eso mantenemos la ilusión y las ganas en este mundo que cada vez es más difícil navegar en él.

*Para finalizar, ¿por dónde os podremos ver próximamente?


La gira 2014 estaremos en:
BARCELONA  25 de Enero, ALICANTE (Dark Industrial Fest) 22 de Febrero, CASTELLON 29 de Marzo, BURDEOS 19 de Abril, CARCAIXENT 17 de Mayo, SANTANDER 24 de Mayo.

*Como algunos ya sabrán, vosotros sois un grupo de gente de varios pueblos de Alicante y Madrid, por lo que me imagino que Internet jugará un papel muy importante en Mind Driller, por lo que me veo en la necesidad de preguntar: ¿Internet beneficia a la música o la perjudica?

Foto: Lince Urbano
En líneas generales beneficia, sobre todo a bandas que intentamos hacernos un hueco en el panorama musical. El tema de las descargas es una batalla perdida y lo más fácil es intentar acoplarse y adaptarse al momento y buscar otras maneras de que tu gente compre tu música y asista a tus conciertos.

*Siguiendo con el mismo tema, vosotros habéis decidido colgar vuestro disco gratis en formato MP3. ¿Por qué hicisteis esto?

Hemos colgado la primera edición para que la gente que no pudo hacerse con ella lo pueda tener ahora digital, ya que no nos quedan copias fisicas de la primera edición. También se puede comprar digital, pero eso corre a cuenta de lo que cada uno crea oportuno que debe hacer, si bajarlo gratis o comprarlo.

*Sinceramente Javi, ahora que no nos ve nadie, ¿crees que si en vez de ser de España, fuerais de Alemania estaríais petando Europa con conciertos por todas partes? ¿Cómo está el ambiente musical en este país? Tú llevas muchos años en esto y habrás podido ver la evolución.

Jeje la verdad no lose, petando no se si estaríamos... pero más oportunidades segurísimo que si tendríamos si no viviéramos en España. La verdad no veo una evolución, en España, de la música y menos del industrial, no veo ninguna. Nos estancamos en lo mismo y más de lo mismo, sin dejar paso a grandísimas bandas de muchos estilos que están en su local trabajando para que les llegue una oportunidad que cuesta muy cara encontrar en este país.

*Y para ir finalizando ya, dos preguntas antes de despedirnos. ¿Para cuándo un nuevo disco de Mind Driller? ¿Qué es eso de Hasswut que me tiene intrigado? :D

Pues el nuevo disco estamos trabajando en él, sin prisa pero sin pausa. Nuestra idea es poder sacarlo a finales del 2014 o principios del 2015.
El otro proyecto es algo más secundario de electro industrial que también me gusta mucho y que comparto también con Dani y Mutant-e Records; se llama Hasswut y pronto tendremos algún tema para enseñar!



*Sin más, os dejo tranquilos para que podáis seguir haciendo vuestras cosillas, no sin antes pedir disculpas por el tremendo retraso en haceros esta entrevista. Eso sí, ¡nos os vais sin responder a la pregunta tontuna!
¿Cuál es el secreto para que una chica como Estefanía aguante a esta panda de “mandrilers”? (Dios, qué chiste más malo XD)


El secreto es que ella también es una Mandril más y encaja perfectamente en el grupo jeje
En verdad es otra de las cosas importante que tiene la música: amistades y gente que conoces y se quedan para toda la vida.

*Un fuerte abrazo y espero que nos veamos pronto!

Gracias a ti, siempre un placer.




Fotos de los integrantes de Mind Driller a cargo de GDP Producciones.


jueves, diciembre 12, 2013

Conversación de Ascensor: La Broma Negra


*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Buenas; vamos al primero, es que somos un poco vagos; y sí, somos un grupo de música, nos llamamos la Broma Negra y somos dos, Alex Gómez y Carlos Caballero.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

 Hacemos una especie de synthpop, ya sabes, pop hecho con sintetizadores.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Depeche Mode, Pet Shop Boys, David Bowie, Morrissey, Leonard Cohen, The Divine Comedy, Vainica Doble, Madonna, The Cult,  Dinarama, Jacques Brel, Mecano, The Cure…

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?


En Spotify, en Dezeer, en Reverbnation, en itunes, en Lastfm…y en nuestro Facebook, nuestra web  www.labromanegra.com y en nuestro canal de youtube.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

El hecho de sentirnos queridos; supongo que en eso no coincidimos con la mayoría de los grupos; nosotros hacemos canciones para que la gente nos quiera.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?


24 de enero en Alzira (Valencia) Club La Calle y 22 de marzo en Zaragoza en la Creedence; también estaremos en marzo en Madrid.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Acabamos de sacar nuestro séptimo álbum, “Déjanos la luz encendida” en el sello Gaser Discos.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Diez canciones, en realidad.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Al no ser un grupo conocido a nivel masivo, las descargas ilegales, en nuestro caso, no son problema; por otro lado, internet es una herramienta increíble para ponerte en contacto con medios y personas y que la gente se ponga en contacto contigo.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Suerte elevada a “n” para ti.

jueves, noviembre 07, 2013

Conversación de Ascensor: Des Ames Libres

  
*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Somos tres y vamos hacia arriba. Somos “algo” parecido a un grupo de música.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Post-noise-punk-wave-80ero-70ero tremendista. Muy novedoso todo,  sí…

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?


Love & Rockets + Raveonettes, o Bauhaus + Soft Moon, o Jesús and Mary Chain + A Place to Bury Strangers. Y un poquito de italo-disco también… ;-)

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?


Canales habituales como Spotify, Atunes, Amazon, Deezer y en tu cadena de radio favorita. Pronto en formato CD también.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nos han dicho que ahora mismo es el momento idóneo para apuntarnos a esto de la música. Creo que lo podemos petar. No nos han engañado, verdad?

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?


En casa, si estás en Barcelona, y si quieres nos conectamos por Skype porque algunos de nosotros vivimos en París.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Hombre, sí, vamos al piso de arriba donde tenemos la distribuidora a recogerlo que ya está listo. No, sin coñas, el álbum está en CD y formato digital.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

 Mucho ruido y más nueces. Y algo de rock, de noise, e incluso de pop.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

¿Perjudica Internet? Estamos esperando salir en el máximo de blogs piratas posibles, que eso vende.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Nada, un placer. Y a ver si nos encontramos más a menudo por aquí.

jueves, octubre 24, 2013

Conversación de Ascensor: Ojete Calor

 
*Muy buenas! ¿A qué piso van?...Coño! Vosotros me sonáis…¿de qué grupazo musical sois?

No vamos a ningún piso, subimos y bajamos hasta que se rompa el cable del ascensor. Somos Ojete Calor.
Tu cara no nos suena.

*¡Ahhh! ¡Ya decía yo! ¡Encantado!Vosotros tocábais Subnopop, ¿verdad? ¿Cómo es eso?

Tocamos subnopop, que es algo debajo del pop y por debajo de todo, un batiburrillo que mezcla aquello que nos gustaría oír por la radio a nosotros. Las antípodas del subnopop es Coldplay.

*Miedo me da, pero…¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nos influyen los grupos de ideologías extremas, como los budistas o la gente que hace pilates. También nos van The Velvelettes, Alex & Cristina y Snap.

*¡Todo grupazos! ¿Y dónde puedo escucharos? ¡Hay ganas de más!

En Spotify y en cualquier verbena de pueblo.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario disfrazados?

Nada de eso, el subnopop nos fue revelado en un sueño y ahora estamos difundiéndolo.

*¿Podré ver vuestro “chou” en directo?

Si estás por Madrid nos verás presentando el disco el 14 de Noviembre en la sala Joy. Albacete (26/10) y Zaragoza (30/10) están también confirmadas.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿para cuándo el disco físico?


En Noviembre, allá por el día 12.

*No puedo evitarlo…¿Sonia o Selena?

No se pueden separar, es como intentar separar a Martin Luther King, no se puede, es un concepto irrompible, necesario. De todos modos no las dintinguimos.


*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Si no fuera por Internet todos hubiéramos muerto. Salva millones de vidas cada día porque el tiempo que pasamos mirándolo es un tiempo que antes invertíamos en correr riesgos. Por ejemplo, la heroína está erradicada desde la aparición de Windows.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba “gosando” la conversación. Muchas gracias y espero con ganas el discazo!


Muchas gracias, ha sido un placer.
Nosotros vamos a seguir aquí otro rato.

jueves, octubre 17, 2013

Conversación de Ascensor: Antiguo Régimen




*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Al último piso, vamos a ver quien se acerca más al vacío sin acojonarse. Nos llamamos Malilla, Joni, Julio y Gustavo, y juntos formamos  Antiguo Régimen,

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

Post-Punk , new wave, coldwave…pop oscuro de la terreta

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Tantos como estrellas gravitan a eones luz, por decir algunos: The Sound, Décima Víctima, The Dance Society, Iron Curtain…y  una lista como toda la vida láctea.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Bandcamp, facebook

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Menos Julio, que es el más joven y talentoso, los demás llevamos  lustros metidos en bandas (hardcore, punk, R’n’R…). De cómo estos 4 elementos  tan dispares se juntan para realizar algo nuevo para ellos no lo sabemos  ni nosotros a ciencia cierta.  A veces la vida te guiña un ojo.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Atentos a la página de Factbook, 5 oct casa encendida de Madrid, la semana siguiente Zaragoza, Logroño, Donosti, Bilbao, Oviedo y alguna más.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

De momento un 7’’ “la formación de la sombra” de 3 canciones. Estamos proyectando el lp.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues 3 cañonazos post-punk en castellano, y decimos 3; si bien la canción “Anoche Escupí Azul” está llegando a bastante gente, no hay nada como hablar de amor y drogas para hacer inmediatamente tuya una canción.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Nos ayuda, es una gran vía para contactar y ser contactado por oyentes interesados en nuestro trabajo. Nos movemos en  el underground en cuanto a tiradas, etc. De hecho el single solo se puede adquirir en vinili. FUCK CD’S!!!

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!


Quizá no lo haya, somos muy tercos y quién sabe si nos acercaremos demasiado al precipio…

jueves, octubre 03, 2013

Entrevista a Over

  
*Muy buenas! Ante todo, agradeceros vuestro tiempo respondiendo esta entrevista.
Como siempre, empecemos por la presentación del grupo. ¿Quiénes sois Over y qué rol desempeñáis en el grupo?


An: OVER es una formación de cinco componentes con un interés común musical, OVER no pretende seguir ningún tipo de cliché ni rol sino dejarnos llevar por aquello que más nos gusta.

Rafa: La formación la componen JJ Alonso (Dirty J) a las voces, An las guitarras, Mar a la batería, Tama al bajo y yo (Rafa Ramone) que me ocupo de los teclados.

*Sois un grupo realmente joven, ya que empezasteis juntos el año pasado (2012). ¿Cómo surgió este grupo? ¿Habíais tocado en otros grupos antes?

An: El nacimiento de OVER coincide con el deseo de querer llevar un proyecto con la máxima seriedad e implicación posible.

Rafa: Todos más o menos habíamos formado parte de otras bandas a nivel local. Como apunta An, al final nos han unido una serie de inquietudes y el deseo de ofrecer una propuesta sonora que creemos un tanto diferente.

*En la biografía del grupo de vuestra web comentáis de dónde viene vuestro nombre, pero…¿podrías decirnos de dónde sale el nombre del grupo? ¿Por qué este libro? ¿Qué tiene de especial para que os llamara la atención y llamar a vuestro grupo en su honor?

An: OVER viene de la acotación de Over the Range, subtítulo de Erewhon, un particular trabajo de Samuel Butler. Quizás sea difícil justificar dicha obra como motivo primordial de nuestro nombre, no obstante, tanto la ambigüedad de significados que nos proporciona el título como su contenido, probablemente sea el epicentro de nuestra manera de entender este pequeño gran proyecto.

*Vuestro estilo lo definís como “Goth&Roll” dejando bien claro lo que nos vamos a encontrar: Rock’n’roll de tintes oscuros. Pero para los que esa etiqueta le suene a chino, ¿cómo la definiríais?


An: Definirnos bajo el epígrafe de un estilo adquiere ciertas connotaciones negativas, somos conscientes de ello, pero cuando un grupo es absolutamente desconocido, no tiene más remedio que auto-etiquetarse para que el posible público sepa ante qué se encontrará. OVER re-descubre las influencias más oscuras del Rock pasándolas por nuestro filtro particular.

Rafa: Nuestro sonido quizás conserve el poso pseudo oscuro que heredamos de la última etapa de los 80’s, pero tenemos en ese sentido muy marcado el objetivo de la renovación. Nuestra intención final es construir un sonido propio, personal, potente y dramático. Conservando nuestras influencias más primitivas pero aportando nuestra personalidad.

*Por otro lado, ¿cuáles serían vuestras influencias musicales? ¿y en otros ámbitos artísticos?

An: Quizás a nivel común tenemos ciertas referencias innegables como podrían ser The 69 Eyes, Sentenced o The Cure entre muchos otros. En el terreno particular, cada cual tiene sus inquietudes tanto musicales como artísticas.

*Siguiendo con vuestra historia, el mismo año que formasteis el grupo, editasteis una maqueta homónima (ya agotada). ¿Qué tal fue la acogida de la maqueta?  ¿Cómo fue la creación de estos temas? ¿La música fluía sola en los ensayos?

Rafa: La maqueta fue realmente una primera toma de contacto, la distribución fue a nivel local y las sensaciones fueron muy buenas. La creación de estos estos temas y de los que aparecen en nuestro primer disco The Other Side son fruto del esfuerzo común y de largas sesiones en el local de ensayo, donde sí, la música fluye sola.

*En esta maqueta de 6 temas (de descarga gratis en vuestra web) nos encontramos con una versión de Amy Winehouse de su tema “Back to Black”. ¿Cómo surgió esta versión?

An: Aunque parezca un tópico, la versión no tuvo intención oportunista alguna, de hecho, hacía tiempo que nos rondaba la cabeza. Cuando pensamos en una versión, una de las mayores premisas consiste en sacar de contexto el tema, es decir, hacerlo a nuestro modo, "overizarla" al máximo. Para nosotros no tiene sentido interpretar un tema por el mero hecho de gustarnos, nos encanta que el público nunca pueda esperar que seamos capaces de transformar de tal manera un tema que pertenece al imaginario popular.

*Después del éxito de la maqueta, viene el paso adelante con un larga duración: “The Other Side”. Lanzado a mediados de este año, nos encontramos 10 temas de una factura muy alta, donde todos los instrumentos suenan perfectos y juegan un papel importante. Además la unión de la voz de Dirty J hace un disco redondo y de calidad. ¿Cuáles son vuestras impresiones del disco una vez parido? ¿Ha salido como esperabais?

An: Nuestras primeras impresiones fueron inmejorables teniendo en cuenta los recursos que tuvimos a nuestro alcance. The Other Side ha sido total y absolutamente producido por OVER. Como desventaja primordial destaca la carencia de equipos profesionales, no obstante, el mimo y el cariño que se ha puesto a cada segundo no hubiera sido posible en un estudio profesional.

 Ni el tiempo ni el dinero han jugado en nuestra contra y, por ello, lo podríamos calificar como un trabajo perfectamente ejecutado. Ahora, desde la distancia de aquellos meses de arduo trabajo, nos damos cuenta de todos y cada uno de los factores que deberíamos mejorar. Si no fuera así, no podríamos esperar nada mejor en nuestro futuro segundo álbum.

Rafa: Realmente ha sido un arduo trabajo, largas sesiones encerrados en el estudio para poder plasmar una idea que tuvimos muy clara desde el principio. Somos firmes defensores de la auto gestión y de suplir la carencia de medios o de apoyos con esfuerzo, ilusión y dedicación, por eso estamos muy orgullosos de nuestro primer disco, porque ha sido un trabajo casi artesanal. La grabación, la mezcla, la producción, el diseño grafico, etc., todo lo hemos hecho nosotros… lo único para lo que pedimos ayuda externa fue para la masterización, finalmente lo mandamos a los estudios Sound Bridge de Memphis (USA) para que nos ayudaran con el empujón final.

*¿Cómo está siendo la acogida por parte de público y medios especializados?


Rafa: Bueno… la acogida por parte del público está siendo muy buena, estamos realmente satisfechos por todos los comentarios, felicitaciones y parabienes recibidos. En cuanto a la acogida de los medios somos bastante críticos al respecto, por decirlo de una manera rápida y abrupta “no nos hacen ni puto caso”.

Hemos mandado copia de nuestro disco a una larga lista de medios especializados y la respuesta ha sido absolutamente decepcionante, unos directamente no responden, otros responden pero luego no se hacen eco y otros (los más sinvergüenzas) directamente nos piden que les paguemos si queremos salir en sus publicaciones.

No nos pilla de nuevas esto, sabemos cómo funciona la trastienda del show business, nosotros seguimos firmes en nuestro objetivo, la visibilidad. Y afortunadamente vamos ganando adeptos en cada uno de nuestros conciertos, así que todo va bien.

*Todas las canciones están cantadas en inglés, así que la pregunta es obligada: ¿por qué inglés y no castellano? ¿os veremos con alguna canción en Español?
JJ: En inglés porque es la lengua madre del rock, surgió en esta lengua y para nosotros siempre ha sido más creible la música cantada en inglés. Luego también consideramos que podemos llegar a más gente fuera de España ya que es en los países más al norte y Japón donde este estilo tiene muchísimos seguidores. En castellano puede ser que alguna vez hagamos algo pero más que nada como una curiosidad, no como un cambio.

*¿De qué hablan vuestras letras? ¿”Hit me” podría ser la canción de la película de las sombras de Grey? Jajajaja

JJ: Las letras tratan sobre los temas universales que todo el mundo puede hablar, amor, sexo, dependencias, oscuridad, pensamientos, sentimientos como rabia, dolor... Pero siempre tienen un toque positivo al final, no pretendemos que nadie se deprima y se corte las venas sino que por muy mal que vaya algo, por mucho que duela algo siempre se puede pasar pagina y disfrutar de la vida y del sexo.

Y el tema hit me, es que es divertidisimo, porque si, trata de sexo, la gente cuando escribe, esconde el tema sexo entre lineas ligado al amor y mil florituras, pero aquí, es simple. Pegame que una cachetada me excita, muerdeme, arañame, atame, tratame como un perro...etc...es un juego, puro y duro, sobre todo duro, jajaja. Diversión sin limites ni fronteras mentales. Afortunadamente ahora la gente va abriendo mas la mente en el tema bdsm por esta serie de libros famosos, pero es algo que siempre ha existido, y siempre nos ha gustado.

*Otra cosa que me ha gustado del disco, además de las canciones, es la portada. ¿Por qué escogisteis esa portada? ¿Qué queríais expresar con ella? ¿De quién es el cuadro?

An: La imagen de la portada es un fragmento de Le bain, del pintor francés Alfred Stevens. Es evidente que sentimos cierta debilidad por las manifestaciones artísticas del siglo XIX, la belleza, el misterio, la ambigüedad o la elegancia son características fundamentales para OVER.

*Por último, y por ir finalizando con el disco “The Other Side”, veo que ha sido auto producido, cosa que cada vez se hace más. ¿Por qué tomasteis ésta decisión? ¿Es fácil auto editarse?

Rafa: En realidad la auto producción acaba siendo una mera cuestión de supervivencia, las horas de estudio están por las nubes y a nosotros particularmente nos gusta ser perfeccionistas con lo que hacemos y eso traducido en horas puede alcanzar el infinito lo que hace prohibitivo pasar por un estudio. Además la satisfacción personal una vez terminado el trabajo no tiene precio así que posiblemente nuestro segundo disco también sea concebido de igual manera.

*Si quieres tomarte algo para refrescarte, aprovecha ahora, que llega la recta final de la entrevista y hay que estar a tope. Vosotros sois un grupo que por lo que he podido ver, desde vuestra fundación no habéis parado de tocar en directo. ¿Qué tienen los conciertos para vosotros?


Rafa: Los conciertos lo son todo, el día que no podamos mostrar en directo lo que somos y como sonamos será el momento de dejarlo…

JJ: El mayor placer en el mundo es subirse a un escenario y expresarlo todo en poco tiempo. Tocando, cantando, moviendote...dejandote llevar...y ver que la gente te escucha, te mira y disfruta contigo.

*Cuando tocasteis en la Dark Week Valencia intenté ir, pero al final no pude veros, así que me quedé con la espina…para los que como yo, no os hemos podido ver, ¿cómo es un concierto de Over?

Rafa: Intentamos que nuestros directos sean una descarga de adrenalina, nuestro show ofrece decibelios y sensibilidad a partes iguales, potencia sonora combinada con elegancia escénica es nuestra premisa, pero es difícil de explicar lo mejor sería que nos acompañarais en alguno de nuestros conciertos.


*¿Cómo veis la situación de la música y sus directos? ¿qué medidas serían adecuadas para mejorar la red de conciertos?

Rafa: Pues en nuestra ciudad es un tema delicado, pocas salas, alquileres muy elevados, poco apoyo de los medios, escasa afluencia de público a los conciertos. Hace falta un circuito de salas, un mayor apoyo de las instituciones para las bandas emergentes y sobre todo una conciencia distinta… se sobrevalora a los grupos que vienen de fuera y en nuestra ciudad hay mucho talento.

*Y  por ir terminando la entrevista… ¿cuál es vuestra opinión respecto a Internet? ¿Os ayuda? ¿Os perjudica?


Rafa: Definitivamente nuestra opinión es favorable. Internet ofrece una interactuación con nuestro público que de otro modo sería impensable. Además a nivel promocional es una herramienta muy potente y permite a grupos como el nuestro llegar a una larga lista de sitios que de otro modo sería imposible.

Otra cosa es la eterna discusión del todo gratis que ofrece la red, la red está en permanente proceso de crecimiento y hay que buscar un punto de encuentro donde todos nos podamos sentir cómodos, usuarios, proveedores, industria, etc…


*Bueno, hasta aquí la entrevista, peeeeeeeeeero, no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna: ¿cómo engañasteis a Mar para que se metiera en el grupo con vosotros?

Rafa: La llegada de Mar fue muy positiva, es una pieza importante en el organigrama de OVER. Necesitábamos batería, nos pasaron su teléfono y cuando vino al local inmediatamente conectamos, así que parece que estamos tocando juntos desde toda la vida. La queremos…

*Muchas gracias por responder la entrevista y espero que os vaya genial y se sepa más de vosotros pronto. Si queréis decir algo, ¡este es el momento!

Over: Muchas gracias por el interés y apoyo, esperamos veros en las primeras filas de nuestros conciertos!!!

jueves, septiembre 12, 2013

Entrevista a 17 Pygmies (EE.UU)

 
*Hola! Antes de nada, agradecerte tu tiempo respondiendo esta entrevista.
De nada (ndr: responde en castellano)

*Bueno, para empezar la entrevista, vayamos con el grupo. ¿Quiénes son 17 Pygmies? ¿Cuál es su rol en la banda?

En la época “Isabel” el grupo somos Meg Maryatt (Voz, guitarra y teclados), Lea Reis (Voz y teclados), Jeff Brenneman (Guitarras y teclados), Dirk Doucette (Batería y teclados) y Jackson del Rey (Guitarra, bajo, teclados y voz)

*17 Pygmies empezásteis a tocar en 1982 (¡antes de que naciera!) después de la ruptura de 3 grupos: Savage Republic, Radwaste y Food&Shelter. ¿Cómo os conocisteis?

Todos esos grupos formaron parte de la comunidad de Art-rock de la zona oeste de Los Ángeles. Estaba en el otro lado de la comunidad Art-rock del centro de Los Ángeles y también de la comunidad de la zona de Pasadena.
La mayoría de nosotros fuimos a UCLA, por lo que todos nos conocíamos de haber ido a la escuela juntos o a sus conciertos. “Westside 4 life” tronco!

*¿Érais amigos antes de que naciera 17 Pygmies?

Pues extrañamente no. Realmente no nos conocíamos excepto de algún encuentro fortuito en algún espectáculo o concierto.

*Después de conoceros, 17 Pygmies nació, por lo que…¿cuáles eran vuestras primeras ideas para el grupo?

La primera canción que tocamos como 17 Pygmies fue una improvisación de “Lawrence de Arabia” de 60 minutos…ojalá tuviera ese cassette.
Creo que el grupo quería ser lo más versátil y multicultural posible musicalmente hablando.
Queríamos evitar tocar cualquier estilo de música en concreto, por lo que hacíamos un esfuerzo de tocar lo que quisiéramos cuando quisiéramos.

*¿Cuáles fueron vuestras influencias musicales?

En la época en la que empezamos, mi mayor influencia musical fueron probablemente Tangerine Dream, Mike Oldfield, Genesis y Ultravox. También me gustaba la música clásica y empecé a explorar las músicas del mundo. Por entonces también estaba muy interesado en la música tradicional india, el Gamelán y la música de Oriente Medio en general.

*¿Y cuál es el significado de 17 Pygmies?

Es una historia sobre mis días trabajando en el Museo Cultural de UCLA. Me encargaba del inventario y era responsable de identificar y catalogar las nuevas adquisiciones. Recibimos un cargamento de estatuas especiales de la “buena suerte” que la cultura Igbo esculpió por el nacimiento de gemelos. Por lo tanto, al hacerse en parejas, estaba buscando un número par de estatuas. Cuando terminé de contar sólo tenía 17, por lo que tuve que decirle a mi jefe que sólo tenía 17 pigmeos (tampoco sabía que el nombre original era Orisha) en el cargamento. Mi jefe me miró de forma burlona mientras se reía y entonces decidí que si algún tuviera mi propia mi propio grupo, me gustaría que la gente tuviera esa mirada cuando escuchara nuestra múisica, así que por eso lo llamaría 17 Pymies. (ndr: pygmies en inglés es pigmeos)

*Como he podido escuchar en el EP “Hatikvah”, vosotros empezásteis tocando un rock progresivo con toques de sintetizador, y ahora os movéis más en la música new age/folk con toques de sintetizador (como se puede escuchar en “Isabel”). Después de 30 años, ¿es fácil no evolucionar en tu música?

Es bastante fácil si nunca intentas decirle a la música dónde ir de forma consciente. Yo dejo que  vaya por donde quiera ir. Cada canción/álbum rellena su propio espacio. La evolución en la música es parecido a tener niños. Tú haces lo mejor que sabes por ellos, pero cuando es hora que se vayan, se van, y esperas que encuentren su espacio en el mundo.

*En todos estos años vosotros habéis hecho 11 LP y 2 EP. Si echáis la vista atrás, ¿haríais las mismas canciones y discos? ¿Cada disco define un período de vuestra vida?

Pues en realidad es una pregunta divertida. Lou Reed dijo una vez que uno de los secretos de su éxito fue dejar que el público le viera crecer en directo, con sus errores y demás. Intento hacerlo y sentirlo de la misma forma. Fue lo que fue y ocurrió, pero a diferencia de otras cosas, existe una grabación de su existencia.

*Después de saber esto, si pudieras elegir sólo 3 discos (“Isabel” no se incluye ya que es vuestro último bebé), ¿cuál sería? ¿Por qué?

La grabación que haría de nuevo sin dudarlo sería “Outlaw J.D. Ray”. Este fue el resultado de mi descubrimiento y el verdadero aprecio del blues acústico anterior a la IIGM. Creo que este disco creó una gran diferencia en la forma en que enfocaba la música. El segundo disco que volvería a hacer es “Jedda By The Sea” porque era como una reacción a las restricciones musicales de la época. Tenía un aire de izquierdas cuando no había nada por el estilo. El tercer disco que volvería a hacer sería “CIII: Even Celestina Gets the Blues” porque era el disco que yo sentía que definía la era “Celestina” de los 17 Pygmies y además restableció la vitalidad del grupo. En otras palabras, incluso después de todos estos años después, esta banda, con esta configuración aún tienen cosas importantes que decir.

*Antes hablábamos sobre vuestro ultimo disco “Isabel”, pero quiero hablar ahora de vuestra trilogía que hicisteis sobre un libro español: La Celestina. ¿Cómo encontrasteis este disco en EEUU? ¿Es conocido?

Descubrí La Celestina durante la época de mi vida en la que descubrí que mis antepasados por parte de madre venían de España. Siempre he sido un gran seguidor de la pintura española: Velazquez, Murillo, Picasso y artistas por el estilo, por lo que quería saber más sobre otros aspectos sobre la cultura española y su arte. Gracias a esto, descubrí La Celestina y me sorprendió mucho por la forma y contenido tan moderno que tenía. Realmente precioso. Es una pena que no sea más conocido aquí.

*Como he comentado anteriormente, para este libro hicisteis una trilogía. ¿De qué habláis en cada disco? ¿Cuál es la diferencia musical entre ellos?

La trilogía de la Celestina, también conocida como “The Book of Celestina Parts. I-III” es una historia acerca de un futuro distópico donde una versión de la época de la Inquisición de la Iglesia Católica se ha restablecido como la fuerza dominante en la Tierra a nivel cultural y político. Básicamente, la trilogía sigue el vuelo de una nave mítica llamada “La Celestina” cuya misión es encontrar y explorar un agujero negro en la constelación de Orión. Por supuesto, nada es lo que parece y la historia está llena de engaños y traiciones, pero a diferencia del libro, no acaba en tragedia.

*Después de la trilogía, es hora de hablar de “Isabel”, su secuela. Este disco salió a la luz este 2013 y puedo decir que es realmente bueno. ¿Qué nos puedes decir de este disco? ¿De qué trata?

Es sobre la continuación de la historia de la tripulación de “La Celestina”. De vuelta a la Tierra, “Isabel” sigue la historia de uno de los miembros de la tripulación, la Dra. Amelia Isabel, quien se encuentra acorralada por el “CENTRE” (una combinación del gobierno, la iglesia y el ejército) y es forzada a buscar refugio en las catacumbas de París entre una tribu perdida de cyborgs. Tú has preguntado.

*Hemos hablado de ello antes, pero en “Isabel”, 17 Pygmies sonáis más folk, celta, new wave…sonido muy fresco para este caluroso verano. ¿Cuáles son las influencias para este disco?


Hay un buen número de ellas, pero las más importantes yo diría que son: The Beatles, ELP, Genesis, Kate Bush, Jerry Goldsmith y Radiohead. La influencia celta viene casi seguro de Alan Stivell, aunque él sea de Bretaña.

*El el álbum encontramos 12 fantásticas canciones, con ambientes mágicos y preciosas voces. ¿De qué habláis en vuestras letras?
Te lo creas o no, todas las letras tratan sobre el autodescubrimiento. Todas las letras se refieren bien a Isabel, La Celestina o uno de los soldados del CENTRE enviados a perseguirlos, descubriendo una “verdad” que cada uno de ellos tenía oculta y que no salió a la luz hasta ese momento.

*De estas 12 canciones, 11 se llaman “Isabel” seguido de un número, y la última se titula “Kyrie”. ¿Se llaman así para escuchar la obra como una ópera con sus diferentes actos?

 
Las canciones están numeradas de I a XI para indicar el orden en el que las escenas que representan aparecen en las pequeñas historias. “Kyrie” es una canción que escribí mientras visitaba España. Una tarde de domingo, iba andando por Madrid y escuché a alguien cantar y tocar la guitarra. Venía de una iglesia, por lo que entré en ella y vi cantar a una monja! Estaba tan impresionado por la forma en la que ella tocaba y por la esperanza que radiaba que escribí “Kyrie”. Por lo que, como quería que el disco acabara con una nota esperanzadora, pensé que era el momento de “Kyrie”.

*Algunas canciones, mientras las escuchaba, me recordaron a películas. ¿Has pensado alguna vez en hacer bandas sonoras?

He escrito bandas sonoras y lanzado DVD’s para varias películas mudas, las más conocidas, El Acorazado Potemkin, Nosferatu y Tarzán de los monos, bajo el nombre “Del Rey & The Sun Kings”. Me gustaría mucho añadir música a un proyecto moderno. Si hay algún director de cine que quiera colaborar, ¡que me lo haga saber!

*Otra de las cosas que me encanta de este disco, es la edición a mano. Papel perla, un librito con la historia de “Isabel”, la portada hecha de cuerdas (la mía roja y amarilla)…todo hecho con mucho cariño y mimo. Adoro que un disco sea más que un disco, y, en este caso, es una joya. ¿Por qué elegisteis hacer el disco de esta forma?

Porque todo esfuerzo verdaderamente artístico debe sacar lo mejor de sí mismo, no lo más mediocre. De lo contrario no merece la pena hacerlo.

*¿Quién diseñó la portada y el libreto?

El concepto general y el diseño son míos y de Meg Maryatt. Las ilustraciones están hechas por Natalya Kolosowsky, una ilustradora muy talentosa de Portland con la que trabajamos.

*¿Dónde se puede comprar el disco la gente? ¿Por qué deberían hacerlo?

“Isabel” está disponible virtualmente en todas partes donde creas que pueda estar en formado descargable.
Para la edición física, puedes ponerte en contacto con nuestro distrubuidor americano www.darlarecords.com o quizás contactar con nuestro distrubuidor inglés www.kudosrecords.co.uk
¿Por qué deberían comprarlo? ¡Esa es una buena pregunta!
Espero que sea porque el cliente quiera. Nunca he pensado en el arte o la música en términos de “bueno” o “malo”. Pienso en términos de “me gusta” o “no me gusta”. Desde el momento en el que compro discos porque me gustan, espero que tú y tus lectores compren “Isabel” porque les guste.

*Normalmente, cuando un grupo lanza un nuevo álbum, a continuación hacen una gira con esas canciones.
No he podido encontrar información sobre ello, por lo que debo preguntar…¿tocaréis algún concierto este año para presentar “Isabel” a los seguidores”? ¿Cómo será?


No estoy seguro de si presentaremos en directo “Isabel”. Actualmente estamos trabajando en la presentación de la trilogía de La Celestina (¡algo nada fácil!). El directo es una combinación de música, luces y diseños gráficos del libro-cómic que pronto verá la luz sobre el disco. Cuando acabemos con eso, iremos a por “Isabel”.
De momento, el directo de “Isabel” es una incógnita que nadie sabe.

*Cambiando de tema, ¿conoces algún grupo español que suene como vosotros? ¿algún otro grupo o artista?


Conozco bastantes grupos, pero ninguno que suene como nosotros. Si conoces alguno, ¡me encantaría escucharlo!

*Y puedes contarme (nadie más lo sabrá, se queda aquí :D) algún “guilty pleasure”?


¿Valdría Cher?

*jajajajaja Veo que vuestra música se puede encontrar en Itunes, Spotify, Myspace, Youtube…casi todas las plataformas musicales, por lo que debo preguntaros vuestra opinión sobre la piratería musical e Internet. ¿Os afecta? ¿Estáis a favor o en contra de la libertad en Internet?

Estamos a favor de la libertad de Internet Y la justicia en ella. La versión corta sería que si Internet fuera usado con propósitos sin fines de lujo, la compensación probablemente no fuera necesaria. De todas formas, si tú te estás aprovechando del trabajo de otros y el creador no, creo que es justo decir que es injusto, sea a través de Internet o no.

*Y bueno, esto es el final de la entrevista, pero antes de acabarla, necesito que respondáis a la pregunta tontuna!. Después de ver el vídeo de Jackson intentando promocionar el “Crowdfunding” para “The Book of Isabel Part I”, ¿ha llamado Hollywood para ofrecerle algún papel para alguna súper producción? ¿Quizás el nuevo Batman? ¿Superman? ¿Legolas?

Me temo que no. De hecho, con ese video, creo que he sido eliminado de un buen número de listas influyentes de tarjetas de Navidad.

*Gracias por todo y espero escuchar más de vuestra música pronto. Si queréis decir algo más, ¡es vuestra última oportunidad!

Espero con ganas ver cómo mi ancestral hogar lo hace en el Mundial de Fútbol. Viva el fútbol de España!




jueves, julio 04, 2013

Conversación de Ascensor: Arise


*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Vamos de camino al segundo. Sí, somos un grupo de música que se llama Arise y lo formamos Charlee (Batería) Rafa (guitarra) Vincent (Bajo) Estefanía (voz) y Albert (guitarra).

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

Tocamos básicamente metal melódico.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nos fijamos mucho en grupos como Periphery, Fit for a King, In this moment, Bullet for my valentine, Evanescence…


*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

A través  de youtube, bandpage…

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Subirnos a un escenario con tías y tíos con bebida (risas) Evidentemente lo de subirnos a un escenario; nos encanta la música y nos encanta hacer música.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues ahora mismo en los locales ya que estamos trabajando en nuestro segundo álbum.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Si, tenemos un disco editado que salió al mercado justo hará un año este mes. Está disponible en descarga directa desde este enlace: http://www.mediafire.com/?8ryk96jyd29id0b

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Un poco de todo. Letras positivas, melodías potentes, alguna balada y potencia.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Pensamos que tiene sus pros y sus contras, pero en nuestro caso la ayuda es beneficiaria ya que nos ayuda a difundir nuestra música por todo el mundo, que es uno nuestros objetivos.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Un saludos a los lectores! Y un placer conversar contigo. Au cacau.

miércoles, junio 19, 2013

Conversación de Ascensor: Bardo Deluxe

  
*¡Muy buenas! ¿A qué piso van?

-Hola, buenas. Vamos al último —contesta el primero que entra.
-Al 9ºB! —puntualiza el siguiente con sorna—. Vamos a visitar a Stevie Wonder.

*¡Cuántos sois…!  

-¡Je, je, je…! ¿Qué tal? —Acaba de entrar el último y pulsa uno de los botones— De momento somos tres.

*¿Qué sois? ¿Un grupo de música o algo? —El ascensor tiembla un poco y comienza a subir.

-Sí, somos un grupo de música… o algo así.

*¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

-Somos Bardo Deluxe: Yo me llamo Hernán (Keké para los amigos) y toco la batería.
-Jesús, encantado. Aunque soy el más alto, lo mío es el bajo.
-Y yo me llamo Diego y toco la guitarra. Por ahora somos tres... Digo por ahora, porque estamos probando cantantes.
-Sí -puntualiza Jesús-, el que teníamos lo dejó por falta de tiempo y demasiado curro: “unos tanto y otros tan poco”.
-Mientras probamos -continúa Diego- seguimos componiendo sin parar.

*¡Ah, vale! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

-“Rocanrol Cirrósico” -asegura Hernán solemne.
-Ja, ja, ja, ja -ríe Jesús dándole un par de palmadas en el hombro.
-Hacemos Rock, Hard Rock y “cosillas así”.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

-Yo dejé las “casillas” pasados los veinte -afirma Jesús- y no le hago ascos a casi nada: empecé con Elvis Presley y los clásicos de Rock ‘n’ Roll cincuentero, pasando por bandas del panorama nacional de finales de los 80 (sí, casi tengo cuarenta tacos aunque no lo parezca)
-¡Dale viejo! -Bromea Diego con su acento argentino.
-Loquillo y Trogloditas, Los Rebeldes o La Frontera (mi época más Rockabilly) -continúa Jesús  pasándose la mano por su afeitada cabeza y guiñando un ojo-, Nirvana, Foo Fighters, Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers… Hasta coquetear con algo más “metalero” como Judas Priest, Black Sabbath, Sentenced o Avenged Sevenfold. Por supuesto no quiero dejarme en el tintero a los Zeppelin ni a los Purple, ni a los Doors, ni al mismísimo Camarón de la Isla, ni a…
-¡Vale…! -interrumpe Hernán entre risas- Me toca: yo he bebido de los Beatles, de los Cream y por supuesto de los Stones. Los Redondos forman parte de mi vida desde que era un chavón, como también lo ha sido y es el blues en general.
-No sé -expone Diego terminando de liarse un cigarro-, a mí las influencias me llegaron por mis hermanos: desde la música clásica, Bob Dylan, el tango… Después llegó el blues: Muddy Waters, Albert King, Robert Johnson. La adolescencia me trajo a AC DC, Deep Purple, Led Zeppelin, Stevie Ray Vaughan y luego llegaron los Guns & Roses, The Cult, Velvet Revolver… Mil cosas.


*Mmm… Suena interesante. ¿Dónde puedo escucharos?

-Puedes escucharnos en nuestro Facebook o en el Bandness. Encontrarás tanto cosas antiguas con voz como nuevas sin ella:

https://www.facebook.com/bardodeluxe
http://www.bandness.com/bardodeluxe/music/al-horno/

*¿Y qué os llevó a montar un grupo: la bebida gratis, las chicas/os, o el hecho de subiros a un escenario?

-Ninguna -contesta Hernán tajante y serio-: La música.
-¿La bebida gratis? ¡Ja, ja, ja, ja! -exclama Jesús-. En las últimas tres actuaciones que hemos tenido, no solo hemos tenido que pagar para subirnos al escenario, sino que el único avituallamiento que nos brindaron fue una botellita de agua por cabeza. Esto lo hacemos porque en algunas ocasiones, cuando estamos tocando (ya sea arriba o abajo), surge una conexión que (al menos a mí) me pone el vello de punta.
-Algunas un poco sí - afirma Diego levantando las manos y provocando la risa a todos-. Bromas aparte, je, je…, para mí es una forma de liberar tensiones. Hay gente que le pega a un saco de boxeo o a otra gente, hay gente que  sale a correr o pinta cuadros. Otros se hacen polis… Es cierto que, para mí desde luego, es más fácil trabajar en grupo, con más gente, con sus propias influencias. Después, cuando terminamos el trabajo, mola lo de subirse al escenario y mostrárselo a la gente.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

-Salvo que te vengas a algún ensayo -asegura Diego encogiéndose de hombros.
-¿Tú cómo llevas lo del “cante”? -pregunta Jesús al entrevistador con sarcasmo.
-¡Ja, ja, ja, ja…!

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

-No, de discos por ahora, nada - dice Diego -. Hemos grabado demos y algún ensayo.
-Hernán es un figura del “Pro Tools” - contesta Jesús.
-Estamos en la era digital - prosigue el batería - y no quiero alimentar parásitos.

*¿Tenéis pensado hacer uno?

-Pues a mí, la verdad, sí que me gustaría -asegura Diego cruzándose de brazos y mirando a Hernán-. Entiendo que el negocio de la música cambió y lo del disco palmó, pero así y todo, a mí me gustaría hacerlo. Me gusta el trabajo de estudio.
-A mí también -dice Jesús-. Sobre todo el ambientillo de compañerismo que se crea cuando se van haciendo las tomas y vas viendo cómo va quedando la “criatura”.
-Hum… -espeta Hernán chasqueando la lengua con el paladar-. Únicamente en vinilo.

*Y una cosa: ¿Internet os ayuda u os perjudica? ¿Por qué?

-Si hubiera contado con Internet cuando empecé con esto de la música, hace veintitantos años… ¡cuánto no habría aprendido y cuánto no nos habríamos movido en aquella época! La verdad es que es una suerte, ya no solo para la música si no para cualquier medio de expresión artística, contar con esta ventana al exterior gratuita y accesible.
-¡Dale viejo, je, je, je…! -bromea Hernán-. Es un medio de difusión masivo, al alcance de todos y sin limitaciones.
 -¿Aunque estés en China? - discrepa Diego con ironía-. A bandas como a la nuestra, Internet las ayuda un poco. A las bandas que quieren ganar pasta con los discos, los jodió vivos…

*¡Vaya! Joer. —El ascensor hace una parada brusca y las puertas se abren—. Me toca bajar ya… ¡Con lo que me estaba gustando la conversación! Muchas gracias y mucha suerte en el futuro.

-Chao, buena suerte. —despide Hernán levantando el pulgar.
-O.K. Gracias —dice Diego—. Ya nos veremos por acá, y si no…, no pasa nada: Salud y Rock & Roll.
-Hasta luego—agrega Jesús asomando la cara por el hueco que queda aún por cerrarse— ¡Le hablaremos de ti al señor Wonder!

jueves, marzo 28, 2013

Conversación de Ascensor: Rabbit At War


*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

General Rabbit: Buenas! Somos del Ejército de los Conejos. ¿Quieres alistarte? Zanahorias y Conejos están asegurados! Jajajaja
No? ¡No te preocupes! Mi nombre es Franz Friedrich, pero puedes llamarme Ummler. Sí, sí, también estamos dentro de la música. Déjame comentártelo como a mí me gusta: Somos un colectivo musical y marcial de conejos rabiosos jajajaja
Nuestro grupo de conejos hermanados se llama “Rabbit At War”.

FFUmmler: Psssssst. ¿puedes escuchar eso? ¡Está detrás de esa mierda paredes del ascensor! ¿Ratas? ¿Ratas cobardes? Ohhh…Aloha! Soy Rabbit, el General Rabbit. Soy la mente y la voz detrás del Ejército de los Conejos. Encantado de conocerte. ¿Quieres unirte al Ejército de los Conejos? Estamos buscando a chicos duros como t


u. Ummler está en lo cierto. Hacemos sonidos raros y lo llamamos música jajaja

The Rabbit Beast: (Gruñe)…Hola chicos, ¡soy The Rabbit Beast! El único, ¡el que aplasta la batería que hará que tu corazón sea golpeado al ritmo de los beats! Y cuando he acabado, ¡siempre tengo una dulce conejita dándome mis zanahorias! (risa alocada)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! Me pensaré lo del ejército :D ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

FFUmmler: Mejor dicho…¿qué estilo no tocamos? Jajajaja Bromas aparte, tocamos una amplia y salvaje variedad mezcla de música electrónica e industrial, a veces mezcladas con influencias inusuales como el swing, la clásica, el country, etc…

General Rabbit: ¿Qué estilo? Mmmmm Somos la personificación del estilo. ¡Míranos! Usamos máscaras horripilantes y nuestra música es la manera correcta para conseguir de la gente lo que queremos conseguir.
Pero hay más que máscaras y música. No lo llamo grupo, lo llamo Proyecto con todos los elementos que se necesitan para disfrutar nuestras historias. Artwrok, audio, libros y demás...

The Rabbit Beast: Gruñe y vuelve a gruñir.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

FFUmmler:: Hay bastantes tipos de influencias. Para mi, la mayor es la música en sí misma. Todo el mundo está influenciado por las cosas que escucha, consciente o inconscientemente. Por lo que hay melodías que creo influenciadas por una rara variedad de estilos diferentes, porque hay gran cantidad de música genial ahí fuera y sería un error ignorarla.

General Rabbit:  Yeah! Ummler ha dado en el clavo. Ouch!

The Rabbit Beast: Gruñe-Golpea las manos rítmicamente contra la pared-Gruñe de nuevo.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

FFUmmler:: Puedes escucharnos prácticamente por todo Internet (iTunes, Spotify, etc…), en varias radios de internet, y espero que en algunas discotecas también.

General Rabbit: También puedes comprar nuestro nuevo álbum “Trotz Therapie“ en distintas tiendas como por ejemplo Bandcamp. Nuestro agradecimiento va hacia Zufo de Mutant-e Records por este gran lanzamiento.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

FFUmmler:: ¡Solamente para morir ricos y famosos!...¡es broma! El proyecto empezó con el General Rabbit, y conmigo después del primer año. Primero él me enroló para ayudarle en directo, pero pronto aprendimos que teníamos una gran forma de componer canciones conjuntamente y empezamos a trabajar juntos y a dar locura y diversión a la escena musical electrónica.

General Rabbit: Creé este proyecto en un festival apocalíptico llamado F.A.T.E. en el 2009. Fue una gran sensación volver a estar en un escenario de nuevo. Fui cantante de un grupo de electropop en los 90, así que tenía algo de experiencia. Después de este festival, me puse de nuevo a producir música y booom! Rabbit at War nació.
Al principio escribía textos exclusivamente post-apocalípticos y trabajaba exclusivamente con una combinación del antiguo MC303 y Cubase. Así hago nuestro sonido minimal electro con voces agresivas. Para la canción “Never Forget“ quería grabar un vídeo, por lo que pregunté a Ummler si él querría ayudarme a grabar el video, y desde ese momento Rabbit at War es tal y como debe ser. Y sí, ¡lo hacemos por las conejitas, las bebidas y los directos!

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

FFUmmler:: Hey General! ¿Cuándo tenemos nuestros próximos conciertos?

General Rabbit:  Nuestro próximo directo es en Schmelz (Alemania). Es nuestro pequeño festival y ahí proyectaremos nuestro próximo video “Trotz Therapie”. Después de esto, en Abril, seremos teloneros de Lola Angst’s en su Circus of Death en Berlín. También estamos mirando más sitios para tocar.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

FFUmmler:: ¡Claro! ¿Quiéres compra uno? (se mete la mano en su bolsillo y saca un digipack de tamaño DVD)

General Rabbit:  Nuestro primer lanzamiento físoico es una de las mejores producciones que he visto nunca. Puedes comprarla en muchas tiendas por todo el mundo. Estamos muy orgullosos de ello.

*¿Qué me voy a encontrar en él?


FFUmmler:: Míralo tú mismo. 8 canciones sensacionales que te dejarán sin aliento, junto con 5 remixes que patearán culos  a cargo de Red Line, Blutkraft, MindDriller, Detuned Destruction y the Rabbit Army Brass & Big Band.

General Rabbit:  Es un viaje hacia nuestro loco mundo.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

FFUmmler:: Hey, ¿dónde estaríamos sin internet? Pregunta al General, él te podrá decir una cosa o dos sobre eso.

General Rabbit:  ¡¡¿¿SIN INTERNET??!! He empezado a fumar sin internet. ¡Es el apocalipsis! Sin Internet no hay promoción. Sin promoción no hay directos. Sin directos no hay diversión. Sin diversión no hay Rabbit at War. Sin Rabbit at Wat no hay música. Sin música no hay vida. (Se toma un tranquilizante)

The Rabbit Beast:  ¡¡ADORAR TODOS A INTERNET!! Sin él fácilmente no conocería a Rabbit at War...por lo que estoy orgulloso de que haya encontrado a estos dos tíos, o mejor dicho, ¡de que ellos me encontraran a mi!
Oh! Una zanahoria...

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

General Rabbit:  Gracias por tu interés. Que la fuerza te acompañe. Y no lo olvides: El Dr. Craven es un hombre malo, así que ten cuidado con él.

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