Entrevista a Blueneck (Inglaterra)

*Hola Blueneck! Antes de nada, daros las gracias por responder a esta entrevista.
Para empezar, una pregunta fácil. ¿Quiénes forman Blueneck y cuál es su “mission”? ¿De dónde viene el nombre de Blueneck?

Dunk: Blueneck ha estado haciendo música durante casi una década, Ben Paget y yo mismo somos los únicos miembros originales de aquellos primeros tiempos.
Hasta donde yo se, no tenemos una misión…estamos bastante felices escribiendo y grabando, tocando en directo cuando podemos sin presiones externas que nos hagan disfrutar menos la experiencia.
¿El nombre del grupo? Es una larga y complicada historia, que puedes creer o no…pero esencialmente tiene que ver con un estado de salud…

*¿Cómo fueron vuestros inicios? ¿Formásteis parte de otros grupos? ¿Cómo encontrásteis vuestro estilo de música?
Dunk: Sólo he estado involucrado en Blueneck como grupo. Recientemente he estado haciendo algunos temas para bandas sonoras por mi mismo, también he hecho alguna colaboración puntual a nivel vocal para artistas como Alpha y Carmen Rizzo.

Rich: Comencé en la banda en 2009, justo antes del lanzamiento de The Fallen Host. Antes de esto, estuve en un grupo de rock de Bristol llamado Left Side Brain durante unos 8-9 años. Una de las principales razones por las cuales me enrolé a Blueneck, fue que ellos querían ir de gira, más allá de un simple directo. Así que me uní en ese tour y nunca lo dejé.

*¿Qué grupos os inspiran?

Rich: En Blueneck puedo escuchar algunos grupos de post rock como Mogwai y GY!BE, pero conociendo a Dunk como lo conozco, puedo escuchar Radiohead (época del Kid A), los últimos Blur, Smashing Pumpkins…por nombrar unos pocos.

Dunk: Lo creáis o no, estoy muy influenciado por la música de los 80.

*Después de este interrogatorio (jajaja) empecemos con vuestra discografía. Como he podido ver en vuestra página web, empezasteis en 2006 con el disco “Scars of the Midwest”. ¿Cómo fue éste CD? ¿Cuál fue la opinión de público y prensa?
Dunk: No teníamos una gran base de seguidores cuando lanzamos Scars, pero rápidamente bastante gente empezó a descubrirlo. A la hora de hacerlo, estaba muy seguro de que sería el único disco que haría en mi vida…por lo que puse todo mi corazón y mi alma en él.

*He podido escuchar 3 canciones de este disco en vuestra web, y por lo que he podido escuchar, aquí pusisteis vuestros primeros pasos en la música que se puede escuchar en vuestros siguientes discos, pero…si pudierais volver atrás en el tiempo, ¿cambiaríais algo?

Dunk: Creo que la mayoría de los músicos dirían siempre que cambiarían esto o aquello en la grabación…pero llega un momento cuando estás grabando en el que debes dibujar una línea en la arena, un punto final…si no hiciéramos eso, ¡entonces este grupo estaría grabando aún su primer disco!

*Después de este disco, estuvisteis 3 años hasta que lanzasteis vuestro segundo disco titulado “The Fallen Host”. ¿Qué hicisteis en este tiempo? ¿Gira? ¿Componer? ¿Ir de fiesta? O lo más aburrido…¿trabajar para pagar facturas? Jajaja

Dunk: Creo que probablemente todo lo que has mencionado. Nosotros no hicimos una gira como tal hasta que lanzamos “The Fallen Host”. El segundo álbum nos llevó un buen tiempo hacerlo…el estudio de grabación cambió muchas veces de sitio, lo que nos llevó a un cierto nivel de desilusión.

*Bueno, como hemos dicho antes, en 2009 vio la luz “The Fallen Host”, el cuál creo que fue un éxito para vosotros. Fuisteis más conocidos y la gente pudo disfrutar de vuestro primer vídeo de la canción “Lilitu”. ¿Qué opináis sobre este álbum?

Dunk: Créeme si te digo que no he escuchado este disco durante 2 años, pero lo escuché el otro día…y no es malo!
Siempre he estado muy preocupado por los errores en esta grabación en particular…y éstos siempre me han molestado…pero tras un gran tiempo sin escucharlos…los errores no son tan importantes como pensaba!. Hay algunas grandes ideas ahí (por la acertada producción) y estoy muy seguro de traer algunos elementos de “The Fallen Host” de vuelta para nuestro cuarto disco.

*Como he dicho antes, este album tiene un (gran) vídeo para la canción Lilitu. He hablado sobre él con otras personas y no hemos podido decir la misma teoría. ¿Cuál fue la idea del mismo? ¿Por qué la canción Lilitu?

Dunk: Me divertí muchísimo trabajando en la idea con el director Tim Fox…el guión o la historia cambió bastantes veces. El elemento “lilitu” sólo está insinuado al final de la canción…por ejemplo cuando la mariposa es cogida por la tela de araña, siendo la telaraña un simbolismo de “Lilitu”…que se entienda como cada uno quiera.

*Y por ultimo, “Repetitions”, vuestro ultimo disco que vió la luz en 2011. En este tercer trabajo sonáis muy bien, con todos los ingredients que hacen que Blueneck sea uno de los grandes en el post-rock. Como antes…¿cuál fue la reacción del público y la prensa?
Rich: Creo que la gran mayoría de las reseñas eran positivas. Ciertamente, canciones como “Pneumothorax” y “Sawbones” han tenido una gran acogida por los fans. Es muy difícil para mi decirlo 100% seguro.

*Hablar sobre la música de “Repetitions”es hablar sobre una gran música, grandes letras, una gran atmósdera…pero una de las cosas que la gente pueda no saber es el “artwork” de este disco (y de los demás). Habéis hecho un diseño muy delicado tanto en la caja como en el libreto. ¿Sois de los grupos que piensa que debe ofrecer un trabajo muy cuidado para que la gente se anime a comprarlo?

Dunk: Creo nos encanta el proceso de creación de las ideas del artwork…no creo que  debamos hacer esto como algo profundo y con significado para los seguidores. Nos encanta un buen trabajo y un gran “envoltorio”. Por suerte para nosotros, estamos en una posición donde podemos dar vida a nuestras ideas.

*¿Quién hizo el diseño de vuestros 3 cd’s?

Rich: Ben Green, quién es uno de los fundadores de Blueneck, que aunque se ha alejado de los directos, sigue tocando en las grabaciones de nuestros discos, incluyendo “Epilogue” (su nuevo álbum).

*Pude ver en vuestra página de Facebook que muy pronto (Otoño 2012) podremos ver un nuevo disco a la venta de Blueneck :D ¿Qué podéis decirnos de este disco? ¡Ponernos los dientes largos!
Rich: Si, tenemos un nuevo disco que saldrá en Octubre llamado “Epilogue”. Es un disco instrumental, lo que significa que no habrá voces. Después esperamos tener un nuevo disco como toca (con voces) a finales de 2013 (hemos escrito mismo la mayoría de él ya). Sólo necesitamos grabarlo.

*Cambiando de tema, tengo un amigo que os quiere preguntar sobre vuestras letras. ¿De qué habláis en ellas? ¿Son personales o ficticias?

Dunk: Las letras siempre están en un significado de tercera persona…para mi, particularmente, no son necesariamente personales.  Pero bueno, quizás ellas salgan del…subconsciente. Si…fácilmente lo sean…no me había dado cuenta jajaja

*Siguiendo con el nuevo disco, gracias a “Epilogue” vais a hacer un tour por Europa (ndr: actualmente están finalizándolo). ¿Dónde podremos veros? ¿Qué países visitaréis?

Rich: Es pequeño tour por Europa hecho con nuestros propios medios. Creo que estaremos visitando Bélgica, Hungría, Eslovaquia y Alemania.

*Si un lector tuviera la oportunidad de verso en directo, decirle…¿por qué debería veros? ¿Qué podría ver si fuera a un concierto vuestro?
Rich: Espero que tengan una noche intensa pero entretenida. Nos divertimos mucho en el escenario y nos encanta intentar rehacer nuestras grabaciones de una forma diferente a lo que está en el disco.

*Y bueno, para ir finalizando con la entrevista (ya estoy siendo “cansino”) hagamos una pregunta sobre un tema escabroso: Internet. ¿Cuál es vuestra opinión? ¿Preferís tenerlo contralado o debería estar como hasta ahora? ¿Ha ayudado a Blueneck?

Dunk: Sin Internet, Blueneck no habría podido desarrollar ningún tipo de grupo de seguidores…tenemos ahora la posibilidad de llegar al mundo entero con nuestra música, sin limitarnos únicamente a Reino Unido. ¿Debería estar controlado? No lo sé, quiero creer que no debería…me gustaría creer que si a alguien le gusta suficientemente la música, debería comprarla de vez en cuando, o al menos, ir a ver al grupo en directo.

Rich: No estoy seguro sobre a lo que te refieres con controlado. Si te refieres a que el pirateo musical en Internet debería estar controlado, bueno, no estoy seguro. No creo que pueda ser hecho. Cuando era pequeño copiaba cintas y CD’s pero una vez podía permitírmelo quería comprarme crear una colección “física” musical…por lo que mi dinero volvió a los grupos que me gustaban de alguna forma. Blueneck y nuestro sello Denovali sacan dinero del vinilo, por lo que creo que es una cuestión de hacer el producto físico lo más atractivo posible. De esta forma la gente lo comprará.

*Después de esto…¿cuál creéis que es la solución para los problemas de la música e Internet?

Rich: Gente mucho más inteligente que yo lo han intentado y han fallado, así que no se qué decir…


*Bueno, esto es el final de la entrevista, pero no os podéis ir tan fácilmente…antes de eso tenéis que responder a la pregunta tontuna!
Decirme la verdad, habéis usado vuestra música para una cena perfecta con una chica…algunas velitas…vuestra música de fondo…imposible fallar! Jajaja

Dunk: Honestamente nunca he puesto mi propia música cuando estoy en compañía de otra gente…eso sería muy vergonzoso…y no estoy totalmente convencido de que la música de Blueneck pudiera “encender” a una señorita…pero si hay ALGUNA chica que se “encienda” con Blueneck, por favor,  ¡¡que nos lo haga saber!!

Rich: Por favor, no! No podría imaginar nada peor jajaja Eso suena a algo que R Kelly o Sting harían :D Mi novia encuentra la música de Blueneck depresiva, así que la noche dudo que la noche acabara bien!

*Y por último, esto es el final de la entrevista. Muchas gracias por vuestro tiempo y si tenéis que decir algo más…ahora o nunca! :D

Rich: Gracias, ha sido divertido.

Dunk: Yeah!...gracias.

Mini-entrevista a Over (VDW)

*Buenas! Antes de nada, ¿podríais dar más información sobre el grupo para que la gente os conozca? Quiénes sois, de dónde venís, qué tipo de música practicáis…

Bueno, somos una banda de músicos valencianos con trayectorias más o menos distintas, pero que inevitablemente hemos ido a coincidir en un proyecto común. Nuestra propuesta pasa por recuperar, en la medida de lo posible, la esencia sonora de las bandas oscuras de finales de los 80 y mezclarla con una propuesta más contemporánea para conseguir así un sonido actualizado, potente y dramático.

* Una vez presentados, comentarnos, dentro de vuestro estilo, ¿cuáles son vuestras influencias a la hora de hacer vuestra música?

Realmente nuestras influencias son extremadamente eclécticas y variadas. Individualmente cada uno de nosotros aporta al grupo una visión conceptualmente distinta de cómo afrontar nuestras composiciones. Hay un punto en común que finalmente aglutina todas esas influencias y las traduce en un lenguaje en el que todos nos sentimos cómodos. En lo musical la lista es extremadamente extensa así que sería del todo injusto citar a unos y olvidarnos de otros.  Ya sabes…

*Para la gente de Valencia, tendremos la oportunidad de veros en la Valencia Dark Week (VDW). ¿Qué os ha impulsado a participar en esta semana músico-cultural?

Pues, nos resulta tremendamente excitante participar en este tipo de proyectos porque, desgraciadamente, nuestra ciudad sigue huérfana de este tipo de propuestas tan ricas en su desarrollo y contenido. Así que, cualquier movimiento en este sentido es bien recibido. Nos interesa la cultura en cualquiera de sus vertientes, nos parece además realmente interesante dar visibilidad a una comunidad que late entre las sombras y será un auténtico placer compartir veladas, inquietudes y escenario con el resto de bandas, dj’s y demás artistas participantes.

*¿Cuándo os podremos ver y qué podremos ver en vuestro espectáculo?

Pues descargaremos nuestro repertorio el sábado 2 de febrero, junto a Mortis Dj., Dj. Lilith Manson y Mondtraume. Y sobre nuestro espectáculo…, lo mejor será que vengáis a verlo, prometemos muchos decibelios y no dejar a nadie indiferente.

*Siguiendo con el evento, actividades como la VDW o la Semana Gótica de Madrid hacen que la cultura oscura se dé a conocer y salga de los típicos vampiros, satánicos, sangre por todas partes, etc. ¿Cómo veis la escena oscura en España? ¿Qué haría falta para darle un empujón y que se ponga al nivel de otros países europeos?

Bueno, como todos estamos hartos de los tópicos, pensamos que generalizar es un error demasiado común y en general hay un tremendo desconocimiento de la escena. Vemos un movimiento vivo, activo y con deseos de expandirse así que, probablemente, lo único que haga falta es seguir trabajando y algunos valientes que se atrevan a poner en pie propuestas como la VDW.

*Y vamos ahora, antes de finalizar, con una pregunta de esas peliagudas, ¿Internet sí o no? ¿Por qué?

Internet si pero con cabeza. Nos parece una herramienta de difusión potentísima, hace unos años era imposible pensar que la autogestión podría llevar tu música (como es nuestro caso) a cualquier rincón del mundo y eso es una realidad gracias a la red. Creemos que es un medio todavía en clara expansión, difícil de gestionar e imposible de controlar, afortunadamente. No estamos de acuerdo con que la red se convierta en un “todo gratis” simplemente hay que intentar buscar un punto de encuentro donde usuarios, creadores e industria puedan convivir sin abuso por ninguna de las partes.

*Por último, y antes de despedirnos, mandar unas palabras a los lectores para animarles a que se pasen por todos los actos culturales, conciertos y sesiones de dj’s de esta VDW.

Pues nada… que se animen, si repasan concienzudamente la muy extensa agenda de actividades verán que la oferta es muy amplia y variada, seguro que todo el mundo encuentra su sitio, además, podrán decir que estuvieron en la primera edición de Valencia Dark Week (de la que esperamos una continuación a lo largo de los años).

*Muchas gracias y espero que disfrutéis muchísimo de esta aventura y que el público disfrute de un espectáculo increíble!

Gracias a vosotros, un abrazo. Rafa Ramone (teclista de Over)

Reseña: Espermachine - Dying Life (por Deni Olmedo)

 Tracklist:
1. Dead Man Walking
2. Siberia
3. Dying Life (Mix Two)
4. These Crimes
5. A Thousand Days
6. Shadows
7. Haunting You
8. Hall of Dreams
9. A Watery Grave
10. Out of Time

 
Dentro de la música electrónica (y coincidiendo con el inicio del s.XXI ) se produjo la aparición de un subtipo al que se dio en llamar futurepop. Un término del que algunos han intentado huir como de la peste (sin ir más lejos Tom Shear, redefiniéndolo como Soft-EBM o EBM melódica) y otros han asimilado sin más… Grupos como VNV Nation, Assemblage 23 (lo siento Tom, pero a mí sí que me parece futurepop tu música), Apoptygma Berzerk (sobre todo en los estupendos Welcome to Earth y Harmonizer), Covenant, Namnambulu / Frozen Plasma, definieron toda una manera de entender la música electrónica: letras con historia, estribillos que se te quedan a la primera, bases potentes. Todo eso es para mí el FuturePop. Y me gusta, para qué lo vamos a negar.

Así que cuando de vez en cuando aparece un nuevo grupo que se apunta a este carro, pues suelo poner el oído a ver qué tal suena: y es que este es el gran qué: sonar a FuturePop pero intentando ser lo más innovadores posibles. Que no escuches el primer tema y digas “suena como xxxxx”. Y eso no sucede siempre.

Suelto todo este rollo porque cuando llegó a mis manos el primer trabajo de Espermachine, me llamó la atención el tono oscuro de su portada. Me recordaba mucho a Failure, obra maestra de Assemblage 23 publicada hace 11 años, en el 2001. Otro vistazo más y veo la discográfica: 23DB Records. Ay, ay, ay… La productora de Tom Shear. Bueno, pienso, no es más que una coincidencia. Habrá trabajado con el mismo diseñador gráfico. Así que me dispongo a escuchar el primer tema del tracklist Dead Man Walking y sí, me recuerda absolutamente a Assemblage 23. Lo cual no es malo, no. Porque si algo asegura el Sr. Shear es calidad y una producción de primera. Pero suena demasiado parecido (y si queréis buscarle puntos en común escuchad a los Assemblage 23 de Meta, y después escuchad el trabajo al que nos referimos). Incluso la manera de cantar de James Esper recuerda a Ronan Harris y a Tom. En ocasiones demasiado lineal. Tom ha dado un toque de coldwave a las, por otra parte, estupendas letras de los temas que componen este álbum. Seguramente buscando el contraste entre frío y emoción. Y lo consigue. Los 10 temas del álbum entran a la primera, te llaman la atención y te atrapan. Hacen que la cabeza siga el ritmo.

Aunque os parezca que todo lo que he dicho de Dying Life son motivos para no comprar el cd, nada más lejos de la realidad. Lo que para mí es un hándicap, para otro puede ser una ventaja a la hora de decantarse por este álbum y hacerse con él. Y es que este Dying Life es un álbum potente. Un trabajo de debut más que apreciable en el que no hay ningún tema que esté por debajo de los demás y con una persona detrás de él que sabe componer y que tiene buena voz. A los que gustéis del FuturePop seguro que os va a enganchar a la primera.

Yo ya espero con curiosidad su siguiente trabajo.

Entrevista a Ambros Chapel

*Buenas Ambros Chapel! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo por atender esta entrevista.

Gracias a ti por concedernos tu tiempo también.

*Para empezar, ¿quiénes son Ambros Chapel?

Cinco músicos con ganas de vivir experiencias y hacer llegar sus canciones a todos los sitios posibles.

*¿De dónde surge el grupo? ¿Habéis estado en otros grupos anteriormente?

Aunque alguno de los componentes había tenido experiencias previas en otras bandas, este es el único proyecto serio y con visión profesional que hemos tenido todos hasta ahora. La semilla la pusieron Pablo y Alfred al juntarse para tocar versiones y crear canciones por el mero hecho de dar salida a una inquietud artística.
Después de unas experiencias previas con otros músicos la formación definitiva de Ambros Chapel se consolida en el 2008, con la formación que está hasta el día de hoy. En ese momento se tenían dos demos grabadas y creímos que era hora del debut discográfico porque ya teníamos ciertas tablas, tanto en directo como en estudio.

*Y acabando con la información sobre el grupo, ¿qué significa vuestro nombre? ¿de dónde ha salido?

El nombre aparece en la película “ El hombre que sabía demasiado” de Alfred Hitchcock , del año 1956. Las connotaciones del nombre sugieren misterio e intriga, por lo que creemos que se acopla bien a nuestra música.

*Empecemos con lo que mejor se os da: la música. Hace un par de años sacasteis vuestro último larga duración titulado “Rome”. En este disco se respira el sonido del rock oscuro de los 70-80, al más puro estilo The Cure o Joy Division. ¿Estoy en lo cierto? ¿Qué grupos son básicos en vuestra discografía personal?

Bueno el disco es de finales de 2009, con lo cual tiene poco más de un año. En cuanto a las influencias, puede que haya parte de eso, pero el disco no se circunscribe a un tipo de música oscura, es más variado y tiene más matices. Los grupos básicos en nuestra discografía personal varían en función de cada miembro del grupo, y aunque hay bandas que sí nos gustan a todos en mayor o menor medida, también disfrutamos oyendo a grupos de los 60, 70, cantautores, grupos de rock clásico, etc.
Además en el disco hay atmósferas jazz, interludios de bossa-nova, ritmos funk...muy variado de lo que el oyente se imagina. Creemos que no hay que tener prejuicios con la música mientras sea de calidad, y ceñirse a un estilo concreto es cerrarse puertas, que son muy interesantes de tener abiertas y de cruzar.

*Con “Rome” habéis recibido un aluvión de críticas positivas, muy positivas. ¿Os esperabais este recibimiento?

No nos esperábamos que fueran tan positivas, la verdad es que a nosotros nos gustaba el resultado, pero era una incógnita si le iba a gustar a los demás, o en qué medida les iba a gustar.
En todo caso ha sido una cosa muy positiva para nosotros y nos anima a seguir adelante. En principio, el primer barómetro somos nosotros mismos y luego, por supuesto, el oyente. Aunque hubiera habido malas críticas, seguiríamos en la misma dinámica ya que, por ahora, no nos afectan. Lo que hacen es espolearnos para hacerlo mejor.

*Además, como colofón con este disco, vosotros mismos lo hicisteis todo. ¿Es la única forma de poder sacar disco actualmente?

No es la única puesto que todavía existen las discográficas, pero en la actualidad la realidad de las compañías discográficas no tiene nada que ver con la de hace un par de décadas, en aquellos tiempos todo pasaba necesariamente por ellas, fueran más grandes o más pequeñas, y los canales de difusión se limitaban principalmente a la venta de discos y las radiofórmulas, y el que quería consumir música o escuchaba la radio o normalmente se compraba el disco (aparte de los conciertos, claro). En la actualidad la realidad es totalmente distinta, la música se escucha directamente desde cualquiera de los soportes digitales (mp4, teléfono móvil…) y el disco solo se adquiere si se es muy fan de algún grupo, eso hace que las discográficas ya no arriesguen con la producción de discos que después no van a poder vender o no saben cómo hacerlo. Pero los grupos no podemos estar lamentándonos de eso, sino aprovechar todo lo positivo que esto tiene, por ejemplo: la libertad absoluta que tienes en el proceso creativo y de producción del disco. La posibilidad que existe actualmente de producirte a ti mismo con una calidad mas que digna, la libertad creativa, etc… Por otro lado, los problemas de las bandas actualmente no son que les financien o no los discos, sino la dificultad de encontrar espacios donde tocar, dada la persecución por parte de las instituciones públicas de los pequeños locales donde se intenta hacer conciertos en directo (único hábitat y caldo de cultivo donde pueden nacer y crecer las bandas).
Otro hecho muy negativo también es la falta de valentía y de criterio de muchos empresarios de salas de capacidad media, los cuales intentan hacer el negocio cobrando a las propias bandas y a su vez relegando los conciertos a las peores horas, creando un círculo vicioso en el que los conciertos en directo no pueden consolidarse en la oferta de ocio. Y por otra parte está también la actual separación en compartimentos estancos entre la escena de pequeños locales y el circuito de festivales y grandes eventos controlados por las grandes productoras, sin que haya la más mínima interacción.

*Volviendo con vuestro disco, este LP contiene 9 temazos, desde canciones rockeras para hacer “air guitar” hasta baladas para desconectar del mundo. ¿Dónde os sentís más cómodos: con las más movidas o con las lentas?

Lo importante es que cada canción te haga tener unas sensaciones concretas, y tanto si es más o menos rápida, o más o menos alegre, por decirlo de alguna manera, al final lo importante es que cuando la toques le encuentres un sentido propio.
Nos gusta jugar con las dinámicas de los temas, tener atmósferas y crescendos, medios tiempos,...más que nada porque buscamos que no haya una linealidad en los temas, ni que tengan todos la misma estructura. Nos sale natural. Buscamos emocionar al oyente o al espectador de los conciertos al igual que nos emocionamos nosotros al tocar las canciones. Nos sentimos cómodos con lo que tocamos, sea rápido o lento.

*Ambros Chapel usa el inglés como medio de difusión. ¿Por qué el uso de este idioma? ¿Para mayor proyección? ¿Os sentís más cómodos escribiendo en inglés? ¿Qué tiene el inglés que no tiene el castellano?

En absoluto tiene que ver con la proyección, pues tampoco te garantiza nada el que las letras sean en inglés, y sería absurdo hacer las canciones pensando en la proyección que puedan tener. Está claro que el inglés abre puertas fuera de España, pero ya han existido bandas con mucho éxito fuera cantando en castellano, por lo que no es un hándicap de éxito. Hacemos la música que nos gusta, y dado que es de una influencia pop de corte anglosajón, lo del idioma viene un poco dado.

*Siguiendo con el disco “Rome”, vuestra portada me impactó, ya que no esperaba encontrar un estilo de música como el vuestro. ¿Quién ha hecho la portada? ¿Qué queríais transmitir?

La portada es una foto de Laia Llorca, una artista que nos ha cedido su trabajo y por lo que le estamos muy agradecidos. Nos gustó mucho lo sugerente de la foto y creemos que es una buena imagen para nuestra música. Lo importante era no dejar indiferente a nadie que viera el disco en las tiendas, y creemos que lo hemos conseguido, ya que cada persona que lo ve, le sugiere un sentimiento distinto.
Además se ha cuidado mucho el diseño para que tener el disco sea algo especial.

*Cambiando un poco de tema, una de las cosas habituales en la música actual es la autoedición. ¿Por qué optasteis por este camino? Vuestro sonido podría sonar perfectamente en cualquier radio o televisión musical, ¿tan difícil es conseguir el apoyo de una discográfica?

Bueno en realidad como hemos hablado antes, el problema no es que te editen o te autoedites, lo que habría que preguntarse, es por qué, con la variedad y calidad de nuevas propuestas que observamos en los conciertos, en las radios y las televisiones, salvo honrosas excepciones, siguen con las mismas fórmulas de hace años, donde podemos observar el hit-parade que tiene poco o nada que ver con lo que se cuece en la escena real, son propuestas apoyadas por las grandes compañías y con las mismas canciones del verano de cuando éramos pequeños.
Autoeditarte en estos momentos es salvaguardar la libertad creativa sobre tu música y hacer con ella lo que mejor consideres. Entrar dentro de un sello o discográfica es entrar dentro de un rol de control sobre el producto. Nosotros no rechazamos entrar en una discográfica o en un sello, pero siempre que respeten nuestro trabajo y lo que somos.
*Y tras el éxito cosechado con “Rome”, ¿tenéis en mente sacar otro disco?

Sí

*¿Qué camino pensáis seguir? ¿Continuar la senda de “Rome” o cambiaréis el estilo?

En estos momentos estamos en la fase final de composición de lo que será el segundo LP de la banda. Estamos también liados con el diseño, maquetación, management, etc. y otras cuestiones aburridas.
Antes de entrar a estudio hacemos una preproducción del álbum con todos los temas nuevos, y de ahí elegimos y sacamos lo mejor para el disco. No buscamos una continuación de Rome, ni siquiera se nos pasa por la cabeza. Además no creo que nadie lo quiera. Será Ambros Chapel tocando canciones nuevas, acordes a su personalidad y su gusto.
Si todo marcha como esperamos la grabación definitiva será en verano y si hay suerte el disco puede estar en la calle a finales de 2011.

*Y para ir terminando con el disco, algo que un buen músico aprecia: los directos. Si tuviéramos la ocasión de ir a un concierto vuestro, ¿qué podríamos ver? ¿Por qué acudir a vuestros “bolos”?

Muchos efectos especiales, piruetas, malabares, y desnudo integral de Pablo.
Que no, ja,ja...
Tratamos de cuidar mucho las canciones. Que tengan un buen equilibrio entre la melodia, el punch y los arreglos. En directo, donde es más complicado controlar las variables del sonido, tratamos que este equilibrio no se pierda, y tratamos de ajustarnos lo máximo posible al sonido del disco al tiempo que buscamos que el concierto tenga su propio tempo, intercalando las canciones convenientemente. Buscamos, como antes te comentamos, atmósferas y sentimientos en el público, conmover y emocionar.
No somos un grupo de muchas concesiones al público a nivel de un set list ya establecido, pero lo que sí aseguramos un directo compacto y difícil de olvidar.

*Continuando con el tema de los directos, os habéis pateado media España y la Comunidad Valenciana al completo. Tras tantos conciertos, tendréis muchísimas anécdotas, anda, sed majos con los lectores y conmigo y contadnos la más divertida, vuestro concierto con más gente, el que menos, peticiones “rarunas” que os hayan hechos...quiero “tomate”! :D

En un pueblo de Teruel en pleno concierto en la plaza mayor, subió el concejal o el alcalde, no recordamos exactamente, y nos comunicó al oído “Chavales, la música mu bonica y mu bien, pero tocar un poco mas flojico, porque en el intermedio hacemos bingo pa los jubilaos y si tocáis así de fuerte se nos marchan todos a casa!! “ja,ja,ja... Con lo cual nosotros nos quedamos un poco sorprendidos, pero como somos muy agradecidos, solo les tocamos las canciones más tranquilas y muy bajito para no perturbar el estado de ánimo de las fuerzas vivas del lugar ni de los jubilados.
Hay conciertos en los que el público parece de cera, y acabas los temas en un ambiente casi sepulcral. En otros el público se entrega totalmente y te escuchan con avidez, en los que no te dejan bajarte del escenario sin hacer uno y otro, y otro bis.
Supongo que esa es la magia de tocar en directo, el no saber lo que te espera, ni como te vas a sentir ahí arriba.

*Antes de acabar el tema musical, todo lo arriba mencionado del gran éxito de vuestro disco, de vuestra gran cantidad de conciertos, está además refrendado con varios premios. Contad más sobre los mismos y qué os han permitido conseguir gracias a ellos.

Los premios te animan y te recompensan por el esfuerzo realizado, y te permiten que el disco y grupo tengan mayor repercusión, con lo cual siempre es de agradecer.
Tampoco hemos recibido tantos, pero estamos muy orgullosos de dos de ellos por venir de donde vienen. Uno fue el primer premio del concurso Troglogló en su sexta edición y el de Mejor Disco del Año 2009 del programa de Javier Pérez “ El Club de Amigos del Crimen”. Desde aquí un abrazo y un aplauso por la labor tan buena que hacen para que la escena local salga adelante y crezca. Y que continúen haciéndolo por mucho tiempo.
Además que el mejor reconocimiento es el del trabajo recompensado día a día, y que llegues a un local a tocar y por lo menos alguien te conozca y le interese verte en directo.

*Y por último, y os dejo casi en paz, como músicos, el tema de Internet estará candente. ¿Qué opináis de Internet? ¿Creéis que acabará con la música como dicen ciertas personas? ¿Qué opináis de la llamada “Ley Sinde”?

Internet es el presente, está claro que es un medio revolucionario en cuanto a transmitir información y otros contenidos. El hecho de que su implantación sea más rápida que su regulación hace que se produzcan desajustes a todos los niveles. Internet no va a acabar con la música en si, está claro que sí que la está transformando, pero que esa transformación sea hacia peor o hacia mejor, ya se verá, depende de cómo se regule y como se desarrolle en los próximos años. Ahora mismo asistimos a una lucha de intereses en la que todos los intervinientes alegan para defender sus posturas: los derechos de los autores, el interés público, el derecho de los consumidores e incluso la propia supervivencia de la música, pero nos tememos que detrás de todos los discursos también hay una pelea por sacar la mayor tajada posible en una reestructuración del mercado producida principalmente por la generalización de Internet.
La ley Sinde se presenta por la Administración como un intento de regulación de la red en aras de proteger los derechos de propiedad intelectual, pero según las críticas que vemos a diario en los foros, tal y como está planteada parece que puede ir mas allá, al dejar en manos de un órgano administrativo y no judicial la fiscalización de la red, lo que podría conllevar un control absoluto de los contenidos a los que se puede acceder o no por parte de la administración, lo que chocaría con la libertad de expresión y de información.
Internet ha cambiado las reglas del juego, y tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En lo que a nosotros respecta, trato de quedarme con las ventajas. Ha permitido que cualquiera pueda hacer su música y expandirla. Tenemos la oportunidad de conocer una gran cantidad de artistas “amateurs” con un talento increíble. Y no ceñirnos únicamente a lo que nos vende la industria.
La mejor manera de proteger al artista no es la ley Sinde, sino que los ayuntamientos y los presupuestos del estado tengan conciencia cultural. Una conciencia de incentivar las actividades musicales y artísticas en general. Esa conciencia no existe, se concibe la cultura como un gasto, no como una inversión.
“Prohibir” no es el verbo válido, el verbo que nos protegerá como artistas es el de “promover”.

*Ya está, ya os dejo marchar…bueno no, primero debéis responder la pregunta tontuna! Jajaja Me ha llegado el rumor que Tom Smith (líder de Editors) se ha puesto en contacto con vosotros para que le contéis como hacer buena música rockera con toque oscuro. ¿Qué hay de cierto en todo esto? Jajajaja

No teníamos noticia,... esta semana no hemos mirado el correo electrónico.
De todas formas sería un placer ayudarle, si te llega otra vez el rumor te damos permiso para que le des nuestro móvil, jajaja...

*Bueno chicos, muchas gracias por vuestro tiempo, y espero que os vaya genial en el futuro! A ver si nos vemos en un concierto!

Cuando quieras, te esperamos, y muchas gracias por todo.