UNPOCODEINFO: Música, Arte & Cultura: octubre 2008

lunes, octubre 27, 2008

Entrevista a Victoria Francés

*Muy buenas Victoria! Que tal todo? Espero que bien. Gracias por acceder a la entrevista :)

Gracias a ti, es todo un placer.

*Para empezar, para los que aún no te conozcan (cosa complicada, pero nunca se sabe), ¿puedes hacer una radiografía sobre tu vida?.

Bufff… que complicado me lo pones… te conformas con un resumen???

Vamos a ver, nací en Valencia un lunes 25 de Octubre de 1982. Soy una escorpión en todos los sentidos...

Desde niña soñaba con vivir en mundos apartados de la realidad. Vivía inmersa en mi burbuja personal, dando forma a mis mundos con mis lápices de colores. Dibujaba sobretodo brujas y fantasmas de todo tipo, y estaba obsesionada con la bruja de Blancanieves de la película Disney, jajaja...

Me trasladé a Galicia cuando todavía era muy pequeña y pasé en el norte hasta el final de mi infancia. Después volví a mi Valencia natal con 15 años mas o menos y dediqué mis estudios con el objetivo de ingresar en un futuro en la facultad de Bellas Artes.

Y bueno, una vez ingresé en la facultad, la verdad es que continuaba haciendo lo que hacía desde niña, crear mundos fantásticos con mis dibujos e ilustraciones… esta vez con personajes que tenían mucho que ver conmigo misma, con ese fondo dramático que tanto me gusta jajaja…

Yo ya había publicado algunas de mis ilustraciones en diferentes fanzines de terror. Pero a mediados de la carrera, se me antojo el publicar un libro propio y es cuando contacté con Norma Ed.

En definitiva, pienso que soy una persona afortunada, porque todo lo que me he propuesto en mi vida, tanto en lo personal como en lo laboral, lo he ido consiguiendo, poco a poco, con mucho esfuerzo y total dedicación…

*Y ahora coméntanos, ¿cómo definirías tu estilo? ¿Qué cosas te motivan? ¿qué autores te inspiran a la hora de realizar tu obra?

Mi obra no sabría como definirla en una palabra. No me considero una ilustradora solamente, mas bien me considero artista, ya que toco muchas disciplinas dentro del mundo del arte... pero lo que mas se conoce de mi obra es la ilustración, que al mismo tiempo, es con lo que mejor me expreso…

Es posible que la totalidad de mi obra tenga sobretodo un carácter muy melancólico. Todo lo que creo, me gusta dotarlo de un halo de languidez propio del estilo prerrafaelita que desde pequeña me marcó tanto… siempre con un claro mensaje, la busqueda de la luz en la oscuridad, algo que engloba muchos mundos y entornos diferentes.

Para mi, la obra que mas me ha marcado desde muy pequeña es la de J.W. Waterhouse.Y sobretodo su obra “The lady of Shalott”. Si te fijas, casi toda mi obra respira de esa expresión tan profunda y agónica…

Y bueno, aparte de Waterhouse, tengo una extensa lista de artistas que me han inspirado durante mi vida. Por ejemplo, J.E. Millais, Klimt, Mucha, Munch, Brian Froud, Joseph Vargo, Luis Royo, John Bolton, Alan Lee …. demasiados...

Y respecto a las cosas que me motivan. Sobretodo temáticas sobre la dualidad entre la vida y la muerte, la tristeza y la alegria, la luz y la oscuridad… La novela gótica, la psicología de los personajes románticos torturados... en fin

*¿Podrías explicar de manera general, cómo haces cada ilustración? ¿Qué proceso sigues?

Es un proceso que cambia dependiendo de la ilustración en si. Yo nunca he estudiado ilustración, nunca he estado en ninguna academia que toque exclusivamente técnicas de ilustración, así que mi técnica es totalmente autodidacta.

Básicamente se trata de una primera base de aguadas respetando blancos, seguidamente hago fundidos con pasteles o ceras y luego defino las formas con los lapices. Para la definición del detalle, utilizo la tinta y a veces utilizo acrílicos. Finalmente, y si la ilustración lo requiere, le doy algún tratamiento digital, sobretodo en brillos o para denotar colores o corregir algún elemento de la ilustración que no me haya convencido en el original.

Pero como digo, cada ilustración requiere una proceso especial y suelo experimentar bastante, asi que no tengo una técnica fija.


*Ahora hablemos ya de tu obra. “El Corazón de Arlene” es tu nuevo trabajo. Sobre esta obra, he hablado con gente que lo ha comprado o visto, y está claro que el cambio que has dado en tu manera de dibujar, no ha dejado a nadie indiferente. Sigues usando dibujos realistas, pero ahora ya te decantas más por dibujos “infantiles” por llamarlo así ¿A qué es debido este cambio del realismo “puro” a un dibujo más libre, sin esas ataduras de ser fiel a la realidad?

Bueno, aclarar sobretodo que "El Corazón de Arlene" no tiene un estilo totalmente suelto e infantil, de echo creo que es mucho mas realista en algunas ilustraciones que los mismos Favole. Lo que ocurre es que mezclo técnicas y estilos diferentes.

Para la parte que corresponde al mundo de la fantasía utilizo un estilo mas suelto y mas onírico. Y para la parte en que represento la realidad, las ilustraciones son eso mismo, muy realistas, para potenciar así la crudeza de lo que intento transmitir.

*Siguiendo con el tema, ¿en qué te has basado para la creación de “El Corazón de Arlene”? ¿Por qué decidiste dejar de lado la temática del vampirismo?

No he dejado de lado la temática del vampirismo, pero lo que tengo muy claro es que no me gusta aburrirme cuando trabajo... Y aunque me guste muchisimo la tematica gótica, y el mercado demande este estilo, soy consciente de que hay tematicas tambien muy interesantes que abordar. Y como se suele decir, "renovarse o morir". Prefiero respirar aire fresco antes de seguir con un mismo registro.

Pero vampiros, bosques y castillos, tranquilos que volverán a aparecer en mis páginas, jajaja... pero renovados y mas bellos que nunca, jajaja...

"El corazón de Arlene", es un trabajo muy personal, y necesitaba hacerlo...

Se trata de un cuento en el que mezclo la fantasía con la realidad. La realidad atiende a un mundo deshumanizado, intolerante y caótico en contraste con el mundo de los sueños que desde niños guardamos en nuestra fantasía. Al mismo tiempo, todo el libro se desarrolla a partir de la metáfora de las cicatrices físicas e interiores que marcan nuestros cuerpos a lo largo de nuestras vidas.

Si lo definiese en pocas palabras, diría que "El Corazón de Arlene" es una mezcla entre realidad social, fantasía infantil, cicatrices, rechazo social y la falta de cariño que muchas personas sienten en la sociedad de nuestros días...

*En este libro, realizas retratos mucho más duros, no tan fantasiosos y bonitos como los anteriores, si no que retratas el lado más duro del ser humano, ¿esta obra necesitaba esta crudeza visual?

Por supuesto, ya que precisamente, lo que he pretendido es mostrar la crudeza de la realidad en contraste con el mundo de los sueños.

Vivimos en una sociedad que margina al ser "diferente", tan claro como el agua. Una sociedad racista, homofoga, machista... en fin, que tiende a rechazar a los que consideran "inferiores". Y no solo entre nosotros mismos, sino ejerciendo también la fuerza ante los animales, la naturaleza...

Todo esto, crea una serie de carencias afectivas que se reflejan en las miradas, en los gestos, en la soledad... Y por supuesto, contrasta con la esperanza de vivir en la magia de los cuento de hadas que nos han leído desde niños...

*¿Crees que la gente que al ver tus 3 primeras obras, te haya encasillado ya, sin más motivo que la trilogía de Favole? Más que nada, porque si es una trilogía, tiene que seguir la misma temática en todos los tomos…. ¿Qué les dirías a los escépticos para que se animen a comprar/ojear tu nuevo libro?

Pues no se si me han encasillado o no… antes me preocupaba mas, pero ahora mucho menos. Yo se muy bien las temáticas que puedo abordar y soy consciente de mis limitaciones y hasta donde puedo y me interesa llegar...

Si que es verdad, que el nombre "Victoria Francés" se identifica con la ilustración gótica. Pero yo no creo que el motivo sea únicamente porque haya creado una trilogía de temática siniestra, sino mas bien porque la obra Favole ha tenido tanto éxito desde el inicio que ha marcado por completo mi carrera.

Y sobre animar a que compren mi último libro “El Corazón de Arlene”, pues solo decir que encontraran una obra diferente al genero puramente gótico, con otra temática diferente pero con la misma esencia. A quien realmente le guste lo que hago, supongo que también le gustará mi último trabajo y disfrutará de los mismos sentimientos, pero todavía mas potenciados y reales...

*Pasemos a hablar ahora sobre la trilogía Favole. ¿De dónde surgió la idea de esta historia de amor romántica/gótica?

La idea, no es mas que mis experiencias tras las imágenes y las palabras... En parte, la historia toma forma a partir de mis vivencias en el norte de Italia, gente que conocí que me impulsó a dar vida a este relato...

Pero sobretodo, Favole es una metáfora de muchos momentos de mi vida que me han marcado por completo.

La estética, atiende a toda una iconografía que desde niña me ha influido, ya sea el estilo prerrafaelita, la novela gótica, la época medieval, los cuentos infantiles, el mundo feérico, la época victoriana, Venecia… infinidad de mundos diferentes que un día metí en mi coctelera y dio como fruto mi obra "Favole".

*¿De dónde sacas a las modelos de tus obras? Está claro que la mayoría eres tu, pero sobretodo en el ultimo tomo, hay muchas caras distintas.

Pero no soy solo yo tampoco en la mayoría, es mas que evidente... Lo único es, que lo que llama la atención es que me dibuje a mi misma y con eso se queda la gente...

Las modelos van desde personas famosas que forman parte de nuestra cultura pop, hasta mis mas íntimos amigos. Son sobretodo gente que admiro muchisimo, gente con un halo especial para mi o gente que forma parte de mi vida y que amo retratar por lo personal de mi relación con ellos.

A mi lo que mas me gusta de mi trabajo es ver las caras de la gente cuando se ve retratada en un mundo de fantasía... eso no tiene precio.

*Asimismo, mucha gente te critica por el hecho de utilizarte a ti como imagen de tu obra. ¿Por qué te usas a ti misma y no a otra persona?

La verdad es que ha llegado un momento en que entiendo todas las criticas a mi trabajo. Se ha criticado el que yo misma me use como modelo, el que use fotografias como referencia para mis dibujos, el que mi obra sea repetitiva porque haya hecho una trilogía con tematica gótica… en fin, que quieres que te diga? pues que mi obra es pública, ha tenido éxito y de igual modo que algunos adoran mis dibujos, otros los usaran para cosas poco amables jajaja…

Lo que tengo muy claro es que no se puede pretender gustar a todo el mundo y si encima soy una cara visible, tampoco puedo esperar el caer bien a todo el mundo. Así que, aprendes de ello, te lo tomas con la mayor filosofía posible y punto.

Porque me dibujo?, porque me gusta, sencillamente por eso. No hay mas misterio...

Quien quiera pensar que es por otros motivos, que lo piense… es libre de hacerlo tanto como yo de dibujarme. Además ahora han salido cantidad de chicas que ya no solo se dibujan a si mismas, sino que se fotografían ya directamente y en sus libros aparecen...

Yo soy super feliz cuando me involucro a mi misma en mi mundo de fantasía. Me apasiona el teatro e interpretar personajes que en la vida real jamas podría hacerlo. La fantasía me permite evadirme de la realidad. Y mi trabajo siempre tendrá algo que ver conmigo y con mis experiencias vitales… Esa es parte de la esencia de mi trabajo, ya que es muy personal y hay mucho de mis sentimientos en lo que hago y en lo que transmito.

*Ahora, hablemos del futuro. ¿Qué planes llevas entre manos? ¿Qué palo te queda por tocar? Has trabajado en libros, cómics, láminas individuales, discos de música, carteles de festivales…¿Cuál te gusta más?

Que palo me queda por tocar? Todos! Jajaja… Creo y espero que me queden muchisimas cosas por experimentar todavía.

Lo que mas me gusta es, sin duda, crear álbumes de ilustración. Es lo que hago y lo que seguiré haciendo siempre, creo yo... Pero vamos, yo experimento muchísimo y me encanta involucrarme en sesiones de fotos delirantes, tocar otras facetas artísticas, ya sea con video, performance, teatro...

Mis planes de futuro mas claros, son continuar con mis libros. Ahora, se acerca la fecha de publicación de un próximo libro, y espero que sea una grata sorpresa para todo el colectivo siniestro. Y naturalmente, estoy preparando al mismo tiempo mi universo circense con mi pequeño "Sasha"... el es como mi hijo, mi niño mimado...

*¿Cómo conseguiste fichar por Norma tan joven?¿Fue idea tuya la de hacer 3 tomos?

Desde los 16 años mas o menos, comencé a recorrerme varias editoriales con el objetivo de publicar un libro con parte de las ilustraciones que había recopilado desde hacía tanto tiempo. Esa era la ilusión de mi vida...

Un buen día escribí una carta a Norma Ed adjuntando varias fotocopias de mis dibujos y me citaron en las oficinas. Me presenté con mi carpeta de dibujos y... voilà! El primer Favole ya estaba en camino...

Se puede decir que creyeron desde el principio en mi trabajo y apoyaron el universo que ofrecía en mis ilustraciones. Y me dieron la oportunidad...

Al principio se pensó en un solo libro, y dependiendo de la aceptación que tuviese, se plantearía el hecho de darle una continuidad a la historia para crear una trilogía. Por ello, dejé bastante abierto el primer tomo.

*He podido leer, que no acabaste muy bien con Norma, ¿podrías contarnos algo sobre los motivos que hicieron esa ruptura?

Yo no lo llamaría “acabar mal”, solo porque yo no he discutido con nadie y ni mucho menos he roto con nadie…

Con Norma Editorial terminé una etapa. Y después creí conveniente el publicar mi siguiente obra con otra editorial que me aportase nuevas experiencias.

Motivos hay varios, uno es porque no me sentía muy comoda con la explotación de mi obra "Favole" y decidí escapar un poco de ello. También porque yo soy la cara visible de todo el material Favole y quizá todo el "boom" me vino muy grande tan de repente…

No soy partidaria de una total explotación de la obra por mucho que el mercado demande material del género. Así que, un día decidí ser mas fiel a mi misma y respirar aire fresco para no contaminarme. Pero vamos, solo fueron diferentes maneras de pensar y de ver las cosas…

*Ahora estás en Planeta DeAgostini, ¿qué tal ésta nueva andadura con ellos?

Pues la experiencia con ellos hasta la fecha es buena. Pero ante todo quiero dejar claro que yo no estoy con nadie. Todavía no me he casado ni me he divorciado con nadie, jajaja...

Yo voy experimentando con otras editoriales y la verdad es que si echas un vistazo, hay cantidad de equipos muy interesantes. Así que, prefiero ir dando tumbos y reunir así, mas experiencias que me permitan elegir.

*Pasemos a hablar de un tema un poco mas “escabroso”. ¿Qué opinión te merece Cris Ortega y su irrupción repentina en el mundo de la ilustración oscura? ¿que opinas de la colección Eclipse y su primer número? ¿No sientes que se asemejan demasiado sus ilustraciones a las tuyas?

Jajaja… bueno, por mi parte solo puedo decir que mi obra “Favole” solo consta de tres libros y un pequeño cuento llamado Angel Wings. Todo lo demás, está totalmente desvinculado de mi obra y no tiene nada que ver conmigo cualquier intento de darle continuidad al universo que cree con Favole.

Yo desconocía la idea de Norma Editorial de crear esta nueva colección al yo decidir publicar mi próximo trabajo con otra editorial diferente. Y aunque era consciente de la demanda del mercado sobre mas libros de "Favole", yo no me veía capacitada para continuar con la misma historia después de mi trilogía...

Así que yo, con la colección Eclipse, no tengo absolutamente nada que ver... aunque hayan ordenado mis libros dentro de esa colección.

"Favole" es una obra en la que mezclé la fantasía del mundo feérico con ambientaciones góticas. En toda mi obra existe una iconografía muy selecta como lo lánguido del prerrafaelismo, la ciudad de Venecia y sus máscaras, los cuentos de hadas, la Ophelia de Shakespeare, los ángeles de piedra, los vampiros… y todo ello conforma la esencia de "Favole". El primer libro es una recopilación de ilustraciones incluso de cuando solo contaba con 16 años.

*¿Opinas quizá que la semejanza entre su obra y la tuya es porque ella también toca el mismo género?

Que dos obras se parezcan tanto como tu dices, sinceramente no creo que sea porque las dos tengan una temática oscura... ya que también existe un "Elixir" de Melanie Delon, un "Cruel Thing" o incluso un "Tales from the Dark Tower" de Joseph Vargo, que son obras que tocan también un mundo oscuro, pero con un estilo propio y una iconografía gótica que para nada tiene que ver con mis "Favole", tanto en estilo de dibujo, personajes, temáticas...etc.

Esta es mi opinión respecto al tema de las semejanzas. Y por lo que me preguntas mas directamente, yo no voy a entrar a valorar el trabajo de otra autora y muchos menos opinar acerca de su persona, ya que ni tan siquiera he tenido el gusto de conocerla...

*Cambiando de tornas, he visto la legión de gente que se ha tatuado diferentes obras tuyas ¿Qué te parece? ¿Qué sientes al ver tu cara tatuada en una persona?

Pues es una sensación realmente extraña, la verdad... Al principio me sorprendía muchisimo al ver mis dibujos en la piel de alguien. Pero bueno, yo también tengo un tattoo escondido en una parte de mi cuerpo, y es precisamente un dibujo de mi adorado Brian Froud, así que me siento al mismo nivel que alguien que se tatua un dibujo mío.

*Y ya poco más que preguntar Victoria……y no, no me he olvidado de la pregunta tontuna! Mucha gente se lo pregunta diariamente y no puede vivir sin saberlo….¿Qué hace falta para ser una chica o un chico Francés (y no de Francia precisamente)? :D

Pues la verdad es que no lo tengo muy claro...

En general, suelo elegir un rostro dependiendo de las posibilidades plásticas que me den sus rasgos para el personaje. Pero no hace falta tener nada en particular, quizá que su persona me sugiera algo especial, que posea una magia personal... así es como decido que alguien encarne a alguno de mis personajes jajaja...

*Y ya se terminó, muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer hacertela. Mucha suerte en tu futuro, y si quieres decir algo más, ésta es tu oportunidad.

Pues que animo a todos aquellos que quieran dedicar su vida a crear sus propios mundos de fantasía.

Gracias a ti… eres un encanto :)

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Crónica Concierto de Lacrimosa (Barcelona)



18 de Octubre de 2008. Barcelona Sala Bikini. 21:30. Uno de los conciertos más esperados por el gran público, tanto gótico como metalero, por fin llega a nuestro país, tras su paso, el día anterior, por Madrid, la afamada banda alemana “Lacrimosa”.

Se presentaban solos, sin teloneros (aunque en la entrada pusiera lo contrario), así que nos esperábamos un concierto digno de mención, o incluso, la posible participación como teloneros de Snakeskin, pero finalmente, “sólo” pudo ser la primera de las opciones: asistimos a un concierto que deja huella.

El concierto empezó con la sala casi llena (según me contó gente de Barcelona, no había visto a tanta gente oscura reunida en un concierto en años!)y empezó a eso de las 21:20 con la canción que usan como introducción “Lacrimosa Theme”, con la llegada de los guitarristas (Jay P Genkel y Dirk Wolff), bajista (Yenz Leonhardt, flipante), el batería (Mane Uhlig), y la teclista, y parte fundamental de Lacrimosa, Anne Nurmi.

Tras la breve introducción, comenzó a sonar el primer tema del concierto “Ich Bin Der Brennende Komet”, donde, tras empezar a tocar toda la banda, se escuchó la voz de Tilo, sin aparecer aún por el escenario…haciéndose derogar, hasta que, tras unos 20 segundos, apareció en el escenario para deleite de los allí presentes.

La primer canción fue un golpe en la frente para quienes se esperaban un concierto más tranquilo, pero nada más lejos de la realidad, era casi un concierto de metal, y eso…a todo el mundo le hizo moverse con muchas ganas.

A continuación tocaron 5 de sus mejores canciones del tirón: “Schakal”, tan lenta, tan pesada, tan sinfónica…tan oscura, que impresionó verla en directo (con el toque mágico cuando Anne
empieza a decir cosas en un idioma que el que escribe no sabe cual es ni que dice); “Alleine Zu Zweit”, un hit más lento, más sensual, como el videoclip que se proyectaba detrás de la banda. Aquí el dueto entre Tilo y Anne, fue de lo mejor, notandose la complicidad de ambos en coqueteos, miradas, gestos

Al acabar este tema, dio paso la canción más oscura de todo el concierto, “Satura”, que acompañada del videoclip, dio una atmó
sfera increíble, que con los guitarreos, le dio más poder a la canción. “Kelch Der Liebe” fue la siguiente canción, que resucitó al público ahí congregado, que se iba metiendo poco a poco en el concierto, y cada vez se veían más saltos, movimiento entre las filas, y se oían más coros y cada vez más altos. Lacrimosa estaba resultando victoriosa en este concierto, se estaba llevando de calle a uno de los públicos más difíciles de España. Por último, “Malina”, que con ese teclado, acompañado de los movimientos de manos de Tilo, nos metía en los Lacrimosa más animados y movidos, para dar paso, a dos canciones cantadas por Anne Nurmi.

“Not Every Pain Hurts” y “Apart” fueron las elegidas para demostrar la tan criticada voz de la señorita Nurmi. En estas canciones, con Tilo a los teclados, Anne nos demostró que sabía cantar (no es una soprano ni una vocalista increíble, pero se defiende, y según parece, cada vez más) y que podía mantener el peso del concierto por ella misma, pero la selección de estos dos temas, tan seguidos, y tan lentos, cuando el público se estaba entregando…nos apagó. Hubo gente que le gustó (a mi me gustaron, pero repito, me apagó) pero creo que tenían que haber elegido una, o haber puesto las 2, pero separadas, porque eran como 10 minutos de relax cuando más acelerado se estaba.

Al acabar los 2 temas, llegó Tilo para solucionarlo, y nos ofreció
una canción con un ritmo y estribillo que nos reenganchó a todos con una facilidad abismal, se trató de “Alles Lüge”. Tras la misma, el público ya se entregó del todo, y todas las canciones siguientes, fueron bailadas, cabeceadas, coreadas, saltadas….y llegó el turno de las canciones “Letzte Ausfahrt” y “Halt Mich” que no hicieron más que seguir animándonos hasta uno de los momentos álgidos de la noche: la interpretación de “Durch Nacht Und Flut”, una de las grandes canciones de la discografía de banda alemana, y que para colmo, y como deseaba, acabaron cantando en un castellano bastante entendible que ya fue el subidón del todo para nosotros. Se notaba en la cara de Tilo que había conseguido lo que deseaba, se le notaba contento y satisfecho…

A continuación, se tomaron un descanso merecido, para reaparecer tras los gritos de “Lacrimosa! L
acrimosa! o “Otra! Otra!”, con otros 3 trallazos como son “Der Morgen Danach”, cantada por todo el público, incluso Tilo poniéndonos el micro para que se nos escuchara bien. A continuación, llegó su último single, “Lichtgestalt”, con el público a sus pies, no hicieron más que disfrutar tocándola, con ese ritmo tan marcado, y con la música subiendo a toda velocidad, para llegar a un culmen de luces y griterío que se apoderó de la canción del principio al final. Ya por último, tocaron “Ich Verlasse Heut Dein Herz”, donde ya se relajó la cosa, cantando Tilo, y cuando acabó su parte (unos 2 minutos aprox.) se fue del escenario, dejándoselo todo a la banda, desplegando su virtuosismo y buen hacer. Al acabar la canción, se fueron del escenario, haciéndonos creer que ya había acabado…pero no podían irse sin tocar “Copycat”.

Así que a los casi 5
minutos, con la gente ya desesperada y con miedo de que se hubiera acabado, volvieron al escenario corriendo, para tocar “Senses”, una canción romántica, suave, con la voz de Anne en su esplendor y que dio paso a otro de los clásicos que Lacrimosa tiene, y no habían tocado: “Stolzes Herz”, comenzó suave, como debe ser, pero en cuanto empezó la parte fuerte….nos dieron todo eso y más, dejándonos con ganas de más, con ganas de disfrutar de más concierto, si seguían así…se podían pasar toda la noche y el público no se cansaría…esta canción gana muchísimo en directo, tiene un halo especial.

Tras finalizarla, se volvieron a despedir por unos segundos…y Tilo, nos habló más que en toda la noche, diciéndonos, que para acabar el concierto, no podían hacerlo de mejor forma, que con una canción que salió en el año 1995, en el disco “Inferno”…ahí el público empezó a gritar porque sabían lo que venía….”Copycat”.


Tilo se quitó la chaqueta, Anne se fue del teclado…y empezó un espectáculo digno de verse. Anne bailando cual gogó, moviéndose sensualmente de un lado a otro, Tilo desgañitándose, cantando lo más agresivo que podía (y es mucho), los guitarristas, el bajista y el batería dando tralla sin parar…en fin, un final de concierto INCREIBLE, me dejaron boquiabierto y que dejaron al público exhausto.

Tras este gran final, la banda se despidió definitivamente, tras un 3 o 4 minutos de aplausos seguidos, con la banda realmente satisfecha y contenta (se les notaba en la cara, aunque sean alemanes :D) y con el público asistente, feliz de haberse dejado el dinero en la entrada de este espectacular concierto.

Lo mejor del concierto sin duda fue la actitud de la banda, que tras haberse pateado todo el mundo durante casi 2 años, seguían llenos de vitalidad, con ganas de darlo todo. También a destacar, la voz de Tilo, que realmente es increíble, especial, pero increíble, consigue llegar a unos registros muy agudos y muy graves sin despeinarse, al igual que su pelo, increíblemente inamovible durante todo el concierto…¿qué hará con ese mechón blanco y esa melena para que no se despeine?

Lo malo, por otra parte, fueron temas de sonido, el guitarrista Jay P Genkel, que estuvo más pendiente de los problemas de sonido de su guitarra, hablando constantemente con su técnico de sonido, que del concierto en sí, y el sonido del teclado de Anne y su voz, que en ocasiones, quedaban eclipsados por las guitarras y bajo.

En fin, una experiencia increíble, y para el que escribe, digna de repetirse. A quién no fue por miedo o por dejarse mucho dinero, decirles que es una banda que en directo convencerá a cualquiera de que es una grandísima banda, y que los casi 20 años que llevan en directo, se notan, y son unas fieras del escenario.




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viernes, octubre 24, 2008

Mini Entrevista a Padreisla

El grupo Padreisla son Jose, Sebastián y Joe de la ciudad de Barcelona, estilo, llamémoslo, Pop Electrónico, que llevan ya una dilatada carrera y que podéis escuchar aquí, en Radio Umbría.

- Hay que empezar por el principio, ¿Qué significa vuestro nombre? ¿Como surge la idea de Padreisla?

Jose: Pues el nombre de Padreisla más que un significado concreto tiene valor anecdótico y sentimental que fue el causante de que hoy día nos llamemos así. La idea surge en Leon ciudad, precisamente en la calle “Padre Isla”, todo fue imprevisto, rápido y sin pensar que tendría mucha transcendencia y míranos, aquí estamos…

- ¿Como os conocéis y decidís a realizar un proyecto musical juntos?

Joe: Fue en un concierto de And One hace ya un par de años, un amigo en común me presento a Jose, y por casualidad en ese momento buscaban batería y yo nos estaba en ningún proyecto en ese momento. Quedamos unos días después y me pasaron algunos temas. Me encantó lo que escuche! Volvimos a quedar para hacer una prueba, y desde entonces aquí seguimos juntos.

Sebastian: Lo mío fue por un anuncio, después de varios intentos medio fallidos de quedar para conocernos (por motivos de agenda, jajaja…) y tratar el asunto, conseguimos quedar y me hablaron del proyecto más profundamente y me pasaron algunos temas. Ellos buscaban teclista que no solo se limitase a darle al play al portátil o minidisc, sino que también participara tocando en directo con ellos y en la composición de nuevos temas en un futuro.

- Después de varios cambios en la formación y de aumentar el número del mismo. ¿Cómo trabaja Padreisla en su música hoy en día?

Jose: No creo que estemos siguiendo unas pautas establecidas, de hecho, durante un periodo yo era “el hombre orquesta”, hasta que conseguí encontrar a Joe y Sebastian. Ahora estamos trabajando juntos en nuevas composiciones que son y serán el fruto del esfuerzo de los tres.

- El pasado Julio fue vuestra participación en el 1er Festival de Pop Oscuro en Barcelona, en la sala Becool. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué esperáis del mismo evento en otra ciudad tan distinta como Madrid?

Sebastian: La experiencia aquí en Barcelona fue muy grata, nos encontramos con un público muy receptivo e incluso más del que esperábamos. En Madrid principalmente lo que nos gustaría (y creo que hablo por todos) es que los que asistan disfruten con nosotros igual o mejor que el vivido en Barcelona y pasemos todos un buen momento.

-¿Qué perspectivas propuestas o pensamientos de futuro tenéis?

Jose: En principio, seguir componiendo más canciones de cara al año que viene porque tenemos pensado grabar un nuevo disco que vea la luz en el 2009 (si la inspiración y el bolsillo nos lo permiten).

El primer trabajo que hemos editado (y de cosecha propia), es un EP de 6 canciones que también incluye un DVD con extras visuales.. Ha sido toda en una experiencia para nosotros elaborarlo, ya que hemos trabajado de una forma totalmente independiente en nuestro estudio medio casero.

- ¿Qué podéis decir de vuestra música a quien no os haya escuchado aún? ¿Os gusta poneros una etiqueta general?

Joe: Que nuestras puertas están abiertas a todos los públicos…
Irremediablemente las etiquetas son inevitables, pero nosotros intentamos no hacer mucho caso a eso y seguir nuestras propias iniciativas.

Padreisla: Para terminar nos gustaría mandar un saludo a todos los oyentes de Radio Umbría y daros las gracias a vosotros, Radio Umbría, por el apoyo que nos estáis dando…

Puedes descubrir a Padreisla a través de su Myspace, esperemos que no te dejen indiferente.

Esta entrevista ha sido realizada para la radio online Radio Umbría

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Mini-Entrevista a Comando Suzie

El grupo Comando Suzie son Raúl y Ella de la ciudad de Barcelona, con un estilo que ellos y muy acertadamente, tildan de “coplillas góticas”, y que han comenzado su andadura en los directos tras Pobres Chavales, trabajo que ya puedes escuchar aquí, en Radio Umbría.

Hay que empezar por el principio, ¿Qué significa vuestro nombre? ¿Como surge la idea de Comando Suzie?

Comando Suzie no significa nada… surgió de una broma cuando, un dia charlando, un amigo digo "Comando Sasao" en vez de "Unidad Sasao"… un grupo que nos gusta mucho. Como Ella en realidad se llama Susanna… pues pensamos que si alguna vez teniamos un grupo, Comando Suzie seria perfecto… sonaba bien, quedaba bien y seguro que nadie lo habria elegido antes…

¿Como os conocéis y decidís a realizar un proyecto musical juntos?

Ella y yo viviamos juntos… Yo siempre habia estado en grupos pero llevaba unos años sin hacer nada, totalmente aburguesado y aburrido de todo… Una noche fui a un concierto y descubrí a los Tarántula, que me parecieron la cosa mas fresca e interesante que habia visto en años… a los pocos dias comencé a recitar el nombre de Joe Crepúsculo (teclista de Tarántula) sobre una tonadilla que tenia medio empezada y al cabo de una semana le habia dedicado una canción a cada miembro de Tarántula… Ella hacia los coros cada dia al volver del trabajo… todo empezó como una broma.


Según he leído, empezasteis componiendo con 4 cacharros que encontrasteis por casa…¿seguís igual? ¿Cómo trabaja Comando Suzie en su música?

Las primeras canciones las hicimos con un microfono de juguete y los cuatro primeros sonidos que encontramos… tenemos pocas maquinas pero son buenas. De todas formas seguro que solo usamos el 10%… mas que nada por falta de tiempo. El trabajo que me da de comer me ocupa entre o 9 o 10 horas diarias de lunes a sabado… así que no puedo perder 20 minutos buscando un bombo ni puedo pasar media hora jugando con un sintetizador… Voy al grano… no le damos muchas vueltas al asunto, un ritmillo "chim-pum, chim-chim-pum" y un sonido de organillo ya sirven… cuanto mas casero y poco producido mejor.

En enero de 2007 fue vuestra puesta de largo en un escenario, en un festival de Alemania, casi nada.¿Como fue la experiencia?

Pues nos invitaron a tocar junto a algunas de nuestras bandas preferidas como Novy Svet, Ô Paradis, Ait! y Wermut cuando todavía no teniamos CD, solo un puñado de mp3ses mal grabados… pensé que el jefe Punch Records y organizador del festival se habia vuelto loco… pero no teniamos nada que perder, fin de semana en Leipzig con gastos pagados, un cartel ideal para nuestro currículum, y de paso videos y fotos gratis… Al final la jugada salió bien porque el público se divirtió mucho, y nosotros tambien…

Meses después, tocasteis en Barcelona, y este año por última vez en el 1er Festival de Pop Oscuro. ¿Cómo fuisteis recibidos por el público español?

Pues por alguna razón tenemos mas fans en Croacia, Polonia, Rusia o Lituania que en España… pero bueno, la acogida en los dos conciertos que hasta ahora hemos hecho en España ha sido muy buena…

Después de los directos y publicar vuestro CD (con gran acogida), ¿Qué perspectivas propuestas o pensamientos de futuro tenéis?

Estamos un poco sorprendidos porque las 333 copias de editamos de nuestro primer CD se agotaron en pocos meses. Yo pensaba que en los tiempos que corren no venderiamos ni 33… asi que nuestro plan más inmediato es reunir 10 o 12 coplillas nuevas y grabar otro CD… igual esta vez editamos 666 copias… supongo que lo tendremos terminado a principios de 2009

¿Qué podéis decir de vuestra música a quien no os haya escuchado aún? ¿Os gusta poneros una etiqueta general?

Creo que hacemos pop… electrónico… electrónico por obligación mas que por otra cosa. En algún sitio escribieron que hacíamos "coplillas de colores grisaceos" y me pareció muy bonito.

Puedes descubrir a Comando Suzie a través de su Myspace, esperemos que no te dejen
indiferente.
Esta entrevista ha sido realizada para la radio online Radio Umbría

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Crónica concierto Antony & The Johnsons

Día 12 de septiembre, tras 4 horas y media de viaje desde Valencia a Zaragoza, y con una bienvenida muy fría por parte de la ciudad maña, empieza la experiencia Anthony & The Johnsons.

Tras mi acogida por los grandes amigos Esther y Gux, y su hospitalidad, partimos hacia la expo 2008 con un frío del carajo.

Tras esperar casi 45 minutos entre la compra de la entrada y la apertura de puertas a la expo (cosas de la organización para la Expo), entramos al recinto. Espectacular zona que se han currado para la Expo, la verdad, todo bien iluminado, bien montado…la putada fue el no poder entrar a algún país, por las horas que eran y por las prisas de coger sitio para ver el concierto.

Bueno, a lo que iba, que me voy por las ramas.

El concierto, con más gente de la que pensaba (aforo al 90% fácilmente) empezó con un pequeño retraso de unos 15 minutos. Una vez montado todo el escenario, con sus velas, el piano, los instrumentos de los 30 músicos de la orquesta de Roma….

Con un viento, que sería la nota predominante de la noche, y que dotaría de un aspecto mágico al concierto, llegó Anthony, con una túnica color crema, y se puso en mitad escenario de pie, frente al público, y al micrófono.

El concierto empezó con Misteries of Love, lenta, suave, con la orquesta deleitándonos con un exquisita interpretación de todos y cada uno de los temas.

A continuación, y siempre con un sonido perfecto, en el cual se podía escuchar cualquiera de los instrumentos, nos fue desgranando algunas piezas clave de su discográfica tales como: Cripple and Starfish, I Felt in Love with a Deda Boy, Today I´m a Boy, Rapture…con un montón de canciones de su próximo disco que saldrá a finales de este año.

Esto hizo que el concierto perdiera parte de su encanto, porque las canciones nuevas fueron unas 5, y nadie del público se las sabía, por lo que no nos llegamos a meter del todo en el concierto, y eso fue una lástima.

Pero bueno, pudimos comprobar de buena mano, que los nuevos temas tendrán la misma calidad que los dos anteriores discos, y eso es muy buena señal.

¿Qué decir del concierto?

Pues que el señor Anthony demostró que tiene una voz acojonante, que sin apenas esfuerzos consigue llegar a los registros que él mismo desee y se marque como límites.
Hubo un momento que fue gracioso, había escuchado y leído que hacían una versión del tema de Beyoncé “Crazy in Love”, y no sabía como quedaba en el concierto, y sinceramente, me impresionó como cambia la canción de un estilo a otro….INCREIBLE!!!

También comentar, que el concierto acabó con la canción, River of Sorrow, la cual, al finalizar, mantuvo al público durante muchos minutos aplaudiendo, tanto la canción, como a todo el elenco de músicos, el director de la orquesta, y el propio Anthony.

Por último, y como detalles negativos (sólo detalles) podría nombrar la poca duración del concierto, apenas unos 70 minutos de concierto (muy justos) cuando estaba programada la hora y media, el viento que hacía que nos congeláramos cada 2x3, y, repito, la no inclusión de temas clásicos, y sí demasiadas canciones nuevas.

Por el contrario, como aspectos positivos y curiosos, el buen hacer de todo el grupo de músicos y cantante, los intentos de hablar Antony en castellano, el discurso que mantuvo Antony con el megáfono de la Expo, porque no le dejaba hablar y le interrumpía cada segundo, y la salida a la primera canción de parte del público, que seguro que no se esperaban un concierto como ese, que está al alcance de pocos oídos (sí, seguro que con esto me gano enemigos :D).

En fin, un concierto para el recuerdo, y que espero, que os haga encontrar en la banda Antony and The Johnsons un grupo para disfrutar completamente.

Yo, personalmente, pienso ir a los conciertos que estén a mi alcance, ya que conseguir que se me erice la piel y desatara los sentimientos como hicieron ellos aquella noche, pocos, por no decir nadie, lo había conseguido en directo


Cripple & Starfish

I Fell In Love With a Dead Boy

River of Sorrow



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