UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: 2012

miércoles, diciembre 19, 2012

Entrevista a Rafael Fernández (Ezcritor)


*Buenas Rafa!
Antes de nada, darte las gracias por dejarme un poco de tu escaso tiempo libre para responder a esta entrevista. Para empezar, y para quien no te conozca, ¿quién es Rafael Fernández, alias “Ezcritor”?

 Un hombre feliz de 38 años que ama escribir, a su esposa, a su perra, las pizzas, el cine y los donuts y verle las tetas a sus lectoras para hacerse una paja. Tiene su propia editorial y vive de lo que publica allí.

 *En 1996 empieza tu “carrera” como escritor al ganar el premio “Pedro García Cabrera” por tu relato “Relato sincero de una pared enamorada”. ¿De qué iba este texto? ¿Qué tenía este Rafa que sigue hoy en pie?

“Relato sincero de una pared enamorada” fue lo primero que escribí con un comienzo y un final. Vi un concurso regional anunciado en el tablón de anuncios del instituto donde estudiaba y dije “voy a ganarlo”. La mañana que se fallaba el concurso me puse tan nervioso que salí de casa. Me pasé toda la mañana paseando por la ciudad, a pie, sin rumbo. Cuando regresé a casa, a la hora de comer, mi hermana me dijo que habían llamado por teléfono desde la isla de la Gomera porque había ganado un concurso literario.  Mis tíos pensaron que había ganado un concurso literario de preguntas y respuestas. Nadie de mi familia sabía que me había presentado a un concurso de relatos.  Yo no le interesaba a nadie, no tenía a nadie a quien contárselo. Nadie sabía que escribía. 50.000 pesetas me dieron de premio. Y un viaje a la Gomera para recoger un diploma. No tenía máquina de sacar fotos, no tengo ni un recuerdo de ese día. Pensé que era facilísimo ganar concursos. No volví a ganar ningún premio literario hasta 10 años después, cuando escribí el libro “Diarios secretos de sexo y libertad”.

“Relato…” es un cuento muy influenciado por Gabriel García Márquez al que yo adoraba por aquel entonces como si fuera Dios. Luego cambié a Gabriel García Márquez por Henry Miller. Y ahora no tengo Dios, si alguno quiere ser mi Dios que me llame por teléfono.

El Rafa que escribió ese relato era inseguro, virgen hasta sexualmente. Me había quedado sin padres a los 10 años y estaba rodeado por una familia malvada y mediocre. Temía escribir algo que enfadara a alguien. Al final del relato hay un poco de sexo y estaba avergonzado por si lo leían mis abuelos (con los que vivía, me quede sin padres a los 10 años).  Ahora no soy ni inseguro, ni virgen y solo permito que me rodee gente con alta calidad humana. Así que ya no queda nada de ese Rafa y la verdad es que no le echo de menos. Sólo pena por él y por tanta vida que desperdició.

Una anécdota de ese relato. El plazo para entregar ese relato se cumplía al día siguiente. Yo no tenía ordenador ni impresora en casa. Le pedí a un amigo que me dejara pasar el relato “a máquina” en su casa. Me dijo que sí, pero se incomodó: yo no sabía escribir en un teclado y estaba tardando bastante en transcribirlo. “¿Estás seguro que esto es necesario?“, me preguntó. “No vas a ganar”, aseguró. Recuerdo que le miré como el que ve a un extraterrestre por primera vez. Yo estaba seguro de que iba a ganar. Me sentí extraño por estar tan seguro de algo en mi vida. Creo que fue la primera vez. Aunque ya digo, volví a presentarme a un montón de concursos después de ese, estando igual de seguro de que iba a ganar y no volví a ganar nada hasta 10 años después.

*A continuación, en 2001 empiezas el germen de lo que sería tu salto a la fama con el blog “Diarios secretos de sexo y libertad”. ¿Cómo nació esta idea? ¿Pensabas que algún día llegaría a ser lo que es hoy en día? ¿Qué pretendías mostrar en él?

Lo primero que escribí de los “Diarios secretos” fue un relato de lo que me pasó el 11-S, cuando estaba trabajando en “El corte ingles” vendiendo revistas y periódicos. El relato se llamaba “A mi jefe no le cae tan mal Bin Laden”. Fue un éxito entre los empleados de “El corte ingles”” y mi jefe me quería pegar. Luego escribí un relato en primera persona riéndome sobre los musculosos usuarios de un gimnasio al que iba. Por fortuna estos jamás leyeron el relato porque no sabían leer o utilizar internet. Si lo hubieran leído ahora estaría muerto. Empecé a disfrutar escribiendo relatos en los que me reía de la gente que yo sentía lo merecían. Surgió el término de “subhumano” para referirme a ellos. Luego, dejé de escribir “de verdad” porque leí a Henry Miller, eso me hizo fuerte. Dejé de vivir en casa de mis abuelos y me independicé. Me fui a vivir al otro extremo de la isla, la zona turística. Mis abuelos se alegraron mucho cuando me fui de su casa, jamás volví a saber de ellos, nadie de mi familia me llamó por teléfono jamás. Empecé a trabajar en una disco y me pasaba el día follando o borracho o en la playa. Durante esos 3 años lo único que escribía eran unas líneas, en un diario personal que publicaba en internet y que me había hecho con el FrontPage donde contaba que había hecho cada día.

Cuando el tiempo de la disco pasó y me fui a vivir con mi novia de toda la vida a otra isla me sentí frustrado, triste, solo. Me veía como un desgraciado, un perdedor. Trabajaba en un hotel de camarero y la gente que me rodeaba era una mierda. No había nada de “arte” ni nada “especial” en mi vida.  Nada con “clase”. Ningún sueño. Necesite escribir. Para vengarme de todo lo que me rodeaba. No buscaba más que escribir, sin ningún fin más que la venganza y el desahogo.

 *En este diario escribías sobre Sigmundo, tu alter ego de la época en la que trabajaste de camarero en una discoteca de la zona. ¿No te daba miedo que hubiera gente que se viera reflejada en tus textos?  ¿Tuviste algún problema con personas que aparecían en los textos o en las fotos?

Ya me había ido de ese lugar, estaba en otra isla y no mantenía contacto con nadie de allí. Las turistas iban y venían. Eran noruegas, finlandesas, inglesas: poco se iban a preocupar por lo que un chalado estaba escribiendo en un ordenador de Fuerteventura para 20 lectores y en español. Nunca escribo con temor a “que pensara esa persona si se siente identificado en este personaje que está basado en él”. Escribo lo que tengo que escribir. Lo que yo crea sobre esa persona no tiene que ser cierto. Cada uno tiene derecho a tener su opinión. ¿Por qué no a escribirla? Sé que mis libros han hecho daño a muchos ex compañeros de trabajo y ex amantes. Lo siento muchísimo. Yo he vivido mi vida y tengo derecho a contarla. Además ninguno de mis personajes es nadie real. Utilizo muchas cosas de muchas personas que he conocido a lo largo de mi vida para crear a mis personajes.  A lo mejor lo que cuento que me pasó con “X” lo viví con “F”. Por ejemplo Saki, de los “Diarios secretos” son 5 personas que he conocido a lo largo de mi vida. No sólo una persona.

 *Y ahora la pregunta que siempre te han hecho al respecto, ¿qué hay de real en Sigmundo y cuánto de inventado? 

Eso jamás lo diré porque puedo decepcionar o asustar. Pero para no hacerme el antipático ni demasiado el interesante te diré que me divierte mucho que la gente crea que lo que es mentira es realmente verdad y viceversa.

*Después de varios años escribiendo “Diarios secretos de sexo y libertad”, llega el 1º concurso de blogs del periódico español 20Minutos. ¿Cómo te enteraste de este concurso y por qué te decidiste a presentarte? ¿Tenías certeza de que ibas a ganar?

Como dije antes, de verdad que no sabía lo que era un blog. Yo solo escribía. Alguien hizo spam y dejó un link al concurso en un foro que yo había formado para que los que fueran leyendo la novela comentasen y me ayudaran a mejorar la ortografía. Le di al link y leí eso de los blogs, de los 3.000 euros del premio, de escribir en un periódico si ganabas. Me moló. Pero claro, llevaba años presentándome a concursos, y había perdido la esperanza de volver a ganar alguno, más aun con este material lleno de sexo, insultos, fotos de tetas, etc. Pero me presenté. Al día siguiente hice cambios con el FrontPage y dije que esa página era un blog. Pero nunca lo fue ni consideré que estaba escribiendo un blog. Era una novela por capítulos desde el segundo 0. Para disfrazarla de blog solo tenía que poner a cada capítulo con el FrontPage la fecha del día en que publicaba y abajo un link a los comentarios. Como no tenía sistema propio de comentarios, el link llevaba a un foro, a un tema nuevo que creaba cada vez que terminaba de escribir un capitulo. No pensaba que iba a ganar ni de coña. Ni siquiera cuando me pagaron el viaje para que estuviera presente en la ceremonia de entrega de premios. Estaba segurísimo que iba a ganar Orsai, que se quedó finalista junto a otros 3 oponentes. Orsai ya era una leyenda en internet y yo no era nadie.

*Te presentaste en la categoría de “Erótico” y la ganaste, y además, ganaste la de “Mejor Blog en Castellano”. ¿Cómo te quedaste al saberte ganador del premio más importante del concurso?

 No estaba ni en la ceremonia. El avión que me traía desde Canarias a Madrid se retrasó dos horas. Me hice un lio al llegar a Madrid, con el cambio de hora. Como un paleto me perdí por el Metro, llegué muy tarde al hotel para dejar la maleta, no sabía cómo ir al lugar donde se celebraba la ceremonia de entrega de premios: pillé un taxi, estaba en el taxi, alguien me llamo por teléfono: un lector que estaba en la ceremonia “¿Dónde estás? ¡Has ganado!” “¿En serio?” “¡Todo el mundo está preguntando por ti!” Había ganado el premio que iba a cambiar mi vida, era el momento más  importante de mi vida y yo estaba solo, encerrado en un coche con un taxista antipático que no paraba de criticar a los otros conductores. Cuando llegue al lugar casi todo el mundo se había ido. La entrega de premios estaba media vacía. Me sacaron unas fotos.  Yo no conocía a nadie. El director del periódico se me acercó. Le dije que quería donar el premio (3.000 euros) a una asociación que cuida de niñas violadas en Colombia. No me creyó. Arsenio Escolar siempre me miraba como si yo estuviera loco o fuera un fraude. Nunca fue sincero conmigo ni tuve una relación laboral honesta con él. Me ocultaba datos y se inventaba cosas. Él hubiera querido que ganara Orsai. No le gustaba que subiera fotos de tetas a mis posts ni mi forma de escribir. Pero no sus hijos, Ignacio y Héctor (éste último no votaba pero tenía impresos en casa los capítulos que yo iba publicado por internet de los “Diarios secretos de sexo y libertad” y presionó a su hermano para que me leyera y diera su voto). Ellos, junto a Pepe Cervera y sobre todo Ricardo Villa fueron los que hicieron que yo ganara ese gran premio del jurado. Me sentí muy solo en la entrega de premios. Me había comprado una chaqueta. Me sentía estúpido con esa chaqueta. Solo. Me fui. Me llamaron del periódico “¿Dónde estás ahora?” Les dije que me sentía solo y que me había ido. Pensarían lo inevitable, que estaba loco y era un niñato. “Vuelve”. Regresé, me emborraché. Me sacaron más fotos. La gente se me empezó a acercar. Empezaron a llegar lectores. Me sentí muy feliz. Regresé al hotel sólo. Alguna lectora quería lio, pero yo estaba tratando de ser fiel a mi novia de por aquel entonces. Recuerdo que, aparte de donar la totalidad el premio, le di 50 euros a un pobre que me encontré por el camino. Ese día me sentí el amo del mundo. No necesitaba dinero. Por fin era escritor.


 *Gracias a ganar este concurso, empezaste a trabajar en Madrid como bloguero del periódico 20Minutos. Estuviste durante 3 años ahí con tu blog “¡Quiero ser eZcritor de éxito!”  lo cuál te permitió llegar a una cantidad inmensa de lectores (fuiste el blog más leído durante mucho tiempo si no recuerdo mal). ¿Qué recuerdos te llevas de este tiempo con ellos?

Fue un tiempo MARAVILLOSO y estoy muy agradecido a la vida que me diera esa oportunidad. Trabajar en “20 minutos” me permitió ver que ruin, miserables y envidiosos eran el 99% de los  periodistas. Eran profesionales del corta y pega y se llamaban periodistas. Yo pensaba que un periodista debía de ser como Tintín, siempre en la calle, de aventuras, investigando. No. Se pasaban la vida en Internet, en un despacho, criticando al compañero o tratando de arreglar el país en una columna de opinión como hacen los viejos en los bares al lado de un vino. Como máximo iban a una rueda de prensa a tomar apuntes como yo hacía en la escuela cuando le profesor explicaba su lección. Los periodistas que conocí allí (menos Hernán Zin) eran mediocres.  Trabajar en “20 minutos” me hizo llegar a una legión de chicas a las que me folle y a un montón de amigos y lectores que ahora compran mis libros. Me permitió conocer a un montón de famosos, como a Stallone, Bisbal… jajaja. En la islita de la que venía solo podía ver a esa gente en la tele, ahora podía hablar con ellos, hacerles preguntas. Aun hoy veo muchas pelis con mi esposa y pienso: “joder, yo he hablado con ese. Meamos juntos en un baño”. Es divertido. Me hizo ver que la fama no era como yo la imaginaba ni que iba a ser nunca más feliz por ser más o menos famoso. Tras 5 minutos de ver a un famoso te das cuenta que está tan jodido o feliz que tú. Quizá con más dinero, pero su vida son baches, como la de todos. Ellos también tienen un trabajo que odian o una mujer a la que no se pueden follar o una relación de mierda. El 99%  del famoso que hoy es millonario y guapo mañana es viejo, miserable y olvidado. Aprendí a dejar de ser un paleto: de endiosar a los que salen por la tele o tienen un minuto de fama en el cine.

*Al final, como muchas veces ocurre, vuestra relación se vio truncada y dejaste de trabajar con ellos. A continuación estuviste haciendo cortos, pilotos de series, trabajaste incluso con Santiago Segura para Torrente 4…hasta que decidiste dedicarte a lo que más te gusta: escribir. ¿Qué tal fue ésa época alejada de los libros? ¿Qué te llevó a decantarte por la escritura?

 Llevaba 3 años escribiendo posts todos los días. Estaba obligado por el periódico a escribir 5 post a la semana. Yo escribía 7 o 12. Vi en el trabajo de guionista una oportunidad para cambiar un poco y ganar encima más dinero. Salí del periódico porque dejé de confiar en Arsenio Escolar como editor. No podía dejar mi carrera en manos de ese señor. Presenté un proyecto de serie a una pequeña productora y me contrató inmediatamente  (en negro).  Esa productora mal vivía de hacer videos corporativos, querían dar el salto a la televisión. Estuve escribiendo guiones tres años, solo guiones: ni libros ni relatos. Escribir guiones es más descansado que escribir una página de un libro. Metes al lector en situación diciendo tan solo: NOCHE. EXTERIOR. DORMITORIO. Y luego solo tienes que escribir los diálogos. A un escritor de narrativa le viene genial aprender a escribir guiones. Es un ejercicio necesario porque aprendes a simplificar.

Comencé a dirigir porque aquella productora no tenía directores ni realizadores preparados para dirigir lo que yo escribía. Y antes de que dirigiera un miserable prefería hacerlo yo con mi amigo Illia Torralba con el que me entendía a la perfección y con el que había rodado algo en el pasado. El primer proyecto que les hice salió muy bien. El canal de televisión Neox quiso comprarlo, pero por poco dinero y la productora dijo que no.  Eso me jodió mucho. Pero consiguieron un contrato con Neox, por un año y pico. Fue una época feliz.

Hicimos un segundo proyecto, pero no me dejaron terminarlo ni dirigirlo bien. Unos tipos que iban de profesionales y que no sabían narrar le comieron la cabeza al productor y éste perdió la confianza que tenía en mí. Para colmo eran racistas “él es canario, nosotros somos madrileños”. Me apartaron de la edición y el proyecto quedó de vergüenza. El productor me echó de la productora diciendo que yo valía lo mismo que una mierda, que era un aprendiz. Me hundí. Me quedé sin trabajo, ni siquiera tenía paro. No tengo familia ni amigos, no tenía a quien pedir dinero para pagar el alquiler del mes siguiente o para comer algo. Ese fracaso y las palabras del director me habían hundido. Pero de pronto llegó Santiago Segura. Era súper fan de mi trabajo como guionista y escritor. Yo le había dirigido en una ocasión en un piloto y le había gustado lo que había visto. “pero si vales un montón, los que no se enteraban de nada eran ellos” me dijo. Y me contrató como asesor de guión en Torrente 4. La peli hizo 21 millones de euros. ¿Y la productora de la que salí? Han vuelto a malvivir de hacer videos corporativos. Y no saldrán de eso jamás.

*Empezaste tu andadura, si no recuerdo mal, con la puesta a limpio de “Diarios secretos de sexo y libertad”- ¿Cómo fue rencontrarse con los textos que tanto tiempo atrás habías escrito? 

 Lo que escribía por aquel entonces eran líneas, ideas, bocetos. Ponía una foto y cuatro líneas explicándola. No sabía si mi novia de aquella época lo leía, así que no escribía nada de sexo. Me sirvió para recordar cosas, pero la reescritura de los “Diarios secretos de sexo y libertad” fue verdaderamente empezar si no de 0, si de 1.

 *Y el proceso de “limpieza”, ¿cómo fue? ¿Retocaste o añadiste muchas cosas? ¿Cuánto tiempo te llevó?

Creo que tarde 3 años. Al principio escribía desde el ordenador de mi novia de aquella época, cuando ella se acostaba, escribía en un documento Word que al terminar escondía entre las carpetas del sistema para que no lo encontrara porque si leía las cosas que allí escribía me dejaría. Luego me fue mejor: encontré un trabajo de recepcionista nocturno donde me pagaban dignamente. Me compré un ordenador y me pasaba la noche en la recepción de ese hotel, escribiendo. El 50% de los “Diarios secretos”, lo escribí allí. Me fui al paro un par de veces y aprovechaba ese dinero para encerrarme a escribir.  Luego gané el concurso del mejor blog del año en castellano. Tenía que escribir cada día en el periódico. Y vivía en Madrid, salía cada noche con chicas. No me apetecía terminar de escribir los diarios. Me quedaban solo 3 capítulos por escribir y no los escribía. Una noche los escribí de seguido, ante la insistencia de los lectores. Lo disfrute machismo. Los publique en internet, en mi web, como siempre. Y dije, ya está. Ahí os quedáis “Diarios secretos de sexo y libertad”. Voy a seguir escribiendo chorradas para el periódico y follando con lectoras. Prefiero salir por las noches que pasarlas escribiendo. Ya me he dejado suficiente vida delante del ordenador.




*Una vez hecho todo el trabajo, empezó la ardua tarea de buscar editorial, y no conseguiste 
ninguna que quisiera publicar tu trabajo 100% original. ¿Qué te decían? ¿Por qué se negaban a publicar tu trabajo original?

Querían quitar cosas: que si no podía decir que me masturbaba viendo como Letizia presentaba las noticias antes de ser princesa, que si había que quitar del libro todas las fotos de las turistas que me follaba,  que si quitar al personaje del argentino… querían quitarle a un libro que se llama “Diarios secretos de sexo y libertad” el sexo y la libertad. Yo tenía claro que en la vida había tenido muchos trabajos de mierda, de subhumano. Trabajos que había tomado únicamente para sobrevivir. Pero también tenía clarísimo que jamás iba a permitir que convirtieran mis libros en un trabajo de subhumano. Los diarios iban a publicarse como yo quería o no los publicarían. Nadie iba ni va a cambiar mi forma de escribir o crear nunca. Ese es mi cielo, mi libertad. Así que no los publicaron. No sentí nunca que había perdido una gran oportunidad. Los diarios son un trabajo de calidad, de años. Y el trabajo que se hace así siempre sale adelante, tarda si no tienes contactos o el apoyo de una gran editorial o tú te cansas de luchar en algún momento del camino (como hice yo). Pero si has escrito algo que merece la pena va a llegar a dónde se merece tarde o temprano. Mira “La conjura de los necios”, por ejemplo. La de necios que se conjuraron para no publicarla. Pero al final se publicó y se convirtió en un clásico.

*Gracias a estas negativas, surge “Mi Cabeza Editorial”. ¿Cuánto de valor y cuánto de inconsciente hubo en tu cabeza para lanzarte de lleno a la piscina con tu trabajo?

 Realmente “Mi Cabeza Editorial” fue la última opción. Ni yo mismo confiaba en mí. Tenía un montón de miedos e inseguridades en cuanto a publicar mi propio material. Tenía la segunda parte de los “Diarios secretos de sexo y libertad” guardada en un cajón, no me había atrevido a enseñársela a nadie. Sin embargo tuve la gran suerte de que llegara esta crisis, de que me quedara sin trabajo, nadie me contrataba para nada, tenía sólo 1.100 euros ahorrados. Nadie me contrataba para nada. Me iba a convertir en un mantenido de mi esposa hasta que ella se cansara de vivir con un despojo que no hacía nada y me echara a la calle. Fue ella la que me obligó a publicar mi material. Me mantuvo dos meses mientras ultimaba la publicación de “20 Polvos”. Para mi sorpresa, desde el minuto 1 que puse “20 Polvos” a la venta empecé a vivir de mi escritura. Le devolví a mi esposa todo el dinero que se había gastado en mantenerme en un par de semanas. Y vivo de mis libros desde entonces. Desde hace un año y seis meses. Cada mes se venden mejor, se está corriendo la voz, al principio la gente le daba vergüenza recomendarlos, pero ya se han acostumbrado y gritan por el Facebook o por el Twitter que están buenísimos y que se lo han pasado genial leyéndolos. Veo como cada mes vendo 6 o 7 libros más que el anterior. Es muy poco dirás, pero es suficiente para mis gastos y propósitos. Cada mes vendo unos 70 ejemplares.

 *Y ahora, sé más sincero aún si cabe, ¿recomendarías a los escritores que no tengan suerte con las editoriales que se autoediten? ¿Qué ventajas tiene? ¿E inconvenientes?

 Pues claro que lo recomiendo. Si no confías en ti para autopublicarte, si no arriesgarías tu propio dinero por tu propio material ¿cómo vas a esperar que otros lo hagan? Es difícil que alguien te descubra si no te has descubierto tú mismo. Es como en última peli de Batman, “si saltas sin cuerda saltaras con más fuerza”. Dejarás de escribir ombliguismo, chorradas o a lo Joaquín Sabina. Si necesitas recuperar el dinero o vivir de tu libro te vas a preocupar mucho por entretener al lector, dejaras de escribir cosas sin sentido o para hacerte el inteligente o poesía a lo Góngora.

¿Ventajas? Todas ¿Inconvenientes? Ninguna.

*Uno de los puntos fuertes que tuvo el libro fue la acogida por parte de tus “mecenas”. ¿Te esperabas un apoyo tan grande?

 La verdad es que, tras sacar “20 Polvos” sin ayuda de nadie, esperaba más apoyo de mis lectores. Miraba con envidia a Orsai, una revista que tiene más de 5.000 mecenas por ejemplar, les  dan el dinero para hacer las revistas antes de crearlas. Esperaba llegar a 1.000 mecenas por libro. Sólo llego a 200 mecenas por libro pero… la realidad es que con 200 es más que suficiente. Y que soy súper feliz. No necesito 1.000 ni 5.000.

200 es el número. Gracias mecenas.

Y luego están los milagros que suceden en la vida cuando eres un loco que vive sin plan B y arriesgándolo todo. Tengo un lector-mecenas que vale por 50. Se llama Pedro María Aliseda Cerrato. Cada mes me ingresa casi 500 euros para que siga escribiendo. Me los ingresa de forma desinteresada. Jamás me ha pedido nada a cambio, ni siquiera sexo. Tiene una empresa de web y hostings que se llama Mundoserver.com. Es millonario. Y para mí un ángel.

*Después del éxito de “Diarios secretos de sexo y libertad”, vino su continuación “20 Polvos”, donde sigue la aventura de Sigmundo. ¿Qué nos podremos encontrar en este nuevo libro? 

Es más libro que los diarios, mas pensado, más intenso. “Diarios secretos de sexo y libertad”,  es una diarrea mental, “20 polvos” es un tiro de cocaína. Sig se ha vuelto loco. Odia a las mujeres, al mundo. Está en esa época de que solo le interesa su polla. No confía en nadie. Está muy dañado de la cabeza. Siente que todo los que le rodean son un fraude, basura y la trata como tal. Piensa “si las reglas del juego son estas, son una puta mierda y me las voy a saltar todas”.

*Si alguien por equivocación comprar “20 polvos” primero antes de “Diarios secretos de sexo y libertad”, ¿tendrá algún problema en seguir la historia?

 Al revés. Es mejor empezar por “20 Polvos”. Es como ver Star Wars, episodio 4 y luego ver el episodio 1. También, cuando lo publique, puedes comenzar a leer “El comedor de coños”, la última parte de las aventuras de Sig sin haber leído las dos anteriores. Son libros independientes pero cuando lees los tres ves la historia y evolución general. Pero recomiendo empezar a leer las aventuras de Sig por “20 Polvos”. Es más intenso y más barato (tiene menos páginas, “Diarios secretos” tiene 670, “20 Polvos” 262 páginas)

*Por último, y para dejar descansar a este libro, según has puesto en tu web, “20 polvos” va a ser editado en inglés bajo el nombre de “20 fucks”. ¿Cómo ha surgido la posibilidad de hacer esta versión en inglés? ¿Cómo crees que se tomarán tu libro en tierras tan “políticamente correctas”?

 Alicia L. Alonso compró “20 Polvos” le gustó, creyó en sus posibilidades en el mercado anglosajón y me lo propuso. Ella es bilingüe de nacimiento, su madre es canadiense. Así que controla de forma natural y perfectamente el idioma. Luego está que escribe, yo había leído cosas de ella y me gusta, es muy buena. Por último tiene un sentido del humor agudo y sobre todo es mujer. Pocas veces una mujer defrauda trabajando. Cuando dicen que van hacer algo lo hacen y son muy detallistas y perfeccionistas. Pensé que era perfecta para la aventura y que estaba ante una gran oportunidad que no debía dejar pasar. Así que firmamos un contrato (el 50% de los beneficios para ella) y lo sacamos ya, en un par de semanas porque Alicia sigue revisando de forma obsesiva. Necesitaba 500 euros para hacer el proyecto realidad, por los costes de impresión, etc, hice un llamamiento en mi blog y a los 10 minutos, un lector llamado Paco Lambea los donó para la causa sin pedir nada a cambio. Me contó que la noche anterior había leído el libro “El secreto” y cuando se levantó y leyó mi post dijo “esto es”. Gracias Paco. Paco también quiere ser escritor. Su blog es http://heridaspiadosas.wordpress.com

 *Y tras estos dos libros, entraste en un mundo totalmente distinto. El mundo del terror con el libro “Un bebé”. ¿Cómo pasaste de unos libros eróticos a unos de terror? ¿Cuáles son tus influencias en literatura de terror?

 Yo no diría que mis novelas son eróticas, sino pornográficas en todo caso. O de amor. O dramáticas. O de humor. Son todo eso. Sólo que meter sexo en un libro es como meter un bote de pimienta en una sopa. Dejas de saborear el resto de los ingredientes. El sexo es lo único que se ve.  Escribir una novela de terror surgió porque deseaba hacerlo con todas mis fuerzas. Amo el cine de terror, la serie B de toda la vida. Me gustan mucho las novelas pulp de terror. Pero no quería hacer una novela demasiado ligera o tonta. Quería hacer una novela que realmente pudiera ser una película de Cristopher Nolan. Un libro elegante, con una buena historia al inicio y otra de cierre. Santiago Segura me contó que en las películas es conveniente dar un giro a mitad del metraje, porque si no el escritor se aburre. Así que decidí dividir el libro en dos partes muy diferenciadas. Una primera parte de amor, morbosa, muy realista en la que ir metiendo poco a poco, los elementos fantásticos que estallan en la segunda parte. Tenía mucho miedo de empezar con una traca fantástica y perder al lector. Así que las cosas sobrenaturales van ocurriendo poco a poco para que el lector pueda ir asimilándolas. No tengo influencias en la literatura de terror. Mi única influencia la tengo en Steven Spielberg. Vi de pequeño el making of de “Indiana Jones y el templo maldito”. Se me quedaron grabadas sus palabras. “Hay que ponerse en la butaca del espectador, pensar si lo estás aburriendo, qué es lo que le falta a tu película para entretenerlo”. Yo escribo siempre pensando en esa butaca. Siempre, cuando escribo, imagino que estoy viendo una película: pero en lugar de filmarla, la escribo.

*¿De dónde sacaste la idea de que el protagonista fuera un bebé?

Era una idea que tenía aparcada en la cabeza desde hacía años. Hubo un momento, tras la muerte de mi madre, que me obsesioné con la vida tras la muerte y las reencarnaciones. Me volvía loco que quizá mi madre estuviera naciendo en otro lugar. Se me ocurrió que quizá, si se reencarnaba me vendría a buscar y yo no la creería. También pensaba mucho en la idea de que si quizá volviera a nacer, tendría otra vida, no cometería los mismos errores de nuevo si recordase la vida anterior. Convertí esa historia en “Un bebé”. Sólo que el bebé era mi padre, que es un hijo de puta. Me apetecía escribir algo para vengarme de él por abandonarnos cuando éramos niños y por no tratar nada bien a mi madre. Cada vez que escribo un libro sobre la gente que ha hecho mal a mi vida y que me ha traumatizado, me curo y dejo de pensar en el tema.

*Además de la historia del bebé, se juntan historias reales, de un asiático y autobiográfico. Por no desvelar mucho del libro, dejaremos el tema del asiático de lado para intrigar a la gente. ¿No te dio reparo poner temas personales en el libro?

 No me da reparo escribir nada. Es mi deber escribir todo lo que me de reparo. Las cosas que dan reparo escribir son las más interesantes e impactantes.  Todos mis libros son humillantes y vejatorios tanto para la mujer como para el hombre. Tanto para los blancos como para los negros. Cada historia que escribo la cuento como si fuera un demente. Si no escribo algo que siento que no me va a meter en problemas, no lo escribo.

*Una vez hablado de la historia del libro, es hora de hablar de la forma de escribir la historia. Para el lector que no lo sepa, no es un libro al uso con texto y alguna fotografía suelta, no, es un libro con texto, imágenes y…cómic! ¿Cómo se te ocurrió ésta idea?

Necesito que mis libros sean lo más buenos posible. Si son malos y si no lo lee quién lo compra, no me va a comprar el próximo. Y si no me compra el próximo voy a pasar hambre pues vivo sólo de las ventas de mis libros.  Perder un solo lector para mí supone una tragedia. Representa una semana que no voy a poder pagar la compra en el Mercadona. Así que antes de escribir me pongo a pensar ¿Por qué compraría yo este libro? ¿Cómo puedo hacer para contar la historia de forma más atrayente y que les guste más el  libro y no les parezca otro libro de terror del montón? Pensé en utilizar el lenguaje del cómic para contar capítulos del libro. Así además, esos capítulos iban a permitir al lector ver las partes más fantásticas del libro: las más difíciles de creer e imaginar, así como las escenas de acción. Me ayudaría a meter al lector dentro de la historia y además lo mimaría con esos grandísimos dibujos. La novela sería más visual.

*En “Un bebé” podemos encontrar varias tiras de cómic contando distintas historias. ¿Qué artistas has contratado? ¿Se extrañaron al ver lo que les proponías dibujar?

 Que va. Los dibujantes a los que recurrí ya me conocían bastante y sabían que bestia soy escribiendo. Es más, Mónica me decía que era muy light el material que le estaba dando, que apretase. Y eso que en su primer cómic de 6 páginas salían 7 violaciones y varios asesinatos y suicidios. Yo quería que Mónica dibujase todo el libro, pero ella tenía mucho trabajo y sólo se podía encargar de 3 cómics. Necesitaba otro dibujante y recordé a Rocío, que es una gran amiga que dibuja de puta madre pero que nunca había hecho cómic. No me equivoqué al contactarla pues hizo unos cómics de puta madre. Me dio reparo enviarle el guión de “la iglesia” , contenía una escena pedófila. Le envié un email explicando por qué era necesario en la historia, etc. Me dijo que no tenía ningún problema en dibujarlo y se rió de mis miedos. Por último apareció Yeray Fuentes, un ex compañero de trabajo de “El corte inglés”. No nos veíamos desde hacía años y contactamos de pronto. Ya estaba terminando de escribir el libro pero le pedí que colaborase porque le admiro inmensamente desde hace una década y siempre habíamos querido hacer algo juntos. Ahora era la oportunidad. Hizo dos cómics absolutamente míticos.

*Si te soy sincero, cuando recibí el libro, tuve que contenerme mucho, porque si no hubiera sido así, el libro lo habría devorado en unos pocos días. ¿Cómo ha sido la respuesta de tus lectores de “Diarios…” y “20 polvos” frente a este libro?

A los lectores de mis dos anteriores libros les da cosa comprármelo. Están acostumbrados al tono realista de Sig y piensan que voy a defraudarlos con desvaríos, que sólo sirvo para retratar realidades, no para inventarlas. Sin embargo, todo el que lo ha leído “Un bebé” le ha gustado y se ha sorprendido mucho. El libro no se estaba vendiendo bien al principio, sólo me lo compraron mis lectores incondicionales, pero este mes estoy teniendo unas ventas increíbles. De pronto está gustando y mucho. Estoy seguro que cuando saque la segunda parte “Un bebé” se va a convertir en un clásico de la literatura de terror: es innovador, impactante y tiene un toque de historia popular y clásica como Frankestein.

*Y si alguien se ha quedado con ganas de más, nos tienes preparadas más sorpresas aún. Tienes en fase de creación 2 libros más: “El comedor de coños” (bonito título XD) que es la tercera y última parte de las aventuras de Sigmundo y “Un bebé 2”, continuación de “Un bebé”. ¿Cómo está siendo la creación de estos libros? ¿Qué dirías a los lectores para que se animen a ser mecenas de los libros?

 Estoy escribiendo “El comedor de coños” pero las historias de “Un bebé 2” están listas para salir de mi cabeza. Están todo el día ahí jodiéndome diciendo ¿cuándo te pones con nosotras? También tengo otro libro en preparación “Prostituto de extraterrestres” muy diferente a todo lo que se ha leído y que va a ser  la caña. Tengo las tres novelas dentro de mi cabeza jodiéndome cantidad. Necesito sacarlas y por eso me paso el día escribiendo.

A mis lectores les diría lo de siempre: que sin ellos yo no podría dedicarme a escribir 12 horas de cada día. Que son ellos los héroes que me publican y que consiguen que esté contra todo, no yo. Que dejaré de publicar cuando ellos me retiren el apoyo. Y que hay que vender muchos libros cada mes para poder pagar el alquiler. Que si creen que lo merezco, que si les gusta lo que escribo, me ayuden a seguir creando. SI no, no. Por eso pongo tantas páginas de mis libros en mi web para que lean gratis. No quiero que nadie me compre un libro si no le gusta.


*Bueno, creo que va siendo hora de ir dejándote tranquilo ya, que tienes unos libros que crear, pero antes, me gustaría saber tu opinión sobre Internet y los libros. ¿Qué opinión tienes al respecto? ¿Afecta mucho la piratería a escritores como tú? ¿Has optado por vender en tiendas electrónicas los pdf de tus libros?

No voy a ser hipócrita. Yo soy un pirata, me bajo una película, un capítulo de televisión o algo de música casi todos los días. Lo hago porque no tengo el suficiente dinero para pagar todo lo que quiero y existe la posibilidad de tenerlo gratis. Así que si alguien piratea mis libros, está en su derecho personal y ético. Lo que si hago es apoyar a los artistas que me gustan. Me gustan las pelis de Stallone, así que trato de ir a verlas al cine. El 98% de sus pelis las he visto allí. Las de Nolan o Tarantino, todas. Me gusta Lorca, que es un músico que se financia la producción de sus propios discos, así que no le pirateo, me lo compro por iTunes. Si veo una peli de un director nuevo en internet y me gusta la siguiente voy a verla al cine. Creo que ahora se está estilando más una especia de “voy a disfrutar de tu trabajo gratis y si me gusta, te lo voy a pagar luego”. Pagué por ver “El señor” de Juan Cavestany por apoyar ese cine y ese proyecto. Mola ayudar a los que están empezando o a los que ofrecen un producto nuevo o limpio de publicidad, como Orsai. Pero no pienso pagar nunca por un tema de Juanes o por la última peli de Jennifer Anniston.

*Y creo que por hoy está todo, que tienes otras cosas que hacer, pero no te puedes ir sin responder a la pregunta tontuna!
Si pudieras cambiarte por un día por una mujer o un bebé, ¿qué elegirías y por qué?

 No es una pregunta tontuna. Es la pregunta que más dice de ti y de tus problemas mentales. Todo indica que debes ingresar en un manicomio urgentemente. Mañana quizá es demasiado tarde, quizá mañana mates a alguien…  Me gustaría ser una mujer para entrar en cientos de vestuarios femeninos de chicas durante ese día. Me encanta mirar el cuerpo desnudo de la mujer. Me pasaría todo mi día de mujer haciendo eso. Y ya el colmo sería buscarme algún rollo bollo, por supuesto. Sería divertido que me acostase con una chica con mi cuerpo de chica y, a mitad del acto, me convirtiera en un hombre, se me fuera cayendo el pelo de mujer, creciéndome las telas, la polla… ahí tienes una historia por si quieres escribirla. Y volver a ser un bebé… no le encuentro placer a no ser que me apetezca aterrorizar a alguien o mamar de una teta. Bueno, he escrito la novela “Un bebé” . Sabes que allí contesto mejor esta pregunta.

*Muchas gracias por tu tiempo Rafa, si quieres decir algo más, éste es tu momento!

 Muchas agracias a ti por documentarte tanto sobre este desconocido y por tu tiempo. Ha sido una entrevista muy larga, me has sorprendido con tantas preguntas. Gracias. ¿Qué si quiero decir algo más? Me gusta lo que has dicho al final: ¡ES MI MOMENTO!

*Un fuerte abrazo!

Otro para ti. Gracias por tu tiempo.


jueves, diciembre 13, 2012

Mini-entrevista a Mind Driller (VDW)



 *Buenas!
Antes de nada, ¿podríais dar más información sobre el grupo para que la gente os conozca? Quiénes sois, de dónde venís, qué tipo de música practicáis…

Somos Mind Driller  (proyecto dirigido por Javi Oriente guitarrista de Blood) conjunto ha  un grupo de músicos, practicamos metal Industrial con temas cantados en castellano ingles y Alemán, próximamente sacaremos nuestro primer trabajo al mercado de la mano de Mutant-e Records.
http://www.minddriller.es
http://www.facebook.com/minddriller

* Una vez presentados, comentarnos, dentro de vuestro estilo, ¿cuáles son vuestras influencias a la hora de hacer vuestra música?

Las influencias son variadas dentro del estilo y fuera de él, nos gusta mucho el metal en general pero también mucho la electrónica en algunos aspectos, intentando darle algunos toques mas oscuro, si tuviéramos que nombrar bandas, serian muchas!

*Para la gente de Valencia, tendremos la oportunidad de veros en la Valencia Dark Week (VDW). ¿Qué os ha impulsado a participar en esta semana músico-cultural?

La escena esta complicada, participar en estos eventos ayuda a mejorarla, la iniciativa de montar este tipo de cosas tenemos que valorarla en su justa medida y no quedarse en casa mirando y esperando el momento para hablar…. Si no te mueves estas muerto, estamos en España….

*¿Cuándo os podremos ver y qué podremos ver en vuestro espectáculo?

Mind Driller tocamos el día 26 en la presentación del festival y nuestra encima de los escenarios, es un proyecto ambicioso y prepararemos un show musical/visual que deje a la gente contenta o al menos eso intentaremos, estaremos acompañados ese dia por Invadersfrommars y dos D.J de la escena

*Siguiendo con el evento, actividades como la VDW o la Semana Gótica de Madrid hacen que la cultura oscura se de a conocer y salga de los típicos vampiros, satánicos, sangre por todas partes, etc. ¿Cómo veis la escena oscura en España? ¿Qué haría falta para darle un empujón y que se ponga al nivel de otros países europeos?

Uff un empujón muy muy grande, en nuestra opinión estamos a kilómetros de distancia de Europa, por ejemplo, en cultura musical, en organización de festivales y demás, es triste pero es así…..ojala se solución con el tiempo, pero es también culpa de la mentalidad musical de la gran mayoría de gente en este país… solo tienes que ponerte la radio para ver lo que triunfa

*Y vamos ahora, antes de finalizar, con una pregunta de esas peliagudas, ¿Internet sí o no? ¿Por qué?

Pues si, si por que es una plataforma grandísima para los grupos medios y noveles, una oportunidad para exponer tu música al mundo, y que no te cobren hasta por respirar si quieres dar a conocer algo tuyo, la parte mala ya la conocemos todos los músicos... pero es una lucha casi perdida, habría mucho que hablar de eso, empezando por que los mayores culpables son algunas de las grandes discográficas y comercios que hasta hace poco vendían los discos a precio de oro, los perjudicados los músicos, como siempre….

*Por último, y antes de despedirnos, mandar unas palabras a los lectores para animarles a que se pasen por todos los actos culturales, conciertos y sesiones de dj’s de esta VDW.

Animamos a toda la gente a asistir el día 26 de enero a la presentación en directo de Mind Driller y del festival, creo que será un gran dia y esperamos poder disfrutarlo todos juntos.


*Muchas gracias y espero que disfrutéis muchísimo de esta aventura y que el público disfrute de un espectáculo increíble!


Muchas gracias!!

miércoles, diciembre 05, 2012

Clásico Esencial: VNV Nation-Advance and Follow (por Deni Olmedo)


VNV Nation – Advance and Follow (1995)
Tracklist:
Anthem
After Fire
Frika
Serial Code
Serial Killer
Cold
Amráin Comhrac
Requiem QCN
Outremer
Fiume

A principios de la década de los 90 el músico irlandés Ronan Harris creó un proyecto, en principio concebido como solista (y en la práctica, porque Mark Jackson no participa en la creación de la música, ni en la toma de decisiones, limitándose a participar como batería en directo), al que llamó VNV Nation. Y su primera intención era limitarse a la música instrumental (siempre ha declarado que uno de sus objetivos como compositor era conseguir crear bandas sonoras, algo que consiguió —sin pena ni gloria, eso sí— con The Gene Generation, hará unos cuantos años). Por ahí iban los tiros cuando publicó Body Pulse y Strenght of Young (ambos en 1990). A finales de ese mismo año se mudó a Canadá, donde además de actuar como telonero de gente como Nitzer Ebb, se dedicó a ir incluyendo algún tema en diversos trabajos recopilatorios de música electrónica. A su vuelta al Reino Unido  continuó con la misma tónica, hasta que en 1995 se le presentó la oportunidad que espera todo músico: Discordia, un sello especializado en EBM y Dark Wave (donde ha publicado gente como Aghast View, In my Rosary, Dive, Kilian Camera y ya desaparecida en la actualidad) se pone en contacto con él, y le propone grabar un larga duración. Pero la cosa tenía trampa: lo tenía que hacer en tres días, si no, no había trato. Ronan se puso manos a la obra y en tres día tenía preparado Advance and Follow. Y es que Ronan también hizo trampa: Advance and Follow es una colección de temas compuestos durante los siete años anteriores (Anthem es su primer tema compuesto y data del 89, mientras que el resto son del periodo 93-94). Aun así, poco hueco hubo para la creatividad y para una producción brillante: durante esos tres días Ronan corrigió las letras ya escritas previamente, grabó la parte musical en el estudio, añadió la voz y et voilà. El resultado: temas con canciones sin estribillos, una voz sin modular que siempre suena igual y que, para qué lo vamos a negar, no era demasiado buena. Pero que, inteligentemente, la disfraza en una suerte de Spoken Word que contribuyó a crear atmósferas densas en cada canción. Y es que esa es una de las claves que ha convertido a VNV Nation en lo que es hoy: las atmósferas que dan a cada una de sus canciones. Para rizar el rizo, la primera edición (de unas 100 copias) tuvo problemas de impresión y el orden de las canciones no es el correcto. Algo que se corrigió en siguientes ediciones.

Aún así, Advance and Follow es un álbum en el que están presentes todos los elementos que, con el paso de los años, han hecho de VNV Nation, uno de los proyectos más brillantes y personales de la escena musical: letras profundas que tocan temas comprometidos y, en bastantes ocasiones, descreídas de la humanidad (y si no, dadle un repaso a las letras de canciones como DarkAngel o Testament, por poner un par de ejemplos nada más), ese componente instrumental del que ya hemos hablado y que ha llevado a Ronan a cumplir hace un par de meses otro de sus sueños: actuar en directo con una orquesta como acompañamiento (esto sucedió en Lepizig, dentro de las jornadas Gothic meet Classics, y que parece que tendrá como consecuencia la publicación de un DVD, con su actuación).

Y sobre todo, Advance and Follow es un trabajo que ha quedado en la historia de la música, como fundacional de un género —el Futurepop— que nadie sabe hacer con tanta maestría, como el dúo anglo-irlandés. Y prácticamente inencontrable. Está descatalogadísimo, y sólo por internet se puede conseguir una copia a precios exorbitados (entre 200 y 350 €). Algo que yo no sabía cuándo, allá por 1995, mis amigos de Diskpol me hicieron escuchar este cd con la excusa de que era totalmente diferente a lo que les había llegado hasta entonces.
Acertaron.

miércoles, noviembre 28, 2012

Entrevista a Priscilla Hernández



*Muy buenas Priscilla. Antes de nada, darte las gracias por ofrecer un poco de tu tiempo para esta entrevista.

 Gracias a ti.

*Por si hubiera alguien que no te conociera, ¿quién es Priscilla Hernández?

 Bueno, pues en resumido, soy una compositora, cantante y también ilustradora. Y  ambas facetas de mi arte, tanto musical como visual,  inspiradas fundamentalmente en la fantasía. Me gusta el lado espectral y etéreo de la fantasía y creo que eso es lo que más impregna todo lo que hago. Nací en Canarias, en una isla salvaje y preciosa, La Palma, y su naturaleza me marcó muchísimo, sobre todo el tenebroso pero fascinante aullar del viento que la acompaña constantemente.

*Como has dicho eres una artista multidisciplinar, y una de ellas, es la música, que es lo que te ha hecho más conocida a nivel mundial. ¿Cómo una chica de las Islas Canarias hace una música así y no un estilo Reggaeton, Salsa, etc? Jajajaja

 Noooo, reggaeton... no! Que sepáis que antes de que éste género musical se hiciera más conocido en la península, nos torturaban en las televisiones locales. Respetando los gustos de cada uno, lo que hago es la antítesis de esos estilos. Siempre fui una niña introvertida, que me sumergía en libros de fantasía (y en películas) y me encerraba en mi cuarto escuchando épicas bandas sonoras, inventando mis propias historias y viviéndolas en mi imaginación. De alguna forma estaba aislada de todo eso en mi propio castillo. De fuera no obstante, me llegaban otras notas más sutiles, las del viento, las del mar. He nacido en un sitio de naturaleza privilegiada. La verdad es que la música ha sido una faceta reciente en mi vida (aunque llevo luchando con ella ya una década), ya que dibujar siempre dibujé, en principio, para ilustrar mis propias historias porque de pequeña soñaba con ser escritora. La secuencia fue escribir, ilustrar los escritos y hacerles una banda sonora. Hmm quién sabe si lo siguiente es hacer un corto o una película hahaha, por ahora también nos producimos nuestros propios videoclips.

*Nada, ya en serio, como se ha dicho antes, tu música te ha llevado muy lejos y te ha dado muchísima popularidad, y por suerte, tenemos un nuevo disco tuyo titulado “The Underliving”.  Éste disco incluye 17 nuevas canciones (15 + 2 bonus) llenas de tu mágica música. ¿Cómo se siente la madre tras este parto musical?

 De hecho hay también un "hidden track". La verdad es que The Underliving fue un proyecto que se cocinó a fuego lento y con mucho amor. Es un proyecto más sólido (creo) y más coherente que Ancient Shadows, mi disco debut. Es una obra más conceptual, en el que los diferentes temas hacen llamadas unos a otros (algo así como en los musicales y las bandas sonoras) y las ilustraciones que acompañan  nos muestran fragmentos, tanto inspirados directamente en las canciones como en el comic "Yidneth" que da nombre a mi sello, marca y proyecto de forma genérica.  Fue un camino muy largo (como dice el tema "Through the  long way") y no sin sacrificios. He contado en todo momento con la ayuda de mi compañero Héctor Corcín, y con la colaboración de amigos y músicos maravillosos como Biel Fiol, Svetlana Tovstukha, Gaston Iungman, Louisa John Krol, Kelly Miller, entre  otros. Todas nuestras limitaciones económicas las fuimos combatiendo con tiempo y dedicación, y creo que  la evolución es clara. Siempre un paso adelante, con eso para nosotros ya es un éxito.

*En este disco vuelves a tocar varios instrumentos, ¿cuántos tocas y cuáles son? ¿Cómo haces para aprender a tocar tantos instrumentos y tan diversos?

 A lo largo de mi carrera musical algunas compañías (e incluso oyentes de forma espontánea) nos han esponsorizado o regalado instrumentos musicales. Éste es el caso de mis kanteles (instrumento tradicional finlandés) hechos por Gerry Henkel, o mi arpa (regalada por Fullsicle Harps), entre otros.  A todos ellos los menciono en mi web en el apartado de patrocinadores. Poco a poco fuimos adoptando instrumentos y trabajando en su sonido, por supuesto no toco todos ellos bien, pero es una afición que ha ido consolidándose y muy adictiva. Youtube ayuda mucho para encontrar lecciones para empezar a rodar  en lo básico de casi cualquier instrumento y con eso y un poco de dedicación ha ido surgiendo todo lo  demás. En The Underliving yo he aportado una quincena de instrumentos (aparte de los teclados y sintetizadores) entre ellos arpa, kantele, salterio, dulcimer, low whistle, flautas varias, koshi chimes, chalumeau y varios más. Un poco todo lo que caía en mis manos (hasta copas de cristal! :)

*¿Cuál es tu instrumento favorito para tocar? ¿Y el que te cuesta más? ¿Alguno que quieras aprender a tocar?


No puedo elegir un favorito, depende mucho de mi estado de ánimo. Son mis "bebés". A veces, aunque suene extraño, me siento culpable si dejo alguno mucho tiempo sin tocar hahaha  Ya sé que son objetos inanimados pero algo en mi espíritu se conmueve cuando un instrumento que no ha sido tocado en tiempo emite sonido.  Mi instrumento base es el piano/teclado, y de alguna forma siempre voy y vuelvo a él. Pero he de destacar el repentino amor por el arpa y el salterio de martillo (hammered dulcimer) porque su sonido me resulta muy adecuado para acompañarme mientras canto. El arpa resulta muy terapéutica, y yo, que no toco la guitarra, voy con mi pequeño arpa a todos lados, cual bardo :).  Aún soy una principiante,

Complicación, la guitarra, ese instrumento que toca mucha gente (pero poca bien) se me resiste. De los que utilizo más frecuentemente, el jouhikko (algo así como una mezcla entre lira sajona y violín, de origen nórdico) todavía no "ha cantado para mí".

Tengo pendiente el waterphone, el theremin, la armónica de cristal, el duduk, el erhu y tantos otros...  Desde aquí un minillamamiento como siempre a los lectores, si tenéis instrumentos musicales cogiendo polvo en el altillo del armario o de adorno en una estantería, aquí los podemos hacer felices, :) Y desde aquí gracias a todos los que nos han hecho llegar en conciertos o en patrocinios algunos de ellos.

*¿En qué te inspiras para crear una nueva canción? ¿Qué grupos han sonado durante la composición de “The Underliving”?


Sobre la inspiración, es azarosa, un pensamiento a las puertas del sueño, una idea al despertar, una melodía al caminar... todo se teje y se hilvana y finalmente  se modela de la forma más inesperada, es algo que como artista ni siquiera yo puedo controlar enteramente, ni creo que deba ser controlado. El proyecto de comic "Yidneth" que hice en los noventa, nutre desde la base muchos de los conceptos, sobre los fantasmas, las hadas, los Underliving y los diferentes reinos en los que se desenvuelven mis fantasías, mi sentimientos, la desolación, la tristeza, la añoranza, mis propios sueños, dan forma y cuerpo a los temas y son la metáfora de su contenido.

Escuchar, escucho pocos grupos vocales (aunque soy gran fan de Tears for Fears). Lo que más escucho son bandas sonoras de películas, ese es el género que me nutre, y creo que es muy patente en mi sonido.

*Un aspecto que ha variado un poco en este disco frente al anterior, es que cantas todas las  canciones íntegramente en inglés. ¿Te sientes más cómoda escribiendo y cantando en inglés? ¿Algún día te animarás con un disco en castellano? :D

 En mi hogar nos  hemos movido siempre en un entorno enteramente bilingüe, así que para mí  el inglés no es una moda, es también mi segunda lengua. Curiosamente uso el inglés porque  es más fácil  hacer rima, las palabras tienden a ser más cortas en número de sílabas y puedes decir "mayor cantidad de cosas" en menos espacio. No reniego de ninguna lengua, pero tampoco ha ayudado mucho que casi toda mi audiencia sea angloparlante, también es un idioma muy global así que no voy a negar que el inglés también gane en cuanto a difusión. Mal que me pese, mi popularidad en España y países hispanoparlantes  todavía es incipiente, pero todo se andará. Pero desde luego si una canción viene en castellano, en castellano se queda. Ahora quiero hacer también un tema en japonés, me encanta la sonoridad de las diferentes lenguas, aunque siempre tratamos de proveer de las traducciones donde quiera que vamos, porque para mí, la letra y el mensaje es el cincuenta por ciento de la historia de mi canción.  En el primer disco se aportaban los dos idiomas, en The Underliving se puede descargar el libreto en castellano traducido.

*También he visto por Youtube que has cantado hasta en… ¡japonés! Además de ser buena con los instrumentos de música, ¡también con los idiomas! ¿Te animarás a cantar más veces en este idioma o en otros distintos para próximas canciones?

 Sí, creo que me voy a animar a cantar en japonés, me sé (en privacidad) algunas canciones de anime que me gustaban (especialmente del estudio Gibli) y me gusta su sonoridad porque es dulce, ahora mis discos están disponibles en Japón a través de X-rec y algunos oyentes japoneses nos están animando a componer un tema propio en el idioma. Creo que nos vamos a animar. También me gusta mucho la sonoridad del ruso. Y bueno, toco dos instrumentos de nacionalidad finlandesa, el kantele y el jouhikko, así que me llama la atención intentar hacer algo en ese idioma que tengo entendido es de gran complicación.

*Volviendo al disco, una cosa que me ha llamado muchísimo la atención es el artwork y el disco en sí. Está cuidado hasta el mínimo detalle, con un “packaging” distinto al normal, con un libreto interior con ilustraciones, letras…vamos, aunque no lo he podido tener en mano, se ve como una auténtica joya. ¿Por qué hiciste este “envoltorio” tan distinto? ¿Eres de las que piensa que hay que ofrecer algo más al comprador de discos? ¿Cómo surgió ésta idea?


Oh! The Underliving tiene muchos detalles caprichosos, que aunque no resultaban rentables tuvieron que hacerse hahaha. De hecho es un disco-libro y también está numerado (cada copia es única con su número de serie para conectar en el área vip de mi web htt//yidneth.com). Ya en Ancient Shadows optamos por la serialización y poner muchas páginas en los libretos, pero queríamos dar un poco más. En tiradas limitadas no resulta rentable, es evidente, pero también nos ofrece una forma de "competir" en un mundo en el que sólo el coleccionista compra ya los discos físicos. Para mí, alguien que piratea un mp3 (y con dolor sé que mucha gente lo ripea y lo ofrece gratis en blogs) no tiene ese plus, y desde aquí gracias a todos los amigos y oyentes que habéis hecho el esfuerzo de comprar y apoyar nuestro proyecto, espero que os parezca algo bonito que guardar y que escuchar. Con cada disco que vendemos nuestro siguiente proyecto se hace más cercano.

*Otro punto interesante sobre “The Underliving” es que lo hiciste sin la ayuda de una discográfica (al igual que tu primer disco). ¿Por qué te has alejado de las discográficas? ¿Te pedían cambiar cosas?

Bueno, no es que no tenga discográfica, tengo de hecho una discográfica legal que es nuestro propio sello "YIDNETH" y bueno, es pequeñita pero se ha mantenido desde el 2006. Así que de esa forma controlamos todo nuestro trabajo, sin intermediarios, así que igual vendemos menos discos porque no hay un equipo de promoción, pero el beneficio del artista al ser mi propio sello es mayor. Mi historia con los sellos es complicada, tuve una buena acogida en internet en mis comienzos, y crear mi sello fue la "décima opción". Nadie regala nada, sin entrar en detalles, ninguna de las ofertas que recibí eran justas ni con lo que quería hacer ni conmigo como persona. Una frase se me clavó "Hay demasiada fantasía en  tu música". Ese fue el detonante para tomar la decisión. Por el camino largo iré demostrando que aunque minoritario es un género viable, y voy haciendo la música que me gusta, con algunos momentos de recompensa que nos empujan hacia delante. Por supuesto ahora he madurado mucho y si un sello se acerca  interesado en nuestro producto nosotros de antemano ya hemos demostrado que línea y qué tipo de producto queremos hacer, y tenemos más base para negociar. Eso ya se verá en un futuro. Por ahora lo que hacemos es firmar con otros sellos, licencias para su distribución en otros países, como  la discográfica Prikosnovenie en Francia, X-rec en Japón, o Projekt en Estados Unidos, aunque la manufactura inicial es propia.

*Además de hacerlo por tu cuenta, veo que decidiste usar el “crowdfunding” para poder afrontar la edición del disco. ¿Es este el futuro de la música autoproducida? A mi me parece una opción más que interesante.

Bueno, hemos recibido aportaciones y donaciones de los oyentes en los dos discos, pero no hicimos crowdfunding en el sentido estricto. De hecho la mayor parte de la manufactura la pagamos de nuestro bolsillo, aunque una parte fue donada por los oyentes y amigos habituales (todo ayuda). En el crowdfunding si no llegas al total creo que se devuelve  y  nos da mucho miedo no llegar a la expectativa y dilapidar todo ese esfuerzo, supongo que en el siguiente igual nos animamos. Cuando lo hicimos todavía era una moda incipiente, y kickstarter no estaba abierto para usuarios de España (creo que todavía no se puede). Las opciones españolas escapaban a la mayor parte de nuestra audiencia. Tenemos un disco de acústicos que nos gustaría sacar en una edición más simple antes de embarcarnos en el siguiente largo, y algunos proyectos que nos encantaría financiar, pero hemos de estudiar la plataforma adecuada. Desde aquí gracias a todos los que nos han hecho una aportación para que Ancient Shadows y The Underliving se hicieran realidad.

*Siguiendo con el disco (anda que no da de sí! :D), en Mayo me perdí un concierto tuyo totalmente gratuito. Dije que tenía que verlo, pero al final, no pudo ser. Ahora, viendo los videos, me arrepiento…pero bueno, para el que no lo sepa, en Mayo diste un concierto en Streaming en tu casa. ¿Cómo se te ocurrió ésta genial idea? ¿Qué tal fue la acogida?

Hemos hecho varios, algunos con el grupo, otros en solitario, para nosotros es una forma amena de ensayar y compartir con los que nos escuchan de una forma amena y divertida. Hace muchos años, cuando empecé en internet, allá por el 2002-2003 existía un software llamado Paltalk, existían "rooms" donde la gente se congregaba online a "cantar en directo", un poco viene de ahí la idea.  Lo mismo que algunas veces también puedo compartir cómo dibujo un sketch en mi escritorio, pensamos en emitir online. Y bueno, espero hacer uno cada par de meses. Han sido experiencias distintas, algunos han sido con poca gente y casi sin previo aviso, como en "intimidad", otros anunciados por facebook y congregaron más gente. El caso es que vaya corriendo la voz y que ayude en nuestra promoción al mismo tiempo que resulta divertido y también anima que alguien que te escucha te diga directamente que lo aprecia.

*Y bueno, vamos a dejar descansar al pobre disco, pero vamos a seguir con la temática de los conciertos. Has viajado por países de diferentes continentes, por lo que la pregunta es obvia. ¿Cuál ha sido tu concierto favorito? ¿El público es muy diferente entre países?

Mi concierto favorito fue de los primeros que hicimos en Cerdanyola, España. Fue un concierto que organizamos nosotros y por tanto pusimos mucha ilusión en aquel pequeño teatro. Contamos con una gran pantalla para proyectar, y nuestros amigos John Kelly y Maite Itoiz también asistieron como invitados. Fue la primera vez que hice un concierto sin compartir cartel y con mi propio disco ya fabricado :) Otro que quiero destacar fue nuestra experiencia en Faerieworlds Oregon (Estados Unidos), la primera vez que cruzábamos el charco (ya lo hemos hecho cuatro veces). Nos encontramos un  cielo estrellado, gente maravillosa, un público de miles y muy entregado. Fue hermoso en todos los sentidos, no mi concierto en sí, que fue una experiencia maravillosa, sino toda esa sensación de familia faérica que emanaba el festival.

*Por fotos y vídeos que he podido ver, la puesta en escena de tus directos es muy importante. Para el que no haya visto nada, ¿cómo es un concierto de Priscilla Hernández? ¿Qué podremos ver?

Bueno, al menos a mí, me gusta que mi vestuario y un poco el ambiente, de una idea de la atmósfera de fantasía de nuestra música. Por eso solemos ir de fantasmas, o de hadas, o de ambas cosas si hay intermedio hahah :) Añadimos pequeñas ideas teatrales a algunos de los temas. Pero la fórmula de los conciertos es muy variable, todo depende del número de músicos implicados, de si contamos o no con bailarinas, de si existe o no los medios técnicos… Somos muy adaptables y muy apañados para "crear espíritu".  Siempre que es posible nos gusta acompañar la actuación musical con una proyección audiovisual que contiene no sólo las letras (a modo de cuentacuentos) sino imágenes relacionadas o evocadas de las propias letras.

*Para finalizar con los conciertos, ¿hay alguna oportunidad de verte en directo este 2012? ¿O tendremos que esperarnos a 2013?

Bueno, acabamos de actuar en el salón del manga aquí en Barcelona, y hay un par de pequeños bolos en diciembre, el 23 de diciembre un pequeño formato en Figueres. Nos gustaría que nuestras actuaciones fueran más frecuentes, o más previsibles, pero nunca manejamos la agenda con mucha antelación.  Esperemos que sí, la verdad. Para mí, el directo es una de mis partes favoritas, me encanta subirme al escenario, pero son épocas extrañas  y aunque surgen muchas posibilidades de tocar, son menos las que son remuneradamente rentables como  para contratar a tus músicos y mover todo tu equipo. Esperamos que el 2013 nos lleve de nuevo a Estados Unidos pero no lo podemos anticipar todavía.

*Hagamos un poco de retrospectiva. Hace 10 años empezaste en el mundo musical colgando una canción por probar. ¿Cuál era tu intención a la hora de colgar este tema? ¿Cómo fue la acogida del mismo?

Mi intención era buscar cantante, me gustaba componer, pero no pensé que mi voz fuera lo suficientemente a nivel técnico, correcta, como para ser intérprete de ellas. La gente me animó mucho, y bueno quedé atrapada. Aunque quisiera no podría dejarlo ahora. En algún momento de frustración he pensado: voy a hacer una vida normal. Pero no me dura más de dos días, el arte te atrapa el corazón y que siempre recompensa, es mi droga :) No puedo vivir sin ella.

*¿Te esperabas esta reacción?

Bueno, hubo de todo, gente que me dijo, has de mejorar pero tienes posibilidades. Esa gente que criticó también ayudó a ponerme en el camino del aprendizaje. Cantar, como todo, al menos salir de la ducha para dedicarse a ello, requiere de un proceso de evolución. Luego por diversas causas la cosa se aceleró y luego fue todo muy rápido. En aquel momento la oferta de músicos independientes en internet no era tan desbordantemente amplia como ahora. Ahora hay tanta oferta que esa capacidad de promoción se diluye de alguna forma. Pero disfrutamos un comienzo dulce y rápido con nuestras primeras maquetas.

*Me imagino que a raíz de este éxito, se plantearía el lanzamiento de tu primer disco, ¿cómo planteaste “Ancient Shadows”? ¿Escribiste el disco de 0 o utilizaste canciones antiguas?

En realidad fue la muerte de mi perrita Kira (kira.yidneth.com) la que me hizo comprender que quería hacer algo en serio e intentarlo. Además pasé por varias ofertas discográficas fallidas que me frenaron y me robaron mucha energía, esperanza y tiempo.  Así que con el apoyo de mi incansable Héctor que me ayudó en todo momento, tanto en la ejecución como la producción y parto de ese primer disco. Ganó varios premios. Creo que mereció totalmente la pena dar un giro hacia una "dedicación más seria".

Y no, hay temas nuevos, y temas antiguos, es caso como un popurrí de temas, algunos de mi infancia como "sueño muerto" otros de mi adolescencia "Away". También temas de mis inicios en internet "I steal the leaves", "Nothing" y temas que hice expresamente para el disco "Haunted", "Facing the dream", "Nightmare". Es heterogéneo en naturaleza y en estructura, pero todos temas a los que tenía mucho cariño.

*¿Cómo ves estas primeras canciones/composiciones? 

Uff mis primeras composiciones se remontan a los cinco años y tengo grabaciones en cintas de cassette desde los diez hahaha cosas terribles ocultas en cajas... pero que de alguna forma ya tenían la esencia de algo que sería mío. Algunas de ellas de hecho han encontrado su camino para convertirse en temas de verdad como ya mencioné. A veces una idea pura, sencilla, sin los filtros de nuestras experiencias posteriores puede ser un punto de partido fresco y genuino a rescatar. Lo mismo con mis escritos de infancia, son vergonzosamente entretenidos, algún día los rescribiré, tenía unas ideas súper locas.

*Y bueno, tras 10 años en este duro mundillo, ¿estás donde te esperabas? ¿Cuáles son tus planes de futuro?

Sí y no. La verdad, un golpe de suerte para poder dedicarme plenamente a ello sin tanto quebradero de cabeza para mantener el proyecto viable económicamente y poder invertir en equipo, en medios para hacer nuestros resultados si pueden ser más pulidos y mejores cada vez. La gente cada vez compra menos discos y piratea más, pero al mismo tiempo tú quieres hacer un disco más grande, más complejo, más caro... hahaha :)  Es una eterna lucha.  Ha habido momentos dulces, muchos viajes, los premios que hemos ido recibiendo, la prensa, los momentos de reconocimiento, los momentos de desánimo, los momentos de reencuentro. Pero esta vida bohemia de artista, no la cambio por nada, es lo que quiero ser, vivir y sentir, y espero seguir contando con las energías para seguir luchando, lo que haga falta, mientras buenamente se pueda.

*Siguiendo con el tema musical, tus canciones tienen un aura a BSO enorme, ¿te has planteado alguna vez el crear una banda sonora para alguna película? ¿Qué tipo de película te gustaría hacer?

He trabajado en la banda sonora de versos cortos y sí, es el género que más me gusta. Y sí, es un campo en el que es difícil entrar, pero tengo las puertas totalmente abiertas en ese sentido. Por supuesto películas de fantasía/horror :)  o animación. Eh y tampoco hago ascos a dirección artística eh??  (Hmm esto por si me lee alguien en cine hahaha )

*Ahora, cambiemos de arte, vayamos a lo que siempre has hecho, desde muy pequeñita: el dibujo/ilustración fantástica. ¿Cuándo empezaste a dibujar? ¿Qué dibujabas?

Me encantaba inventar historias e ilustrarlas, incluso hacía mis propios libros encuadernados con mi vieja máquina de escribir, auténticos libros cosidos que aún conservo. Dibujaba sobre todo lo que dibujan los niños, fantasía, pero también extrañas cosas que surgían de mis sueños e incluso de mis pesadillas. Tengo una copia de los cuentos de Andersen que está llena de bocetos míos de cuando tenía dos años de edad, aún recuerdo qué son hahaha :) pero son de difícil interpretación hahaha :) Mi padre también se dedicaba a la pintura, así que tomé nota en casa de técnicas como el óleo y el acrílico. Siempre he dibujado.

*Tu estilo está basando en los mundos fantásticos, góticos, feéricos…¿cuáles son tu mayor inspiración a la hora de dibujar? ¿Cuáles son tus técnicas de trabajo?

Me gusta bocetar de forma rápida y casi sin pensar, en una servilleta, o con un boli en un papel, luego destilo ese boceto que acabará siendo normalmente un dibujo tradicional con acrílico, lapiz de color o acuarela. A veces lo escaneo a mitad de proceso de pintado y termino de pintar digitalmente para añadir detalle, así que  diría que es técnica mixta muchas veces, pero siempre con un fondo de dibujo/pintura tradicional de base.

*Además de las 52 páginas de ilustraciones y poesías tuyas en “The Underliving”, ¿dónde podemos ver tu arte?

Por supuesto en mi página oficial htt//yidneth.com ya online desde hace unos doce años. Las redes sociales nacerán y morirán, hahaha pero las webs oficiales siguen ahí :), ahora que la gente tiene pereza por salir fuera del facebook y del twitter, mi apoyo al antiguo  mundo de las páginas webs. Ese mundo el que cada uno tenía un espacio personal y no una plantilla hahaha :) Bueno pues ahí están mis fotos, mis dibujos, mi foro, mi tienda, un poco de todo :) Por supuesto mis dibujos también se pueden encontrar en diversos libros, la mayor parte recopilatorios o relacionados con arte de hadas, y también en redes varias.  Y sin duda alguna en mis dos discos :)

*Si tuvieras que quedarte con uno sólo, ¿con cuál te quedarías: dibujo o música? ¿Qué te da uno que no te da el otro?

No podría, me partiría en dos. Simplemente no puedo. Qué dejarías de hacer, ¿comer o respirar? No se puede.

*¿Cómo vas? ¿Te cansa la entrevista? Jajajaja Gracias por continuar aquí  Sigamos!
Según he leído, eres una amante de los animales, y este amor se ha plasmado en  canciones a varias de tus mascotas. ¿Cómo surgieron estas canciones? ¿Qué tienen los animales que los hacen tan adorables y amorosos?

El amor que te da un animal es un amor puro y sin condicionantes. Kira mi perrita me lo demostró tantas veces que mi alma quedó unida a la suya, para siempre. Mis dos discos van dedicados a ella, y en ambos tiene un tema propio.  Luego quedé muy traumatizada por su muerte (que fue antes de tiempo) y durante más de siete años no tuve mascotas, me daba miedo sentir ese amor de nuevo y perderlo, me recreé en el recuerdo no siempre sin dolor. Luego llegó Totonika (htt//totonika.com) otra estrellita que me sanó el corazón, y también se fue antes de tiempo. También tiene su temita en The Underliving, porque "las cosas pequeñas también pueden significar algo grande". Desde entonces en mi vida están mis dos "fufunchis" dos ratitas (si, RATAS, :) ) que me dan la sonrisa. Y sé que en mi vida siempre habrá perros y ratas :), espero poder tener un perrito otra vez pronto, pero mientras, que me plaguen las ratas, :) dos, quince, cincuenta :) son adorables.

*Y bueno, soy un melómano empedernido, así que no me queda otra que volver a la música, pero en esta ocasión con un complemento idóneo para tu música: los videos.
Hace pocos meses lanzaste tu video de la canción “No matter what they say” que conjunta perfectamente con la música. ¿Cómo fue la grabación de este vídeo? ¿Mucha diferencia con el video del tema “Away”?

Hemos hecho varios videos más en medio, entre “Away” y “No matter what they say” está “Off the Lane”.  La diferencia de "No matter what they say" es que es un video más grabado en interior (salvo momento friki de ir en tranvía vestida de hada) y los otros que hemos hecho son más en exterior.

*Te has animado a grabar algún video (como el de “Ahora que te has ido”), ¿seguirás este camino? Unir tu música, arte y estilo de vídeos todo en uno debe ser algo genial!

“Ahora que te has ido” no es un videoclip, sólo es el poquito footage que teníamos de Kira mientras vivía.  Hay varios videos en el canal (htt//youtube.com/yidneth) para poneros al día ;-) Ahora quiero grabar muchos temas e incluso covers en mi estudio casero y compartirlos, sin tanta producción.  Tenemos además muchísimos videos que no están en el canal y que se proyectan en los conciertos, videos que sin ser videoclips se van rellenando y puliendo a lo largo de los años conforme incluimos fotografías, dibujos o trozos de vídeo.  Otros sí que son planificados como videoclips en sí. Estamos trabajando ahora en el video de "In the mist" y "Ethereal".  “In the mist” esperamos que para Diciembre, y Ethereal a principios del 2013. En la parte de video, el mayor responsable es Héctor Corcín :) mi compañero, y bueno, una servidora y sus ideas locas. Aunque ahora estamos abriendo las puertas a colaborar con otros. Recientemente grabamos "Sueño muerto" con Serval de Jade como director y El Costurero Real como estilista, y ahora en "In the mist" repetimos con el Costurero Real en maquillaje y vestuario.  Tenemos muchos amigos frikis :) haciendo cosas frikis. :) y con varios se ha abierto la posibilidad de grabar algunos videos incluso fuera de mi género. Estad atentos ;-)

*Para ir finalizando la entrevista, un punto peliagudo: Internet.

Por una parte, quiero agradecer tu accesibilidad con tus seguidores, ya que por lo que he visto respondes a los comentarios de tus seguidores y eres muy cercana (sin ir más lejos, esta entrevista no se podría haber hecho sin este punto tan importante). ¿Qué tal el trato con tus seguidores?

Yo siempre he dicho que es mejor tener muchos amigos, más que tener muchos fans. Creo que la gente que sigue mi música, de género tan minoritario, es un público bastante fiel al género y que agradece la cercanía. Aunque es cierto que tenemos algún fan fan que nos ha dado algún sustillo (que a veces, a pesar de que es muy halagüeño, deja de ser objetivo) en general la relación artista-público hasta ahora se siente como amigos que me apoyan, y a todos ellos, gracias.

*Y por otra parte, el lado “oscuro” de Internet. La piratería y las descargas. Tu éxito vino a raíz de una canción colgada en internet, pero me imagino que ahora que tienes discos a la venta, las descargas gratuitas te perjudican. ¿Cuál crees que es la solución para este conflicto? ¿Cómo ves el fu turo musical respecto a Internet?

Lo que pasa es que en España somos piratillas a más no poder, la cosa está mal y lo entiendo, pero no tenemos medida. Esto pasa en todos los países, está claro, pero en Rusia, en España y en algunos en particular la cosa se ha desmadrado un poco y las generaciones por venir, no sólo piratean, sino creen que están en su derecho de hacerlo. Lo que pido es que si se hace, porque se hace, al menos no se santifique, porque sí que perjudica. Para Bisbal, un disco que no vende, le da igual, porque llenará su súper sala de conciertos igual, pero con la piratería, estáis dilapidando económicamente precisamente al pequeño, al que con cada disco que le compras le apoyas, al que precisamente no encuentras fácilmente en una tienda. Las discográficas convencionales ya no se pueden permitir invertir en algo nuevo, sólo en fórmulas que funcionan, tienen miedo, van a lo seguro. Esto es lo que hemos conseguido. Y ésta es la realidad, y no hablo como un elemento de la industria, hablo como artista independiente y autogestionada. Muchos artistas venden incluso ellos mismos sus discos sin intermediarios, comprar su obra (y lo mismo digo de los dibujantes, de los pequeños artesanos y de todos aquellos con ideas maravillosas y con poca proyección) que lo que apoyáis cuando compráis "legalmente" es precisamente la diversidad, y que de alguna forma, esa locura que nos hace gastarnos todos nuestros ahorros en hacer un disco, sea locura, pero menos. ¿Os pensáis que nos forramos con esto? muchas veces ni vendiendo todo recuperamos lo invertido. Existe mucho amor al arte en lo que hacemos, y seguimos haciéndolo con vuestro apoyo.  No es una reprimenda, pero si algo os gusta, demostradlo. Muchos de nosotros pasamos por esos días de ¿por qué me he metido en esto? luego alguien te escribe diciendo que tiene tu disco y es especial, o te envía una carta. Y sonríes y dices, otro día más, a luchar.

Mis ganancias casi exclusivamente vienen de la venta legal de los discos, el mundo digital aún no es rentable, Spotify apenas paga unos céntimos por miles de descargas, esto no es viable para un artista que invierte su dinero en producir, grabar, comprar equipo… El único servicio que más o menos es rentable (con limitaciones) para nosotros es iTunes.  Sin embargo, cuando vendemos un disco sí que existe un margen de beneficio suficiente como para decir que hemos recuperado algo. Yo soy una artista independiente, de entorno pequeño, mi única forma de  competir, es ofrecer un disco raro, bien presentado, algo que coleccionar, y que la gente que me apoye realmente se moleste en demostrarlo no pirateándolo. Porque admitamos que nosotros no llenamos estadios para decir que esa promoción nos va a repercutir en conciertos.  Cuando empecé en internet ofrecía toda mi música gratis, tras unos dos millones de descargas, crees que eso se traduciría en gente que compraría tu disco si tuviera que pagar. Ojalá hubiera sido así. Pero no es cierto, y de hecho, no creo que esos oyentes sean mis actuales oyentes tampoco.  La solución es complicada, y pasa, como me temo, por limitar la "oferta" física, por hacer producciones más baratas (yo igual no porque estoy un poco loca) pero no existe forma de que los independientes puedan sostener esto mucho tiempo. Igual los de pop-rock sí, porque siempre les queda hacer fanbase en los pubs, pero los géneros minoritarios y tranquilos (ambient, New Age, clásica, banda sonora...) bueno, lo veo un poco negro, pero que el ánimo no decaiga). Siempre me queda el reggeaton y el diva-pop no? hahah es broma. :) Prefiero disfrutar de lo que hago y el resto ya se verá. Cultivar y hacer crecer ese sueño, y los obstáculos irán cayendo uno cada vez. Un paso cada vez, porque si intentas saltar más alto de lo que físicamente puedes, sólo vas a fallar y frustrarte, apuntar un poco más alto cada vez,  pero de forma gradual. Disfrutar de los pequeños y no tan pequeños éxitos que esta carrera (ambas) tan bonita nos ofrece.

*Por último, la pregunta tontuna! Tras ver el video de “No matter what they say” la actuación de tus ratitas (fufunchis) ha sido increíble. ¿Han llegado ofertas de Hollywood para realizar la película de “Ratatouille” en versión real? ¿qué tal se les da la cocina? :D


 La verdad es que tienen buen olfato para lo "bueno", no les des nueces si no son frescas, y todo ecológico y fresco. Son muy hábiles con sus pequeñas manos. Quién sabe, igual se les daría muy bien.  Las ratas son animales extremadamente inteligentes (científicamente a nivel del perro) aprenden muy deprisa y son muy cariñosas.  No puedo más que repetir que son increíbles. En ese video participan mis dos fufunchis Ritva y Tuula (a propósito, nombres finlandeses: Rama de Abedul y Viento) y también varias ratitas de Piece of Heaven Rattery que colaboraron en el videoclip :) Se portaron todas muy bien y fue muy fácil trabajar con ellas. Teníamos tantos planos buenos con las ratas, que casi me sentí como que sobraba en el video y acabamos poniendo algunas tomas que nos resultaban graciosas, desestimando la idea de que el video fuera totalmente en serio... al fin y al cabo... no matter what they say :) Te puede decir que Tuula es buena al piano (en serio).

*Bueno, creo que tengo que dejarte marchar ya, porque si no pueden considerarme un secuestrador por tenerte tanto tiempo por aquí. Me he dejado varios temas en el tintero, pero ya saldrán a la luz para una nueva entrevista con tu tercer disco :D
Muchas gracias por tu tiempo, y si quieres decir algo más, este es el momento!

Sólo agradecerte la entrevista, que espero que ayude a algunos a descubrir mi trabajo. Agradecida de toda la difusión  que los medios independientes nos hacen. Siempre se quedan cosas por decir, y eso también es algo bueno, :) por eso también quiero invitar a todos a visitar mi página oficial y a participar en nuestro foro. Y que, si en esta entrevista descubrís algo que os gusta, que agradecemos todo vuestro apoyo, ya sea simplemente corriendo la voz como participando en nuestros foros o comprando los  discos o ilustraciones. :) A todos, gracias. :)

Web Oficial, foro, tienda: http://yidneth.com http://priscillahernandez.com

Youtube: http://youtube.com/yidneth

Facebook:http://www.facebook.com/pages/Priscilla-Hernandez

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miércoles, noviembre 14, 2012

Mini-entrevista a Pornographies (VDW)




*Buenas!
Antes de nada, ¿podríais dar más información sobre el grupo para que la gente os conozca? Quiénes sois, de dónde venís, qué tipo de música practicáis…

Somos un grupo que hacemos versiones de la mítica banda británica The Cure. Nos centramos más en su etapa oscura. Los miembros somos la mitad de Valencia y la otra mitad de Madrid.

* Una vez presentados, comentarnos, dentro de vuestro estilo, ¿cuáles son vuestras influencias a la hora de hacer vuestra música?

The Cure y también otros grupos de la onda siniestra.

*Para la gente de Valencia, tendremos la oportunidad de veros en la Valencia Dark Week (VDW). ¿Qué os ha impulsado a participar en esta semana músico-cultural?

Nos ofrecimos a tocar ahí porque nos parecía una oportunidad única tanto para promocionar al grupo como para dar nombre a éste festival y movimiento.

*¿Cuándo os podremos ver y qué podremos ver en vuestro espectáculo?

Hacemos conciertos a menudo. En nuestro espectáculo podréis ver ante todo sentimiento. (ndr: Tocarán el Viernes 1 de Febrero junto a Cuélebre)

*Siguiendo con el evento, actividades como la VDW o la Semana Gótica de Madrid hacen que la cultura oscura se de a conocer y salga de los típicos vampiros, satánicos, sangre por todas partes, etc ¿Cómo veis la escena oscura en España? ¿Qué haría falta para darle un empujón y que se ponga al nivel de otros países europeos?

La escena oscura en España está bajo del nivel que debería estar y creo que es difícil ya que el nivel cultural/artístico en España está muy por debajo de otros países europeos. Iniciativas como ésta es un buen ejemplo de promoción.

*Y vamos ahora, antes de finalizar, con una pregunta de esas peliagudas, ¿Internet sí o no? ¿Por qué?

Internet sí es un buen medio de difusión, en todo caso ayuda a los artistas.

*Por último, y antes de despedirnos, mandar unas palabras a los lectores para animarles a que se pasen por todos los actos culturales, conciertos y sesiones de dj’s de esta VDW.

Estamos seguro que será un evento único, especial y diferente.

*Muchas gracias y espero que disfrutéis muchísimo de esta aventura y que el público disfrute de un espectáculo increíble!

¡Gracias a ti!

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