Entrevista a The Dirt Tracks

*Muy buenas chicos de The Dirt Tracks! Antes de nada daros las gracias por dedicarme unos minutos de vuestro tiempo en responder esta entrevista.

No, gracias a ti por dedicarnos tu tiempo y el huequecito en tu blog

*Lo primero, las presentaciones, ¿quiénes forman The Dirt Tracks? ¿qué tipo de música podremos encontrar en sus canciones? ¿qué grupos son influencia en vuestro sonido?

The Dirt Tracks somos Coma (voz y guitarra principal), Masid  batería), Karl (samplers y voces), Rafa (guitarra y voces)  y Miquel (bajista y voces).
El tipo de música… Miquel lo califica de “Rock con realismo abstracto” (ahí  lo dejamos) e influencias tenemos tantas que es complicado elegir solo unas pocas. Además, nos encuentran más de las que nosotros mismos imaginamos, por lo que cada uno que nos escuche, y que saque sus propias conclusiones…

*Una vez hechas las presentaciones, sigamos con el grupo. ¿Cuándo nació y con qué propósito? ¿Cómo surgió la idea de montar “The Dirt Tracks”?

“Un grupo de rock no tiene un propósito bueno”- (risas). Todos somos músicos y varios de nosotros venimos de un proyecto anterior. Al morir aquel decidimos “ir a por todas”, se incorporaron Miquel y Rafa al proyecto, lanzamos Never been to Mars, y empezamos a girar y a trabajar… y ¡seguimos vivos! después de 4 giras (3 en el extranjero) y dos EP’s.

*Y bueno, una vez sabemos lo básico del grupo, entremos en materia. En 2011 lanzáis vuestra primera canción titulada “Never been to mars” bajo el nombre actual del grupo y a continuación el EP del mismo nombre. ¿Qué tal fue la acogida?

La acogida fue más que buena. Nos sorprendió, porque el grupo era muy nuevo y la verdad es que no esperábamos tanta repercusión.
Además, presentamos el disco en UK, con nuestras canciones cantadas en inglés, ¡era la prueba de fuego! Por suerte aprobamos, con notas muy buenas, y volvimos muy reforzados. Fue una gran experiencia musical y personal, pasamos de ser “un grupo” a “una familia”.

*¿Qué esperabais conseguir con este EP? ¿Cambiaríais muchas cosas ahora que ha pasado tiempo de su lanzamiento?

Querer cambiar cosas es un defecto que tenemos todos los músicos en general. Pero hay que verlo todo en su contexto y valorar lo q realmente fue en su día Never been to Mars. Lo dimos todo en ese EP, y estamos contentos con el resultado.

*Una cosa que llama mucho la atención de vuestros discos, es que la masterización se ha hecho en los famosos estudios “Abbey Road” (si hubiera alguien que no sabe por qué son famosos…buscar “The Beatles”…por si acaso). ¿Cómo surgió la idea de trabajar ahí? ¿Cómo son los estudios? Deben impresionar…

La idea de masterizar allí surgió porque el sonido que sacan es magnífico. Alex Wharton es nuestro técnico de allí, y que ha trabajado, entre otros, con Chemical Brothers y con Björk. Confiamos muchísimo en él.
En la segunda gira por Reino Unido visitamos Abbey Road por dentro, y fue … indescriptible… se respira historia, y los estudios son inmensos… vamos, el sueño de cualquier músico.

*Y bueno, tras menos de un año (apenas 10 meses) volvéis a la carga con un nuevo EP, de 4 temas titulado “The Madding Crowd”.  ¿Sigue la estela marcada por “Never been to mars”? ¿O por el contrario queríais marcaros distancias?

Sí que tiene algo que ver con Never been to mars, porque es el mismo sonido. También es cierto que hemos evolucionando un poco. Por ejemplo, en The Madding Crowd ya influimos todos los miembros de la banda a la hora de componer, mientras que en el primer EP los temas los compone Coma.

*¿De dónde sacasteis el tiempo para componer y grabar estas nuevas canciones? Porque no parasteis en estos meses!

No dormimos. Ninguno. Nunca. Ni tenemos vida social… sólo tocamos y componemos (risas)
Pues la verdad es que aprovechamos bastante el tiempo, las horas de furgoneta para componer, reunirnos, … luego, en el día a día, hacemos por amoldarnos cómo podemos los unos a los otros… en fin, hay que sacar horas de donde no las tienes para dedicarle a esto.

*Y hablando de no parar, vosotros, cuando os vais de gira, os vais bien, eh? Cogéis la furgo y os vais al extranjero 7-10 días sin parar. ¿Qué tal son estas giras? Deben ser agotadoras tantas horas en la furgoneta, ¿cómo lo hacéis para desconectar?

Las giras son una pasada, y son agotadoras, sí. Pero desconectar allí no hace falta, de lo que intentamos desconectar es de nuestra rutina de aquí… jejejeje. Como el trayecto suele durar 24 horas… tienes 24 horas para ver carretera, desconectar y hacer esfuerzos por no matar a Joselito (nuestro técnico de sonido) …risas…

*Siguiendo con las giras, centrémonos en el extranjero. Vosotros, el año pasado estuvisteis de tour por Alemania e Inglaterra. ¿Cómo surgen estas giras de tantas fechas?

Hay un equipo detrás que trabaja para que estas giras se lleven a cabo, para que tengan la repercusión que toca, para que tengamos donde dormir cuando llegamos, etc. se organizan con bastante antelación. 

*¿Hay muchas diferencias entre tocar un concierto en estos países a tocarlo en España? ¿Qué tal es el público?

Si, cada sitio tiene sus pros y sus contras. Nos gusta jugar en casa, tenemos complicidad con el público por el idioma y nos relajamos y divertimos mucho. Por otro lado, tanto en Alemania como en Reino Unido, la gente tiene más costumbre de ir a sitios con música en directo, se respeta muchísimo la música (están en silencio hasta que suena la última nota) y valoran la música buena (bueno, eso es como aquí). Hay cierta presión añadida (idioma..silencio en la sala…), pero por otro lado nos encanta ver esa cultura musical que en España se pierde un poco porque cada vez es más difícil encontrar sitios para tocar en directo.

*¿Alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido por estos lares? No seáis tímidos, que esto quedará entre nosotros :D

Muchas. Por ejemplo, a la última gira nos llevamos una paella e hicimos paella valenciana para nuestros fans en Liverpool. Como no cabíamos para comer en el apartamento en el que la habíamos hecho, paseamos la paella por la calle hasta otro apartamento. Por el camino, además de un montón de ingleses “alucinando”, nos encontramos a unas chicas españolas que nos preguntaron  dónde la habíamos conseguido…

*Y para ir acabando con las giras, con una palabra, definir a cada uno de los miembros del equipo:

Coma: el extraño
Rafa: el cabroncete
Carlos: tablas
Miquel: alias “el reloj suizo”
Guillem: va a su bola

*Bueno, para finalizar ya el tema de la gira…si tuviéramos la posibilidad de veros en directo, ¿por qué deberíamos ir a veros? ¿qué podremos ver?

Pues intentamos que los directos sean más impactantes que el disco. Son momentos de conexión con la gente. No tiene nada que ver con sentarse a escuchar un disco. De hecho, animamos a todo el mundo a que salga más a ver música en directo, si es nuestra, mejor, pero en cualquier caso, que salgan!

*¿Y cuándo podremos ver esto que nos decís en este 2013?

El 25 de enero en Indievision Sounds. Encabezaremos una tarde de conciertos que se ha organizado al estilo de los que hacemos en UK. Son conciertos cortos y rápidos (30 a 40 min), pero mucho más intensos que los que estamos acostumbrados a ver. Tocaremos con Dezervers, Beat More y Noah Histeria, y ¡tenemos muchísimas ganas!

*Después de dar caña al tema conciertos, volvamos a los discos. Siendo como sois de Valencia (España), ¿por qué elegisteis el inglés para cantar? ¿qué tiene el inglés que no tiene el castellano? ¿o el valenciano? :D

Es la pregunta que más nos hacen… pues es tan sencillo como que siempre hemos escuchado música en ese idioma. Nos sentimos cómodos componiendo y cantando en inglés, y por eso lo hacemos.

*Para quién no entienda el inglés bien, ¿podríais comentar sobre qué hablan vuestras letras? ¿Son historias reales o inventadas?

Son historias inventadas, basadas en experiencias reales…

*Y tras dos EP con tanto éxito como los vuestros, mucha gente se estará preguntando…¿para cuándo un larga duración? ¿Meteréis vuestros éxitos de los dos EP o serán todo temas nuevos?

El largo ya está en camino. Estamos terminando composiciones y en febrero nos encerraremos en el estudio de grabación… para verano tendremos el largo, pero ya os enterareis a su debido tiempo :)

*Dejando de lado ya los temas más “profesionales”, vayamos con temas algo más “relajados”. Podemos empezar con vuestro disco favorito del pasado 2012. ¿Cuál es vuestro disco nacional del año pasado? ¿E internacional?

Contesta a la pregunta Miquel: Havanlina – H, internacional: Iago Fernandez – Agromendo

*Otro de los temas más interesantes en la música, es el complejo mundo de las etiquetas. Vosotros entraríais en la etiqueta de indie-rock sin ningún problema, pero, ¿qué opináis de la etiqueta “indie”? ¿Se ha desvirtuado al ser utilizado masivamente hoy en día?

Tendemos a catalogar, porque en cierta manera es hasta necesario. Todos etiquetamos a los demás, pero a nadie nos gusta que nos las pongan. La etiqueta “indie”, en particular, nace para describir a un grupo independiente, más que un estilo musical, no obstante ahora ya es un estilo/moda.

*Y otro tema escabroso, Internet. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto? ¿Ayuda  o perjudica al músico? ¿Estáis a favor o en contra?

Internet nos ha abierto las puertas a los grupos independientes… por lo tanto, lo que tenemos que hacer ahora es trabajar con las circunstancias en las que vivimos. Debemos ser capaces de diferenciarnos de los demás, no sólo por nuestra música, sino por lo que hacemos y cómo lo hacemos. En ello estamos. La pregunta ahora en realidad es; hacia dónde va todo esto, y cómo conseguiremos vivir de ello… los directos son importantísimos, y lo serán cada vez más… por lo demás, hay que estar al loro de las tendencias.

*Para ir finalizando la entrevista, ¿qué esperáis de este 2013 que empieza?

Muchas nuevas experiencias, muchas nuevas sensaciones. Nuestro nuevo disco y dinero a montones (risas).


*Por último, y no por ello peor (bueno, sí jajajaja)…la pregunta tontuna! Me imagino que el pobre estará cansado de las referencias a su edad…pero es lo que hay! ¿El ritmo de Miquel para la fiesta y el no parar os puede? ¿Quién aguanta más en una barra libre? ¿Más vale experiencia que juventud?Jajaja

En realidad Miquel, cuando llegó, era nuestro “VIEJOVEN”… un abuelito de 18 años, muy serio él. Ahora ya se ha relajado… Cuando estamos todos juntos, la edad no es tanto hándicap, cada uno tiene sus días y en el escenario siempre lo damos todo y aguantamos bien el ritmo :).

*Muchas gracias por vuestro tiempo y espero que hayáis pasado un rato divertido. Si queréis decir algo más, este es vuestro momento!Un saludo!

Crónica del concierto de invadersfrommars + Mind Driller en la Valencia Dark Week

Sábado 9 de Diciembre de 2006, esa fecha fue la última vez que vi a los grupos Blood e invadersfrommars tocar juntos.

Ayer, 26 de Enero de 2013, poco más de 6 años después, vuelvo a ver a invadersfrommars y a Mind Driller, grupo de Javi Oriente, guitarrista de Blood, y… ¡Qué ganas tenía de que ocurriera esto!
Con motivo de la Valencia Dark Week, estos dos grandes grupos nos iban a deleitar de una gran noche de música en directo.

Abrieron a las 00:00 invadersfrommars, que con la nueva formación venían dispuestos a comerse el escenario y al público valenciano.

Su propuesta de electro body punk, con inspiración en grupos como The Prodigy, Front 242, Infected Mushroom, Combichrist, Soulwax no deja indiferente a nadie, y te hace mover el cuerpo sin que te des cuenta.

La formación compuesta por Playskull a la voz, Pili a los coros, Robert Martex con la electrónica y Zatanikdoll junto a Moni con las guitarras desgrana las canciones que a lo largo de sus 10 años de carrera han ido creando y mejorando.

Por desgracia, para esta cita las dos guitarristas no pudieron acudir, así que nos encontramos con un trío dispuestos a dar mucha caña.

En aquel lejano 2006, me quedé con un muy grato sabor de boca, pero en este 2013, ¡el gustazo ha sido mucho mayor! Los coros de Pili han dotado a la banda de una nueva dimensión musical y los temas de antaño han rejuvenecido de la leche. En los aproximadamente 50 minutos que duró el concierto, la banda desgranó sus grandes temas como Dissapoinment, Son of a beat o IFM que hicieron que poco a poco, el público de ahí se fuera moviendo cada vez más.

En el escenario Playskull no paraba de moverse, saltar, bajar donde el público y animarlo, Pili le daba la réplica con su dulce y potente voz (gran descubrimiento!) y Robert ponía a todos en orden con sus beats llenos de fuerza.

Además de los temas clásicos de la banda, invadersfrommars son unos enamorados de las versiones, y en este caso nos regalaron dos versiones cojonudas. Una de ellas, “Planet Earth” de Duran Duran, que llevada a su terreno …uffffffffff!!!!

La otra versión fue la encargada de cerrar el concierto y ahí fue la fiesta padre. Valencia, tierra que vio nacer la Ruta del Bakalao disfrutó como nunca con su versión de “No Limits” del grupo 2 Unlimited.

Ya me lo avisó Robert Martex antes del concierto, que su sonido se acercaba un poco a 2 Unlimited… y no veas cómo acertó. Un cierre de concierto genial que dejó con las pilas cargadas a los ahí presentes.

Si tenéis oportunidad de ver a este grupo en directo, no os lo perdáis por nada en el mundo, os asegurarán baile y buena música sin parangón.

Ahora estoy a la espera de poder verles de nuevo con la formación completa y disfrutar de invadersfrommars al 110% :D

A continuación, y tras preparar un poco el escenario, tocó el turno de Mind Driller, que como he dicho antes, se trata del grupo personal de Javier Oriente, guitarrista de Blood, que ha juntado a varios amigos de la escena musical alicantina y madrileña y ha hecho un grupazo.

Javi se ha juntado con V Stone (Stoneheads), Daniel NQ y Estefanía Aledo (Arise) a las voces, Pharaoh al bajo y Carlos Esteve a la batería para su nueva aventura, y lo ha clavado.
Ayer era su primer concierto como banda (y para algunos componentes el primero de su vida) y parecía que llevaban toda la vida juntos encima de un escenario.

A lo largo de todo el concierto fueron desgranando su disco “Red Industrial” tema tras tema.
Algo que marca a este grupo, y que viene directamente de Blood, pero mejorado, es la teatralidad del directo, donde cada canción tiene una historia o un vestuario en concreto, lo que dota al concierto de un dinamismo en el que no sólo es importante la música.

Como ejemplo, el inicio, donde Daniel NQ es traído al escenario con un mono blanco con cadenas mientras los demás estaban con máscaras y monos negros, los distintos cambios de vestuario de los cantantes, las máscaras usadas por todo el grupo…no sabías qué te ibas a encontrar después.
Volviendo a la meramente musical, tenía curiosidad sobre cómo iba a desarrollarse el tener a 3 cantantes encima del escenario y optaron por la alternancia de los mismos en cada canción, haciendo que cada uno de ellos, con su estilo propio a la hora de dirigir al público y al grupo jugara de distinta forma con las canciones.

Las parejas formadas entre los 3 cantantes estaban muy compenetradas, cantando en el momento preciso, sin molestarse, interactuando entre ellos…como he dicho arriba, como si llevaran toda la vida juntos.

Pero el culmen ya fue en las canciones que estaban los 6 integrantes encima del escenario, ahí ya era una gozada musical ver a la banda entera dándolo todo.

Por otro lado, tenemos a Javi, Pharaoh y Carlos que con sus respectivos instrumentos no pararon ni un solo segundo de darle caña a las púas o baquetas, marcando el ritmo y dirigiendo al grupo para que nada fallara. Siempre correctos, sin fallar una nota, controlando las canciones…vamos, la nave Mind Driller la llevaron a buen puerto entre los tres (con regalito de un solo de batería de Carlos, que se llevó una buena ovación al final del mismo).

Sobre el concierto en sí, a lo dicho hasta ahora (teatralidad, 3 cantantes, base rítmica) hay que añadirle lo más importante, aún más si cabe que lo anterior, como son las canciones, sin este elemento no hay nada que hacer. Y Mind Driller tienen una retahíla de canciones pegadizas a más no poder, siendo un ejemplo muy claro la canción “Red Industrial” que hizo que el público ahí congregado, totalmente a los pies de la banda, coreara la canción del principio al final. Otra canción podría ser la homónima al grupo Mind Driller…y así con todas las canciones, hasta el final, donde nos deleitaron con la versión de “Thriller” de Michael Jackson, donde ya el grupo se desfoga y da lo que les queda encima a sabiendas de que han hecho un concierto de 10.

En resumen, con que las cosas les vayan medianamente normales a este grupo, pueden dar un pelotazo en toda regla y verles de gira por España y Europa, y ojalá verles también en festivales, que darán espectáculo.

Como veis, la noche dio para mucho y muy bueno, con lo cual queda demostrado que en España se hace muy buena música, y que con un mínimo apoyo de la escena nacional, se puede competir con otros países. Y si podéis ir a un concierto de estos grupos, en serio, acudir, no os arrepentiréis en absoluto :)

Palabrita del niño Tomahawk.


PD: Todas las imágenes han sido cedidas gentilmente por Esther Gutiérrez.

Mini-entrevista a Morte Infexion (VDW)

*Buenas!
Antes de nada, ¿podríais dar más información sobre el grupo para que la gente os conozca? Quiénes sois, de dónde venís, qué tipo de música practicáis…

Morte Infexion es una nueva banda de origen Perú (Callao), residente en España (Barcelona). La banda se fundó hace 3 años de la mano de "Morte" con un concepto claro: intentar hacer un tipo de música diferente al resto de las bandas que hay en la actualidad. Así hacer una mezcla de estilos,desde old school EBM hasta pasar por la electrónica más dura como Hardstyle. Hace un año se incorporó Christian a la banda, se encarga de los teclados en directo y tambien en la producción. En los próximos conciertos habrá bateria, guitarras.

Morte Infexion ha compartido escenario con grandes bandas internacionales de gran peso como C-LEKKTOR, ALIEN VAMPIRES,ARIAN 1, DIE BRAUT, T3RR0R 3RR0R, LARVA.

* Una vez presentados, comentarnos, dentro de vuestro estilo, ¿cuáles son vuestras influencias a la hora de hacer vuestra música?
La mayor influencia es el Black metal, pero en este proyecto más industrial sería el harsh/aggrotech/terrorebm/trance/hardstyle/ebm.

*Para la gente de Valencia, tendremos la oportunidad de veros en la Valencia Dark Week (VDW). ¿Qué os ha impulsado a participar en esta semana músico-cultural?

Me ha gustado la iniciativa de promover la escena y obviamente dando oportunidades a nuevas bandas del territorio nacional, también en otros campos como literatura, moda...

*¿Cuándo os podremos ver y qué podremos ver en vuestro espectáculo?

Morte Infexion tocará el día 8 de febrero, hará su primer show oficial, tras sacar su primer álbum en Diciembre llamado " Total Destruction", será un show innovador y música en directo. no playback.

*Siguiendo con el evento, actividades como la VDW o la Semana Gótica de Madrid hacen que la cultura oscura se de a conocer y salga de los típicos vampiros, satánicos, sangre por todas partes, etc ¿Cómo veis la escena oscura en España? ¿Qué haría falta para darle un empujón y que se ponga al nivel de otros países europeos?

La escena "oscura" en España es muy baja, ya que dependiendo de qué movida, hay más que otra. Obviamente en la escena " electrónica" es mucho menor que la de "metal", sin embargo poco a poco van surgiendo nuevos clubs, en las ciudades más destacadas como Madrid y Barcelona.

En mi opinión sería apoyar la escena en general tanto como clubs, musicos, dj's ... y ser más abiertos con los estilos musicales.

*Y vamos ahora, antes de finalizar, con una pregunta de esas peliagudas, ¿Internet sí o no? ¿Por qué?
Yo pienso que internet tiene una gran ayuda y más en el territorio musical. ya que te das conocer muy fácilmente y con pocos recursos.

*Por último, y antes de despedirnos, mandar unas palabras a los lectores para animarles a que se pasen por todos los actos culturales, conciertos y sesiones de dj’s de esta VDW.

Bueno muchas gracias por la entrevista y espero que no sea la última, quiero invitar a toda la gente a asistir a ésta gran oportunidad que está ofreciendo la Valencia Dark Week, y que no os arrepentireis . Un saludo y un abrazo enorme!.

*Muchas gracias y espero que disfrutéis muchísimo de esta aventura y que el público disfrute de un espectáculo increíble!

Conversación de Ascensor: Pittersplatter

*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?
Saludos humano! Donde nosotros vamos tú no quieres venir. Somos el grupo electrónico de monstruos conocidos como Pittersplatter. Mi nombre es Worm. Soy el fundador, escribo las canciones y soy el frontman del grupo. Conmigo están los dos miembros de los directos Thursday 12 y Nemesis.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis? 
Pittersplatter no podría ajustarse a un solo género o estilo como tal. Nosotros tocamos “Electronic Nightmare Music”, de esta forma creo que es la que mejor describe nuestra música.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Tengo muchas influencias y escucho un amplio rango de estilos musicales. Músicos como Gary Numan y Skinny Puppy hacen música electrónica que me gusta, pero cojo la inspiración de todo, desde Enya a Dimmu Borgir.

*mmmm Suena interesante...¿Dónde puedo escucharos?

Podrás encontrarnos en la red, en:

www.pittersplatter.net
www.facebook.com/pittersplatterofficial
www.reverbnation.com/pittersplatter

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

Aquel que empiece un grupo por la bebida gratis o por las chicas es un idiota.
Empecé Pittersplatter como una terapia. Exorcizaba mis demonios con la música y con Pitterlsplatter intento crear mundos hechos de paisajes sonoros para que los que lo escuchen viajen y exorcicen sus propios demonios también. Pittersplatter es mi forma de enfrentarse al mundo y espero que ayude a otra gente a enfrentarse a él también.

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Tenemos unos pocos bolos en los próximos meses en Norte América, incluyendo un directo el 29 de Diciembre (2012) en Tulsa, Oklahoma.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Acabamos de lanzar un nuevo disco titulado “Frozen”. Puedes pedirlo a través del sello Mutant-e Records o directamente al grupo.

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Internet por supuesto que nos ha ayudado. Internet nos ha dado la posibilidad de exponer nuestra música por todos los países, y por eso mismo fuimos capaces de tener a nuestro equipo de “management” en Reino Unido (Juggernaut Services). Si no fuera por Internet no podríamos haber tenido nunca la oportunidad de llegar a esta gente. El hecho es que un grupo americano ha sido fichado y distribuido por un sello español y dirigido por una compañía de Reino Unido; todo gracias a Internet.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Dulces sueños.