UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: febrero 2013

jueves, febrero 28, 2013

Reseña: Diorama - Even the Devil doesn´t care (por Deni Olmedo)

 
Tracklist:
01. Maison Du Tigre - 6:06
02. Hope - 5:05
03. The Scale - 5:34
04. My Favourite Song - 5:35
05. The Expatriate - 4:35
06. Summitt - 7:20
07. Weiss und Anthrazit - 5:26
08. When We Meet Again In Hell - 6:36
09. The Long Way Home From The Party - 5:14
10. Hellogoodbye - 6:01
11. My Justice For All - 5:31
12. Over - 5:30

Torben Wendt, Felix Marc y compañía (que en este álbum son Sash Fiddler y Marquess) han dado una nueva vuelta de tuerca con Even the Devil doesn’t care, el nuevo trabajo de estudio de Diorama. Y es que, en efecto, donde la electrónica predominaba de manera muy clara en el anterior Cubed, este Even the Devil doesn’t care rompe con ese dominio y le entrega el testigo a las guitarras. Contundentes. Que recuerdan mucho a Diary of Dreams. Pero a la vez manteniendo una distancia bien definida. Estos 3 años transcurridos desde Cubed —¿tres años ya?—, le han servido al señor Wendt para recoger influencias de aquí y allá (indiscutible, insisto, el aire a Diary of Dreams) y, sobre todo, a abrir la puerta a lo que sus compañeros de viaje querían expresar. Y ha dejado a Felix Marc dejar de ser ese “genio en la sombra” que todos sabíamos que era (indiscutible: Frozen Plasma, su proyecto en solitario, los propios Diorama…) y tener mayor protagonismo a la hora de producir. Y el resultado es bueno, muy bueno.

Doce temas. Doce. Que te agarran por la solapa desde el primer minuto. A los que han querido dar un cierto equilibro entre música y letra, sin excepciones. Desde el primer tema Maison Du Tigre en el que, tras un comienzo atmosférico, con breves líneas de sintetizador, límpias, alcanza un crescendo a base de unas guitarras potentonas. Poco más de 6 minutos de absoluto gozo. Piensas: «malo, a ver cómo sigue». Llega Hope un tema lento (de los más lentos del trabajo), en el que la letra es la absoluta protagonist, y las líneas de sintes y las guitarras están al absoluto servicio de la historia que nos cantan. Vuelves a pararte a pensar: «Mmmm… va a ser un trabajo en la onda de The Art of creating confusing Spirits. Lentito. Gustoso. De los que me va a gustar escuchar con tranquilidad, sin que me moleste nadie». Pero viene otra vuelta de tuerca con el tercer tema The Scale, cuyo video lanzaron a modo de presentación (una lástima que no lo lanzaran como single, propiamente dicho). The Scale es una bomba directa a las pistas de baile. Bases potentes. Dejando de lado los medios tiempos de los dos primeros temas. La electronica predominando. Las guitarras discrepando y sonando potentes. Coros de los que se te quedan y vas tarareando a la primera… y que recuerda sin remedio a ese temazo que los que adoramos a Diorama nos sabemos más que de memoria, Advance. Temazo que tiene que sonar en sus sets en directo sí o sí…

¿Tres temas y ya estoy rendido a sus pies? Miro de reojo el reproductor: me quedan nueve más. El temor a que lo del primer tema fuera un espejismo se ha diluido a estas alturas. Nueva vuelta de tuerca: My favourite song es una continuación natural de Hope. Batería, medios tiempos, guitarras marcando el camino, cortando más que marcando el camino. Otro tema al servcio de una letra excepcional. The Expatriate, tiene un sonido mucho más limpio que My favourite song, lo que sin duda es debido a que la electrónica vuelve a dar un paso adelante y las guitarras se mantienen en un discreto segundo plano. Un tema muy synthpop. En el que se nota mucho la mano de Felix Marc. Delicioso. De los que lo vuelves a poner un par de veces más antes de pasar de pista.

Summit es el séptimo tema del tracklist y el más largo, con diferencia (7:20). Es un tema que engaña. Los dos primeros minutos son suaves, casi etéreos. Wendt modula su voz bajando su registro. Y aún así sobresale sobre la electronica. Pero aparecen de nuevo las guitarras y el desasosiego. Ese desasosiego que transmite la voz de Torben cuando se suelta. Dos minutos de infierno en la tierra… para volver a lo etéreo. Y así, en ese constante sube y baja nos mantienen todo el tema. Para mí, con permiso de The Scale, la auténtica joya del album. Una joya muy distinta, eso es cierto. Weiss und anthrazit, When We meet Again in hell y The long way home from the party mantienen la tónica del album: temas atmosféricos, con alternancia de protagonismo de electronica y guitarras, pero siempre manteniéndose en unos más que discretos medios tiempos musicales… Deliciosos. Tranquilos. Gustosos… y llega Hellogoodbye. Y Torben se vuelve a soltar. Con los sintes y guitarras compartiendo protagonismo al mismo nivel (quizá por primera vez en el album) y con un solo de piano de los que te dejan con la boca abierta. Y que deja pensando que es la traca final del album. Y sí, esta vez sí que acierto, por primera vez en toda la escucha. My justice for all es atmosférico. Con el piano dictando el tempo musical, preparando el terreno para la despedida, que llega con Over, donde las guitarras, los sintetizadores, la bacteria… todo suena a punto y final, a un The End plácido, decadente y melancólico…

2013 va a ser (está siendo) un año más que estupendo, musicalmente hablando. Frozen Plasma, Depeche Mode, Covenant, Suicide Commando, Leaether Strip, Mesh, Blutengel, ¿Icon of Coil?, Faderhead, Kommor Komando, Combichrist, Skinny Puppy, Spetznaz, Spektralized, Neuroactive, Neuroticfish, Qntal, Helium Vola, How to destroy Angels, IAMX, etcetera… están por venir. Pero, con todo, Even the Devil doesn’t care es uno de los grandes de este año. No sé qué haces que todavía no te lo has comprado…

miércoles, febrero 20, 2013

Entrevista a Airyn




*Muy buenas Airyn! Antes de nada, agradecerte que me hagas un hueco entre tanto trabajo que tienes últimamente para responder esta entrevista.

Soy yo quien está agradecida. Pues gracias a vosotros puedo entrar en contacto con los lectores. Sois un vehículo fundamental de conexión.

*Antes de nada,  vamos a presentarte, ¿quién es esta chica andaluza de nombre artístico Airyn?


 Airyn es una enamorada de la música. Sin música la vida sería un error. Soy una esponja que desde pequeña vive impregnándose de estilos, de técnicas. Estudiando. Con una fuerte base clásica. Sin comprender la música clásica es imposible tener la base suficiente para poder experimentar. Cuando conocí a J.M. Mantecón (productor y compositor), hubo una conexión inmediata y surgió el proyecto “The Sounds of Earth”.

*Si te soy sincero, cuando supe por primera vez de tu existencia fue gracias a un mail y me dije…”¿Qué hace un grupo de música para adolescentes (Auryn) poniéndose en contacto conmigo? Qué raro…” Pero luego leí la nota de prensa y escuché las canciones y caí rendido a tu música. ¿Cómo te tomas esta coincidencia de nombres? ¿Te ha ocurrido que haya habido gente que buscando al grupo de chavalines se haya encontrado con tu música y le haya gustado? :D

La verdad es que no me molesta en absoluto, hay lugar para todos. No creo que exista música para adolescentes propiamente dicha. La música entra por el oído y te llega directamente al corazón. Por eso no me extraña que nuestras canciones también lleguen a los adolescentes, como de hecho así ha sido. Son sonidos de la tierra que van directos al corazón de las personas.

*Volviendo a tus raíces, vienes de Andalucía (España), tierra del flamenco (y olé). ¿Cómo escapaste del influjo del flamenco e hiciste una cosa totalmente distinta? ¿De dónde surge tu gusto por este tipo de música?


En realidad no importa el lugar donde naces, mis influencias por cualquier motivo no ha sido el folclore de aquí, en la base formal no existe. Pero el flamenco, sobre todo el nuevo flamenco, también es un estilo que surge de multitud de influencias. Influencias de la madre tierra, sentimientos, luz, naturaleza... En este sentido no nos alejamos tanto. Somos andaluces y en nuestra piel llevamos impregnados estos componentes. Con esta base y gracias a los canales que me ponían y me ponen en comunicación con el exterior, me he acercado siempre a una música llena de influencias.

*Y hablando fe influencias, ¿qué grupos te han influenciado a la hora de componer este disco?

La verdad es que hay muchos artistas que me han marcado en la historia de mi vida, mencionando algunos, Sade, Seal, Enya, Sarah Brightman, Lorenna McKennit, The Corrs, Celine Dion, Whitney Houston, Sidnead O'connor, Música celta en general ; y por otro lado en este disco juegan un papel importante las influencias de J.M.Mantecón, productor  y compositor, como son Mike Oldfield, Vangelis, Jean Michele Jarre, Mozart, Brams, etc.  Como ves, es fundamental la base de la música clásica.

*En tus canciones, podemos escuchar canciones con toques africanos, celtas, pop, electrónica…una amalgama que queda genial en tus temas. ¿Cómo es la composición de cada uno de ellos? ¿Cómo sabes qué le viene bien a cada canción?

 Pues en este caso, el responsable de los arreglos musicales y las composiciones es  J.M.Mantecón. Mantecón es músico. Su música la lleva en el corazón, nació melodía. Cuando escribe, cuando compone se “limita a escuchar su corazón”. Transcribe y lo pone sobre el papel. Es una persona formidable, pero también es un gran profesional con una capacidad tremenda para el trabajo. Ese es el secreto: mucho trabajo, solida base musical y saber escuchar.

*Bueno, hemos hablado de las canciones, pero todavía no hemos hablado de tu disco. Se titula “The Sounds of the Earth”, título muy acertado para tu álbum. En él nos encontramos 11 temas, siendo el último, una canción en directo. Esta canción, titulada “Say Goodbye” me ha tocado la fibra, y para mí, es una de las mejores canciones del disco. ¿En tus directos vas a mezclar tu música con guitarreos como los que suenan? ¿Cómo es un directo de Airyn?

La verdad es que nuestros conciertos tienen un sonido muy similar al del disco pero llevado a un  espectáculo de sonido, luz y color, músicos en directo, combinación de sonidos clásicos, con el cuarteto de cuerdas y piano, sintetizadores, percusiones étnicas, guitarras, batería, Bajo y coros. También es importante, en los conciertos, la ambientación. La luz, las proyecciones,…todo ello te invita a viajar por los diferentes lugares del mundo, y a veces por un mundo de fantasía."Say goodbye" es un tema sacado de un concierto en directo, es una pequeña muestra de cómo suenan nuestros conciertos, para nosotros también es un tema muy especial.

*¿Cuándo y dónde podremos disfrutar de un concierto tuyo?

En primavera empezamos la gira, comenzamos con una presentación especial en Sevilla, pero ya daremos fechas, que iremos publicando tanto en  la web, www.airynmusic.net como en Facebook (Airyn Music) y Twitter (@airynmusic).


*Para no desviarnos del tema, sigamos con tus canciones. Están cantadas en inglés, ¿es más fácil para ti transmitir en inglés que en castellano?

 Si, es más fácil, las métricas anglosajonas encajan mejor en nuestro estilo musical y además en inglés llegamos al público internacional

*¿Escucharemos alguna vez tu voz cantando en castellano?

 Si, muy pronto, estamos preparando alguna versión en español para regalárselo al público de nuestra tierra, que además están acogiendo muy bien nuestra música.

*Y como puede ser que haya gente que no entienda el inglés muy bien, ¿podrías comentarnos de qué tratan tus letras? Nuestra letras están cargadas   que    algún momento nos podemos identificar con ellas, son letras de esperanza . ¿De qué hablas en ellas?

Cuando las canciones (letra y música), salen del corazón, no es necesario conocer una lengua que no es la tuya. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas. La música es el verdadero lenguaje universal. Nuestras canciones hablan de sentimientos, de la tierra, del aire, las culturas del mundo…de sensaciones.

*Volviendo al principio de tu carrera, en tus páginas de Facebook/Myspace/Twitter, nos comentas que el proyecto de Airyn surge cuando J.M. Mantecón (productor musical) tiene en la cabeza la idea. ¿Cómo fue todo el proceso? Desde la idea en la cabeza hasta el disco “The Sounds of Earth” que podemos disfrutar actualmente.
Necesitaría líneas y líneas para explicar cómo fue el inquietante, mágico y duro proceso de este proyecto…Trabajo y más trabajo, imaginación, ilusión, constancia, risas y lágrimas… Los temas van surgiendo, porque inevitablemente, y de algún modo, siempre forman parte de nuestra vida, de nuestro camino… Forman parte de un “todo”, del momento en que los compusimos, de nuestro “escenario vital”.

*Una de las cosas que me han sorprendido es que el disco está editado bajo vuestro propio sello, “Creativa Sonora”. En los días que corren actualmente, ¿es mejor hacerlo todo uno mismo? ¿Ningún sello se dio cuenta del potencial de este disco?

 Yo creo que en este caso, hemos querido hacer el esfuerzo  hasta el final con la misma dedicación y entusiasmo con el hemos hecho el proyecto.  Nos hemos embarcado en esta aventura con mucha ilusión y con gran respuesta del público, esta respuesta es la que nos da fuerza a pesar de las barreras que nos podamos encontrar por el camino. Es un proyecto muy personal. Las casas discográficas están haciendo un verdadero esfuerzo y un gran trabajo, pero nosotros queríamos experimentar con todo el proceso discográfico, desde la creación hasta el final.

*Siguiendo con la pregunta anterior, si escuchamos la radio actualmente, todo se basa en pop electrónico, electrónica pop, algo de música sudamericana y algo de pop-rock. ¿Crees que alguna vez podremos escuchar a Airyn en las radiofórmulas?

Vosotros sois fundamentales, sois el vehículo de conexión con el público. Los medios generalistas y por supuesto los específicos, como las radio fórmulas, muestran un amplio catálogo donde existe todo lo que se hace. Evidentemente, también nosotros, encajamos en la programación. Somos una opción.

*Bueno, ¿cómo va la entrevista? Espero que no muy pesada!  A todo esto, ¿cómo llevas el tema de la promoción? Tv, revistas, radios…¿debe ser agotador, no?

 No es nada agotador. Me gusta la gente. El esfuerzo que lleva consigo esta parte del trabajo se ve ampliamente recompensado con la respuesta que estamos recibiendo. Es una suerte poder hablar con tantas personas, conocerlas. Nos cuentan sus experiencias, las hacemos nuestras. Todo esto sería imposible si no hiciéramos la promoción.

*Otra parte de la promoción, son los videos promocionales, y para este disco, has sacado uno para la canción “Only”. ¿Dónde fue grabado? ¿Cómo fue la grabación? ¿No pasaste frío con ese vestido? Porque no parecía hacer muy buen tiempo…

jajajajaja, me hace gracia la última pregunta que es, quizás, lo más comentado del video, jeje, y sí, pasé un frío tremendo, creo que como nunca he pasado, me daban espasmos de frio, jeje, pero me lo pasé muy bien, repetiría sin duda. La grabación fue en Granada, para mí una ciudad mágica, y con el color que buscábamos para ese video, la realización fue de la mano de Steadycamline con el apoyo del equipo de CreativaSonora.
*Bueno, para ir finalizando, vamos a hablar de tus inicios musicales. Según he leído, empezaste en una banda de rock. ¿Qué recuerdas de entonces? ¿Cómo has pasado de tocar una música “endemoniada” a tocar música “angelical”?

jajaja, pues sí, era más bien rockerilla, y aún me sigue gustando el rock, pero es cierto que también me ha gustado el lado opuesto, como tú dices, la música "angelical" y quizás cada vez más. La música son sensaciones y sentimientos, el formato que utilices para hacerlos audibles, es lo de menos.

*Antes de finalizar, vamos a tratar un tema que siempre está candente: Internet. ¿Qué opinión tienes acerca de Internet? ¿Ayuda o perjudica al músico y a la música?

Pienso que a nivel promoción ayuda a llegar a más gente, a mi me ha ayudado mucho, porque gracias a él he podido llegar a mucha gente; los medios convencionales (TV, radio, periódicos, etc.), digamos que te sirve para arrancar, pero no te hace famoso hasta que no sales en TV. Y con respecto al delicado tema del pirateo creo que sí hace daño al músico. Yo soy de música original  desde que era niña.

*Y por último, la pregunta tontuna! ¿Qué hay de cierto en esos rumores (totalmente infundados) que dicen que Peter Jackson quiso contar contigo para “El Hobbit”? ¿Qué te parecería cantar en una B.S.O? :D

Es un campo que me encantaría experimentar. La música en el cine es fundamental, ayuda a la ambientación, a crear una situación. Poder ayudar a crear esto seria fantástico. Aunque ¿quién sabes? Puede que antes de lo que pensemos nos encontremos con lago por el camino…

*Muchas gracias por tu tiempo, y espero que te vaya genial con el disco y con los conciertos! Si deseas decir algo más, este es tu momento!

 Agradeceros vuestro tiempo a vosotros y a los que estáis leyendo estas líneas.

jueves, febrero 07, 2013

Entrevista a The Dirt Tracks



*Muy buenas chicos de The Dirt Tracks! Antes de nada daros las gracias por dedicarme unos minutos de vuestro tiempo en responder esta entrevista.

No, gracias a ti por dedicarnos tu tiempo y el huequecito en tu blog

*Lo primero, las presentaciones, ¿quiénes forman The Dirt Tracks? ¿qué tipo de música podremos encontrar en sus canciones? ¿qué grupos son influencia en vuestro sonido?

The Dirt Tracks somos Coma (voz y guitarra principal), Masid  batería), Karl (samplers y voces), Rafa (guitarra y voces)  y Miquel (bajista y voces).
El tipo de música… Miquel lo califica de “Rock con realismo abstracto” (ahí  lo dejamos) e influencias tenemos tantas que es complicado elegir solo unas pocas. Además, nos encuentran más de las que nosotros mismos imaginamos, por lo que cada uno que nos escuche, y que saque sus propias conclusiones…


*Una vez hechas las presentaciones, sigamos con el grupo. ¿Cuándo nació y con qué propósito? ¿Cómo surgió la idea de montar “The Dirt Tracks”?

“Un grupo de rock no tiene un propósito bueno”- (risas). Todos somos músicos y varios de nosotros venimos de un proyecto anterior. Al morir aquel decidimos “ir a por todas”, se incorporaron Miquel y Rafa al proyecto, lanzamos Never been to Mars, y empezamos a girar y a trabajar… y ¡seguimos vivos! después de 4 giras (3 en el extranjero) y dos EP’s.

*Y bueno, una vez sabemos lo básico del grupo, entremos en materia. En 2011 lanzáis vuestra primera canción titulada “Never been to mars” bajo el nombre actual del grupo y a continuación el EP del mismo nombre. ¿Qué tal fue la acogida?

La acogida fue más que buena. Nos sorprendió, porque el grupo era muy nuevo y la verdad es que no esperábamos tanta repercusión.
Además, presentamos el disco en UK, con nuestras canciones cantadas en inglés, ¡era la prueba de fuego! Por suerte aprobamos, con notas muy buenas, y volvimos muy reforzados. Fue una gran experiencia musical y personal, pasamos de ser “un grupo” a “una familia”.

*¿Qué esperabais conseguir con este EP? ¿Cambiaríais muchas cosas ahora que ha pasado tiempo de su lanzamiento?

Querer cambiar cosas es un defecto que tenemos todos los músicos en general. Pero hay que verlo todo en su contexto y valorar lo q realmente fue en su día Never been to Mars. Lo dimos todo en ese EP, y estamos contentos con el resultado.

*Una cosa que llama mucho la atención de vuestros discos, es que la masterización se ha hecho en los famosos estudios “Abbey Road” (si hubiera alguien que no sabe por qué son famosos…buscar “The Beatles”…por si acaso). ¿Cómo surgió la idea de trabajar ahí? ¿Cómo son los estudios? Deben impresionar…

La idea de masterizar allí surgió porque el sonido que sacan es magnífico. Alex Wharton es nuestro técnico de allí, y que ha trabajado, entre otros, con Chemical Brothers y con Björk. Confiamos muchísimo en él.
En la segunda gira por Reino Unido visitamos Abbey Road por dentro, y fue … indescriptible… se respira historia, y los estudios son inmensos… vamos, el sueño de cualquier músico.

*Y bueno, tras menos de un año (apenas 10 meses) volvéis a la carga con un nuevo EP, de 4 temas titulado “The Madding Crowd”.  ¿Sigue la estela marcada por “Never been to mars”? ¿O por el contrario queríais marcaros distancias?

Sí que tiene algo que ver con Never been to mars, porque es el mismo sonido. También es cierto que hemos evolucionando un poco. Por ejemplo, en The Madding Crowd ya influimos todos los miembros de la banda a la hora de componer, mientras que en el primer EP los temas los compone Coma.

*¿De dónde sacasteis el tiempo para componer y grabar estas nuevas canciones? Porque no parasteis en estos meses!

No dormimos. Ninguno. Nunca. Ni tenemos vida social… sólo tocamos y componemos (risas)
Pues la verdad es que aprovechamos bastante el tiempo, las horas de furgoneta para componer, reunirnos, … luego, en el día a día, hacemos por amoldarnos cómo podemos los unos a los otros… en fin, hay que sacar horas de donde no las tienes para dedicarle a esto.

*Y hablando de no parar, vosotros, cuando os vais de gira, os vais bien, eh? Cogéis la furgo y os vais al extranjero 7-10 días sin parar. ¿Qué tal son estas giras? Deben ser agotadoras tantas horas en la furgoneta, ¿cómo lo hacéis para desconectar?

Las giras son una pasada, y son agotadoras, sí. Pero desconectar allí no hace falta, de lo que intentamos desconectar es de nuestra rutina de aquí… jejejeje. Como el trayecto suele durar 24 horas… tienes 24 horas para ver carretera, desconectar y hacer esfuerzos por no matar a Joselito (nuestro técnico de sonido) …risas…

*Siguiendo con las giras, centrémonos en el extranjero. Vosotros, el año pasado estuvisteis de tour por Alemania e Inglaterra. ¿Cómo surgen estas giras de tantas fechas?

Hay un equipo detrás que trabaja para que estas giras se lleven a cabo, para que tengan la repercusión que toca, para que tengamos donde dormir cuando llegamos, etc. se organizan con bastante antelación. 

*¿Hay muchas diferencias entre tocar un concierto en estos países a tocarlo en España? ¿Qué tal es el público?

Si, cada sitio tiene sus pros y sus contras. Nos gusta jugar en casa, tenemos complicidad con el público por el idioma y nos relajamos y divertimos mucho. Por otro lado, tanto en Alemania como en Reino Unido, la gente tiene más costumbre de ir a sitios con música en directo, se respeta muchísimo la música (están en silencio hasta que suena la última nota) y valoran la música buena (bueno, eso es como aquí). Hay cierta presión añadida (idioma..silencio en la sala…), pero por otro lado nos encanta ver esa cultura musical que en España se pierde un poco porque cada vez es más difícil encontrar sitios para tocar en directo.

*¿Alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido por estos lares? No seáis tímidos, que esto quedará entre nosotros :D

Muchas. Por ejemplo, a la última gira nos llevamos una paella e hicimos paella valenciana para nuestros fans en Liverpool. Como no cabíamos para comer en el apartamento en el que la habíamos hecho, paseamos la paella por la calle hasta otro apartamento. Por el camino, además de un montón de ingleses “alucinando”, nos encontramos a unas chicas españolas que nos preguntaron  dónde la habíamos conseguido…

*Y para ir acabando con las giras, con una palabra, definir a cada uno de los miembros del equipo:

Coma: el extraño
Rafa: el cabroncete
Carlos: tablas
Miquel: alias “el reloj suizo”
Guillem: va a su bola

*Bueno, para finalizar ya el tema de la gira…si tuviéramos la posibilidad de veros en directo, ¿por qué deberíamos ir a veros? ¿qué podremos ver?

Pues intentamos que los directos sean más impactantes que el disco. Son momentos de conexión con la gente. No tiene nada que ver con sentarse a escuchar un disco. De hecho, animamos a todo el mundo a que salga más a ver música en directo, si es nuestra, mejor, pero en cualquier caso, que salgan!

*¿Y cuándo podremos ver esto que nos decís en este 2013?

El 25 de enero en Indievision Sounds. Encabezaremos una tarde de conciertos que se ha organizado al estilo de los que hacemos en UK. Son conciertos cortos y rápidos (30 a 40 min), pero mucho más intensos que los que estamos acostumbrados a ver. Tocaremos con Dezervers, Beat More y Noah Histeria, y ¡tenemos muchísimas ganas!

*Después de dar caña al tema conciertos, volvamos a los discos. Siendo como sois de Valencia (España), ¿por qué elegisteis el inglés para cantar? ¿qué tiene el inglés que no tiene el castellano? ¿o el valenciano? :D

Es la pregunta que más nos hacen… pues es tan sencillo como que siempre hemos escuchado música en ese idioma. Nos sentimos cómodos componiendo y cantando en inglés, y por eso lo hacemos.

*Para quién no entienda el inglés bien, ¿podríais comentar sobre qué hablan vuestras letras? ¿Son historias reales o inventadas?

Son historias inventadas, basadas en experiencias reales…

*Y tras dos EP con tanto éxito como los vuestros, mucha gente se estará preguntando…¿para cuándo un larga duración? ¿Meteréis vuestros éxitos de los dos EP o serán todo temas nuevos?

El largo ya está en camino. Estamos terminando composiciones y en febrero nos encerraremos en el estudio de grabación… para verano tendremos el largo, pero ya os enterareis a su debido tiempo :)

*Dejando de lado ya los temas más “profesionales”, vayamos con temas algo más “relajados”. Podemos empezar con vuestro disco favorito del pasado 2012. ¿Cuál es vuestro disco nacional del año pasado? ¿E internacional?

Contesta a la pregunta Miquel: Havanlina – H, internacional: Iago Fernandez – Agromendo

*Otro de los temas más interesantes en la música, es el complejo mundo de las etiquetas. Vosotros entraríais en la etiqueta de indie-rock sin ningún problema, pero, ¿qué opináis de la etiqueta “indie”? ¿Se ha desvirtuado al ser utilizado masivamente hoy en día?

Tendemos a catalogar, porque en cierta manera es hasta necesario. Todos etiquetamos a los demás, pero a nadie nos gusta que nos las pongan. La etiqueta “indie”, en particular, nace para describir a un grupo independiente, más que un estilo musical, no obstante ahora ya es un estilo/moda.

*Y otro tema escabroso, Internet. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto? ¿Ayuda  o perjudica al músico? ¿Estáis a favor o en contra?

Internet nos ha abierto las puertas a los grupos independientes… por lo tanto, lo que tenemos que hacer ahora es trabajar con las circunstancias en las que vivimos. Debemos ser capaces de diferenciarnos de los demás, no sólo por nuestra música, sino por lo que hacemos y cómo lo hacemos. En ello estamos. La pregunta ahora en realidad es; hacia dónde va todo esto, y cómo conseguiremos vivir de ello… los directos son importantísimos, y lo serán cada vez más… por lo demás, hay que estar al loro de las tendencias.

*Para ir finalizando la entrevista, ¿qué esperáis de este 2013 que empieza?

Muchas nuevas experiencias, muchas nuevas sensaciones. Nuestro nuevo disco y dinero a montones (risas).


*Por último, y no por ello peor (bueno, sí jajajaja)…la pregunta tontuna! Me imagino que el pobre estará cansado de las referencias a su edad…pero es lo que hay! ¿El ritmo de Miquel para la fiesta y el no parar os puede? ¿Quién aguanta más en una barra libre? ¿Más vale experiencia que juventud?Jajaja

En realidad Miquel, cuando llegó, era nuestro “VIEJOVEN”… un abuelito de 18 años, muy serio él. Ahora ya se ha relajado… Cuando estamos todos juntos, la edad no es tanto hándicap, cada uno tiene sus días y en el escenario siempre lo damos todo y aguantamos bien el ritmo :).

*Muchas gracias por vuestro tiempo y espero que hayáis pasado un rato divertido. Si queréis decir algo más, este es vuestro momento!Un saludo!

blogger templates | Make Money Online