Entrevista a Ultraviolet (2)

*Buenas Javi! Gracias por conceder tu tiempo por segunda vez :D

*Para empezar, NO comenzaremos preguntando tus influencias, quien eres y todo eso…para quién lo quiera saber, que acuda a la anterior entrevista. Hablemos ahora de lo acontecido desde la última entrevista, a la actualidad.

Tras la última entrevista, al poco tiempo, decidiste poner un punto y final a Ultraviolet como banda. ¿A qué se debió ese parón?

En primer lugar, gracias a vosotros de nuevo por la oportunidad, es un placer.

En cuanto a la pregunta, no fue un punto y final a ultraviolet, fue un descanso pero solo de las actuaciones en directo, y por eso hemos estado un año sin tocar, fue una decisión difícil de tomar, ya que el ultimo concierto lo dimos el mismo dia que salía el tercer disco, cuando lo normal es que a partir de la edición te hartes de tocar y promocionar el disco.

Pero necesitaba parar y tomar perspectiva, dejar las expectativas atrás y hacer algo totalmente nuevo, algo excitante y que me motivase, y después de darle vueltas y vueltas me di cuenta que la frustración venia porque la gente no entendía lo que quería decir, algo que parece una tontería, pero para mi una de las cosas mas importantes es la letra, y cantando en ingles el mensaje se perdia, empeze a escribir en castellano…y de repente ultraviolet cobro vida para mi, era como volver a empezar.

*Tras este descanso, volviste con fuerzas en Septiembre del año pasado. ¿Qué te llevó a este cambio? El apoyo de los seguidores fue fundamental según leí, ¿qué les debes a ellos?

Cuando uno se encierra en una habitación a escribir canciones, a grabar música, a producir un nuevo disco para ultraviolet, la verdad es que en lo ultimo en lo que piensas es en gustar a los fans, o por lo menos es mi visión, lo que siempre he intentado es ser fiel a mi mismo y no repetir una y otra vez lo mismo, y para mi ninguno de mis discos se parece a los demás, obviamente hay nexos de unión entre ellos, pero bueno, tampoco soy el mejor para criticarme.

Lo que si fue un apoyo fue el tener a la gente preguntando que cuando volvías, para cuando un concierto, que a ver que pasaba….cuando piensas que no merece la pena estar en esto, o te sientes de bajón, siempre están ahí, son pocos, pero son de verdad.

*Según leí en su momento, para tu último concierto, antes de la vuelta, tus fans te prepararon una sorpresa. ¿Qué fue? ¿Qué sentiste?

En la penúltima canción del show pusimos un video con todas las fotos de los fans, de la gente que siempre esta ahí, fue la mejor manera de devolverles todo el apoyo que nos han dado durante 3 años. Y en el ultimo momento me entregaron un mural, con fotos y frases de toda la gente que conocia Ultraviolet, y bueno cosas personales, fue muy emocionante, aunque el momento para mi era más triste que feliz….fue un momento raro. El mural lo tengo en el estudio.

*Después de esto, con las pilas bien cargadas, te adentraste en un nuevo disco que se llama “Envy”. Envidia traducido al español…¿cómo y por qué has elegido este título? ¿Es una manera de decir, aquí estoy y vengo para quedarme?

Lo primero porque suena de puta madre en ingles, suena con mucha fuerza, ….la segunda respuesta….la verdad creo que en algún momento hemos levantado algo de envidia. Ahi queda eso.

*El álbum se pondrá a la venta el 2 de febrero. ¿Qué nos puedes adelantar del disco?

Creo sinceramente que este disco estara en el TOP de la gente que disfruta de esta musica, creo q es el mejor disco de synth pop o electro pop en español, esta mal que lo diga yo, pero creo que es el mejor disco de este estilo de los ultimos años.

*Este disco, como bien has dichoeste es tu primer disco totalmente en castellano. ¿A qué ha sido debido este cambio? ¿Presión de los fans? ¿Más comodidad expresándote?

Como te decia antes, el cambio es siempre excitante, lo mejor que te puede pasar cuando estas atascado o desilusionado es el cambio, y el cambio no pasaba por cambiar el estilo musical al estilo de Apoptygma (que me encantan) pero no era la intención, y el cambio de idioma era algo casi natural para alguien que necesita expresarse mediante las letras, en ingles el mensaje no llegaba.

En ningun momento los fans han tenido algo que ver en esto, de hecho a la mayoria les ha sorprendido, cuando te acostumbras a escuchar a alguien en otro idoma te cuesta el cambio.

*¿Qué temas tratas en este nuevo disco?

Si en el disco anterior trataba las partes oscuras de la personalidad de las personas como el odio, el amor jodido etc… En esta ocasión mi situacion personal ha sido practicamente perfecta, desde hacia mucho tiempo no me encontraba tan feliz y lleno de ganas de hacer cosas disitintas, por eso para este queria tener un abanico de temas, sin caer en obviedades, he conseguido hacer un disco de synthpop sin decir la palabra “Soledad” cosa que parecia dificil para otros….que me lio, Hay canciones como Volver a empezar que son positivas, hablan del fin de algo y del inicio de algo, y eso siempre me da buen rollo, otras como el single “eres un accidente” hablan de la gente egoista, que utiliza a los demas para su propio placer, “cosas imposibles de alcanzar” es una cancion melancolica que me recuerda cuando era más joven y podias estar tirado en el cesped sin hacer nada, sin preocupaciones, descubriendo las cosas por primera vez y asi hasta 11 canciones que creo que tratan temas cotidianos, urbanos, pero pasado por esa tristeza alegre que tiñe casi siempre mis temas. Donde mucha gente me dice “que letras mas tristes….” Yo siempre pienso…joder pero si son super positivas.

*Lo que he podido escuchar, Eres un Accidente, tu nuevo single, suena cojonudo, con una producción muy limpia y trabajada, y encima con un sonido marca Ultraviolet. ¿Estás contento con como suena? ¿Qué opiniones has recibido al respecto?

Eres un accidente creo que es el espejo del disco entero, suena limpio pero a la vez tiene voces distorsionadas, y sintes muy agresivos y bases no muy destacadas, creo que ese es el cambio en la produccion del album en general, las bases son lo que menos importancia tiene, dandole mas poder a las melodias de los sintes que andan por detrás. Estoy muy contento de lo rapido que he conseguido el sonido que tenia en la cabeza, ha sido un proceso excitante, no queria que acabase, pero a la vez iba muy rapido acabando con los temas, acabe la grabacion y produccion en apenas 4 meses.

La gente lo ha acogido muy bien, tenia un poco de miedo por el cambio de idioma, pero tenia tanta confianza en el single y en el sonido que…bueno no se, cuando tienes tanta confianza en algo sabes que nada va a fallar e impregnas de esa confianza tambien a la gente. Todo se transmite.

*Hablemos sobre los conciertos. ¿Cómo van a ser estos nuevos conciertos? ¿Harás una gira por España?

De momento tenemos dos conciertos de presentacion, el dia 7 de Febrero en la Sala Heineken de Madrid junto a DeVision donde daremos un show que creo que va a ser inolvidable, tenemos preparado un setlist que nos motiva muchisimo, además tenemos a alguien nuevo para los conciertos, ha sido un fichaje que me hace muy feliz, en vez de ser 4 ahora Ultraviolet seremos 5, se unira Duka a los teclados, lo cual visualmente nos dara mas fuerza.

El fin de se mana siguiente, el dia 14 de Febrero tocamos en la Fnac de Leganés, aunque sera un concierto mas intimo, es perfecto tambien para ver el directo de cerca, tambien habra alguna sorpresa.

De momento tenemos esas dos fechas, pero seguro que al o largo del año salen mas cosas, solo queremos tocar en sitios que nos apetezca y propuestas interesantes, se acabo tocar en salas de mierda como la Taboo o pagar por tocar. Ahora solo disfrutamos de esto. Y eso se nota.

*Una de las diferencias más notables de este nuevo disco es que el formato físico será más escaso, siendo una edición Digipack limitada. ¿A qué es debido esto?

Finalmente no saldra en edicion CD, solo en mp3, sin un gran sello detrás no es rentable hoy en dia el CD, ni rentable ni util, solo hay unos pocos que compran el cd por tema romantico, porque les gusta el formato, pero eso son unos pocos, y no es rentable para mi el editar unos pocos.

*¿Eres de los que piensa que el futuro de la música está en el mp3?

El futuro no se donde estara, lo que si se es que el presente es el mp3 o mp4, el futuro sera simplemente que la gente pagara una pequeña cuota por descargar GB de musica, pero los conciertos han de subir de precio, no podemos seguir tocando por 6 euros en garitos de mala muerte, la gente tiene que aceptar que si quiere ver algo de calidad, igual que te gastas unos 15 en un cine, has de gastarde 10 o 15 euros en un concierto. En este pais falta compromiso con la cultura.

*Hablado sobre esto, ¿qué opinión te merecen las personas que se descargan material de forma ilegal? ¿Estás a favor de las medidas que ha puesto la SGAE?

Es un tema complicado, es decir, si tienes pasta obviamente te compras el cd de puta madre con su libretito y sus extras y tal, pero si eres del resto de los mortales pues 15 o 20 euros por un CD….pues no es viable, por lo tanto es comprensible que no pagues por descargar hasta cierto punto. Es como si mañana pudieses sacar la gasolina de algun sitio gratis, crees que seguiriamos pagando?? Creo que no, pues esto es lo mismo, mientras los precios sean abusivos….la gente no pagara. Yo cobro los Cds a 10 euros, y si es mp3 por 7 euros lo tienes, me parecen precios justos.

En cuanto a la SGAE, no soy socio y no creo que lo sea, son el cancer de este negocio, son gente que estan anclados en el pasado, cuando ganaban mucha pasta, ahora no ganan tanta y se buscan cualquier manera para seguir ganandola, en vez de adaptar el modelo de negocio a los nuevos tiempos y nuevos medios, se estancan.

Ademas nos engañan, en la era del iPod, iPhone, mp3, mp4….se consume mas musica que nunca!! Ademas hoy en dia es mas barato el proceso de produccion y grabacion de un CD, por lo tanto si se abaratan costes…porque tenemos que pagar mas por la musica??? Es un mundo.

*En fin, esta entrevista está llegando a su fin, pero ya sabes que no te puedes ir sin responder a la pregunta tontuna!! Te lo pregunté en la anterior entrevista, pero escuchando el nuevo single “Eres un accidente” he vuelto a fijarme que te rodeas de las peores mujeres de la ciudad…¿Lo tuyo es un imán o que? :D Ya es mala suerte macho…¿Qué nos recomiendas para huir de estas mujeres que solo nos provocan accidentes?

Jajajajaj, hostia que pregunta, que va, por fin he encontrado a la mujer que buscaba, “Eres un accidente” puede hablar de un hombre tambien, de amigos….lo puedes extrapolar a la persona que quieras, en este caso es una mujer, porque es mas visual, no es nada autobiografico, en este discco hablo poco de mi, pero si que tengo amigos, conocidos que tienen verdaderos accidentes como pareja.

Para huir de las mujeres malas…aprender de los errores. :D

*Un abrazo muy grande Javi, y te deseo lo mejor para este nuevo año, lleno de éxitos personales y profesionales. Si deseas decir algo más, este es tu momento!

Muchas gracias a ti de verdad, es un placer, me lo pas genial con tus entrevistas. Y solo esperar que la gente nos apoye, que despues del disco de OBK….creo que la gente estara con ganas de oir electro pop de verdad y de calidad.

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Entrevista a Casual

*Muy buenas Casual! Muchas gracias por ofrecer vuestro tiempo para responder esta entrevista.

Erickq: Gracias a tí por el apoyo mostrado.

*Para la gente que no os conozca…¿Quiénes son Casual? ¿Cómo surgió la banda?

Mon a la Cova: CASUAL aparecen a finales de los 90 en Barcelona de las cenizas de otras bandas underground (que musicalmente hablando se movían entre el punk rock setentero, el after punk y el rock alternativo más cañero). Erickq y un servidor unimos fuerzas en un proyecto sin predeterminar cómo tendría que sonar o qué tipo de banda sería. Y así empezó CASUAL, hace a día de hoy ya casi 10 años... De la formación original quedamos Erickq y yo, Mon.

*¿De dónde proviene vuestro nombre?

Erickq: De entre una lista de nombres que teníamos al principio, éste nos gustó, por sus connotaciones, nos fijamos mucho en nuestro alrededor y en pequeños detalles a veces un poco paranoicos según se miren, y la palabra CASUAL transmitía ese algo que nosotros veíamos en lo que nos rodea. Cabe decir que se pronuncia en catalán, o castellano, pero en principio no tiene el sentido inglés de casual wear, que por cierto, nosotros desconocíamos hace 10 años. Así pues, el nombre tiene que ver con el orden cósmico.

Mon a la Cova: CASUAL, imprevisible. Lo vital y cósmico qué también atraviesa lo aparentemente cotidiano. Y con el título del nuevo Cd, “Il·luminacions” (Iluminaciones) reiteramos el tema de la irrupción de lo sorprendente en lo cotidiano... las chispas de la vida, aún cuando la intentemos domesticar en horarios, trabajos o formas sociales de existencia.

*Habéis sufridos varios cambios en la banda. ¿Cómo ha afectado eso en vuestro sonido?

Erickq: Ivanhoe fue nuestro primer batería hasta el segundo diisco incluído, y desde entonces tuvimos 2 baterias que lo dejaron al cabo de un tiempo hasta que llegó Jordi Farreras, el actual batería desde hace dos años y medio. Jordi Du por otro lado, bajista original de la banda, lo dejó después de nuestro EP "La nova medicina", que fue cuando tras un pequeño tiempo encontramos a esa persona humana llamada Bob, el cúal aporta un toque glam-rockero a la banda. Cada músico aporta su estilo, así que es inevitable que el sonido cambíe un poco. Se trata de llegar a encontrar algo que tienes dentro y que lo sacas mediante la música. Algo inconcreto que se vuelve concreto en una canción. Continuamos manteniendo un sonido duro de grupo, pero intentamos encontrar pequeños momentos de nuevos registros con los que diversificar la canciones y su sonido.

*Hablando de vuestro sonido…¿cómo lo definiríais?

Erickq: Rock fuerte, no rock duro, pero sí que tomamos su contundencia, así como del punk, a esto le podríamos añadir ambientes en las guitarras y unas voces graves en su mayoría, lo que da un resultado así algo raro por momentos, frenético en otros, melancólico en espíritu a veces, como unos Sisters of mercy rockerizados y sin humo en el escenario, unos the Cure más agresivos, unos Soundgarden más oscuros, hay gente que nos ve similitudes con the Cult... no sé, digo esto pero no me gustan la etiquetas... aunque supongo que sí, que somos oscuros nos guste o no. Pienso que tenemos un sonido caracteírstico, hay un fondo que persiste en todas nuestras grabaciones, desde el "Fora" al nuevo CD "il·luminacions".

Mon a la Cova: Pienso que tenemos la fuerza del rock duro, y hasta de ciertos grupos casi del metal, sin sonar heavy, y la rabia del punk y el after-punk, pero una tendencia estaña a mantener la calma durante los momentos duros, y de perder el equilibrio en los momentos más suaves y harmónicos. Díle Low Rock, algo oscuro, algo mágico y con un temple de fondo oscuro y surreal.

*¿Qué grupos son una influencia básica en vuestra música?

Erickq: Mira, es que escucho rock, metal, pop, gótico, electro,... A mí me gustan the Jesus & Mary Chain, Kyuss, Lagartija Nick, the Church, primeros REM, Porcupine Tree, Voivod, Adrià Puntí, David Bowie...

Mon a la Cova: Somos muy amplios de miras por lo qué hace a gustos musicales. Aunque tengo algunos grupos intocables: sea Killing Joke, Iggy Pop, Nick Cave, Swans, Joy Division, Young Gods, Alice Cooper, Kitsch, Scott Walker, Paradise Lost, Psychedelic Furs, The Only Ones, Echo and the Bunnymen... Pero en general respondería de forma similar a Erickq. Puedo disfrutar de Ikon, cómo de Dresden Dolls, Moonspell, Skinny Puppy, Filter, Black Sabbath, Satyricon, Marianne Faithfull o Klaus Nomi. Y de cosas que podrían sorprender al oyente de CASUAL por su disparidad con nuestro proyecto musical.

*Habéis editado ya 4 discos, el último de ellos en 2008 (Il·luminacions) que está recibiendo muy buenas críticas. ¿Qué resultados está teniendo Il·luminacions? ¿Lo esperado?

Mon a la Cova: El proceso de recepción de un Cd de CASUAL es más lento de lo que nos gustaría. No nos podemos permitir grandes hazañas publicitarias, así que es un proceso que puede durar casi un año. Ahora mismo estamos hablando del Cd en entrevistas para el Zillo o Radio Umbria y el CD apareció en otoño del 2008, así que espero que en los próximos meses se vaya oyendo de nosotros. El videoclip de la canción “Il·luminacions” ha recibido también muy buenas críticas: es umbrío!!! ¡Y funciona!

*Una de las características de vuestro material es que vuestros discos están muy trabajados, añadiendo además de los temas del disco, material multimedia como videos. ¿Vosotros sois de los de pensar que un disco es una pequeña obra de arte? ¿Qué os lleva a hacer unos discos tan completos?

Erickq: Sí, un Cd solía ser una pequeña obra de arte en su concepto. Y aún lo concebimos así. Si alguien compra nuestro Cd, que hoy en día pues ya se sabe que no se compra igual que hace unos pocos años, está bien dar un pequeño premio extra aparte de la música y el diseño del libreto. El color de la portada de "Il·luminacions" intenta reflejar lo que son las canciones, que en cierta manera estén unidos.

*Tras 10 años como formación, os habrá dado tiempo a ser aún mejores artistas y músicos. ¿Cómo pensáis que ha evolucionado vuestra música?

Erickq: Como decía, pienso que somos bastante reconocibles en cuanto nos oyes, la verdad es que en estos años ha habido tiempo para todo, de intentar tocar diferentes palos,dentro de una cosa así como rockera, expresarnos como podíamos. Mira, la verdad es que veo que no soy demasiado consciente de cómo ha evolucionado nuestro sonido, realmente lo tendría que analizar mejor otra persona. Yo tengo un dibujo, una idea así un poco como demasiado abstracta para explicarla en un sentido normal. Supongo que hemos ido perdiendo rasgos musicales para ganar algunos otros.

*Según he leído, os estáis alejando un poco más de la sombra de Bauhaus o Christian Death, para encontrar vuestro propio sonido. ¿Pensáis igual?

Erickq: Me gustan algunos discos de Christian Death, los de Bauhaus todos, pero no me veo cercano a los primeros y sí aún a los segundos. Yo creo que es un sí, si te refieres a que hemos ido encontrando nuestro propio sonido, que aún se está haciendo. Por ejemplo, ahora hemos grabado una canción para el fanzine Malalletra en homenaje al poeta Joan Brossa, y la canción que hemos grabado, "Anant, anant", ya tiene otro sonido al del último disco, que se grabó en diciembre del 2007. De hecho, creo que recoge algo de la mala leche de nuestros comienzos.

Mon a la Cova: Nosotros hacemos música, con nuestra pasión y nuestras limitaciones y esfuerzo. Y lo qué sale, si nos gusta, nos va bien. El trabajo de describir la música no es el nuestro. Soy fan desde años de Bauhaus y de Christian Death, especialmente la saga Rozz Williams (con Shadow Project, solo y tal...), pero no intentamos ser otros. ¡Queremos ser lo que somos!!! Cómo decía Nietzsche... “llegar a ser lo que uno es”. Éste es nuestro objetivo.

*Pasemos a hablar de vuestras letras. ¿Sobre qué temas tratan? ¿Son autobiográficas?

Mon a la Cova: Las letras tratan, supongo, fijaciones, imágenes mentales, diurnas y oníricas, problemas sin resolver, pasiones sin resolver y cosas del estilo. Hablar en concreto de las letras no tiene demasiado interés para mí, pues considero que mi trabajo es escribirlas, no interpretarlas... Eso lo hace el oyente. Y sobre si son o no autobiográficas, a ver, mi vida tiene (a pesar mío) bastante qué ver conmigo, así que algo autobiográficas serán. Pero para mí está claro que en la letra de una canción puedes imaginar, idealizar, poetizar y radicalizar pensamientos y vivencias propias y ajenas. Las letras para mí no son un diario para contar todo lo qué me pasa o pienso o siento. Tampoco es tan interesante lo que me pasa para ir contándolo y gritándolo a los cuatro vientos sin más. Las letras de CASUAL no son tan egocéntricas como se podría suponer. Escribir una letra para una canción es una ocasión para ir más allá de uno mismo. Puedes plasmar una viñeta de algo que no se quede en lo que ya has vivido o pensado, sinó que simbolice algo más, algo que cada cuál pueda llevar un poco a su terreno.

Bueno, pero si querías saber si soy un miserable melancólico y misantrópico... la respuesta es... ¡sí!!! Pero voy ganando en un poco de humor... para no ser tan insoportable.

*Una cosa que llama atención sobre las mismas, es que están escritas en Catalán. ¿Os sentís más cómodos escribiendo en catalán? ¿Pensáis que quizás seríais más conocidos de no ser por esa pequeña barrera lingüística?

Mon a la Cova: Sí, para mi es más interesante crear algo nuevo, y hacerlo en mi lengua es un factor de honestidad vital claro. Escribiendo en catalán no me puedo esconder de la misma manera que haciéndolo en una lengua que me fuera más ajena. Si hubiéramos nacido en Kentucky cantaríamos en inglés y seguramente tendríamos bastante más repercusión que la que tenemos. Si fuéramos de Segovia cantaríamos en castellano.

Somos concientes que hay gente que puede tener un problema con esto, pero bueno esto no es nuestra mayor preocupación. Tambien hay gente a la que no les gusta el sonido de una guitarra eléctrica a todo volumen. Qué puedo decir... ¡A nosotros sí nos gusta!

En todo caso nos curramos de cada CD las traducciones de las letras al español e inglés. No queremos que la gente con interés por CASUAL se pierda algo del grupo por el hecho de cantar en catalán. Y las del nuevo CD incluso las hemos traducido al alemán.

*Para este próximo febrero vais a estar participando en uno de los conciertos umbríos para este año junto a Quidam. Para la gente que tenga dudas sobre ir o no, comentarme, ¿cómo es un concierto de Casual? He leído que no dejan indiferente a nadie, ¿por qué?

Mon a la Cova: CASUAL es un grupo de directo. Es el elemento natural de la banda desde sus inicios. Para mi un concierto es una experiencia irrepetible, así que no hay un modelo único de concierto para CASUAL. Hay conciertos más salvajes, otros más hipnóticos... También depende de la audiencia... del lugar. Tocar en directo es vivir en mayúscula. Para aquéllos, público o músicos, que viven la música (¡aunque no de ella!!!), un concierto es algo mágico, es la ocasión para hacer aflorar muchas cosas innombrables y realizarlas en un acto sonoro y visual... Un concierto es un ritual espiritual y físico. Sí, para mí la música, y especialmente en directo tiene un elemento catártico... En un mundo automatizado, perdidos en una sociedad compartimentada y tal y cuál, un concierto de CASUAL es un retorno a lo originario, a veces inconciente, que está en nosotros y que normalmente no sale. Bueno, y perdona que me haya puesto un tanto místico.

*¿Sonáis igual en directo que en el disco? ¿Qué es lo mejor de vuestros directos?

Mon a la Cova: No. En directo somos más bestias. Más crudos... algo del punk queda en nosotros, sobretodo en directo. Y lo mejor del grupo en directo...¿? Pues depende de para quién. El careto de Bob No al contorsionarse con el bajo... o los pies de Erickq luchando con sus pedales de guitarra... o el flequillo de Jordi al moverse al ritmo de su tam-tam... o buscar al cantante enano en el escenario... ¡Yo qué se!

*Hablemos ahora de un tema peliagudo: Ser profeta en su tierra…¿por qué pensáis que aquí no tenéis tanta repercusión mientras que en países como Alemania no paráis de recibir halagos y participar en recopilatorios?

Mon a la Cova: Sin comentarios. Quizás sea todo casual...

*Y bueno, creo que ya no me queda más por preguntar, así que es momento de la pregunta tontuna!! ¿Qué opináis sobre que cuando se pone en Google “Casual Barcelona” sean todo páginas de sexo casual? ¿Vuestra música tiene efectos afrodisíacos? :D

Erickq: Hay gente que asegura que sí. Eficacia 100% probada. Consulte con su farmacéutico habitual.

*Un saludo enorme y mucha suerte en el futuro. Si queréis decir algo más, este es vuestro momento. Gracias!

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Entrevista a Com.pulsion

*Muy buenas chicos! Antes de nada agradeceros vuestro tiempo en contestar esta entrevista. *A ver, para empezar, para los que no os conozcan.¿Qué es com.pulsion?¿Quiénes formáis parte de la banda?

- (Juanju) Com.pusion es una banda de música electrónica formada en 1998 por tres amigos (Luis, Juanju y Miguel) con gustos, tendencias e inquietudes musicales relativamente convergentes.

*¿De dónde surge el nombre de la banda? ¿Alguna razón en especial por el cual pusisteis el punto justo después de la sílaba “com”?

- (Juanju) Buscábamos un nombre que fuera "compatible" para varios idiomas, y además que fuese enérgico. Com.pulsion creo que nos identifica perfectamente. Lo del punto... sencillamente ya existía un grupo irlandés llamado compulsion, pero lo descubrimos un poco tarde por casualidad echando un vistazo a los cds de una tienda de discos. Por eso lo de com.pulsion con el punto.

*Al principio de vuestra existencia, erais una banda de versiones de Depeche Mode. ¿Cómo recordáis esa etapa? ¿Qué os llevó a dejar la banda de versiones, y dedicaros a crear canciones propias?

- (Juanju) Nosotros nos conocimos precisamente en una fiesta de Depeche Mode en un pub granadino. Yo tocaba el teclado de manera aficionada y a Luis tampoco se le daba mal y además cantaba. Migue, poco después, se compró un teclado (del que el sólo hecho de recordarlo, sólo provoca risa, la verdad), y así nació com.pulsion, versionando a dm (el gusto por la música elctrónica es lo que, junto a la cerveza, siempre más nos ha unido y une). Nuestros primeros conciertos fueron en casas de amigos, y eran fiestas tributo a depeche, básicamente. Luego empezamos a tocar en pubs e introducíamos poco a poco temas propios y en español. Actualmente nuestros conciertos son exclusivamente de temas propios incluyendo de vez en cuando alguna versión de depeche mode, recordando viejos tiempos. La etiqueta de grupo electrónico "parecido" a depeche o a otros grupos como de/vision es inevitable. En fin... ¡qué le vamos a hacer! Hacemos lo que nos gusta. También al principio nos comparaban con Obk por cantar electrónica en español. Las comparaciones son inevitables. La gente necesita siempre comparar.

- (Luis) Yo, personalmente, cuando nos escucho, precisamente es a DM a quien menos me recuerda. En realidad, no me recuerda nada más que a nosotros. Pa mi que hemos conseguido un sonido muy particular.

*En 2005, y tras 8 años de formación, lanzasteis vuestro primer disco a lo grande. “Machines” es el título de este trabajo, el cual contasteis con la colaboración en la grabación de Marko Resurrection (XP8) y la masterización a cargo de John Rivers (Dead Can Dance, Clan of Xymox, Sopor Aeternus…). ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con ellos? ¿Cómo fue trabajar con John Rivers? Es alguien que no suele tocar mucho vuestro estilo. ¿Os aclarasteis en buscar lo que queríais?

- (Juanju) Veamos... Nosotros confeccionamos una maqueta casera con unos 6 temas y las enviamos a varias compañías que pensábamos nos podrían hacer caso. Las respuestas eran curiosas; o les parecíamos muy "raros" o demasiado convencionales. La respuesta más común era "ahora no podemos produciros, mandad algo más adelante". Un par de compañías realmente sí se interesaron en ese momento, entre ellas la italiana Decadancerecords, a cargo de Alessio y con Marko como técnico. Trabajar con ellos fue muy grato pero enormemente ralentizado. Todo el trabajo en "Machines (2005)" se hizo previamente aquí en España con nuestros medios para posteriormente dejar la mezcla de los temas en manos de Marko. Personalmente no estoy muy satisfecho con el resultado final ya que Marko, como seguidor de la música EBM siempre prestó más atención a las bases rítmicas obviando la voz, por ejemplo, que pasó a segundo plano en ese cd. La masterización de John Rivers (al que personalmente no conocimos) mejoró a nuestro juicio un álbum que quizá podría haber dado más de sí.
Lo más importante es que con Decadance nunca se nos cohibió musicalmente, aunque, como ya he comentado, todo resuló tan lento...

-(Luis) Realmente Juanju tiene razón. No llegamos en ningún momento a estar satisfechos con el resultado. Nos lo pasamos muy bien en Italia, pero pensábamos que desde allí se iban a involucrar más en la parte creativa, vamos, que iban a currárselo con dos huevos (¿esto va en horario infantil? jejeje). Pero al final, salvo un par de sonidos, todo quedó tal y como estaba. Marko no se ganó el jornal ese día, la verdad, pero eso no quita que le cogiésemos bastante aprecio. Al igual que con todos los de allí.

*¿Cuáles son vuestras influencias obviando a los Depeche Mode? ¿Qué % de vuestro sonido le debéis a la banda inglesa?

- (Juanju) Curiosamente, siendo "aún" (cada día nos resultan menos "frescos", musicalmente hablando, como opinarán miles de fans) fans de Depeche, no podemos limitar nuestras influencias a ellos, exclusivamente. Las influencias pueden ir desde la música clásica de Chopin o Rachmananinov hasta The Cure o Mesh. Las influencias son todo lo que ha entrado por nuestros oídos y ha significado algo en nuestro interior. Evidentemente las más claras se encuentran en grupos como DM, De/vision, Mesh, Recoil, Björk,... pero como ya he comentado hay influencias que pueden surgir hasta de documentales de la 2. Luego los temas pasan por el veredicto del grupo y, normalmente, si dos del grupo deciden que el tema es "válido", el tema "entra" en el siguiente álbum (jeje...).

- (Luis) Se te olvida decir que yo estoy muy influenciado por las drogas que tomo para ver los documentales de la 2...

*Hablemos de vuestro nuevo disco. Se llama “Made in China”, ¿tanto os han influido los Todo a 100 para componer vuestro segundo disco?

- (Juanju) Jeje... Lo de "Made in China" se le ocurrió a Luis . En realidad nunca supo explicar con claridad por qué esa propuesta de título... Seguramente su respuesta sea algo así como: "elegí ese título dada la disyuntiva antropomórfica derivada de la eclosión metafísica trascendental comunista comtrapuesta a la base supuesta de la producción mundial interanual..." (jejee...).

- (Luis) Lo de los todo a 100 también me parece una respuesta cojonuda, me la guardo pa cuando salgamos en MTV. Ains! En realidad, no lo sé ni yo, juas juas!

*Va, ya en serio, ¿por qué ese nombre? ¿qué nos podemos encontrar en este nuevo disco?

- (Juanju) Sencillamente creemos que es un buen título porque China es una gran potencia en expansión, que mezcla todo tipo de ideales, que fusiona lo antiguo con lo nuevo, además de que podemos decir que tenemos la mayor y mejor publicidad del planeta Tierra porque la frase "made in China" nos rodea por todas partes, y cada vez más. A ver si ocurre algo parecido con el álbum de Com.pulsion!! (De todos modos, no creas que la respuesta de Luis al por qué de ese título estaba originalmente muy alejada de mi respuesta a tu pregunta anterior...).
Por mi parte, el color rojo siempre me ha gustado, y más si se mezcla con el negro, como muy bien ha diseñado y creado Miguel para la portada de nuestro álbum.
- (Luis) Ahí le has dao torpedo!
*¿Qué diferencias hay entre “Machines” y “Made in China”? ¿Habéis notado mucha diferencia a la hora de grabar un disco y otro?

- (Juanju) Este álbum creemos que es más contundente, más sólido, más trabajado, más atractivo, más complejo, más variado y mejor terminado que "Machines". Realmente pensamos que es un gran álbum y cualquier entendido en música electrónica lo puede verificar sin dudarlo. Hay muchas horas detrás; todos los sonidos están buscados y cuidados al detalle. El trabajo de producción y mezcla es 100% nuestro. Como novedades más evidentes (a simple "vista") se encuentra la inclusión de guitarras "reales" (no sámplers!) en varias de las canciones ("Still I feel", "Dragged and defeated" o "Filthy"), a cargo del guitarrista Miguel Duarte, quien se ha involucrado enormemente y a quien estamos muy agradecidos.
Otra curiosidad se encuentra en el tema "Time will take you", canción con la que más he disfrutado componiendo, cuya letra encargué (como excepción, pues casi todas son de Luis, salvo un par mías) a un gran actor y artista (lo de artista es subrayable, creedme...) que es Carlos Martí, y la voz hablada es de Jules Newman, cantante del grupo inglés Vista, mezclado finalmente todo por Luis (que en este segundo álbum además ha hecho de ingeniero de sonido, con la dificultad que entraña la mezcla de voz, electrónica y guitarras).
También encontramos temas donde predominan las partes instrumentales, donde los sintetizadores cobran gran relevancia ("King of Shadows", "Stop", "Red"...), temas hipnóticos ("State on" o "Silk Skin"), más bailables o pegadizos ("So fine" o •"Head in the clouds")... Siempre a nuestro gusto personal, pero buscando siempre la calidad en los sonidos y arreglos.
Destacar también que este álbum es doble. Un primer cd realizado por nosotros y otro con versiones de nuestras canciones hechas por otras bandas (más información en nuestra página www.myspace.com/compulsionband).

- (Luis) Pues sí, yo he notado una diferencia muy gorda en el curro que me he metido año y medio (jajajajaj). Aparte de lo dicho, creo que es el Made in China es un disco muy coherente y muy maduro. Nada se ha dejado al azar y doy fé de ello. Hemos llegado a rehacer (literalmente) canciones enteras porque no estábamos 100% convencidos. Sin embargo, ha sido un gustazo el disponer de todo el material y tarbajarlo a nuestro gusto. Sin presiones, sin esperas, sin decepciones. Para resumir, Made in China es el disco que queríamos, ni más ni menos, mientras que Machines es y será el disco que podría haber sido más.

*En esta ocasión, os habéis currado vosotros todo el disco. ¿Qué os ha llevado a hacer esto? ¿Es más fácil trabajar así?

- (Juanju) Es infinitamente más fácil trabajar de este modo. Hacemos lo que queremos sin pensar a priori en la "comercialidad" (palabra altamente subjetiva desde mi punto de vista; ¿acaso es comercial Björk, o los monjes de Silos, que llegaron a nº1 en España...?), en incluir tiempos más bailables o acordes y melodías más fáciles o simples.
Alguien que ya ha escuchado nuestro disco y al que sin duda le ha gustado, pone el "pero" en que no hay estribillos ni partes fácilmente recordables ni tarareables. Tiene razón. ¿Y qué?
Hemos optado por esta forma de componer debido sobre todo a la experiencia anterior con Machines, donde la grabación y posterior mezcla a distancia (Granada>>>Roma, vía correo e Internet) provoca que el artista, en este caso nosotros, nunca esté totalmente de acuerdo con el resultado final (sonidos que se pierden entre otros sonidos, voz en un segundo plano, arreglos eliminados, predominancia de sonidos de percusión, efectos de voz que nosotros no habríamos elegido y que es imposible describir a través de un e-mail, y sobre todo, reitero, la lentitud en el trabajo). Además, mezclando con la autoproducción, los ritmos de trabajo los marcas tú y tú decides para todo.

-(Luis) Otra cuestión es, aparte de lo dicho, el tema de las voces. Me quedé muy desilusionado con el disco anterior en ese sentido. Cierto es que a mi parecer "berreo" algo mejor ahora, jeje, pero aparte es que grabando aquí en mi estudio yo sólo, me he tomado tiempo y he grabado y regrabado las veces que he necesitado. En Italia fueron 10 días intensivos en los que grabamos 15 temas cagando leches, y mi garganta es muy delicadita y muy especialita, jajaja...no todos los días tienes la voz para grabar, pero ibamos contra reloj, y casi como quien dice, al final decías "Vale" en cuanto estaba medio ok, y quedaron muchas cosas que hubiese repetido de buena gana.

*Una diferencia notable del disco, es la inclusión de guitarras. ¿Cómo os decidisteis a dar este paso hacia terrenos más rockeros?

- (Juanju) Bueno... El sonido de guitarra es insustituible. Si quieres una guitarra, no vale un sámpler... La guitarra aporta una energía distinta y puedes realizar arreglos que de otro modo sertían impensables. Curiosamente, todas las canciones en las que aparecen guitarras, al principio se compusieron con guitarras sampleadas, es decir, con synthes con sonido a guitarra, Pero no... cuando alguien como Duarte pone su sello guitarrero ya no puedes acudir a los samplers, acudes a él. No sé si se buscaba un toque más roquero, pero sí es cierto que esas canciones son más contundentes y perderían mucho sin las guitarras.

-(Luis) Para ser objetivos, en Machines también hubo un par de guiños con guitarra, evidentemente nada comparable a este disco, pero si que es verdad que jamás hemos descartado el uso de guitarras, es más, yo personalmente soy fan de la mezcla guitarra-sinte, en su debido equilibrio, claro. En un principio, como dice Juanju, recurrimos a samplers de guitarra, pero ya sabíamos que algún día, si teníamos la oportunidad, eso se tenía que hacer en condiciones. En cuanto conocí por myspace a Duarte (por cierto, pasaros por su página, www.myspace.com/duartemetal), aproveché para pedirle un par de acordes. Pero es que el tío es un hacha, y me pasó dos millones de pistas con ideas que se le ocurrieron. El conjunto era brutal, y no nos pudimos resistir a pedirle (a cambio de favores sexuales a cargo del Juanju, juasjuasjuasjuas) que nos reinventara tres temas que pedían a voces unos buenos riffs y punteos. En fin, Duarte es un cacho de pan, y nos dejó maravillados. ¡Te queremos!

*¿Qué canción es vuestra preferida? No vale decir que todas son importantes, que son como vuestros hijos…siempre se quiere más a uno que a otro :D

- (Juanju) Todas son importantes, son como nuestros hijos... (jaja...). No, a mí por ejemplo, las que más me gustan actualmente son "Silk Skin" (compuesta por mí y cuya letra dedicó Luis a mi hijo Adrián, que ahora cuenta con dos añillos; no es una nana, precisamente ¿eh?) y "Time will take you" (disfruté como un perro con cada sonidillo que iba componiendo el puzzle final). A Luis le gusta más "Filthy" o "King of Shadows" y Miguel "State on". ¡Somos un grupo complejo! ¡Si preguntaras qué cerveza nos gusta más pasaría más o menos los mismo en la respuesta, aunque nos gustan todas!

- (Luis) ¡Pero qué dices loco! La cerveza Alhambra sobre todas las cosas es mi credo y mi padrenuestro, jajajajajajjajajajaja. No, ya en serio, Dani, mi preferida es Filthy, aunque I saw you le va de cerca. Para mi han sido dos retos. Como explicaba al principio, esas dos canciones han sufrido importantes cambios a lo largo del tiempo, siempre buscando mi ideal de canción "delasqueponenlospeloscomoescarpias", y hasta que no han llegado a ese punto para mí, las he revisado una y otra vez. Creo que son mis mejores aportaciones como músico en este disco.

*Hablemos de vuestros directos. ¿Cómo son? ¿Qué nos podemos encontrar? ¿Sonáis igual que en los discos?

- (Juanju) Bueno, básicamente son dos teclados, un ordenador y dos micros, con la inestimable ayuda de un proyector que adereza lo que va sonando. Así, cada canción en directo tiene un videoclip o unas imágenes de vídeo más o menos sugerentes. Para este segundo disco incluiremos los subtítulos en los vídeos, y otra idea, aún no desarrollada, sería incluir guitarras "reales" en directo y/o batería electrónica. Ya veremos...
Las bases de las canciones en directo son muy parecidas al disco original, salvo sonidos transformados/eliminados/incluídos/interpretados en directo. Paradójicamente, aún tratándose de música electrónica la improvisación siempre está presente de algún modo u otro en nuestros directos...

- (Luis) Sí, sobre todo cuando yo la cago cantando, jajajajajajajajajaj

*Por último, comentadnos cosillas sobre vuestras letras. ¿Sobre qué suelen hablar? ¿Siguen una temática uniforme? ¿Son personales?

- (Juanju) Son bastante personales. Hablan de sentimientos, percepciones, sensaciones, ilusiones, decepciones, motivaciones... sobre lo real y lo irreal. Para nada hay una temática uniforme. Las letras son bastante ambiguas en general, aunque el grado de complejidad, sencillez o significación lo encuentra la persona que las lee o escucha. Somos buenos, como puedes ver (jajaj...).

- (Luis) Como letrista principal, me veo en la obligación de añadir a la argumentación de mi excelentísimo compañero que mis letras en este disco van desde mis más malsanas fantasías hasta mis peores rollos amorosos, pasando por mensajes, llamémosles "ocultos", a mi novia. También me gustó mucho escribir "Silk skin" para el churumbel de Juanju, en la que hice un ejercicio de empatía con los sentimientos que este torpedo debía de experimentar en ese momento. La letra es muy clara a ese respecto. Dicho queda....jajajajajaj
*¿Qué os llevó a cantar en inglés?

- (Juanju) Empezamos en español ("Lejos de aquí", "Desiertos de arena", "Placer clandestino", "Cielo terrenal"...) pero poco a poco vimos que la gente (ni quizá nosotros mismos) asimilaba la mezcla de la voz en castellano con la música electrónica; rápidamente te encasillaban como otros OBK o Fangoria. Otro motivo fue el poco apoyo que tuvimos cantando en español, unido a la prueba de grabar un tema en ambos idiomas para ver el resultado ("En tus manos"/"In you hands"); sencillamente, desde la primera escucha en inglés nos decantamos por ese idioma, conocedores en cierto modo de que es el idioma más aceptado para nuestro estilo musical, sobre todo en centroeuropa. De todos modos, yo echo de menos algunos temas en español, y no descarto esa posibilidad para el tercer álbum (que ya está confeccionándose).

- (Luis) Claro que sí so mamón, la cosa es complicarme la vida a mi eh?!!!!! ¿Por qué no en finlandés y así me terminais de rematar, ahora que he aprendido bien el inglés?

*Bueno, chicos, gracias por vuestro tiempo en esta entrevista…pero no os podéis ir sin la pregunta tontuna!!! Una de vuestras anécdotas más conocidas es que una banda de renombre como De/Vision os ha “copiado” vuestra carátula del disco “Machines” (el disco de De/Vision es Subkutan) ¿A qué esperáis para chantajearles y que os taloneen en una gira mundial y que paguen ellos la cerveza? Hablando de cervezas… ¿quién de los 3 ganaría en una competición a quintos? Cuando vengáis a Valencia os reto :D

- (Juanju) Jeje... Lo de De/vision fue la hostia (con perdón, pero es que no se puede describir de otra forma). Nosotros, bueno Miguel Lacal, ya había diseñado la carátula de "Machines" meses antes de que saliera el álbum "Subkutan" de De/vision. Pero de nuevo la tardanza y la promoción (y la evidente diferencia de renombre entre ambas bandas, todo quede dicho) permitió a los alemanes "parecer" que fuimos nosotros los "copiones", y ellos los "originales". Craso error: nuestra portada se diseñó con al menos 7 u 8 meses de antelación a la salida de su álbum. Quizá fue casualidad, quizá copieteo... no sé... ¡Joder, al menos nosotros ganamos la Eurocopa!

- (Luis) Yo creo que fue copieteo, sin duda! Pero preferimos no meterles una querella del copón porque los chavales están empezando y tal, que si no..


- (Juanju) Lo de las birras... el más entrenado parece ser Luis, aunque Migue y yo se la picamos muy de cerca... Los quintos siempre entran bien, la verdad, porque tienen el tamaño perfecto y no les da tiempo a enfriarse; sin embargo, la experiencia nos dice que la jarra da un aporte energético más efectivo, y bla... bla...

- (Luis) Os tumbo y doblo vuestra ración sin que se me nuble la vista! jajajajajaj Con respecto a lo de las jarras, sólo me queda añadir ¡AMÉN!


*Muchas gracias a los 3 por vuestro tiempo! Si queréis decir algo más, es vuestro momento.

- (Juanju) Sí, gracias a ti también. Queremos añadir que, conscientes de los tiempos que corren y de que el pirateo existe y debe existir, hemos posibiltado la adquisición de nuestro álbum de diversas formas:
1) Descarga gratuita desde nuestra página www.myspace.com/compulsionband (esta opción estará disponible en breve)
2) Descarga pagada por temas, por si no te gustan todos.
3) Pagando lo que consideres oportuno (la crisis es la crisis, esta opción estará disponible en breve)
4) Enviándotelo a tu casita por un importe más que económico. Tú eliges.

- (Luis) ¡Muchas gracias a ti Dani! Un placer hablar contigo. A día de hoy me han informado desde USA que las copias del CD están preparadas y hoy mismo saldrían para España. La verdad es que coincido con Juanju en que el tema de descargar la música gratis es incluso necesario, ahi tenemos la posibilidad de Creative Commons, para la promoción de artistas con escaso respaldo. Nuestra intención no es ganar dinero con la venta, sino darnos a conocer al maximo de público posible. Tampoco nos queremos arruinar, eso no. Por eso hemos dado estás opciones. Y por eso aquellas personas que compren el album en físico tendrán el aliciente del doble CD con los remixes, que merecen la pena y mucho, aparte de tener un bonito y cuidado diseño. No sé si es procedente, pero quiero desde aquí hablar de la SGAE. Fue una gran sorpresa para mi descubrir que incluso cuando quieres autoproducirte un disco, tienen que autorizarte y les pasas un canon por ello. Se les da muy bien poner la mano para recibir. Tú tienes la propiedad intelectual, tú pones el trabajo, ellos ponen la cestita para los donativos: está precioso eso! Allí ayudan y mucho a los artistas que se quieren abrir paso (es una ironía, por si acaso...) Por eso nos decicimos a fabricar los Cds en Estados Unidos. Bueno, paro que me caliento! Espero que haya mucho Com.pulsion y para largo. En ello estamos. Mando un beso a Miguel que no ha podido participar en la entrevista! Y a toda la gente que nos sigue! ¡¡¡¡¡Muchas gracias!!!!

Amén

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Entrevista a Sektor 4

*Muy buenas gente de Sektor 4!!! Gracias por ofrecernos vuestro tiempo para la entrevista!

Antes que nada queremos agradecer profundamente el hecho de que RADIO UMBRIA se hay

a fijado en nosotros para hacernos esta pequeña entrevista y sobre todo felicitar a todo su equipo porqu

e sabemos que los están haciendo muy bien. Desde “fuera” se percibe un muy “buen rollo” y eso es muy de agradecer en la época que estamos pasando (con tanta “puñalada trapera” que hay suelta por ahí… y creo que tod@s

hemos sufrido ese tipo de experiencia).

Repetimos ENHORABUENA al equipo de Radio Umbría!

*Para empezar, y para la gente que no os conoce…¿Qué es Sektor 4?

SEKTOR IV ante todo es un grupo de amigos a los que nos une un tipo de música y quizás una manera de vivir y de ver las cosas de manera algo semejante o por lo menos parecida…

*¿Quiénes y por qué formáis Sektor 4? ¿Cómo surgió la idea?

SEKTOR IV surge a mediados de los años ochenta a raíz de la unión de varios amigos vecinos de la localidad llamada Finca España (en La Laguna), que compran una pequeña emisora de 2W en FM para crear una radio local y emiten para una audiencia muy restringida, a la que le gusta el sonido de la “nueva ola” que llega sobre todo de Alemania, Inglaterra, Canadá y Bélgica. Teníamos muy pocos medios, pero muchísimas ganas.

Por cierto… el nombre se extrae de un diálogo de la película “La guerra de las Galaxias” y se refiere un hipotético “sektor rebelde” (alternativo), que no quiere adaptarse a las exigencias del “imperio” (comercial)…

Después de esos primeros años de absoluta clandestinidad llena de auténtico “ruido electrónico/industrial” (SPK, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten,…) y algo de la creciente ola New Wave y Technopop, SEKTOR IV se traslada a la universidad de La Laguna y pasa a formar parte de la parrilla de programación universitaria de RADIO CAMPUS y amplía su cobertura, su abanico de estilos y su número de oyentes, recibiendo una muy buena aceptación. Allí es donde realmente empezamos a sentar las bases de lo que hoy es el programa.

Antes de llegar a Onda CIT - Radio Turismo, estuvimos una temporada en Radio Ritmo Global (del grupo discográfico Manzana Records), lo que nos facilitó la entrada a nuestra emisora actual.

*Vosotros, a diferencia de nosotros, retransmitís desde una estación física, desde la radio C.I.T. Radio Turismo (Santa Cruz 101.5, La Laguna 95.2, Norte Tenerife 89.8, Tenerife Sur 106.6). ¿Cómo hicisteis para convencerles?

Tuvimos la suerte de que el Centro de Iniciativas y Turismo de Santa Cruz de Tenerife, decidió montar una emisora en 2003 con el objetivo de abarcar sectores, al que las demás emisoras no tienen demasiado interés por llegar, nos referimos al turismo. Un turismo, que por otro lado está “más acostumbrado” a escuchar sonidos “diferentes”.

Mediante las estadísticas (tanto del streaming como por los mensajes recibidos) de oyentes, durante los primeros meses de prueba de SEKTOR IV, pudimos constatar y demostrar que había interés y que realmente hacía falta un programa de estas características… y seguimos por ese camino.

*Lleváis ya 4 años retransmitiendo, ¿Cuál es vuestro secreto para durar tanto con una música tan minoritaria?

No hay secreto, simplemente es hacer lo que te gusta y eso desde el otro lado del receptor se percibe. Igualmente no estamos tan de acuerdo con lo de música minoritaria… nosotros la calificamos como música para una GRAN minoría ;)

*No se como será el ambiente umbrío por las islas, pero se que de vez en cuando hay fiestas y algún concierto y festivales de música. ¿Hay mucho movimiento por ahí?

Este tema desde siempre nos ha llamado la atención de sobremanera. Hay muchísimo movimiento de grupos muy buenos, que tienen un problema fundamental: SALAS y LOCALES.

Por desgracia no hay sitios donde tocar, a menos que se involucre algún estamento oficial o que algún empresario invierta su dinero en un festival. De hecho, uno de los festivales más importantes en nuestras islas, el Avantgardiafest 2008, no se pudo celebrar por la falta absoluta de colaboración de la sala en la que iba a tener lugar. Ese es el principal problema que tenemos en Canarias.

*Hablando de festivales…vosotros habéis realizado algunos. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué bandas han participado en dichos festivales?

Hemos colaborado en muchas fiestas y conciertos de las islas, pero de momento sólo hemos organizado un festival propio. Fue por el “13 aniversario” del programa y actuaban íntegramente grupos canarios (Re/Move, PS-Girl, Vril, Tamgo y La Nada) junto a una selección de DJs (DJ Terror, Obrero Mutante y DJ Nauj).

Ha sido una noche memorable que deseamos repetir en cuanto sea nuevamente posible.

*El año pasado, si no estoy equivocado, hicisteis un especial sobre grupos canarios, desde 1984 hasta 2005. ¿Qué bandas antiguas nos podéis recomendar? ¿Y actuales?

La verdad es que esta pregunta requeriría nombrarlas a todas, y sería prácticamente imposible (la selección del especial sobre grupos canarios se hizo en base a las grabaciones que a veces sólo conseguíamos de maquetas en cintas de casete), y no son todas las que están ni todas las que deberían estar… sólo fue una pequeña muestra representativa de esa época.

Con las bandas actuales pasa casi lo mismo: son incluso más y todas con una calidad asombrosa. Recomendamos sinceramente pasar por nuestra página en Myspace y darle un repaso a las que estén y a su vez a sus propios enlaces. Como anécdota podemos contar que en la última edición del concurso ULL’Rock 2008 (Concurso de la universidad de La Laguna) ganaron los dos grupos electrónicos LINE y PS-Girl.

*¿Creéis que puede haber un sonido canario? ¿Que las bandas de ahí tengan ciertas similitudes?

El abanico de estilos y grupos es tan amplio que no se puede hablar de un “sonido canario”, más bien de una convergencia de estilos increíble para un espacio geográfico tan limitado, alejado y disperso.

*Centrándonos ya en vuestra música, ¿qué estilos soléis pinchar?

En SEKTOR IV se pone prácticamente de todo, siempre y cuando su base sea electrónica y/o “oscura”, intentando que no supere el límite de la comercialidad absoluta, ni llegue a la mediocridad.

De todas formas aclaramos que no hay censura al respecto.

*De vez en cuando hacéis especiales de bandas, épocas y sesiones especiales de algún dj. Y me he fijado en una cosa, que a mi particularmente me encanta, pero que para otros, puede ser motivo de enfado y de que os tachen de “vendidos”. A lo que me refiero es a que incluís canciones y dj’s comerciales, como pueden ser David Guetta o Sven Väth, ¿cómo reaccionan vuestros oyentes? ¿cómo valoráis que una canción comercial entre en vuestros set list?

Agradecemos especialmente esta pregunta, ya que va justamente a la esencia de nuestra filosofía y da en el clavo con la idea principal de SEKTOR IV: no nos atamos con nadie ni con nada. Vamos del industrial más duro al technopop más blando y bailable.

La pregunta también la hacemos al revés: ¿Quién es más vendido? ¿El que sólo ve en una dirección, como los burros con anteojeras? ¿O el que de vez en cuando mira hacia los lados o hacia atrás para aprender de dónde y hacia dónde vamos?

Uno de esos ejemplos es precisamente Sven Väth. Si no fuera por el, muchos no habrían conocido el EBM!!! En aquella época no existía Internet y las novedades destacadas casi siempre eran importadas principalmente por unos astutos señores que se iban a los países de origen de las “movidas” y se traían lo más impactante en sus maletas repletas de discos. Sven Väth es una auténtica enciclopedia de la música electrónica y tendríamos muchísimo que aprender de él.

SEKTOR IV homenajea cada cierto tiempo a DJs como Talla 2XL, David Guetta, Tomcraft, The Hacker, Miss Kittin, David Carretta, DJ Hell, etc. por ser unos profesionales “comerciales” que se atreven a indagar, investigar y recopilar nuevos sonidos. Eso para nosotros es admirable y justo contradice la palabra “vendidos”.

Por supuesto que también queremos apoyar y apoyamos incondicionalmente a DJs del ámbito nacional como a nuestro amigo Led Manville, Albert Code, a Sandman, etc. y como no, a la plantilla de RADIO UMBRÍA!

A nuestros oyentes simplemente les decimos, que la música es un arte como la pintura,… a unos les gusta lo abstracto y a otros el hiperrealismo, pero en definitiva es pintura (hay colores para todos los gustos).

*Y por el momento, poco más que preguntaros chicos, muchas gracias por contestar a estas preguntas! Pero no os podéis ir sin contestar a la pregunta tontuna!!!! ¿Cómo se lleva ser gótico/umbrío/oscuro en un sitio donde siempre es verano y el sol pega fuerte siempre? ¿Habéis visto a alguno en la playa maquilladito o en bañador de látex o cuero? :D

Se lleva bastante mal!!! Con los calores, el color negro se vuelve insoportable…

La vestimenta negra se suele guardar para las “ocasiones especiales” como lo son las fiestas, los encuentros y los conciertos nocturnos.

En la playa si se puede ver algo a cuentagotas, pero no es el sitio ideal, ni para nuestra música, ni para nuestro ambiente J Preferimos el monte… ;)

*Un fuerte saludo a vosotros compañeros radiofónicos, y si queréis decir algo más, este es vuestro momento!!

Simplemente GRACIAS y sobre todo, que sepan, que por Canarias tenéis a un grupo de amig@s!

Hasta muy pronto y que el sonido umbrío os acompañe… siempre!

*Muchas gracias!!!

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