Entrevista a Com.pulsion

*Muy buenas chicos! Antes de nada agradeceros vuestro tiempo en contestar esta entrevista. *A ver, para empezar, para los que no os conozcan.¿Qué es com.pulsion?¿Quiénes formáis parte de la banda?

- (Juanju) Com.pusion es una banda de música electrónica formada en 1998 por tres amigos (Luis, Juanju y Miguel) con gustos, tendencias e inquietudes musicales relativamente convergentes.

*¿De dónde surge el nombre de la banda? ¿Alguna razón en especial por el cual pusisteis el punto justo después de la sílaba “com”?

- (Juanju) Buscábamos un nombre que fuera "compatible" para varios idiomas, y además que fuese enérgico. Com.pulsion creo que nos identifica perfectamente. Lo del punto... sencillamente ya existía un grupo irlandés llamado compulsion, pero lo descubrimos un poco tarde por casualidad echando un vistazo a los cds de una tienda de discos. Por eso lo de com.pulsion con el punto.

*Al principio de vuestra existencia, erais una banda de versiones de Depeche Mode. ¿Cómo recordáis esa etapa? ¿Qué os llevó a dejar la banda de versiones, y dedicaros a crear canciones propias?

- (Juanju) Nosotros nos conocimos precisamente en una fiesta de Depeche Mode en un pub granadino. Yo tocaba el teclado de manera aficionada y a Luis tampoco se le daba mal y además cantaba. Migue, poco después, se compró un teclado (del que el sólo hecho de recordarlo, sólo provoca risa, la verdad), y así nació com.pulsion, versionando a dm (el gusto por la música elctrónica es lo que, junto a la cerveza, siempre más nos ha unido y une). Nuestros primeros conciertos fueron en casas de amigos, y eran fiestas tributo a depeche, básicamente. Luego empezamos a tocar en pubs e introducíamos poco a poco temas propios y en español. Actualmente nuestros conciertos son exclusivamente de temas propios incluyendo de vez en cuando alguna versión de depeche mode, recordando viejos tiempos. La etiqueta de grupo electrónico "parecido" a depeche o a otros grupos como de/vision es inevitable. En fin... ¡qué le vamos a hacer! Hacemos lo que nos gusta. También al principio nos comparaban con Obk por cantar electrónica en español. Las comparaciones son inevitables. La gente necesita siempre comparar.

- (Luis) Yo, personalmente, cuando nos escucho, precisamente es a DM a quien menos me recuerda. En realidad, no me recuerda nada más que a nosotros. Pa mi que hemos conseguido un sonido muy particular.

*En 2005, y tras 8 años de formación, lanzasteis vuestro primer disco a lo grande. “Machines” es el título de este trabajo, el cual contasteis con la colaboración en la grabación de Marko Resurrection (XP8) y la masterización a cargo de John Rivers (Dead Can Dance, Clan of Xymox, Sopor Aeternus…). ¿Cómo surgió la posibilidad de trabajar con ellos? ¿Cómo fue trabajar con John Rivers? Es alguien que no suele tocar mucho vuestro estilo. ¿Os aclarasteis en buscar lo que queríais?

- (Juanju) Veamos... Nosotros confeccionamos una maqueta casera con unos 6 temas y las enviamos a varias compañías que pensábamos nos podrían hacer caso. Las respuestas eran curiosas; o les parecíamos muy "raros" o demasiado convencionales. La respuesta más común era "ahora no podemos produciros, mandad algo más adelante". Un par de compañías realmente sí se interesaron en ese momento, entre ellas la italiana Decadancerecords, a cargo de Alessio y con Marko como técnico. Trabajar con ellos fue muy grato pero enormemente ralentizado. Todo el trabajo en "Machines (2005)" se hizo previamente aquí en España con nuestros medios para posteriormente dejar la mezcla de los temas en manos de Marko. Personalmente no estoy muy satisfecho con el resultado final ya que Marko, como seguidor de la música EBM siempre prestó más atención a las bases rítmicas obviando la voz, por ejemplo, que pasó a segundo plano en ese cd. La masterización de John Rivers (al que personalmente no conocimos) mejoró a nuestro juicio un álbum que quizá podría haber dado más de sí.
Lo más importante es que con Decadance nunca se nos cohibió musicalmente, aunque, como ya he comentado, todo resuló tan lento...

-(Luis) Realmente Juanju tiene razón. No llegamos en ningún momento a estar satisfechos con el resultado. Nos lo pasamos muy bien en Italia, pero pensábamos que desde allí se iban a involucrar más en la parte creativa, vamos, que iban a currárselo con dos huevos (¿esto va en horario infantil? jejeje). Pero al final, salvo un par de sonidos, todo quedó tal y como estaba. Marko no se ganó el jornal ese día, la verdad, pero eso no quita que le cogiésemos bastante aprecio. Al igual que con todos los de allí.

*¿Cuáles son vuestras influencias obviando a los Depeche Mode? ¿Qué % de vuestro sonido le debéis a la banda inglesa?

- (Juanju) Curiosamente, siendo "aún" (cada día nos resultan menos "frescos", musicalmente hablando, como opinarán miles de fans) fans de Depeche, no podemos limitar nuestras influencias a ellos, exclusivamente. Las influencias pueden ir desde la música clásica de Chopin o Rachmananinov hasta The Cure o Mesh. Las influencias son todo lo que ha entrado por nuestros oídos y ha significado algo en nuestro interior. Evidentemente las más claras se encuentran en grupos como DM, De/vision, Mesh, Recoil, Björk,... pero como ya he comentado hay influencias que pueden surgir hasta de documentales de la 2. Luego los temas pasan por el veredicto del grupo y, normalmente, si dos del grupo deciden que el tema es "válido", el tema "entra" en el siguiente álbum (jeje...).

- (Luis) Se te olvida decir que yo estoy muy influenciado por las drogas que tomo para ver los documentales de la 2...

*Hablemos de vuestro nuevo disco. Se llama “Made in China”, ¿tanto os han influido los Todo a 100 para componer vuestro segundo disco?

- (Juanju) Jeje... Lo de "Made in China" se le ocurrió a Luis . En realidad nunca supo explicar con claridad por qué esa propuesta de título... Seguramente su respuesta sea algo así como: "elegí ese título dada la disyuntiva antropomórfica derivada de la eclosión metafísica trascendental comunista comtrapuesta a la base supuesta de la producción mundial interanual..." (jejee...).

- (Luis) Lo de los todo a 100 también me parece una respuesta cojonuda, me la guardo pa cuando salgamos en MTV. Ains! En realidad, no lo sé ni yo, juas juas!

*Va, ya en serio, ¿por qué ese nombre? ¿qué nos podemos encontrar en este nuevo disco?

- (Juanju) Sencillamente creemos que es un buen título porque China es una gran potencia en expansión, que mezcla todo tipo de ideales, que fusiona lo antiguo con lo nuevo, además de que podemos decir que tenemos la mayor y mejor publicidad del planeta Tierra porque la frase "made in China" nos rodea por todas partes, y cada vez más. A ver si ocurre algo parecido con el álbum de Com.pulsion!! (De todos modos, no creas que la respuesta de Luis al por qué de ese título estaba originalmente muy alejada de mi respuesta a tu pregunta anterior...).
Por mi parte, el color rojo siempre me ha gustado, y más si se mezcla con el negro, como muy bien ha diseñado y creado Miguel para la portada de nuestro álbum.
- (Luis) Ahí le has dao torpedo!
*¿Qué diferencias hay entre “Machines” y “Made in China”? ¿Habéis notado mucha diferencia a la hora de grabar un disco y otro?

- (Juanju) Este álbum creemos que es más contundente, más sólido, más trabajado, más atractivo, más complejo, más variado y mejor terminado que "Machines". Realmente pensamos que es un gran álbum y cualquier entendido en música electrónica lo puede verificar sin dudarlo. Hay muchas horas detrás; todos los sonidos están buscados y cuidados al detalle. El trabajo de producción y mezcla es 100% nuestro. Como novedades más evidentes (a simple "vista") se encuentra la inclusión de guitarras "reales" (no sámplers!) en varias de las canciones ("Still I feel", "Dragged and defeated" o "Filthy"), a cargo del guitarrista Miguel Duarte, quien se ha involucrado enormemente y a quien estamos muy agradecidos.
Otra curiosidad se encuentra en el tema "Time will take you", canción con la que más he disfrutado componiendo, cuya letra encargué (como excepción, pues casi todas son de Luis, salvo un par mías) a un gran actor y artista (lo de artista es subrayable, creedme...) que es Carlos Martí, y la voz hablada es de Jules Newman, cantante del grupo inglés Vista, mezclado finalmente todo por Luis (que en este segundo álbum además ha hecho de ingeniero de sonido, con la dificultad que entraña la mezcla de voz, electrónica y guitarras).
También encontramos temas donde predominan las partes instrumentales, donde los sintetizadores cobran gran relevancia ("King of Shadows", "Stop", "Red"...), temas hipnóticos ("State on" o "Silk Skin"), más bailables o pegadizos ("So fine" o •"Head in the clouds")... Siempre a nuestro gusto personal, pero buscando siempre la calidad en los sonidos y arreglos.
Destacar también que este álbum es doble. Un primer cd realizado por nosotros y otro con versiones de nuestras canciones hechas por otras bandas (más información en nuestra página www.myspace.com/compulsionband).

- (Luis) Pues sí, yo he notado una diferencia muy gorda en el curro que me he metido año y medio (jajajajaj). Aparte de lo dicho, creo que es el Made in China es un disco muy coherente y muy maduro. Nada se ha dejado al azar y doy fé de ello. Hemos llegado a rehacer (literalmente) canciones enteras porque no estábamos 100% convencidos. Sin embargo, ha sido un gustazo el disponer de todo el material y tarbajarlo a nuestro gusto. Sin presiones, sin esperas, sin decepciones. Para resumir, Made in China es el disco que queríamos, ni más ni menos, mientras que Machines es y será el disco que podría haber sido más.

*En esta ocasión, os habéis currado vosotros todo el disco. ¿Qué os ha llevado a hacer esto? ¿Es más fácil trabajar así?

- (Juanju) Es infinitamente más fácil trabajar de este modo. Hacemos lo que queremos sin pensar a priori en la "comercialidad" (palabra altamente subjetiva desde mi punto de vista; ¿acaso es comercial Björk, o los monjes de Silos, que llegaron a nº1 en España...?), en incluir tiempos más bailables o acordes y melodías más fáciles o simples.
Alguien que ya ha escuchado nuestro disco y al que sin duda le ha gustado, pone el "pero" en que no hay estribillos ni partes fácilmente recordables ni tarareables. Tiene razón. ¿Y qué?
Hemos optado por esta forma de componer debido sobre todo a la experiencia anterior con Machines, donde la grabación y posterior mezcla a distancia (Granada>>>Roma, vía correo e Internet) provoca que el artista, en este caso nosotros, nunca esté totalmente de acuerdo con el resultado final (sonidos que se pierden entre otros sonidos, voz en un segundo plano, arreglos eliminados, predominancia de sonidos de percusión, efectos de voz que nosotros no habríamos elegido y que es imposible describir a través de un e-mail, y sobre todo, reitero, la lentitud en el trabajo). Además, mezclando con la autoproducción, los ritmos de trabajo los marcas tú y tú decides para todo.

-(Luis) Otra cuestión es, aparte de lo dicho, el tema de las voces. Me quedé muy desilusionado con el disco anterior en ese sentido. Cierto es que a mi parecer "berreo" algo mejor ahora, jeje, pero aparte es que grabando aquí en mi estudio yo sólo, me he tomado tiempo y he grabado y regrabado las veces que he necesitado. En Italia fueron 10 días intensivos en los que grabamos 15 temas cagando leches, y mi garganta es muy delicadita y muy especialita, jajaja...no todos los días tienes la voz para grabar, pero ibamos contra reloj, y casi como quien dice, al final decías "Vale" en cuanto estaba medio ok, y quedaron muchas cosas que hubiese repetido de buena gana.

*Una diferencia notable del disco, es la inclusión de guitarras. ¿Cómo os decidisteis a dar este paso hacia terrenos más rockeros?

- (Juanju) Bueno... El sonido de guitarra es insustituible. Si quieres una guitarra, no vale un sámpler... La guitarra aporta una energía distinta y puedes realizar arreglos que de otro modo sertían impensables. Curiosamente, todas las canciones en las que aparecen guitarras, al principio se compusieron con guitarras sampleadas, es decir, con synthes con sonido a guitarra, Pero no... cuando alguien como Duarte pone su sello guitarrero ya no puedes acudir a los samplers, acudes a él. No sé si se buscaba un toque más roquero, pero sí es cierto que esas canciones son más contundentes y perderían mucho sin las guitarras.

-(Luis) Para ser objetivos, en Machines también hubo un par de guiños con guitarra, evidentemente nada comparable a este disco, pero si que es verdad que jamás hemos descartado el uso de guitarras, es más, yo personalmente soy fan de la mezcla guitarra-sinte, en su debido equilibrio, claro. En un principio, como dice Juanju, recurrimos a samplers de guitarra, pero ya sabíamos que algún día, si teníamos la oportunidad, eso se tenía que hacer en condiciones. En cuanto conocí por myspace a Duarte (por cierto, pasaros por su página, www.myspace.com/duartemetal), aproveché para pedirle un par de acordes. Pero es que el tío es un hacha, y me pasó dos millones de pistas con ideas que se le ocurrieron. El conjunto era brutal, y no nos pudimos resistir a pedirle (a cambio de favores sexuales a cargo del Juanju, juasjuasjuasjuas) que nos reinventara tres temas que pedían a voces unos buenos riffs y punteos. En fin, Duarte es un cacho de pan, y nos dejó maravillados. ¡Te queremos!

*¿Qué canción es vuestra preferida? No vale decir que todas son importantes, que son como vuestros hijos…siempre se quiere más a uno que a otro :D

- (Juanju) Todas son importantes, son como nuestros hijos... (jaja...). No, a mí por ejemplo, las que más me gustan actualmente son "Silk Skin" (compuesta por mí y cuya letra dedicó Luis a mi hijo Adrián, que ahora cuenta con dos añillos; no es una nana, precisamente ¿eh?) y "Time will take you" (disfruté como un perro con cada sonidillo que iba componiendo el puzzle final). A Luis le gusta más "Filthy" o "King of Shadows" y Miguel "State on". ¡Somos un grupo complejo! ¡Si preguntaras qué cerveza nos gusta más pasaría más o menos los mismo en la respuesta, aunque nos gustan todas!

- (Luis) ¡Pero qué dices loco! La cerveza Alhambra sobre todas las cosas es mi credo y mi padrenuestro, jajajajajajjajajajaja. No, ya en serio, Dani, mi preferida es Filthy, aunque I saw you le va de cerca. Para mi han sido dos retos. Como explicaba al principio, esas dos canciones han sufrido importantes cambios a lo largo del tiempo, siempre buscando mi ideal de canción "delasqueponenlospeloscomoescarpias", y hasta que no han llegado a ese punto para mí, las he revisado una y otra vez. Creo que son mis mejores aportaciones como músico en este disco.

*Hablemos de vuestros directos. ¿Cómo son? ¿Qué nos podemos encontrar? ¿Sonáis igual que en los discos?

- (Juanju) Bueno, básicamente son dos teclados, un ordenador y dos micros, con la inestimable ayuda de un proyector que adereza lo que va sonando. Así, cada canción en directo tiene un videoclip o unas imágenes de vídeo más o menos sugerentes. Para este segundo disco incluiremos los subtítulos en los vídeos, y otra idea, aún no desarrollada, sería incluir guitarras "reales" en directo y/o batería electrónica. Ya veremos...
Las bases de las canciones en directo son muy parecidas al disco original, salvo sonidos transformados/eliminados/incluídos/interpretados en directo. Paradójicamente, aún tratándose de música electrónica la improvisación siempre está presente de algún modo u otro en nuestros directos...

- (Luis) Sí, sobre todo cuando yo la cago cantando, jajajajajajajajajaj

*Por último, comentadnos cosillas sobre vuestras letras. ¿Sobre qué suelen hablar? ¿Siguen una temática uniforme? ¿Son personales?

- (Juanju) Son bastante personales. Hablan de sentimientos, percepciones, sensaciones, ilusiones, decepciones, motivaciones... sobre lo real y lo irreal. Para nada hay una temática uniforme. Las letras son bastante ambiguas en general, aunque el grado de complejidad, sencillez o significación lo encuentra la persona que las lee o escucha. Somos buenos, como puedes ver (jajaj...).

- (Luis) Como letrista principal, me veo en la obligación de añadir a la argumentación de mi excelentísimo compañero que mis letras en este disco van desde mis más malsanas fantasías hasta mis peores rollos amorosos, pasando por mensajes, llamémosles "ocultos", a mi novia. También me gustó mucho escribir "Silk skin" para el churumbel de Juanju, en la que hice un ejercicio de empatía con los sentimientos que este torpedo debía de experimentar en ese momento. La letra es muy clara a ese respecto. Dicho queda....jajajajajaj
*¿Qué os llevó a cantar en inglés?

- (Juanju) Empezamos en español ("Lejos de aquí", "Desiertos de arena", "Placer clandestino", "Cielo terrenal"...) pero poco a poco vimos que la gente (ni quizá nosotros mismos) asimilaba la mezcla de la voz en castellano con la música electrónica; rápidamente te encasillaban como otros OBK o Fangoria. Otro motivo fue el poco apoyo que tuvimos cantando en español, unido a la prueba de grabar un tema en ambos idiomas para ver el resultado ("En tus manos"/"In you hands"); sencillamente, desde la primera escucha en inglés nos decantamos por ese idioma, conocedores en cierto modo de que es el idioma más aceptado para nuestro estilo musical, sobre todo en centroeuropa. De todos modos, yo echo de menos algunos temas en español, y no descarto esa posibilidad para el tercer álbum (que ya está confeccionándose).

- (Luis) Claro que sí so mamón, la cosa es complicarme la vida a mi eh?!!!!! ¿Por qué no en finlandés y así me terminais de rematar, ahora que he aprendido bien el inglés?

*Bueno, chicos, gracias por vuestro tiempo en esta entrevista…pero no os podéis ir sin la pregunta tontuna!!! Una de vuestras anécdotas más conocidas es que una banda de renombre como De/Vision os ha “copiado” vuestra carátula del disco “Machines” (el disco de De/Vision es Subkutan) ¿A qué esperáis para chantajearles y que os taloneen en una gira mundial y que paguen ellos la cerveza? Hablando de cervezas… ¿quién de los 3 ganaría en una competición a quintos? Cuando vengáis a Valencia os reto :D

- (Juanju) Jeje... Lo de De/vision fue la hostia (con perdón, pero es que no se puede describir de otra forma). Nosotros, bueno Miguel Lacal, ya había diseñado la carátula de "Machines" meses antes de que saliera el álbum "Subkutan" de De/vision. Pero de nuevo la tardanza y la promoción (y la evidente diferencia de renombre entre ambas bandas, todo quede dicho) permitió a los alemanes "parecer" que fuimos nosotros los "copiones", y ellos los "originales". Craso error: nuestra portada se diseñó con al menos 7 u 8 meses de antelación a la salida de su álbum. Quizá fue casualidad, quizá copieteo... no sé... ¡Joder, al menos nosotros ganamos la Eurocopa!

- (Luis) Yo creo que fue copieteo, sin duda! Pero preferimos no meterles una querella del copón porque los chavales están empezando y tal, que si no..


- (Juanju) Lo de las birras... el más entrenado parece ser Luis, aunque Migue y yo se la picamos muy de cerca... Los quintos siempre entran bien, la verdad, porque tienen el tamaño perfecto y no les da tiempo a enfriarse; sin embargo, la experiencia nos dice que la jarra da un aporte energético más efectivo, y bla... bla...

- (Luis) Os tumbo y doblo vuestra ración sin que se me nuble la vista! jajajajajaj Con respecto a lo de las jarras, sólo me queda añadir ¡AMÉN!


*Muchas gracias a los 3 por vuestro tiempo! Si queréis decir algo más, es vuestro momento.

- (Juanju) Sí, gracias a ti también. Queremos añadir que, conscientes de los tiempos que corren y de que el pirateo existe y debe existir, hemos posibiltado la adquisición de nuestro álbum de diversas formas:
1) Descarga gratuita desde nuestra página www.myspace.com/compulsionband (esta opción estará disponible en breve)
2) Descarga pagada por temas, por si no te gustan todos.
3) Pagando lo que consideres oportuno (la crisis es la crisis, esta opción estará disponible en breve)
4) Enviándotelo a tu casita por un importe más que económico. Tú eliges.

- (Luis) ¡Muchas gracias a ti Dani! Un placer hablar contigo. A día de hoy me han informado desde USA que las copias del CD están preparadas y hoy mismo saldrían para España. La verdad es que coincido con Juanju en que el tema de descargar la música gratis es incluso necesario, ahi tenemos la posibilidad de Creative Commons, para la promoción de artistas con escaso respaldo. Nuestra intención no es ganar dinero con la venta, sino darnos a conocer al maximo de público posible. Tampoco nos queremos arruinar, eso no. Por eso hemos dado estás opciones. Y por eso aquellas personas que compren el album en físico tendrán el aliciente del doble CD con los remixes, que merecen la pena y mucho, aparte de tener un bonito y cuidado diseño. No sé si es procedente, pero quiero desde aquí hablar de la SGAE. Fue una gran sorpresa para mi descubrir que incluso cuando quieres autoproducirte un disco, tienen que autorizarte y les pasas un canon por ello. Se les da muy bien poner la mano para recibir. Tú tienes la propiedad intelectual, tú pones el trabajo, ellos ponen la cestita para los donativos: está precioso eso! Allí ayudan y mucho a los artistas que se quieren abrir paso (es una ironía, por si acaso...) Por eso nos decicimos a fabricar los Cds en Estados Unidos. Bueno, paro que me caliento! Espero que haya mucho Com.pulsion y para largo. En ello estamos. Mando un beso a Miguel que no ha podido participar en la entrevista! Y a toda la gente que nos sigue! ¡¡¡¡¡Muchas gracias!!!!

Amén

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