Conversación de Ascensor: Rabbit At War

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

General Rabbit: Buenas! Somos del Ejército de los Conejos. ¿Quieres alistarte? Zanahorias y Conejos están asegurados! Jajajaja
No? ¡No te preocupes! Mi nombre es Franz Friedrich, pero puedes llamarme Ummler. Sí, sí, también estamos dentro de la música. Déjame comentártelo como a mí me gusta: Somos un colectivo musical y marcial de conejos rabiosos jajajaja
Nuestro grupo de conejos hermanados se llama “Rabbit At War”.

FFUmmler: Psssssst. ¿puedes escuchar eso? ¡Está detrás de esa mierda paredes del ascensor! ¿Ratas? ¿Ratas cobardes? Ohhh…Aloha! Soy Rabbit, el General Rabbit. Soy la mente y la voz detrás del Ejército de los Conejos. Encantado de conocerte. ¿Quieres unirte al Ejército de los Conejos? Estamos buscando a chicos duros como t


u. Ummler está en lo cierto. Hacemos sonidos raros y lo llamamos música jajaja

The Rabbit Beast: (Gruñe)…Hola chicos, ¡soy The Rabbit Beast! El único, ¡el que aplasta la batería que hará que tu corazón sea golpeado al ritmo de los beats! Y cuando he acabado, ¡siempre tengo una dulce conejita dándome mis zanahorias! (risa alocada)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! Me pensaré lo del ejército :D ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 

FFUmmler: Mejor dicho…¿qué estilo no tocamos? Jajajaja Bromas aparte, tocamos una amplia y salvaje variedad mezcla de música electrónica e industrial, a veces mezcladas con influencias inusuales como el swing, la clásica, el country, etc…

General Rabbit: ¿Qué estilo? Mmmmm Somos la personificación del estilo. ¡Míranos! Usamos máscaras horripilantes y nuestra música es la manera correcta para conseguir de la gente lo que queremos conseguir.
Pero hay más que máscaras y música. No lo llamo grupo, lo llamo Proyecto con todos los elementos que se necesitan para disfrutar nuestras historias. Artwrok, audio, libros y demás...

The Rabbit Beast: Gruñe y vuelve a gruñir.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

FFUmmler:: Hay bastantes tipos de influencias. Para mi, la mayor es la música en sí misma. Todo el mundo está influenciado por las cosas que escucha, consciente o inconscientemente. Por lo que hay melodías que creo influenciadas por una rara variedad de estilos diferentes, porque hay gran cantidad de música genial ahí fuera y sería un error ignorarla.

General Rabbit:  Yeah! Ummler ha dado en el clavo. Ouch!

The Rabbit Beast: Gruñe-Golpea las manos rítmicamente contra la pared-Gruñe de nuevo.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

FFUmmler:: Puedes escucharnos prácticamente por todo Internet (iTunes, Spotify, etc…), en varias radios de internet, y espero que en algunas discotecas también.

General Rabbit: También puedes comprar nuestro nuevo álbum “Trotz Therapie“ en distintas tiendas como por ejemplo Bandcamp. Nuestro agradecimiento va hacia Zufo de Mutant-e Records por este gran lanzamiento.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

FFUmmler:: ¡Solamente para morir ricos y famosos!...¡es broma! El proyecto empezó con el General Rabbit, y conmigo después del primer año. Primero él me enroló para ayudarle en directo, pero pronto aprendimos que teníamos una gran forma de componer canciones conjuntamente y empezamos a trabajar juntos y a dar locura y diversión a la escena musical electrónica.

General Rabbit: Creé este proyecto en un festival apocalíptico llamado F.A.T.E. en el 2009. Fue una gran sensación volver a estar en un escenario de nuevo. Fui cantante de un grupo de electropop en los 90, así que tenía algo de experiencia. Después de este festival, me puse de nuevo a producir música y booom! Rabbit at War nació.
Al principio escribía textos exclusivamente post-apocalípticos y trabajaba exclusivamente con una combinación del antiguo MC303 y Cubase. Así hago nuestro sonido minimal electro con voces agresivas. Para la canción “Never Forget“ quería grabar un vídeo, por lo que pregunté a Ummler si él querría ayudarme a grabar el video, y desde ese momento Rabbit at War es tal y como debe ser. Y sí, ¡lo hacemos por las conejitas, las bebidas y los directos!

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

FFUmmler:: Hey General! ¿Cuándo tenemos nuestros próximos conciertos?

General Rabbit:  Nuestro próximo directo es en Schmelz (Alemania). Es nuestro pequeño festival y ahí proyectaremos nuestro próximo video “Trotz Therapie”. Después de esto, en Abril, seremos teloneros de Lola Angst’s en su Circus of Death en Berlín. También estamos mirando más sitios para tocar.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

FFUmmler:: ¡Claro! ¿Quiéres compra uno? (se mete la mano en su bolsillo y saca un digipack de tamaño DVD)

General Rabbit:  Nuestro primer lanzamiento físoico es una de las mejores producciones que he visto nunca. Puedes comprarla en muchas tiendas por todo el mundo. Estamos muy orgullosos de ello.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

FFUmmler:: Míralo tú mismo. 8 canciones sensacionales que te dejarán sin aliento, junto con 5 remixes que patearán culos  a cargo de Red Line, Blutkraft, MindDriller, Detuned Destruction y the Rabbit Army Brass & Big Band.

General Rabbit:  Es un viaje hacia nuestro loco mundo.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

FFUmmler:: Hey, ¿dónde estaríamos sin internet? Pregunta al General, él te podrá decir una cosa o dos sobre eso.

General Rabbit:  ¡¡¿¿SIN INTERNET??!! He empezado a fumar sin internet. ¡Es el apocalipsis! Sin Internet no hay promoción. Sin promoción no hay directos. Sin directos no hay diversión. Sin diversión no hay Rabbit at War. Sin Rabbit at Wat no hay música. Sin música no hay vida. (Se toma un tranquilizante)

The Rabbit Beast:  ¡¡ADORAR TODOS A INTERNET!! Sin él fácilmente no conocería a Rabbit at War...por lo que estoy orgulloso de que haya encontrado a estos dos tíos, o mejor dicho, ¡de que ellos me encontraran a mi!
Oh! Una zanahoria...

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

General Rabbit:  Gracias por tu interés. Que la fuerza te acompañe. Y no lo olvides: El Dr. Craven es un hombre malo, así que ten cuidado con él.

Conversación de Ascensor: Pittersplatter

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?
Saludos humano! Donde nosotros vamos tú no quieres venir. Somos el grupo electrónico de monstruos conocidos como Pittersplatter. Mi nombre es Worm. Soy el fundador, escribo las canciones y soy el frontman del grupo. Conmigo están los dos miembros de los directos Thursday 12 y Nemesis.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 
Pittersplatter no podría ajustarse a un solo género o estilo como tal. Nosotros tocamos “Electronic Nightmare Music”, de esta forma creo que es la que mejor describe nuestra música.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Tengo muchas influencias y escucho un amplio rango de estilos musicales. Músicos como Gary Numan y Skinny Puppy hacen música electrónica que me gusta, pero cojo la inspiración de todo, desde Enya a Dimmu Borgir.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Podrás encontrarnos en la red, en:

www.pittersplatter.net
www.facebook.com/pittersplatterofficial
www.reverbnation.com/pittersplatter

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Aquel que empiece un grupo por la bebida gratis o por las chicas es un idiota.
Empecé Pittersplatter como una terapia. Exorcizaba mis demonios con la música y con Pitterlsplatter intento crear mundos hechos de paisajes sonoros para que los que lo escuchen viajen y exorcicen sus propios demonios también. Pittersplatter es mi forma de enfrentarse al mundo y espero que ayude a otra gente a enfrentarse a él también.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Tenemos unos pocos bolos en los próximos meses en Norte América, incluyendo un directo el 29 de Diciembre (2012) en Tulsa, Oklahoma.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Acabamos de lanzar un nuevo disco titulado “Frozen”. Puedes pedirlo a través del sello Mutant-e Records o directamente al grupo.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Internet por supuesto que nos ha ayudado. Internet nos ha dado la posibilidad de exponer nuestra música por todos los países, y por eso mismo fuimos capaces de tener a nuestro equipo de “management” en Reino Unido (Juggernaut Services). Si no fuera por Internet no podríamos haber tenido nunca la oportunidad de llegar a esta gente. El hecho es que un grupo americano ha sido fichado y distribuido por un sello español y dirigido por una compañía de Reino Unido; todo gracias a Internet.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Dulces sueños.

Clásico Esencial: VNV Nation-Advance and Follow (por Deni Olmedo)

VNV Nation – Advance and Follow (1995)
Tracklist:
Anthem
After Fire
Frika
Serial Code
Serial Killer
Cold
Amráin Comhrac
Requiem QCN
Outremer
Fiume

A principios de la década de los 90 el músico irlandés Ronan Harris creó un proyecto, en principio concebido como solista (y en la práctica, porque Mark Jackson no participa en la creación de la música, ni en la toma de decisiones, limitándose a participar como batería en directo), al que llamó VNV Nation. Y su primera intención era limitarse a la música instrumental (siempre ha declarado que uno de sus objetivos como compositor era conseguir crear bandas sonoras, algo que consiguió —sin pena ni gloria, eso sí— con The Gene Generation, hará unos cuantos años). Por ahí iban los tiros cuando publicó Body Pulse y Strenght of Young (ambos en 1990). A finales de ese mismo año se mudó a Canadá, donde además de actuar como telonero de gente como Nitzer Ebb, se dedicó a ir incluyendo algún tema en diversos trabajos recopilatorios de música electrónica. A su vuelta al Reino Unido  continuó con la misma tónica, hasta que en 1995 se le presentó la oportunidad que espera todo músico: Discordia, un sello especializado en EBM y Dark Wave (donde ha publicado gente como Aghast View, In my Rosary, Dive, Kilian Camera y ya desaparecida en la actualidad) se pone en contacto con él, y le propone grabar un larga duración. Pero la cosa tenía trampa: lo tenía que hacer en tres días, si no, no había trato. Ronan se puso manos a la obra y en tres día tenía preparado Advance and Follow. Y es que Ronan también hizo trampa: Advance and Follow es una colección de temas compuestos durante los siete años anteriores (Anthem es su primer tema compuesto y data del 89, mientras que el resto son del periodo 93-94). Aun así, poco hueco hubo para la creatividad y para una producción brillante: durante esos tres días Ronan corrigió las letras ya escritas previamente, grabó la parte musical en el estudio, añadió la voz y et voilà. El resultado: temas con canciones sin estribillos, una voz sin modular que siempre suena igual y que, para qué lo vamos a negar, no era demasiado buena. Pero que, inteligentemente, la disfraza en una suerte de Spoken Word que contribuyó a crear atmósferas densas en cada canción. Y es que esa es una de las claves que ha convertido a VNV Nation en lo que es hoy: las atmósferas que dan a cada una de sus canciones. Para rizar el rizo, la primera edición (de unas 100 copias) tuvo problemas de impresión y el orden de las canciones no es el correcto. Algo que se corrigió en siguientes ediciones.

Aún así, Advance and Follow es un álbum en el que están presentes todos los elementos que, con el paso de los años, han hecho de VNV Nation, uno de los proyectos más brillantes y personales de la escena musical: letras profundas que tocan temas comprometidos y, en bastantes ocasiones, descreídas de la humanidad (y si no, dadle un repaso a las letras de canciones como DarkAngel o Testament, por poner un par de ejemplos nada más), ese componente instrumental del que ya hemos hablado y que ha llevado a Ronan a cumplir hace un par de meses otro de sus sueños: actuar en directo con una orquesta como acompañamiento (esto sucedió en Lepizig, dentro de las jornadas Gothic meet Classics, y que parece que tendrá como consecuencia la publicación de un DVD, con su actuación).

Y sobre todo, Advance and Follow es un trabajo que ha quedado en la historia de la música, como fundacional de un género —el Futurepop— que nadie sabe hacer con tanta maestría, como el dúo anglo-irlandés. Y prácticamente inencontrable. Está descatalogadísimo, y sólo por internet se puede conseguir una copia a precios exorbitados (entre 200 y 350 €). Algo que yo no sabía cuándo, allá por 1995, mis amigos de Diskpol me hicieron escuchar este cd con la excusa de que era totalmente diferente a lo que les había llegado hasta entonces.
Acertaron.

Entrevista a Blueneck (Inglaterra)

*Hola Blueneck! Antes de nada, daros las gracias por responder a esta entrevista.
Para empezar, una pregunta fácil. ¿Quiénes forman Blueneck y cuál es su “mission”? ¿De dónde viene el nombre de Blueneck?

Dunk: Blueneck ha estado haciendo música durante casi una década, Ben Paget y yo mismo somos los únicos miembros originales de aquellos primeros tiempos.
Hasta donde yo se, no tenemos una misión…estamos bastante felices escribiendo y grabando, tocando en directo cuando podemos sin presiones externas que nos hagan disfrutar menos la experiencia.
¿El nombre del grupo? Es una larga y complicada historia, que puedes creer o no…pero esencialmente tiene que ver con un estado de salud…

*¿Cómo fueron vuestros inicios? ¿Formásteis parte de otros grupos? ¿Cómo encontrásteis vuestro estilo de música?
Dunk: Sólo he estado involucrado en Blueneck como grupo. Recientemente he estado haciendo algunos temas para bandas sonoras por mi mismo, también he hecho alguna colaboración puntual a nivel vocal para artistas como Alpha y Carmen Rizzo.

Rich: Comencé en la banda en 2009, justo antes del lanzamiento de The Fallen Host. Antes de esto, estuve en un grupo de rock de Bristol llamado Left Side Brain durante unos 8-9 años. Una de las principales razones por las cuales me enrolé a Blueneck, fue que ellos querían ir de gira, más allá de un simple directo. Así que me uní en ese tour y nunca lo dejé.

*¿Qué grupos os inspiran?

Rich: En Blueneck puedo escuchar algunos grupos de post rock como Mogwai y GY!BE, pero conociendo a Dunk como lo conozco, puedo escuchar Radiohead (época del Kid A), los últimos Blur, Smashing Pumpkins…por nombrar unos pocos.

Dunk: Lo creáis o no, estoy muy influenciado por la música de los 80.

*Después de este interrogatorio (jajaja) empecemos con vuestra discografía. Como he podido ver en vuestra página web, empezasteis en 2006 con el disco “Scars of the Midwest”. ¿Cómo fue éste CD? ¿Cuál fue la opinión de público y prensa?
Dunk: No teníamos una gran base de seguidores cuando lanzamos Scars, pero rápidamente bastante gente empezó a descubrirlo. A la hora de hacerlo, estaba muy seguro de que sería el único disco que haría en mi vida…por lo que puse todo mi corazón y mi alma en él.

*He podido escuchar 3 canciones de este disco en vuestra web, y por lo que he podido escuchar, aquí pusisteis vuestros primeros pasos en la música que se puede escuchar en vuestros siguientes discos, pero…si pudierais volver atrás en el tiempo, ¿cambiaríais algo?

Dunk: Creo que la mayoría de los músicos dirían siempre que cambiarían esto o aquello en la grabación…pero llega un momento cuando estás grabando en el que debes dibujar una línea en la arena, un punto final…si no hiciéramos eso, ¡entonces este grupo estaría grabando aún su primer disco!

*Después de este disco, estuvisteis 3 años hasta que lanzasteis vuestro segundo disco titulado “The Fallen Host”. ¿Qué hicisteis en este tiempo? ¿Gira? ¿Componer? ¿Ir de fiesta? O lo más aburrido…¿trabajar para pagar facturas? Jajaja

Dunk: Creo que probablemente todo lo que has mencionado. Nosotros no hicimos una gira como tal hasta que lanzamos “The Fallen Host”. El segundo álbum nos llevó un buen tiempo hacerlo…el estudio de grabación cambió muchas veces de sitio, lo que nos llevó a un cierto nivel de desilusión.

*Bueno, como hemos dicho antes, en 2009 vio la luz “The Fallen Host”, el cuál creo que fue un éxito para vosotros. Fuisteis más conocidos y la gente pudo disfrutar de vuestro primer vídeo de la canción “Lilitu”. ¿Qué opináis sobre este álbum?

Dunk: Créeme si te digo que no he escuchado este disco durante 2 años, pero lo escuché el otro día…y no es malo!
Siempre he estado muy preocupado por los errores en esta grabación en particular…y éstos siempre me han molestado…pero tras un gran tiempo sin escucharlos…los errores no son tan importantes como pensaba!. Hay algunas grandes ideas ahí (por la acertada producción) y estoy muy seguro de traer algunos elementos de “The Fallen Host” de vuelta para nuestro cuarto disco.

*Como he dicho antes, este album tiene un (gran) vídeo para la canción Lilitu. He hablado sobre él con otras personas y no hemos podido decir la misma teoría. ¿Cuál fue la idea del mismo? ¿Por qué la canción Lilitu?

Dunk: Me divertí muchísimo trabajando en la idea con el director Tim Fox…el guión o la historia cambió bastantes veces. El elemento “lilitu” sólo está insinuado al final de la canción…por ejemplo cuando la mariposa es cogida por la tela de araña, siendo la telaraña un simbolismo de “Lilitu”…que se entienda como cada uno quiera.

*Y por ultimo, “Repetitions”, vuestro ultimo disco que vió la luz en 2011. En este tercer trabajo sonáis muy bien, con todos los ingredients que hacen que Blueneck sea uno de los grandes en el post-rock. Como antes…¿cuál fue la reacción del público y la prensa?
Rich: Creo que la gran mayoría de las reseñas eran positivas. Ciertamente, canciones como “Pneumothorax” y “Sawbones” han tenido una gran acogida por los fans. Es muy difícil para mi decirlo 100% seguro.

*Hablar sobre la música de “Repetitions”es hablar sobre una gran música, grandes letras, una gran atmósdera…pero una de las cosas que la gente pueda no saber es el “artwork” de este disco (y de los demás). Habéis hecho un diseño muy delicado tanto en la caja como en el libreto. ¿Sois de los grupos que piensa que debe ofrecer un trabajo muy cuidado para que la gente se anime a comprarlo?

Dunk: Creo nos encanta el proceso de creación de las ideas del artwork…no creo que  debamos hacer esto como algo profundo y con significado para los seguidores. Nos encanta un buen trabajo y un gran “envoltorio”. Por suerte para nosotros, estamos en una posición donde podemos dar vida a nuestras ideas.

*¿Quién hizo el diseño de vuestros 3 cd’s?

Rich: Ben Green, quién es uno de los fundadores de Blueneck, que aunque se ha alejado de los directos, sigue tocando en las grabaciones de nuestros discos, incluyendo “Epilogue” (su nuevo álbum).

*Pude ver en vuestra página de Facebook que muy pronto (Otoño 2012) podremos ver un nuevo disco a la venta de Blueneck :D ¿Qué podéis decirnos de este disco? ¡Ponernos los dientes largos!
Rich: Si, tenemos un nuevo disco que saldrá en Octubre llamado “Epilogue”. Es un disco instrumental, lo que significa que no habrá voces. Después esperamos tener un nuevo disco como toca (con voces) a finales de 2013 (hemos escrito mismo la mayoría de él ya). Sólo necesitamos grabarlo.

*Cambiando de tema, tengo un amigo que os quiere preguntar sobre vuestras letras. ¿De qué habláis en ellas? ¿Son personales o ficticias?

Dunk: Las letras siempre están en un significado de tercera persona…para mi, particularmente, no son necesariamente personales.  Pero bueno, quizás ellas salgan del…subconsciente. Si…fácilmente lo sean…no me había dado cuenta jajaja

*Siguiendo con el nuevo disco, gracias a “Epilogue” vais a hacer un tour por Europa (ndr: actualmente están finalizándolo). ¿Dónde podremos veros? ¿Qué países visitaréis?

Rich: Es pequeño tour por Europa hecho con nuestros propios medios. Creo que estaremos visitando Bélgica, Hungría, Eslovaquia y Alemania.

*Si un lector tuviera la oportunidad de verso en directo, decirle…¿por qué debería veros? ¿Qué podría ver si fuera a un concierto vuestro?
Rich: Espero que tengan una noche intensa pero entretenida. Nos divertimos mucho en el escenario y nos encanta intentar rehacer nuestras grabaciones de una forma diferente a lo que está en el disco.

*Y bueno, para ir finalizando con la entrevista (ya estoy siendo “cansino”) hagamos una pregunta sobre un tema escabroso: Internet. ¿Cuál es vuestra opinión? ¿Preferís tenerlo contralado o debería estar como hasta ahora? ¿Ha ayudado a Blueneck?

Dunk: Sin Internet, Blueneck no habría podido desarrollar ningún tipo de grupo de seguidores…tenemos ahora la posibilidad de llegar al mundo entero con nuestra música, sin limitarnos únicamente a Reino Unido. ¿Debería estar controlado? No lo sé, quiero creer que no debería…me gustaría creer que si a alguien le gusta suficientemente la música, debería comprarla de vez en cuando, o al menos, ir a ver al grupo en directo.

Rich: No estoy seguro sobre a lo que te refieres con controlado. Si te refieres a que el pirateo musical en Internet debería estar controlado, bueno, no estoy seguro. No creo que pueda ser hecho. Cuando era pequeño copiaba cintas y CD’s pero una vez podía permitírmelo quería comprarme crear una colección “física” musical…por lo que mi dinero volvió a los grupos que me gustaban de alguna forma. Blueneck y nuestro sello Denovali sacan dinero del vinilo, por lo que creo que es una cuestión de hacer el producto físico lo más atractivo posible. De esta forma la gente lo comprará.

*Después de esto…¿cuál creéis que es la solución para los problemas de la música e Internet?

Rich: Gente mucho más inteligente que yo lo han intentado y han fallado, así que no se qué decir…


*Bueno, esto es el final de la entrevista, pero no os podéis ir tan fácilmente…antes de eso tenéis que responder a la pregunta tontuna!
Decirme la verdad, habéis usado vuestra música para una cena perfecta con una chica…algunas velitas…vuestra música de fondo…imposible fallar! Jajaja

Dunk: Honestamente nunca he puesto mi propia música cuando estoy en compañía de otra gente…eso sería muy vergonzoso…y no estoy totalmente convencido de que la música de Blueneck pudiera “encender” a una señorita…pero si hay ALGUNA chica que se “encienda” con Blueneck, por favor,  ¡¡que nos lo haga saber!!

Rich: Por favor, no! No podría imaginar nada peor jajaja Eso suena a algo que R Kelly o Sting harían :D Mi novia encuentra la música de Blueneck depresiva, así que la noche dudo que la noche acabara bien!

*Y por último, esto es el final de la entrevista. Muchas gracias por vuestro tiempo y si tenéis que decir algo más…ahora o nunca! :D

Rich: Gracias, ha sido divertido.

Dunk: Yeah!...gracias.

Reseña: Espermachine - Dying Life (por Deni Olmedo)

 Tracklist:
1. Dead Man Walking
2. Siberia
3. Dying Life (Mix Two)
4. These Crimes
5. A Thousand Days
6. Shadows
7. Haunting You
8. Hall of Dreams
9. A Watery Grave
10. Out of Time

 
Dentro de la música electrónica (y coincidiendo con el inicio del s.XXI ) se produjo la aparición de un subtipo al que se dio en llamar futurepop. Un término del que algunos han intentado huir como de la peste (sin ir más lejos Tom Shear, redefiniéndolo como Soft-EBM o EBM melódica) y otros han asimilado sin más… Grupos como VNV Nation, Assemblage 23 (lo siento Tom, pero a mí sí que me parece futurepop tu música), Apoptygma Berzerk (sobre todo en los estupendos Welcome to Earth y Harmonizer), Covenant, Namnambulu / Frozen Plasma, definieron toda una manera de entender la música electrónica: letras con historia, estribillos que se te quedan a la primera, bases potentes. Todo eso es para mí el FuturePop. Y me gusta, para qué lo vamos a negar.

Así que cuando de vez en cuando aparece un nuevo grupo que se apunta a este carro, pues suelo poner el oído a ver qué tal suena: y es que este es el gran qué: sonar a FuturePop pero intentando ser lo más innovadores posibles. Que no escuches el primer tema y digas “suena como xxxxx”. Y eso no sucede siempre.

Suelto todo este rollo porque cuando llegó a mis manos el primer trabajo de Espermachine, me llamó la atención el tono oscuro de su portada. Me recordaba mucho a Failure, obra maestra de Assemblage 23 publicada hace 11 años, en el 2001. Otro vistazo más y veo la discográfica: 23DB Records. Ay, ay, ay… La productora de Tom Shear. Bueno, pienso, no es más que una coincidencia. Habrá trabajado con el mismo diseñador gráfico. Así que me dispongo a escuchar el primer tema del tracklist Dead Man Walking y sí, me recuerda absolutamente a Assemblage 23. Lo cual no es malo, no. Porque si algo asegura el Sr. Shear es calidad y una producción de primera. Pero suena demasiado parecido (y si queréis buscarle puntos en común escuchad a los Assemblage 23 de Meta, y después escuchad el trabajo al que nos referimos). Incluso la manera de cantar de James Esper recuerda a Ronan Harris y a Tom. En ocasiones demasiado lineal. Tom ha dado un toque de coldwave a las, por otra parte, estupendas letras de los temas que componen este álbum. Seguramente buscando el contraste entre frío y emoción. Y lo consigue. Los 10 temas del álbum entran a la primera, te llaman la atención y te atrapan. Hacen que la cabeza siga el ritmo.

Aunque os parezca que todo lo que he dicho de Dying Life son motivos para no comprar el cd, nada más lejos de la realidad. Lo que para mí es un hándicap, para otro puede ser una ventaja a la hora de decantarse por este álbum y hacerse con él. Y es que este Dying Life es un álbum potente. Un trabajo de debut más que apreciable en el que no hay ningún tema que esté por debajo de los demás y con una persona detrás de él que sabe componer y que tiene buena voz. A los que gustéis del FuturePop seguro que os va a enganchar a la primera.

Yo ya espero con curiosidad su siguiente trabajo.

Conversación de Ascensor: Incubite

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¿Y esos "sintes"?¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Nosotros somos Incubite. Neill Oblivion y Miss Meow Spookiness. Arrr! :)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

¡Nosotros tocamos un Electro-Industrial ensordecedor perfecto para la gente enferma!

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nuestras mayores influencias son DAF, Front 242, Pain y Spetsnaz.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes comprar nuestro nuevo disco "Toxicum", que se lanzó el pasado 18 de Febrero; o puedes unirte a nuestra fiesta en Frankfurt donde telonearemos a Combichrist (ndr: este concierto será el próximo 10 de Marzo).

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Creamos Incubite por todas las chicas guapas, todas las bebidas gratis y los viajes pagados alrededor del mundo...y porque AMAMOS el Electro-Industrial y AMAMOS hacer este tipo de música.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues como hemos dicho, podrás vernos en Frankfurt (Alemania) con Combichrist, en Núremberg (Alemania) y en otras salas que aún no tenemos confirmadas.

*Por cierto, ¿podéis repetirme el nombre de vuestro disco debut?

Si claro, como hemos dicho, nuestro debut se llama Toxicum y salió a la vente el 18 de Febrero.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues encontrarás 13 canciones electro-industrial que te romperá la cadera recién salidos de nuestro estudio en la zona alemana del Ruhr. Y también unas bonitas imágenes de mi :)

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Ayuda mucho, ya que es una muy buena forma de promocionar la música a través de sitios como myspace, facebook, last.fm y sitios así. Hace más fácil encontrar a los oyentes y seguidores correctos.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias. ¡Y agradecemos desde aquí a todos nuestros seguidores de todo el mundo por apoyarnos!
Thanks a lot. And thanks to our fans around the world for supporting us!

Entrevista a Elias Matt & (The) Rescue Mission (Alemania)

*Buenas Elias Matt & (The) Rescue Mission, gracias por vuestro tiempo para esta entrevista.

Muchas gracias por tu interés, es genial saber que nuestra música ha llegado a los oídos de la gente de España.

*Antes de nada, al ser un grupo nuevo, aquí en España no sois casi conocidos, así que, contadnos: ¿Quiénes son Eliast Matt & (The) Rescue Mission?

Somos un grupo de música de Berlín y hemos trabajado como músicos durante los últimos 15-20 años. Empezamos este proyecto llamado "Elias Matt & (The) Rescue Mission" hace dos años para celebrar nuestra pasión por la música post-punk de finales de los 70 y comienzo de los 80.
Y ahora queremos entretenerte tanto a ti como a unos pocos más con nuestra música pop electrónico anocrónica.

*En el grupo sois 4 personas, ¿Cuál es la misión de cada uno de los miembros del grupo?

Denny Hellbach es un maquinista y científico. Échale un vistazo a sus grandes gafas y sabrás a lo que me refiero. El trabaja conmigo en los sintetizadores para crear el sonido perfecto para nuestro proyecto.
Burchard Gonko es una máquina a la batería gracias a los músicos alemanes del artrock.
Stefanie Sagert es la fuerza armonizante de este proyecto.
Y yo soy el "Alpha" que les dice amablemente qué hacer.

*¿Qué tipo de música podemos encontar en vuestro nuevo CD?

El álbum es un trabajo que está compuesto completamente de música electrónica. Es un proyecto completamente analógico influenciado por la época en la que la música electropop fue inventada por grupos como Kraftwerk, Cabaret Voltaire, The Human League, Gary Numan y unos pocos más.
Nosotros hemos utilizado únicamente sintetizadores analógicos fabricados antes de 1984. Supongo que es una música electropop muy anacrónica.

*Hablando de vuestro nuevo CD. Se titula "Achtung!Alpha", ¿por qué este nombre? ¿Por qué debemos tener cuidado del "Alpha"? ¿Qué es el "Alpha"?

Es un tema psicológico en el que estoy interesado. El "Alpha" del que hablamos en el álbum es inicialmente un hombre harto. Para escapar de su desastrosa vida el comienza a manipular a la gente y se convierte en un líder maníaco. Es tanto un ser radiante y fascinante, como un hombre muy masculino y culto. Es una mezcla muy peligrosa de diferentes personajes. La gente no está capacitada para dividir la figura del mal líder de la figura del buen líder.
Es por eso por lo que debemos tener cuidado de la persona "Alpha" oculta en un ser luminoso y fascinante. Es él quien nos otorga peligro y fascinación a la vez. A veces no somos conscientes de ello. Estamos perdidos si no entendemos que un hombre peligroso puede estar escondido detrás de una persona muy fascinante.
Las canciones de "Achtung! Alpha" giran alrededor de gente como la que hemos comentado.

*¿Cuáles son vuestras máximas influencias? En vuestra página de myspace podemos ver a artistas muy dispares: David Bowie, Kraftwerk y Gustav Mahler. Una mezcla explosiva! :D

No es fácil contestar a preguntas sobre los modelos de conducta.
Crecí con música clásica. Después descubrí la música de la generación de mis padres. A continuación, desarrollé una increíble pasión por todo el trabajo de Bowie (y de otra gran cantidad de artistas también).
Todos los miembros de nuestro grupo están muy interesados en la música, arte y cultura. Para nuestro nuevo proyecto hemos descubierto la importante época en la que músicos de Alemania influenciaron a la música rock y pop en todo el mundo. Artistas como Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, Einstürzende Neubauten...
Y junto a ellos, artistas de la escena post punk, han sido las influencias más importantes en nuestro proyecto y en el disco "Achtung! Alpha".

*Adentrémonos en el disco, ¿qué podemos escuchar en "Achtung! Alpha"? ¿Qué es lo que hace a "Elias Matt & (The) Rescue Mission" diferente de otros grupos electrónicos?

Dificil de decir desde nuestro punto de vista. Quizás somos un grupo retro-pop. La única cosa que podemos ofrecer es un trabajo cargado de influencias y una grabación que no estaba hecha para el "Zeitgeist". Posiblemente a poca gente le gusta la idea del proyecto. Yo no puedo bailar como Dave Gahan y además llevar una nariz de payaso roja. Y no somos un grupo alemán que intenta tocar música inglesa, americana o española.

*"Achtung! Alpha" lleva unos pocos días en las tiendas, así que quizás sea una pregunta precipitada, ¿qué opiniones habéis recibido sobre el disco?

Hemos recibido diferentes opiniones sobre el álbum. Supongo que ni más ni menos que el resto de los nuevos grupos independientes. Actualmente estamos muy contentos con nuestro trabajo y con toda la gente encantadora que le gusta nuestro trabajo y nuestras intenciones.

*¿Sobre qué hablais en vuestras letras? ¿Temas personales o historias ficticias?

Las letras son el resultado de pensar sobre el tema principal del álbum. Es ficción. Pero muy cercano a la realidad. Estoy muy interesado en la psicología. Tengo un número de demonios dentro de mí. Pero es más como un juego sobre la idea de qué pasaría si fuera el tipo de persona de la que hablo. ¿Qué sentiría? ¿Qué diría? ¿Qué haría? Así que le doy una personalidad ficticia basada en mis pensamientos y experiencias con otra gente y en mi mismo.

*En las fotos que he podido ver, apareceis serios y elegantes, pero vuestra música suena más feliz que vuestro estilismo. ¿Queréis sorprender a los oyentes o es que sois así?

Quizás somos el arquetipo de grupo alemán. Somos nosotros al 100%.

*Cambiando de tema, si pudiéramos veros en directo, ¿qué veríamos? ¿por qué deberíamos veros? Es momento de venderse :D

Nosotros intentamos una mezcla de elementos teatrales, clichés de los 80 y quizá un poco de la actitud alemana en patente en nuestra seria expresión. La razón de esto es que no nos podemos mover como si fueramos unas estrellas del rock. Y tampoco somos únicamente un grupo de un portátil solo. El público realmente podrá sentir la magia de nuestros sintetizadores analógicos.
Y he comprado una nariz roja para los espectáculos. ¡De verdad!

*Eres músico desde hace mucho tiempo, así que has podido ver todo lo que Internet ha hecho al mundo musical. ¿Qué piensas sobre Internet? ¿Crees que podrá matar la música tal y como dicen ciertas personas o piensas que es mejor para los músicos?

Nada puede matar a la música. Siempre habrá suficiente música en el mundo. La pregunta es: ¿Cuántos músicos profesionals seguirán siendo músicos si la gente piensa que no es necesario pagar por la música?.
Pero tenemos que mirar hacia delante. Los tiempos están cambiando. ¡Basta de lamentos por favor!. Odio eso.
Tenemos que encontrar nuevas maneras de seguir en contacto con la gente que le gusta la música. Internet es una herramiento muy importante para los músicos que realmente quieren ser independientes. Sin Internet muchísimos músicos jamás tendrán la oportunidad de estar en contacto con la gente que le podría comprar un CD o una entrada de concierto.
Nadie sabe hacia donde se dirige el barco, y eso me encanta.

*Y ahora, es tiempo de dejarte marchar, pero primero debes responder a la pregunta tontuna! En vuestras fotos promocionales apareceis los 3 con sangre en la cara, ¿qué pasó? ¿Fue Steve Naghavi sobre la oferta de colonia? ¿O fue Veljanov por la oferta de la laca de pelo?

jajajaja.
Oh, el Señor Naghavi no tenía suficiente dinero para pagar el anuncio en nuestra videoclip. Puede que él esté enfadado por eso. No lo se. Pero es un hombre muy elegante. Demasiado elegante para pegarnos. Veljanov también.
La sangre en nuestra cara fue una reacción psicosomática durante la sesión de fotos.

*Muchas gracias por vuestro tiempo, y si quereis decir algo más, ¡es vuestra última oportunidad! ¡Mucha suerte en el futuro!

¡Muchas gracias a ti! Y estate preparado: El Alpha está haciendo brillar su radiante luz sobre nosotros. ¡Ten mucho cuidado!

Entrevista a Psyborg Corp (Colombia)

*Muy buenas gente de Psyborg Corp! Antes de nada, agradeceros que contestéis a esta entrevista.

Hola, ¡muchas gracias a ti por invitarnos!

*Para empezar, y por si algún incauto no conociera nada de vosotros. ¿Qué es Psyborg Corp? ¿Quiénes lo forman?

Psyborg Corp. es una banda de Industrial/Harsh EBM de Bogotá, Colombia. La banda está conformada por Miss Pixel en el bajo, UserX86 en las guitarras y p5YbORG en las voces, secuencias y programaciones.

*Una vez hechas las presentaciones, decidme, ¿cómo surgió vuestro nombre?

Necesitaba un nombre que reflejara directamente la comunión entre la tecnología y el ser humano, un Cyborg es un híbrido biológico y mecánico; así que cumplía con el requisito básico que buscaba, cambié un par de letras para hacerlo un poco más atractivo y agregué el “Corp.” o “Corp” que bien puede ser un sinónimo de unidad o pertenencia a la banda. Significa que somos muchos los que sostenemos la bandera del grupo.

*Este año 2010 es especial para vosotros ya que editáis vuestro primer álbum con una gran discográfica. ¿Cómo está siendo este año para vosotros?

Ha sido excelente. Estamos muy contentos de haber publicado nuestro primer trabajo con un sello tan importante como NoiTekk y BlackRain. Ver nuestro álbum disponible en tantos lugares del mundo es todo un sueño hecho realidad.

*Como acabamos de comentar, vuestro primer disco se llama “The Mechanical Renaissance”. ¿Qué tal está siendo la acogida de este álbum?

La respuesta ha sido muy positiva por parte del público y de la crítica. Las reseñas en su gran mayoría han sido muy buenas y nos sentimos felices con el resultado y con el apoyo que hemos recibido.

*El disco contiene 12 auténticos trallazos de música Electro/Industrial y Harsh/EBM. Y ya os están considerando una de las grandes promesas de este género musical. ¿Qué influencias musicales tenéis en vuestro sonido? ¿Qué grupos no fallan en vuestros mp3?

Las influencias son muy diversas. Propiamente del género han influenciado grupos como Grendel, Tactical Sekt, X-Fusion, Agonoize, Funker Vogt, Uberbyte o Imperative Reaction. De otros géneros la cosa puede ir desde Katy Perry, pasando por Matisyahu, hasta Nile.

*Cambiando de tema; una de las cosas que más llaman la atención de Psyborg Corp, es vuestra estética. Claramente se nota la influencia cyberpunk, ¿qué películas/discos/libros de esta subcultura son básicos para este proyecto?

Me encanta el género Sci-Fi y todas sus expresiones, no solo del cyberpunk sino de la fantasía. Las influencias más marcadas han venido de películas como Aliens, Star Wars, Avatar; de series de TV como Fringe, SW: The Clone Wars, The Andromeda Strain; de videojuegos como Halo, Starcraft, y de libros como El Señor de los Anillos o Harry Potter.

*¿Qué os atrae del cyberpunk?

Me llama la atención que narra historias que si bien en un inicio nacen de la imaginación y de la ciencia ficción, podrían ser un vistazo al futuro o incluso al presente. Creo que estamos en una época en que no nos haría daño aprender algo de este género y tomarlo un poco en serio, ya que las amenazas que alguna vez se hicieron realidad en mundos imaginarios, fácilmente podrían tomar forma real en este mundo en medio de la Era Digital.

*Siguiendo con el tema de la indumentaria...a vuestro cantante p5y3ORG no le debe ser muy cómodo actuar con semejante máscara. ¿Después de cada concierto, oler la máscara dará miedo, no? Jajaja

Jajajaj la verdad no. Y no es tan incómoda como parece, es cuestión de acostumbrarte.

*Nah, volviendo al tema serio. Un disco como “The Mechanical Renaissance” donde más se disfrutará será en un directo. ¿Qué podemos ver en uno de vuestros directos? Si tuviéramos dudas, ¿por qué deberíamos veros?

Podrán ver la materialización de la estética que ven en las imágenes y que escuchan en la música. ¡Un show con mucha adrenalina y muy buena energía en un ambiente de amigos!

*mmmm...interesante...¿tenéis pensado alguna gira por España o Europa? Quizás siendo de Colombia no resulte fácil, ¿no?

Nos encantaría compartir con nuestros amigos en España y en otros países europeos donde también nos quieren mucho como Inglaterra, Alemania, Italia, Polonia, Francia… Sin embargo no es tarea fácil, ya que generalmente los promotores temen arriesgarse llevando una banda relativamente nueva o “newcomer” de tan lejos, y tal vez prefieren que aumente la demanda antes de hacerlo. ¡Esperamos que no tome más de un par de años para que finalmente podamos hacer un tour europeo!

*Igualmente, para los seguidores de Sudamérica, ¿por dónde tenéis pensado girar en los próximos días/meses?

Bueno, en este momento hay varios planes para poder estar en países como Chile, Argentina, Brasil, Venezuela, Perú y México. Aún no hay nada concreto pero las posibilidades son altas y esperamos tener el gusto de realizar una gira latinoamericana en el corto plazo.

*Ahora, vamos a dejar de lado al grupo, para centrarnos en algo más grande y criticado: Internet. ¿Podríais decirme vuestra opinión sobre Internet? ¿Os beneficia? ¿Os perjudica? ¿Sois de la opinión que Internet acabará con la música como dicen algunos “iluminados” por ahí?

Creo que el Internet nos beneficia y también nos perjudica. El beneficio lógico es el contacto internacional que podemos tener a través de él, para promocionar y para dar a conocer nuestro trabajo, hacer nuevos amigos en los 5 continentes y tener un contacto constante con la gente donde quiera que estén. El daño lógico es la piratería. No creo que Internet “acabe con la música”; simplemente transformará la forma en que se distribuye. Sin lugar a dudas veo al CD desapareciendo de la faz de la Tierra, desplazado por el formato digital.

*Y sigamos con temas más terrenales. Como se ha dicho anteriormente, vosotros sois de Colombia, en concreto de Bogotá. ¿Cómo es la escena electrodark (y derivados) en Colombia? ¿Hay mucho movimiento?

En los últimos 3 años ha habido mucho movimiento ya que se empezaron a organizar más eventos, surgieron más Dj’s, más bandas, y más gente con ganas de proponer nuevas iniciativas para formar una escena que aunque aún es escasa, tiene mucho empeño en consolidarse.


*¿Qué grupos colombianos nos recomendaríais?

Entre mis favoritas de Colombia definitivamente están: TERRORKODE (http://www.myspace.com/terrorkode), una banda en la vena de SAM o Noisuf-X con un sonido bastante interesante. RNOIRE (http://www.myspace.com/rnoire) que presenta los tintes más agresivos del aggrotech, X-DUAL (http://www.myspace.com/exdualvision) y AUTOMÁTICO (http://www.myspace.com/technoautomatico) con una genial tendencia hacia el Synthpop y el Futurepop.

*Y ahora cambiemos de lado, ¿qué conocéis de la escena electrodark española? ¿algún grupo en concreto?

Conocemos el fantástico trabajo de Tech Nomader, T3RR0R 3RR0R, Dj Led Manville y Larva.

*Bueno chicos, esto está llegando a su fin, pero no os podéis ir sin responder a la pregunta tontuna!! Siendo de Colombia, cuna de la cantante Shakira, ¿no os habéis planteado cantar una versión del waka waka? ¿Sois más de Mapalé o del baile del robot (robot dance)?

Bueno, definitivamente el Waka Waka estará dentro de nuestro set para cuando toquemos en España jajajaj. Y si te animas a bailar el mapalé, pues vale, lo tocamos. XD

*Ahora si que sí, muchas gracias por contestar a esta entrevista y espero veros por España pronto! Si queréis decir algo más, este es vuestro momento, sino, disfrutar de un Turrón Supercoco a mi salud!

Ha sido todo un gusto, muchas gracias de nuevo por invitarnos. ¡Un saludo a todos nuestros amigos en España! Recuerden que nuestro CD está disponible en España a través de Diskpol, Disconexus y Redrum.

P5YbORG!
Psyborg Corp.
http://www.psyborgcorp.com

Conversación de Ascensor: statiCViolence

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola. Somos Thomas, Michael y Stephan del grupo "statiCViolence" desde Alemania. Un grupo variado de tíos.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Nuestro estilo se mueve entre el EBM, el Synth Pop, el Electro y el Industrial. No queremos entrar en más detalles. Solo hacemos lo que queremos y lo que nos divierte.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Estamos intentando hacer un sonido propio sin influencias de otra gente. Pero por el momento estamos en una fase decisiva sobre esto. En las letras, las mayores influencias son nuestras emociones e impresiones de nuestras propias vidas. Pero algunas de ellas están escritas sin influencia alguna, nacieron sólo por diversión. Por eso, la música no es sólo un arte, ¡debería divertirte y divertir!

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes hacerlo es nuestra página de myspace www.myspace.com/staticviolence. Nuestro último álbum puedes conseguirlo por menso dinero en www.bensch-audio.com

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Por supuesto que por las chicas y las bebidas =)
En serio, nos encanta hacer música, pero con nuestros primeros grupos nos quedamos estancados. Así que con "statiCViolence" quisimos evolucionar nuestra música e incluso hacer algo totalmente nuevo para nosotros.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Tendremos "bolos" en Alemania en un futuro cercano, por ejemplo, en Octubre, el 2 en Riesa (Alemania) en un club llamado "Pitschers" y también en Octubre, el 30, tocaremos junto a Das Ich en Berlin.

*Por cierto,se me ha olvidado, ¿cómo se llama vuestro disco?

Pues como te hemos comentado arriba, se llama "Auf die Fresse???"

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Es una gran mezcla de amor, odio, miedo, ira y videojuegos ;-) 12 canciones y 5 remezclas añadidas incluyendo remezclas a cargo de "Faderhead" y "Soman". Tan solo escuchanos en www.myspace.com/staticviolence y después cómpralo en www.bensch-audio.com.
¡Somos felices con cada opinión!

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Por supuesto, nos ayuda a ser más conocidos y a mantener el contacto con nuestros oyentes. Pero no todo son rosas. Cosas como las "descargas ilegales" son los efectos negativos de Internet.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Conversación de Ascensor: b.o.s.c.h.

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola! Encantados de conocerte! Si, efectivamente somos mucha gente (quizás deberíamos incluso despedir a algunos por un tiempo). Después de ser 5 personas pasando mucho tiempo juntos decidimos formar un grupo y llamarlo "b.o.s.c.h."
Ok, tenemos a Max a la voz, Kai en el teclado y voces, Dirk al bajo, Ledde a la guitarra y Lutz a la batería.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Nosotros lo llamamos metal industrial/rock industrial.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Bueno, hay muchos grupos porque cada uno en b.o.s.c.h. tiene sus favoritos. Por nombrar a algunos: Prodigy, Chemical Brothers, Fear Factory, Front Line Assembly, Killing Joke, Rammstein, Kraftwerk, Nitzer Ebb...

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Puedes escucharnos en nuestro álbum titulado "Einsam", algunas de sus canciones están en nuestra página de Myspace (http://www.myspace.com/boschmusic2). Y también haremos algunos directos a finales de año.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Todo es por las bebidas gratis porque aquí las bebidas son muy caras.
Aunque para ser honestos, todo se montó para crear música que nos gusta y tocarla en un escenario.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues haremos algunos directos en Alemania a finales de año. Las fechas se postearán en nuestra página de Myspace.

*Por cierto, ¿qué me habíais dicho de vuestro disco?

Ah, pues tenemos un nuevo disco. Se lama "Einsam". En nuestra página de Myspace hay algunos links donde puedes comprarlo.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Hay 12 auténticos trallazos en el CD y una genial portada con una chica desnuda.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Si, Internet nos ayuda mucho, ya que nos da la oportunidad de ser escuchados por gente de todo el mundo.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchas gracias por la entrevista y suerte con todo!

Conversación de Ascensor: Girls on Film

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Somos un dúo electrónico de Tallahassee, Florida. Somos "Girls on Film", constamos de Rio (voces) y Kazhmir (bajo, programación, coros)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

¡Encantadas de conocerte también! Tocamos New Wave, o, como nosotras lo llamamos, "Glamwave"

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nosotras normalmente citamos a Human League, Yaz, Berlin, Missing Persons y Duran Duran por encima de otras docenas de grupos.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Website: http://www.girlsonfilm.us/

MySpace: http://www.myspace.com/gof

Facebook: http://www.facebook.com/girlsonfilm

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/girlsonfilm

Sonic Bids: http://www.sonicbids.com/girlsonfilm

Twitter: http://www.twitter.com/2girlsonfilm

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nos encantaba escribir y actuar, así que tendríamos que decir que lo hicimos por subirnos a un escenario!

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Tenemos algunos conciertos en el futuro en Tallahassee y Tampa, Florida, además de Charlotte y North Carolina en las próximas semanas.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Nuestro último CD, "Mental Image", está ya a la venta en iTunes, Amazon, y CD Baby. Lo grabamos en Malibú, California, y fue producido por Geza X y Paul Roessler...está lleno de puras canciones de baile new wave.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Por supuesto, Internet es una gran herramienta para hacer llega tu música a la gente de ahí fuera que de otra manera podría no escucharte. Hay montones de páginas y webs de música que nos proporcionan nueva (y vieja!) música a nuestros oídos.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Muchísimas GRACIAS!

Conversación de Ascensor: Attention System

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola, si somos una banda de rock electrónico de Atlanta Georgia (EEUU) llamada Attention System. Mi nombre es Chris y soy el bajista. Los demás integrantes son Jonathan (guitarra), Josh (guitarra), Jason (Bateria), y Brian (Vocalista, teclados, y efectos)

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Gusto en conocerte también. Nosotros tocamos rock electrónico. Tratamos de combinar y usar música electrónica moderna con instrumentos de rock tradicional, con la meta de encontrar nuestro propio estilo si es posible.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Estamos influenciados por varios estilos de los 80s, todos estos se re-encuentran en nuestra música, están en todos lados para ser sincero. Estamos tan influenciados por Motorhead como somos DEVO. Crecimos escuchando bastante post-punk, darkave como Bahaus y Sisters of Mercy, pero también punk como Black Flag y Discharge. Después podemos nombrar algunos mas 80ros New Wave como Duran Duran y Missing Person, ¡todo parece convertirse algo demente! Nunca sabemos cual influencia se mostrara al final cuando empezamos a escribir nueva música.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

La mejor manera de encontrarnos es por medio de la página web de nuestra casa disquera:

www.surroundedbylightrecordings.com
http://www.myspace.com/attentionsystem

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

¡Para ser honesto, estoy seguro que los tragos gratis tienen mucho que ver! Haha! Cada uno de nosotros hemos estado tocando en numerosas bandas en la ciudad al pasar de los años. Todos nos conocíamos antes de Attention System. Finalmente vimos la oportunidad de trabajar juntos y decidimos hacerlo realidad. Todos nos llevamos muy bien, y compartimos muchas influencias, así que estábamos muy emocionados por ver los que podíamos crear.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Por el momento estamos de gira por la Costa Este de EEUU. Seguimos trabajando duro por hacernos conocer y seguir tocando. Estamos tocamos seguido y estamos constantemente aumentando nuestra gama musical. Estamos a punto de comprar una
van, cuando lo hagamos el plan es manejar a Europa y conocerlos a todos ustedes que son tan elegantes allá!. Pero no estoy seguro si eso funcionará, a veces nuestros planes están influenciados por los tragos gratis que mencionábamos antes!

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Si, recientemente tuvimos el lanzamiento de nuestro álbum llamado “Wait for my Signal” (Espera por mi Señal) en Surrounded By Light Records aquí en EEUU y ahora esta comenzando a comercializarse también en Europa por el poderoso Promofabrik.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Este álbum es un nacimiento doloroso. Así suena para nosotros. Todas las canciones son de nuestro primer año haciendo música juntos. Todas estas marcan ese lugar en el tiempo para nosotros. Cuando empezamos Attention System estábamos muy frustrados con la definición de “alternativo” o “indie-rock” aquí en los EEUU, sentíamos como que las cosas se habían estancado un poco y que la gente no se estaba divirtiendo más.
Recordábamos cuando íbamos a conciertos cuando éramos jóvenes y veíamos a la gente volverse loca! eso ya no esta pasando como antes. Esperábamos que los demás se sintieran de igual manera, así que quisimos darles energía pura e imparable. No queríamos darle a la gente la oportunidad de pararse y quedarse así. Si llegamos a la meta definitivamente este álbum te hará mover.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

¡A veces estoy convencido que Internet esta ahí a fuera para matarme personalmente! Haha! Ese es un tema muy amplio y difícil de responder. Al final es solo tecnología, así que siempre obtendremos los bueno y lo malo. No hay vuelta a tras así que es mejor adaptarse.

La usamos todo el tiempo para la banda. Como Attention System podemos terminar cientos de cosas en un solo día, a diferencia de mis bandas pasadas cuando era un joven pasando volantes a fuera de discotecas o bares. Ese es el empuje.

Para mí, es como una poderosa herramienta que hace que valga la pena lidiar con algunos piratas por aquí y por allá de vez en cuando.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Un gusto hablar contigo también. Espero que disfrutes del álbum.

Conversación de Ascensor: 6ct Humour

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Hola, somos 6ct Humour, un grupo aleman de Saarbrücken cerca de la frontera francesa. Estamos detrás del grupo 3 músicos y nos encantan los sonidos electrónicos ;-) Somos Ronny, Rouven y Andreas.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Nosotros preferimos synthpop emocional con mucha melancolía. Es uno de los motivos por los cuales creamos música ;-) Nos gusta escuchar este estilo, pero nos gusta mucho más tocarlo

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Nuestra mayor influencia son Depeche Mode, ya que somos fans de este gran grupo desde nuestra juventud. Pero por supuesto grupos como De/Vision, Diorama o Mesh tienen una gran influencia también. Pero nosotros queremos crear nuestro propio sonido.Aunque por supuesto, no podemos inventar música.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Hey! Esperamos que puedas disfrutar de nuestras canciones en Radio Umbría (Sonríen). Pero tenemos trozos de nuestras canciones en nuestra página web y en nuestro perfil de Myspace. Ahí podrás decidir si 6ct Humour mola o no ;-)
Estamos invitando a todo el mundo que esté interesado por el grupo.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nosotros teníamos el deseo de crear nuestras propias canciones. Las experiencias importantes y las cosas en nuestra vida son, a veces, razones para crear canciones. Y por supuesto, tocar conciertos es una gran razón. Es indescriptible. Tocar canciones en frente de gente que le gusta la música. ¡Es genial! No tenemos preferencias sobre seguidores masculinos o femeninos, sino que preferimos gente con un buen gusto musical (se ríen a carcajadas).

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Últimamente hemos estado tocando algunso conciertos en el sur de Alemania. Queremos presentar nuestro nuevo álbum en el escenario, pero de momento no tenemos nuevas fechas. Pero te informaremos a ti y a todo el mundo que quiera saberlo. Todas las fechas y novedades sobre el grupo las puedes encontrar en nuestra página web www.6ct-humour.com

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

¡SI! El pasado Abril lanzamos nuestro primer disco "iHuman" con el sello Sonic-X. En Abril de 2009 lanzamos nuestro primer EP "Dropping a Dime" sin ningún sello. Puedes comprar nuestros discos en el distribuidor mundial www.cdbaby.com o www.amazon.com o en compañías de éstas.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

"iHuman" es una mezcla de 12 canciones de estilos comprendidos entre el synth-pop y electro. A veces llenas de energía, con beats potentes y bailables, y a veces, calmadas, lentas, tonos emocionales con letras para pensar sobre ellas. La mayor parte de las canciones están escritas en inglés, pero 2 lo son en alemán.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Si, Internet nos ayuda mucho. Por ejemplo encontramos nuestro sello a través de Internet. Además nos hemos puesto en contacto con muchas radios y cosas por el estilo. Y gracias a ello estamos en contacto con nuestros fans a través de Internet. Es una de las herramientoas más imporatntes para un grupo o compañía. Sin Internet estamos perdidos ;-)

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Hey, también nos estaba gustando la entrevista. ¡Muchas gracias por este rato! Sólo nos queda decir a todos tus seguidores y seguidores de Radio Umbría, que sigan conectados, que se cuiden y que se diviertan todo lo que puedan. Y por supuesto, que compren el nuevo CD (se ríen a carcajadas de nuevo).

Muchos saluda en todos en Radio Umbria (ndr: Palabras en español del propio grupo)

Conversación de Ascensor: Destroid

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Destroid es el nombre de nuestra banda.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Es música electrónica.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Oh, tenemos muchas y distintas influencias de nuestros orígenes, los cuales son el Electro y el Industrial. Pero últimamente nos encanta el sonido de Editors, Interpol e incluso algo de Progressive House y la música Pop.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Nosotros tocaremos en algunos festivales a lo largo del verano. También tenemos una página en Soundcloud, donde puedes escuchar toda nuestra música: http://soundcloud.com/destroid

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Nos gusta trabajar juntos. Nos conocimos hace mucho tiempo y nos gustaba el mismo tipo de música. Ahora sencillamente expresamos eso a través de nuestra música.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Pues tocaremos este sábado (ndr: por el pasado 24 de Julio) en el Amphi Festival de Colonia.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Tenemos 2 discos fuera y un EP. Sacaremos otro disco el año que viene.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Te encontrarás música buenísima ;)

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Debería, espero que promocione nuestra música.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Gracias a ti también, que tengas un buen dia.

Conversación de Ascensor: Black Hole Nine

*¡Muy buenas! ¿A qué piso van? ¿Cuántos sois? ¿Qué sois un grupo de música o algo así? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Buenas, somos un grupo musical llamado Black Hole Nine, somos de Venezuela pero ahora el grupo está tratando de residenciarse en México, somos 3 integrantes, Siva Black en los synths, secuencias y composición, Kaiper en los synths y Arturo que es el Live VJ.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Empezamos tocando industrial-electro y teníamos voces fuertes en las composiciones, ahora nos inclinamos por algo mucho más bailable o electrónico que antes, menos voces y más synths, ahora hacemos música tirando hacia el harsh electro, mezclado con un poco de trance, breakbeat quizás y mucho mas melódico que en nuestros trabajos anteriores.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Tenemos varias, bandas como Combichrist y Miss Construction, otras fuera del género industrial como The Prodigy y Chemical Brothers, incluso nuestras influencias no sólo son de música electrónica, sino también bandas de rock como Tool o NIN.

*mmmm, suena interesante... ¿Dónde puedo escucharos?

Por ahora puedes encontrarnos en www.myspace.com/blackholenine para que te hagas una idea de lo que hace la banda.

*¿Y qué os llevó a montar un grupo? ¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

La Música, así de sencillo, todo lo demás es producto o viene con lo anterior.

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

Varias veces en Venezuela y otras cuantas en México, pero si, alrededor de 20 presentaciones sólo en el 2009.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Por ahora no tenemos fechas estipuladas, pero serán en México con motivo del lanzamiento de nuestro segundo disco con el sello Español Mutant-Tek .

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Sí, como te decía, próximamente lanzaremos nuestro segundo doble CD titulado “V 2.0”.

*¿Qué me voy a encontrar en él?

El nombre se refiere directamente al nuevo camino que ha tomado la banda, será instrumental a diferencia de nuestro primer disco y mucho más electrónico, por lo tanto, más bailable.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica? ¿Por qué?

Ayuda bastante, sólo diré que gracias a Myspace tocamos en México las primeras veces, así que efectivamente es una gran ayuda en un mundo globalizado.

*Vaya, joder, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y ¡mucha suerte en el futuro!

Gracias por la entrevista y nuestros mejores deseos.

Entrevista Nachtmahr (Austria)

*Buenas Thomas! Antes de nada, agradecerte el tiempo que nos dedicarás para contestar a esta entrevista. Bueno, para empezar, ¿podrías hacer un pequeño resumen de estos años de vida de Nachtmahr?

Hemos viajado por el mundo, hecho set’s como dj’s y hemos prendido fuego a las pistas de baile, hecho amigos y enemigos y realmente nos ha encantado cada detalle de todo esto. :)

*¿Puedes definir Nachtmahr en sólo 3 palabras?

Electrónica potente sin compromisos (ndr: en inglés son 3 palabras)

*Nachtmahr nos hace bailar todas las noches, y ese es vuestro eslogan “Sólo tengo un único interés. No me importa si vives o mueres. Quiero verte bailar!”. ¿Haces la música pensando en lo que a ti te gusta bailar? ¿O sobre a lo que a la gente de las discotecas les gusta bailar?

A veces, si esbribo una buena canción me encuentro a mi mismo bailando por todo el estudio, pero generalmente está pensado sobre un tipo específico de energía que infecta al cuerpo y le hace bailar.

*Continuando con el grupo, ¿cuáles son tus influencias musicales? ¿y tu inspiración?

La inspiración proviene desde el EBM/Electro clásico de finales de los 80 y principios de los 90 hasta la electrónica contemporánea desde el Techno al Hardstyle, así como también el Metal.

*Este años habéis lanzado un nuevo disco titulado “Mädchen in Uniform”. ¿Qué podremos encontrarnos en este nuevo trabajo?

El nuevo EP nos permitió entrar en un nuevo territorio musical, de experimentar un poco con el sonido de Nachtmahr en las 3 nuevas canciones. Pero también tenemos montones de remixes de las canciones favoritas del último disco como “Tanzdiktator” y “Mörder”.

*¿Cuáles serán las mayores diferencias entre Mädchen in Uniform/Alle Lust Will Ewigke y Feuer Frei? ¿Has cambiado la forma de hacer las canciones?

Mientras que los 2 discos fueron muy estrictos y rígidos, tal y como debe ser un disco, el nuevo EP enseña caras del grupo que no habían sido tan expuestas en el pasado.

*Quizás, una de las “grandes” diferencias es que en este nuevo cd, las letras tienen más importancia que en Feuer Frei. ¿Es esto cierto? En caso de que así fuera, ¿por qué os decidisteis a dar este paso?

Hay sólo cosas que quiero decir en el contexto de Nachtmahr, que expresarlas es algo importante para mi.

*Una de las cosas que me ha sorprendido es tu edad, tu sólo tienes 30 años y estás en 2 de las grupos más “gordos” de la escena electrónica oscura: : L’Amme Immortelle y Nachtmahr (además también tienes Siechtum). Yo no creo en la suerte, creo en el trabajo duro y creo que aquí hay mucho trabajo duro. ¿Cómo te sientes siendo parte de estos dos grandes grupos? ¿Pensaste alguna vez en esto?

En realidad nunca pensé que esto era posible y estoy muy orgulloso de que todo saliera de la forma en la que salió. Estoy en posición afortunada de poder vivir de lo que más amo (la música) y estoy muy agradecido por ello. Como todo, el precio que he tenido que pagar por el éxito también es muy alto.

*¿Cuáles son las principales diferencias entre tus 3 bandas (L’Amme Immortelle, Siechtum and Nachtmahr)? ¿No podrías mezclar estas partes en un mismo grupo? ¿O preferías hacerlo por separado?

Siechtum están extintos, así que podemos sacarlos de la ecuación. LAI y Nachtmahr muestras distintas caras de mi personalidad: L’Amme Immortelle es la más introvertida, sumisa y melancólica, mientras que Nachtmahr es la extrovertida, dominante y agresiva.
Estas partes crean mi personalidad y ambas son necesarias para verme tal y como verdaderamente soy.

*Otra de las cosas que hacen más conocidos a Nachtmahr es el cuidado de la imagen y el trabajo gráfico. Esas chicas sensuales en uniformes militares y una carga erótica de alto voltaje...gran elección! Jajaja ¿Por qué optaste por esta imaginería? ¿Qué quieres expresar?

Podría contra una larga historia sobre ello ahora, pero honestamente, es tan simple como: sólo hago lo que quiero. Pienso que las chicas militares son sexys y por ello decidí tenerlas en el escenario y en la portada, fácil :)

*También, respecto a esto, en Radio Umbría pusimos una noticia sobre el concurso que hicisteis para elegir a la nueva chica del “Mädchen in Uniform”. ¿Cómo ha ido? ¿Cuándo sabremos los resultados? ¿Alguna chica española bien sexy?

Las ganadoras han sido elegidas y lamentablemente no hubo ninguna participante de españa, ¿quizás vuestras chicas sean muy tímidas? Sin embargo hubo muchísima participación desde Sudamérica :)

*Última cosa sobre la imagen y el trabajo gráfico. En el primer trabajo, en las fotos promocionales aparecías cubierto con una capucha y una braga polar, y en estos 2 nuevos trabajos, muestras tu cara sin problemas. ¿Por qué este cambio? ¿Eras tímido hace años? :D

Antes del primer disco quería cubrir mi cara para que la gente no conociera quién estaba detrás de Nachtmahr. La gente debía escuchar la música sin saber mi historia musical previa. Quería que vieran a Nachtmahr como un Nuevo grupo y que lo juzgaran de forma neutral. Después de que se supiera que estaba detrás del proyecto, no había ninguna razón por la cual cubrir nada más.

*”El Arte es Guerra” (Art is War en ingles) es otro de vuestros lemas. ¿Qué quieres decir con esto?

Que me siento a veces como un soldado en el negocio musical. Indudablemente hay como una guerra ahí fuera. Al ser un negocio tan sucio, debes tener una voluntad muy fuerte y mucha fuerza para sobrevivir en él.

*Y para finalizar con Nachtmahr, ¿puedes decirnos cuál es la canción favorita de Nachtmahr y por qué?

Creo que en directo es “Weil ich’s kann”

*Cambiando de tema…¿Has tocado alguna vez con Nachtmahr en España?

Sí, hemos tocado 2 directos en España el año pasado, Barcelona y Madrid.

*¿Cómo fueron? ¿El público español es diferente al resto? ¿Podremos disfrutar de nuevos conciertos pronto?

En Madrid el público estuvo increíble. Muy potente y gritando todo el tiempo. Nos encantó esa energía. Barcelona no estuvo también, bastante triste.

*¿Y conoces algo sobre la escena electrodark española? ¿Algún grupo?

He pinchado como Dj en Barcelona para mi amigo Sergio Delirio de Nocturna hace algunos años y él pincha en mi club de Vienna todos los años, así que tengo contactos de vuestra escena.
De España conozco Larva, Utero y Dioxide.

*Y para finalizar con la entreista seria, tengo que preguntarte sobre una cosa que en España es muy importante actualmente: Internet. ¿Crees que Internet es un aliado o un enemigo para la música? ¿Las descargas matarán a los grupos? Pienso que hoy en dia, Internet ayuda a los músicos a tocar más conciertos, y eso es genial porque es donde ellos ganan dinero, pero también, si te gusta un Cd, deberías comprarlo. ¿Estás de acuerdo?

En los primeros años realmente creía que Internet sería de gran ayuda para la promoción del os grupos, pero desde hace unos pocos años creo que ha contribuido al declive de la industria musical. Era muy positivo, dejaba las canciones de forma gratuita en nuestra página web y lo usé mucho para promoción, pero la gente es muy avariciosa y eso ha arruinado el negocio musical para todos nosotros. Ahora los músicos están pasando tiempos MUY DUROS para su subsistencia debido a que la mayoría de gente descarga las cosas de forma gratuita en vez de comprarlas. Además, con redes sociales como Myspace la gente pierde por completo el respeto para nosotros, los músicos. ¿Qué puedo decir? Ayer recibí un e-mail de un seguidor pidiéndome que le enviara 9 canciones de Nachtmahr en mp3, y cuando me negué, me escribió muy enfadado e insultándome ya que debería estar contento de que alguien se molestara en escuchar mi música. Esto es sólo un ejemplo, pero pienso que puedes ver en ello la actitud general de la gente. Ellos piensan que los músicos viven en grandes casas como Britney Spears y conducen limusinas Hummer, así que no hay necesidad de pagarnos por nuestro trabajo.

*Y esta es la última pregunta! La pregunta tontuna! Va, cuéntanos la verdad, tu gran éxito titulado BoomBoomBoom está basado en el éxito veraniego de los Vengaboys http://www.youtube.com/watch?v=n5gqQMTAvx0 ¡¡Todo el mundo tiene un lado oscuro!! ¿Qué grupos que normalmente escuchas te hacen sentir vergüenza? :D

No lo digas muy alto o pronto escucharé su regreso! LOL! Por supuesto que conozco esa canción, pero la suya es sobre follar y la mía sobre bailar :)
Escucho tanta música “cursi” que no podría parar de estar avergonzado nunca :)

*Gracias por todo y espero veros pronto en directo!!! Si quieres decir algo más, es el momento! Saludos!

Te deseo lo mejor y mando un saludo a todos los seguidores en España!