UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: abril 2013

jueves, abril 25, 2013

Reseña: Depeche Mode - Delta Machine (por Deni Olmedo)


Tracklist:
01 - Welcome To My World
02 - Angel
03 - Heaven
04 - Secret To The End
05 - My Little Universe
06 - Slow
07 - Broken
09 - Soft Touch / Raw Nerve
10 - Should Be Higher
11 – Alone
12 - Soothe My Soul
13 - Goodbye
Extra tracks (versión limitada):
14 - Long Time Lie
15 - Happens All The Time
16 – Always

17 - All That's Mine




Un nuevo trabajo de Depeche Mode siempre levanta pasiones. Encontradas. Los hay quienes piensan que Depeche Mode tenía que haber muerto después de Songs of faith and devotion, tras la salida (por aquellos entonces nada amigable, ahora ya las aguas están más calmadas) de Alan Wilder, harto de Dave Gahan (drogadicto), Martin Gore (también con problemas con drogas y alcohol, aunque a un nivel menor que Dave) y de Andy Fletcher (el Devotional tour vio escenas de absoluto desavenimiento entre Alan y Fletcher, en las que el primero reprochaba duramente al segundo que su aportación al grupo se redujera a estar en el escenario dándose unos paseítos por allí y por allá… cosa que provocó varios ataques de ansiedad a Andy). Pero los hay quienes dicen, totalmente al contrario, que la salida de Alan permitió al grupo abrirse a otros productores musicales y evolucionar el sonido.
Yo, particularmente, he ido dando bandazos desde el más absoluto de los desprecios a lo que publicaron (no podía dar crédito a lo que escuchaba en Exciter y Songs of the Universe me pareció una absoluta decepción), a momentos brillantes pero que me dejaban un paso por debajo del éxtasis musical (sobre todo en Ultra, y en menor grado en Playing the Angel). Y con el tiempo, que uno se hace mayor y tiende a ser menos radical y a relativizarlo todo, pues ni Exciter era tan malo ni Ultra tan bueno… 

Esto me ha dado pie a largas y sesudas charlas con amigos para los que Depeche Mode también era uno de los grupos que había marcado una vida musical. Y la conclusión que más se repetía es que el “problema” con el actual sonido de Depeche, es que no hay un sonido que le represente. Es decir, dejando de lado Speak & Spell que fue un producto de lanzamiento manufacturado con maestría por Daniel Miller, y A broken frame que fue un salto al vacío tras la espantada de Vince Clarke, Construction tima again, Some great reward, Black celebration, Music for the masses, Violator y Songs of faith and devotion tenían como denominador común el dominio de Alan Wilder de la producción y el sonido de la banda. Que además coincidió con la etapa de más éxito de los de Basildon. Y es que Wilder ha sido único entendiendo las letras de Martin y especialmente hábil musicalizándolas y creando un sonido que era fácilmente reconocible y asociable a Depeche Mode. Aunque sufrió muchos cambios (como no podía ser de otro modo) a lo largo de los años hasta llegar a ese magnífico Songs of faith and devotion que para mí es el culmen de su carrera (sí, por delante de Violator, que es otro álbum genial, pero para mí medio paso por detrás). SOFAD es un álbum exuberante. Una muestra de lo que debe ser el synthpop pasado por el tamiz del dark electro, el rock y el blues.

¿Por qué todo este rollo? Sencillo: Ultra lo produjo Tim Simenon, Exciter, por Mark Bell (de LFO). Y los últimos tres álbumes por Ben Hillier Ya no hay un sonido Depeche Mode. Ya no hay una coherencia si miras la evolución de su música. Ya sólo puedes esperar que al productor de turno se le encienda la bombilla, tenga un día inspirado y consiga captar un poco de la esencia de lo que ha sido Depeche Mode.

Y es que después de las críticas hacia Songs of the universe (el único de los álbumes en los que el tiempo no me ha hecho cambiar de opinión: es muy flojo) Hillier ha decidido escuchar los trabajos de Depeche que más éxito han tenido y copiar varias fórmulas, con la esperanza de manufacturar un producto medianamente decente. Así, en Delta Machine se pueden escuchar ecos de Violator, de Songs of faith and devotion, de Black celebration e incluso de Music for the masses (algo a lo que, sin duda, ha contribuido alguien que conoce de primera mano cómo sonaba hace 20 años Depeche Mode: el señor Flood, que aparece en los títulos de crédito como encargado de las mezclas finales).
Welcome to my world es un comienzo muchísimo más digno que ese infumable In chains que abría Songs of the universo y al que Alan Wilder hizo un roto aportando una versión memorable en el segundo recopilatorio de Remixes. Welcome to my world ya da pistas de lo que va a ser una constante en todo el álbum: unos sintetizadores minimalistas, cortantes, que van a dejar casi todo el protagonismo a la voz de Gahan o Gore, a los que han añadido unos estribillos épicos que hacen de este tema una canción que está por encima de la media del álbum. En general todo el álbum va a estar marcado por esta electrónica minimalista, y en ocasiones experimental, teñido de referentes industriales que pueden llevarte a Ultra en el segundo tema del tracklist (Angel) o al electro góspel de Heaven (primo hermano de Condemnation, con quien no se puede evitar comparar), al minimalismo en estado puro (que recuerda a los The Knife) en My little universo, y de ahí de nuevo al blues electrónico de Slow. Martin se reserva en esta ocasión un solo tema (The child inside). Muy lento incluso para lo que es costumbre en él. Recuerda inmediatamente a temas como Comatose o Breathe (sus temas de Exciter). Soft touch/raw nerve recuerda mucho a Fly on the windscreen, con guitarras añadidas. Soothe my Soul es, sin duda, el tema de este trabajo. Y lo es porque inmediatamente saca de tus neuronas referencias a Enjoy the silence, a Personal Jesus, a World in my eyes. Es un tema que te lleva a Violator entero… Una pequeña joya que es (va a ser) el elegido como segundo single.
Delta Machine, ni mucho menos, es el disco de tu vida. Ya te lo aviso. Pero sí que es un más que decente paso (el decimotercero ya) delante de los británicos. Una llegada a puerto. Un “aquí estamos y todavía tenemos cosas que decir”. Una manera de entretenernos, gira incluida, hasta que dentro de tres o cuatro años se vuelvan a oir rumores de que Depeche Mode se han vuelto a juntar para escribir nuevos temas y componer nuevas canciones. Para que suspiremos, deseando la vuelta de Alan. Porque esta es la condena de Depeche Mode como trío: que escuchemos un buen tema (Welcome to my world o Soothe my soul) y pensar automáticamente que con Alan Wilder sería una pasada de tema (insisto, escuchad la versión de In Chains que se marcó a modo de venganza). Y, me temo, que en esta ocasión es injusto. Delta Machine es un buen trabajo. 
Y Depeche Mode sigue siendo mucho Depeche Mode.
 

miércoles, abril 17, 2013

Entrevista a Miriam Alonso

  
*Muy buenas Miriam! Antes de nada, agradecerte tu tiempo en responder esta entrevista.

Es un placer enorme, no me agradezcas nada.

*Como siempre, empecemos las presentaciones: ¿Quién es Miriam Alonso? ¿Qué misión tiene en este, nuestro planeta?

Miriam Alonso soy yo! xDDD. Soy una escritorzuela valenciana que alterna sus quehaceres literarios con un trabajillo no literario, y con todas esas cosas que ¡oh fortuna!, tienen poco de poético. En mi defensa diré que soy una tía muy maja xD. ¿La misión?... Dominar el mundo, por supuesto.

*El motivo de esta entrevista es porque tu primera novela ha visto la luz. Se titula “Sabor Euforia”. ¿Por qué ese título? ¿A qué sabe la euforia?


El título me parece divertido, pretendí que fuera esa, en general, la tónica de la novela. En un principio no iba a llamarse así, pero finalmente el Sabor euforia resultó más seductor que la primera opción. Respecto a cómo reconocerlo… pues es complicado. Creo que cada uno en cada momento de su vida, proyecta una visión diferente de los acontecimientos. Para mí el sabor a invierno puede ser de los mejores, para otra persona puede ser tedioso, aburrido… Hay un amplio abanico de posibilidades.

*Y cuéntanos muy por encima (¡no queremos spoilers!) ¿de qué va “Sabor Euforia”?

De un viaje, de la oportunidad de cumplir sueños en todos los sentidos, de seis días donde Gala Duarte (la prota) descubre que las cosas no son siempre lo que parecen, de enfrentarse a la realidad, de decidir, de... 

*Yo he podido leer varios capítulos (sí, todavía no me he acabado el libro, puedes fustigarme sin piedad) y me ha sorprendido muy gratamente lo rápido que se lee. Te pones con él y cuando te das cuenta te has fundido varios capítulos. Además, el tono ligeramente cómico me ha encandilado, ya que no me lo esperaba en absoluto. ¿Qué opiniones has recibido respecto al libro?

No te fustigo, tranqui xD. Lo cierto es que estoy encantada con la acogida que ha tenido y sigue teniendo la novela. Hay lectores que me pasan comentarios de la misma o me contactan vía red social para darme sus impresiones, y eso emociona un montón… Está gustando, y yo estoy pletórica.

*¿Dónde crees que encajaría tu novela? ¿En la sección de comedia romántica quizás?

Pues sinceramente no lo sé. Comenté por ahí que no me importaría que se considerara novela romántica, estoy redescubriendo el género y encantadísima por cierto, así que si además  añadimos “comedia” y recordamos que es también empresarial, sigue satisfaciéndome el resultado.

*¿Qué hay de personal en la historia y personajes? ¿Hasta qué punto es real o ficticio?

Ficción, pero sí te diré que cada uno de los personajes que aparecen tienen rasgos de gente que conozco, de vivencias cotidianas. Escribir es un trabajo íntimo, por lo que también hay mucha Miriam ahí dentro. 

*Así pues...¿qué tiene Gala de Miriam Alonso?

El flequillo principalmente jajaja. No, en serio: Gala tiene bastantes cosas mías, pero como te comentaba antes, es el producto de una mezcla exquisita entre amigas y amigos, situaciones, comentarios, deseos… Tengo con ella tantos puntos en común como todas esas personas majas con las que me relaciono día a día, o finde a finde.

*Por cierto, al leer la novela, no sé por qué, pero me venía a la cabeza Sandra Bullock como Gala. Si “Euforia” se convirtiera en película, ¿quiénes serían los actores/actrices principales?

Bueno, Tom podría ser un guapo británico random de esos tan molones, Gala… bufff… ni idea, cada uno que se haga una imagen mental de la suya. John sería un americano canalla, Sheridan un diseñador de moda, Melina un bicho inquieto… Iba a ser complicado concretar el casting jajaja. 

*Antes de dejar la historia, que no el libro, tranquila, ya he leído algún comentario que exige una segunda parte del mismo. ¿Hay planes de ello? Si es así, ¿qué nos puedes adelantar? :D

Hay planes, hay planes. El equipo técnico de mi pié y yo reflexiones, estamos trabajando en ello a ver qué se puede hacer.

*En los libros, una de las cosas que llama la atención a aquellos lectores ávidos de nuevas historias suelen ser las portadas (obviando por supuesto recomendaciones de amigos y reseñas…). En este caso la portada ha sido realizada por “Medusa TheDollmaker”. ¿Cómo surgió éste trabajo en común? ¿Qué querías expresar en la portada?

Este trabajo surgió hace como seis años. Le dije: “quiero que hagas la portada de mi primera novela”, y ella respondió “vale tía”; así que llegado el momento, leída la novela y captadas las ideas generales, no abrí la boca dejando obrar anchamente a esta pedazo de artista, que ha demostrado su talento una vez más en la preciosa portada y contraportada de Sabor euforia.

*Seguramente, después de haber hablado del libro, más de un lector estará con el gusanillo para conseguir el libro. ¿Dónde nos podemos hacer con él?

Por el momento sólo está a la venta en Amazon, pero todo se andará.
 
*Una cosa muy interesante de este libro es su precio de venta, tan solo 0’89€.

Sí, hay que ser conscientes de quiénes somos antes de lanzar el producto a la venta. Creo que 0,89€ es una cifra ideal para darse a conocer y de paso darle dignidad al libro, al escritor.(ndr: este es el enlace de compra http://www.amazon.es/SABOR-EUFORIA-ebook/dp/B00B6EITKM)

*¿Por qué has usado la red de Amazon en vez de hacer el camino “típico” de la edición física? ¿Alguna vez veremos una edición física de “Sabor Euforia”?

Porque el entramado editorial, refiriéndonos a gigantes de la edición, me da un poco de miedo. Amén que en estos tiempos es muy complicado llamar la atención de una editorial siendo  autor joven, tampoco lo vi ultra necesario. ¿Respecto a si la veremos en papel? Pues sí, gracias a las peticiones de los lectores veremos Sabor euforia en formato físico muy pronto (esto es una primicia, aún no lo he dicho por ahí, no te quejarás… jejeje).

*Ésta, si no estoy equivocado, es tu primera novela publicada, así que me imagino, que como cualquier otra persona, estarías “acojonàh” a la hora de publicarlo. ¿Fue así o estabas súper convencida de todo? ¿Hubo alguien te apoyó o guio a la hora de crear y editar el libro?

Fue La Fieshhhta xDDDDD. Estaba convencida, sí, pero a la hora de subir la novela no tenía nervios, tenía lo siguiente. Menos mal que mi agente, al que admiro muchísimo, andaba por ahí para calmar las aguas y vivió todo el proceso a mi lado… Nunca te lo voy a poder agradecer lo suficiente, así que aprovecho y lo hago también por aquí: gracias Ginés Vera. Para quien no lo conozca, debe saber que es un crack.

*Y bueno, una vez tratados estos temas, hablemos de tus influencias. ¿qué escritores de la actualidad te gustan e influyen? ¿Y antiguos?

Uno es Terry Pratchett, otro Neil Gaiman también, es que hay tantos que… esta pregunta es complicada, Tomahawk xDDD. Mira, sobre mi mesita hay títulos como Buenos presagios, del dúo que he comentado antes, Mientras escribo de Stephen King (no me suelen gustar sus novelas, curiosamente), 1984 de George Orwell, Orgullo y prejuicio de Jane Austen, un tratado de Lucien Auger… Leo de todo (espero que te valga con esta respuesta).

*A propósito de los escritores actuales y antiguos…bajo tu punto de vista, ¿se escribía mejor o con más originalidad antes que ahora?

Antes y ahora son como tal dos mundos distintos que se aproximan o alejan en lo literario dependiendo de la maña que muestre el traductor, editor o corrector. Hace poco leí un clásico de la literatura británica y quedé sorprendidísima por la destreza de la edición revisada. Era un trabajo impecable que te hacía sentir cómodo en una historia de hace doscientos años... Antes, igual que ahora, habría un montón de libros que no valdrían la pena, no me atrevo a hacer distinciones. 

*Siguiendo con el tema, ¿cuál es tu opinión respecto a los grandes éxitos que hay actualmente (saga crepúsculo, trilogía de Grey…)? ¿El best-seller nace o se hace?

Yo alabo que una novela llegue al público que normalmente no lee, claro que sí. Lo que no me gusta es que la obra no aporte nada al lector. Crepúsculo estaba bien escrito y fue un hitazo, consiguió que una generación volviera a la lectura, Cincuenta sombras de Grey está atrayendo a público, desde mi punto de vista le falta calidad narrativa, vale, pero las voces que la defienden dicen que nunca estamos contentos: “si leen porque leen, si no leen porque no leen”… Yo creo que Harry Potter también movió masas, y al menos una de las dos sagas anteriormente citadas, no le llegan a la suela del zapato. Es como comer en McDonalds o en un restaurante de cocina mediterránea: comer se come, pero no se queda el mismo sabor de boca.

*Dejando de lado estos temas, sigamos hablando de ti, ¡que para eso estás aquí! Según te defines en tu página de Facebook o tu blog eres la pluma más rápida de todo el Turia…¿cuál es tu récord de escritura en un día? ¿y de horas sin levantar el culo del asiento escribiendo?

Ves… eso pasa cuando es la mano perversa de tu amiga la que crea la página de Facebook jajaja. No eres la primera persona que me pregunta por lo de “la pluma más rápida del Turia”... Escribo una media de seis o siete páginas al día, como ves no soy muy rápida ni dispongo de todo el tiempo que me gustaría, desgraciadamente. Mi récord creo que está  dieciséis.

*Hemos hablado de los escritores que te inspiran, pero no hemos hablado de la música…¿qué estilos de música escuchas mientras escribes?

Rock alternativo principalmente, pero no tengo demasiado remilgo en lo que a música se tercia. Me encanta Muse, Elbow, Rammstein, Gotye… aunque también disfruto como una loca con las canciones petardas que me transportan a momentos de juerga y cervezas veraniegas: la música tiene ese poder. 

*Además de haber escrito la novela Euforia, también mantienes tu pluma activa colaborando con distintos medios: ¿con quién colaboras y cuál es tu función con ellos?

Fotografía hecha por Miguel Fernández
Colaboro en La Gonzo Magazine, una revista muy chula que tiene detallazos impresionantes, allí coordino la sección literaria. También recientemente en Hitsbook, en la sección de blogueros, dando consejos a intrépidos escritores. Escribo para varios blogs, unos por simple y pura diversión, otros en misiones especiales donde hay que proteger la identidad secreta del colaborador… No puedo decirte más xDDD.

*Y bueno, antes de terminar la entrevista, me gustaría preguntarte sobre Internet. ¿Cuál es tu opinión sobre este tema? ¿Si te piratearan tu libro te sentirías alagada o jorobada?

Mira, quien piratea por hábito no suele tener intención de comprar. El autor puede montar en cólera, está en su derecho, hacer polémicas declaraciones o sentirse halagado porque quizá alguna de esas personas ha querido juzgar su trabajo antes de pagar por él. Si alguien descarga tu libro, lo lee, le gusta y decide comprar ese o el siguiente, creo que deberías sentirte halagado. Alguien dijo que el consumidor no va a una panadería a pedir un pellizco de pan “para probar”, a lo que otro respondió: “si la barra de pan vale 20€ ó 30€, serías tonto de no pedir el pellizco”. Después que Dios reconozca a los suyos, como dice Reverte. 

*Miriam, hasta aquí la entrevista seria, pero ya sabes que no te puedes ir sin responder a la pregunta tontuna…un pajarito me ha dicho que te pregunte sobre un tema escabroso, digno de Iker Jiménez…¿cuál es tu opinión de la estación de Chamartín (Madrid)? ¿Por qué?

Bufff… Carreras por el andén, guardias de seguridad, señores de verde… Mejor callo ahora, que luego todo se sabe xDDDDDD

*Muchas gracias por tu tiempo y espero y deseo que Euforia sea un top 10 muy pronto en Amazon! Si tienes algo más que decir, este es tu momento! :D

Gracias a ti Tomahawk, ha sido una entrevista muy chula ^^.

miércoles, abril 10, 2013

Entrevista a Anaïs Gálvez


*Buenas noches Anaïs, antes de nada, agradecerte tu tiempo en contestar esta entrevista.
Para empezar, y para quienes estén leyendo la entrevista y no te conozcan, ¿quién es Anaïs Gálvez y a qué se dedica?


Buenas noches a ti también, es un placer compartir mi tiempo contigo (guiño, guiño xDD).
Respondiendo a tu primera pregunta te diré que Anaïs Gálvez soy yo (risas). Soy diseñadora e ilustradora de moda diplomada en la EASD Valencia, soy alguien que hace dos años decidió que su camino iba mas allá del diseño, que necesitaba vivir del dibujo, de plasmar tejidos en ilustraciones. Así pues, soy ilustradora de moda y me dedico a hacerme la vida imposible con diseños que son de todo menos sencillos :)

*Una vez hechas las presentaciones, vayamos con tus inicios. Iniciaste tus estudios superiores en Historia del Arte, pero duraste apenas un año. ¿Qué te quedas de este año? ¿Por qué decidiste cambiar de aires?

Pues como bien dices, comencé mis primeros pasos de estudiante universitaria en Historia del Arte porque en el instituto era mi asignatura favorita. Lo cierto es que a pesar de que me gustaba el contenido de la carrera, no era suficiente para mí, no me permitía desarrollar esa creatividad que llevaba conmigo como una mochila, por lo que decidí probar suerte en otro lugar.

¿Con que me quedo?  Con lo aprendido y gente que conocí, sin duda alguna.

*Después de esto, entraste a la EASD (Escuela de Arte y Superior de Diseño) de Valencia. ¿Cómo entraste en esta academia? ¿Por qué Diseño de Moda?
Pues si te soy sincera un poco por casualidad. No llegué a entrar en Bellas Artes que había sido mi sueño de siempre y entre en la Escuela de Diseño buscando dar rienda suelta a mi creatividad. Y así, sin comerlo ni beberlo, me enamoré de la moda para siempre.

*Tras acabar la carrera, como a todo el mundo le ocurre, ¿te vino la pregunta de… ¿y ahora qué?? ¿Cómo te decantaste por la ilustración de moda en vez de por el diseño de moda? Tras tu PFC y de los premios ganados esos años, ¡tenías que tenerlo muy claro!

Ha sido la decisión que más me ha costado tomar, la verdad. Me daba miedo tirar por la borda todo por lo que había trabajado durante cuatro años. Pero cuando uno tiene una vocación, hay que seguirla sin más. Uno no puede resistirse a esas cosas, pues forman parte de la persona y son necesarias.

En mi caso, la ilustración de moda es mi vida entera; el dibujo siempre ha estado conmigo desde niña y la moda ha sido mi amor maduro, así pues, las dos juntas se convierten en mi vida entera y en mi felicidad.

*Y bueno, tomaste la decisión de ilustradora de moda, así que la pregunta es básica, ¿cuáles son tus inspiraciones en ilustración de moda?

Hay una, es “La inspiración” y ella es Laura Laine. Simplemente estoy loca por toda su obra y para mí no hay nadie como ella.

*¿Y fuera de la ilustración de moda?

Esta pregunta es igual de fácil de responder que la anterior (risas). Me quedo con Victoria Francés y Medusa Dollmaker.

*¿Qué cogerías de cada una de las grandes inspiraciones que has cogido (Laura Laine, Victoria Francés y Medusa The Dollmaker)?

Bueno, de cada una he aprendido algo o me ha marcado de una manera concreta. Para empezar, Victoria Francés me enseñó a amar la ilustración como profesión  y como una forma de vivir intrínsecamente ligada al arte. Medusa Dollmaker  cambió mi visión de la figura femenina y aprendí lo fascinante de las formas curvas.  En cuanto a Laura Laine aprendí una filosofía de lo más curiosa y es que la belleza menos perfecta acaba resultando de lo más atractiva. Y esto es algo en lo que creo firmemente y trato de inculcar a “mis niñas”.

*En tus dibujos se ve muy claro el estilo “art nouveau”, además del “horror vacui”, ¿qué significan para ti estos dos estilos?

Son parte de mí. Todos vivimos influenciados por infinidad de obras, personas, música, etc. En mi caso el Art Nouveau al igual que el Horror Vacui forman parte de las cosas que me gustan y, por tanto, se cuelan en lo que hago.

*Volviendo a la ilustración en sí misma, ¿cuál es el proceso a la hora de crear una? ¿qué va primero, la pose o el vestido?

El vestido. El vestido lo es todo, es el que exige un tipo de chica, una ambientación o unas características especiales. Lo primero es encontrar la prenda, y una vez la tengo, todo fluye sin problemas :)

*¿Cómo eliges un vestido? ¿Qué debe tener el vestido elegido para dibujarlo?

Pues si puede ser, tiene que ser una prenda complicada, que suponga un reto, algo nuevo para mí. Me aburro rápido de las cosas y necesito nuevas metas constantemente, por lo que suelo buscar tejidos que no haya hecho o elementos distintos como un bordado, un devoré o pedrería.

*Y bueno, ya tenemos a la chica dibujada con su pose y el vestido. Hasta aquí lo normal en ilustración de moda, peeeeeeeero, tú tienes algo que te diferencia de los demás: la ambientación. No te limitas simplemente a hacer una pose y un vestido lo más fiel posible, no, tú haces una ambientación, un fondo, una historia… ¿por qué este camino y no seguir el “normal”?

Por que nunca he sido normal (risas). Creo que a veces el fondo es más que prescindible siempre que haya un sentimiento de relieve en la ilustración, pero por lo general, soy partidaria de usar fondos y ornamentos. Creo que todo es importante, igual que en un desfile.

En la pasarela se cuida la música, el look, la actitud de las modelos y el escenario. Todo lo que rodea al desfile es una extensión de la colección y, por ende, parte de la misma prenda. Por esto mismo yo decoro mis trabajos con algo más, porque para mi la ilustración de moda es como un desfile.

*Cambiando de tema, hace unos meses fuiste una de las finalistas del concurso de la marca de ropa interior “Oysho” para participar en una fiesta apertura de su flagship store de Madrid. ¿Qué tal fue esta experiencia? ¿Cómo se siente una al compartir espacio con gente de tu gremio e incluso algunos artistas importantes del género?

Pues decir que fue una experiencia que me sirvió sobretodo, para descubrir que estaba rodeada de una gente estupenda, que realmente apoya mí trabajo y mueve montañas si es necesario..


También fue genial para conocer nuevos artistas y sacar nuevas amistades. Estos concursos hacen que conozcas más estilos, visiones distintas y mucho, mucho talento.

*Siguiendo con tu trayectoria laboral, vemos que has colaborado con revistas como Oxxo Magazine y Avenue Illustrated de España o Idee Fixé de Nueva York. ¿Qué se siente al ver tu trabajo impreso en revistas? El saber que habrá gente que lo vea debe imponer, ¿no?

Es una maravilla, no puedo decir otra cosa... Ver tu trabajo impreso en una revista es una satisfacción en toda regla; saber que alguien que no te conoce de nada por un instante va a pararse para ver algo en lo que has trabajado con mimo es pura magia. Eso sí, imponer no sería la palabra adecuada, más bien da una sensación de orgullo. La verdad es que estoy muy encantada trabajando para el mundo editorial.

*Bueno, dejando atrás el pasado, centrémonos en el presente. ¿A qué te dedicas actualmente? ¿Qué proyectos, si se pueden saber, tienes entre manos?

Actualmente compagino los trabajos personales con otros externos. Hace poco realicé la portada para un libro de terror y también una ilustración para una revista de Ecuador a la par que avanzaba mi proyecto personal. ¿Qué de qué trata? Bueno, diré que es un libro de ilustración de moda poco convencional, pero por el momento no puedo desvelar nada más. Tendréis que esperar al año que viene para saber de qué se trata (risas).

*Y para el futuro, ¿qué tienes en mente? ¿cuál es tu meta profesional? Lo que sería tu máximo, donde digas, “ya lo he hecho todo”.
Bueno, por pedir que no quede, ¿no?; me encantaría ilustrar para las grandes firmas, trabajar mano a mano con los diseñadores para visualizar conjuntamente las ilustraciones y poder vivir la magia de la alta costura desde dentro. Pero por el momento me contento con llegar a más gente y demostrar que un vestido es más que una tela cosida.

*¿Quiénes son tus diseñadores favoritos? ¿cuáles te inspiran más a la hora de dibujar?

¡Tengo tantos que no se ni por donde empezar! Adoro Basil Soda, Alexander McQueen, Marchesa, Zuhair Murad y Valentino entre muchos otros. Realmente la lista es más larga pero no quiero aburriros ;)

*Si quieres, tomamos un respiro antes de seguir con la entrevista, ¡que menuda paliza te estoy dando! Jajaja
Siguiendo con los diseñadores, la creadora de la firma Chanel, Coco Chanel, dijo una frase que te ha marcado: “Las modas pasan, el estilo permanece”. ¿Qué significa para ti?

Tranquilo, otra cosa no, pero un artista aprende a desarrollar la paciencia a la fuerza (risas).
En cuanto a tu pregunta, te diré que lo aplico a la forma de trabajar en todos los ámbitos. Las modas están bien para refrescarse, pero uno no puede dejar su personalidad de lado para terminar siendo pasto de las masas. Creo que el desarrollo de un estilo propio y personal debería ser una prioridad y no una rareza.

*Volviendo a tu arte, el otro día en tu página de Facebook una seguidora tuya escribió la siguiente frase: “Eres una artista, consigues que algo triste sea algo bonito”.  ¿Qué opinas al respecto?

Es un halago en toda regla y más aún cuando mis “nenas” no son precisamente el estereotipo de belleza. Me siento muy halagada y muy bien acogida por la gente que sigue mi trabajo y que es capaz de ver el amor y el alma que pongo en cada cosa que creo. Todo un privilegio, sin duda alguna.

*Y siguiendo a la pregunta anterior, tus chicas no siguen un canon de belleza perfecto, más bien son perfectamente imperfectas, ¿por qué?

Porque Laura Laine me enseñó que la belleza reside en los ojos del que mira y no en una pose determinada o en unas proporciones previamente establecidas. De hecho, cada persona tiene unos gustos y prefiere unas tallas a otras, unos rasgos determinados a otros o un color de pelo antes que otro.
Personalmente encuentro fascinante como la imperfección puede tornarse perfecta y cómo los defectos más comunes pueden llegar a parecer bonitos. Me gustan los vientres abultados, las caderas con “lorcitas” y las posturas encorvadas entre otras cosas. Estoy cansada del estereotipo de mujer divina y perfecta, una mujer no se pasa el día siendo divinísima con una postura impecable y el vientre más plano que una tabla de planchar. Una pizca de realidad reinterpretada no viene nada mal de vez en cuando.

*Por último, antes de terminar la entrevista, me gustaría preguntarte por Internet. ¿Qué opinión tienes respecto al mismo? ¿Qué te parece que cualquiera pueda acceder a tus imágenes y se las guarde en el pc y demás?

Me parece genial porque es una herramienta fantástica para conocer nuevos artistas y para poder disfrutar del arte de una persona que está en la otra parte del mundo y a la que sería imposible conocer de no ser por esta herramienta tan práctica. Creo que la clave está en el respeto y en firmar las obras de uno. El que alguien guarde tu trabajo para su disfrute personal es algo estupendo, siempre y cuando no se pase al robo.

*Bueno, ya puedes descansar, este es el final de la entrevista, peeeeero, no te puedes ir antes sin responder a la... ¡pregunta tontuna! :D ¿Es cierto eso que se rumorea que tu peor pesadilla es hacer una ilustración de moda de una cani? Ya sabes, chandals, zapatillas de leopardo con tacón, aros de oro más grandes que su cabeza…

Jajajajajajaja no tengo muy claro si esa es mi peor pesadilla o la de dibujar a Borat con su súper bañador! Tendría que meditar mucho sobre esto…. jajajajaja

*Hasta aquí la entrevista Anaïs, si quieres comentar algo, es tu última oportunidad :D 


Primero, darte las gracias por esta entrevista tan concienzuda, que ¡lo mío me ha costado contestarla! (risas). Pero en serio, ha sido un auténtico placer poder hacerla y poder darme a conocer .

Os dejo mis páginas por si alguien está interesado en ver las “chicas de mis nenas” y sus posturas poco glamurosas (risas):

www.anaisgalvez.com
https://www.facebook.com/AnaisGalvezArt

*Muchas gracias por todo y mucha suerte en el futuro!



jueves, abril 04, 2013

Conversación de Ascensor: Esther Sanz


*Muy buenas! ¿A qué piso va? ¡ Anda! Llevas una tableta gráfica. ¿Eres artista? ¿Cuál es tu nombre artístico?

Bueno…artista…mercenaria…si, Esther Sanz a su servicio.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y en qué estilo te podrías clasificar?

Ilustración de fantasía creo que es donde mejor encajaría mi estilo si a alguien le preguntaran mi estilo.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiras, ¿qué artistas son tu máxima influencia?

Aleski Bricot, Todd Lockwood , Jo –Chen, Ayami Koyima, Royo y bueno, mis compis de Fucking Canvas sobre todo.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo ver tus trabajos?

En mi web: www.esthersanz.com
En mi pagina de FB: https://www.facebook.com/pages/Esther-Sanz-Illustrator-and-colorist/169577776402652
Y bueno por mi twitter @Esther_Sanz  aparte de decir muchas tonterías a veces cuelgo algunas ilustraciones en proceso

*Y si quisiera ver una obra tuya que te represente, ¿cuál sería?


Fatal femmes, steampunk, fuego y luces naranjas!!


*¿Y qué te llevó a dedicarte al arte? ¿La bebida y comida gratis de las exposiciones? ¿La fama? ¿Plasmar tus ideas para que la gente las pueda ver?

La culpa fue primero de mis padres, que dejaban manteles individuales con el reverso en blanco y bolis a mi alcance a los 3 años, a los 5 ya hacía mis propios cuentos ilustrados, ellos todos orgullosos se los enseñaban a los profes y claro, como todos me alentaban me llevaron por el mal camino, fui creciendo garabateando todo lo que me imaginaba. Luego una va creciendo, aprendiendo tecnicastécnicaso que le puede dar una salida profesional haciendo lo que le gusta.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tienes algún libro propio publicado?

Si, SACRUM, por Norma Editorial

*Y una cosa, ¿Internet te ayuda o te perjudica?¿Por qué?

Me ayuda y me es indispensable, primero porque trabajo con editoriales extranjeras cuya comunicación y envíos de archivos es a través de la red.
Segundo, ha sido la herramienta más potente para dar a conocer mi trabajo.
Y tercero, me ha hecho conocer y poder estar en contacto con compañeros ilustradores que viven a varios kilómetros y con los que puedes conversar mientras te tomas un café desde tu casa.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Un placer, muchas gracias a ti, espero que nos volvamos a encontrar por el vecindario.

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