Entrevista a Sirenia (Noruega) (Por Mr. Kozu para unpocodeinfo)

Muchos años en la profesión, una inmensa variedad de estilos en su bagaje currículo-musical, que la dotan de gran versatilidad en cuanto al registro a adoptar de su voz, varios premios en concursos de canto y, posiblemente, el hecho que más la marcó, su paso por el reality musical de televisión, “Factor X”, hacen de Ailyn la apuesta perfecta para los nuevos senderos musicales que la banda de gothic metal Sirenia, de la mano de su fundador, Morten Veland, pretende transcurrir.

He aquí la entrevista realizada por servidor, el día 13 de Septiembre de 2008.


Mr. Kozu: Bueno, antes que nada, muchas gracias por tomarte un tiempo para esto.

Ailyn: De nada, hombre. ¡Un placer!

K: Hemos podido observar que los estilos que siempre has tocado han sido muy diversos, desde el j-pop, hasta el pop, el pop rock, etc. ¿Cuáles son tus preferencias musicales a la hora de interpretar?

A: Siempre me ha gustado escuchar un poco de cada estilo, aunque siempre he cantado pop o R&B, por razones obvias. Aquí, siempre que hay un casting y te presentas cantando algo que no sea "comercial", siempre tiene la misma respuesta. Si te sales de lo “normal”, ya no quieren escucharte.

(Hemos de decir que Ailyn tiene una carrera musical desde mucho antes de su entrada en Sirenia: era solista, y anteriormente, perteneció a un grupo llamado “Charm”, dedicado a la música j-pop, j-rock y al doblaje de canciones de anime japonés.)

K: Entiendo. Como ejemplo de ello, podemos ver la mofa hacia las dos participantes "gothic lolita" que cantaron en los casting de Factor X en Canarias.

A: Eso mismo, y si te fijas, en Factor X, yo quedé como la friki por el hecho de vestir gótica.

K: No obstante, hay música “comercial” que tiene su punto. ¿Qué artistas comerciales son los que más te gustan?

A: Mmm… Difícil pregunta. Últimamente, no escucho mucha música comercial.

K: Pero, ¿habrá algún artista que te guste, no?

A: Sí. Mariah Carey, Josh Groban, Sarah Brightman… aunque no son tan comerciales. Yo empecé a cantar con 11 ó 12 años, y, para ser sincera, crecí imitando a Mariah Carey; durante años, era lo único que escuchaba, aparte de Withney Houston (risas). Pero fue gracioso; un día, mi madre compró un disco de Nightwish (es que tengo una madre muy marchosa), y me gustó el estilo. Desde entonces, empecé a escuchar otros estilos, y dejé de lado el R&B. Pasé de Nightwish a Loreena McKennitt, Sarah Brightman, Enya… Digamos que fue un cambio musical en mis gustos musicales.

K: McKennitt, Enya… ¿tiendes a la música folk?

A: Creo que escuchar un poquito de todo es bueno.

K: Como bien sabes, Sirenia ha permanecido estos últimos tiempos en una inestabilidad cohesional bastante importante en lo que a la estructura del grupo y sus integrantes respecta. ¿Qué puedes ofrecerle al grupo?

A: Buff… Supongo que les puedo ofrecer una voz fresca, dulce, diferente a lo que Sirenia ha tenido hasta ahora. Al menos, eso es lo que Morten me dice (risas). De todos modos, no sé muy bien qué decirte: me cuesta mucho hablar de mí misma.

(Ailyn es una chica un tanto introvertida, y eso es algo que se respiraba a lo largo de toda la entrevista. No obstante, la sencillez de sus palabras y la humildad que se respiraba, es algo que no se puede encontrar en todos los artistas, además de una cualidad que los hace crecer como profesionales.)

K: Y en cuanto a ti, ¿qué te aporta el grupo?

A: Eso es más fácil de responder. Para responderte a esto, tengo que remontarme bastante tiempo atrás. Como te he dicho, empecé a cantar de pequeñita, y siempre me había visto como solista. Con el paso del tiempo y de mis experiencias como cantante, comencé a plantearme la idea de formar parte de un grupo. Pensaba que en un futuro me encantaría formar parte de una banda; una banda donde todo fuera en directo. Y bueno, para mí, entrar en una banda como Sirenia era todo un sueño y un reto. Sirenia me lo aporta todo: felicidad por cumplir un sueño (siempre pensé que era algo imposible intentar entrar a formar parte de una de estas bandas), emoción, por poder compartir escenario con mis compañeros… Es una maravilla. No puedo describir lo que siento cuando estamos todos juntos en el escenario.

K: Parece que se te llena la boca hablando de Sirenia, ¿no?

A: (risas) ¿Se nota??? (risas). Simplemente es maravilloso. ¿Sabes una de las mejores cosas?
Estar en el escenario y ver el apoyo de tus compañeros; es una sensación increíble (risas).

K: Como sabrás, muchas bandas han cambiado de vocalista femenina en estos últimos tiempos, como Nightwish, Tristania, etc. y el cambio de registro de sus vocalistas les ha llevado a una diversidad de pareceres entre sus seguidores en la cual se comprende la opinión de que dichos registros no se adaptan a las necesidades vocales del grupo. ¿Crees que pasa esto con Sirenia?

A: En el caso de Sirenia, creo que mi voz encaja perfectamente, tanto en el nuevo álbum como en los anteriores, pero como has dicho, hay opiniones para todo, y también comprendo que la gente no esté contenta. Después de ver los estilos que he estado cantando, si alguien a quien le gusta el metal, me escucha cantando “Sailor Moon”... es lógico que se escandalicen (risas).

K: El disco saldrá, si no me equivoco, a principios de 2009. ¿Qué podremos encontrar?

A: mi primera impresión cuando escuche los temas sin voz fue “QUÉ PASADAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA” (risas). Creo que posiblemente es una mezcla de los 3 discos anteriores. Sobretodo, hay mucha fuerza en las canciones. Es parecido a los otros, y a la vez, diferente.

K: ¿Conoceremos algún nuevo rasgo de Ailyn o de su voz en el mismo?

A: Pues, supongo que al escuchar el disco, la gente podrá dejar de decir que solo canto pop (risas). Sigo siendo la misma, y mi voz sigue sonando como siempre, solo que en un estilo diferente donde la gente no me ha escuchado cantar todavía.

K: Ya hay colgado algún video amateur en youtube de tu actuación junto al grupo en el Masters of Rock 08, y personalmente, considero que tienes futuro en la escena. ¿Qué críticas formales puedes hacer de tí misma en tu primera actuación?

A: Pues creo que necesito rodar más por los escenarios, simplemente para no estar con los nervios de punta y poder controlar mi voz; aparte, para poder moverme con tranquilidad sin estar cohibida. El Masters of Rock fue mi primera actuación delante de tantísima gente, y lo disfruté, pero se podría haber disfrutado más aun de haber estado tranquila.

K: Cuando recibiste la información de tu selección como frontwoman de la banda, qué es lo primero que te vino a la cabeza?

A: ¿Cuando me llamaron para el casting o cuando me dijeron que era yo la nueva vocalista?

K: Pues cuéntame ambas dos.

A: (risas) Pues cuando se pusieron en contacto conmigo para el casting, fue muy gracioso. Tiene su historia: resulta que yo me presenté sin saberlo. Mi hermana estaba buscando por myspace bandas góticas para agregarlas como amigos, y encontró a Sirenia. Me llamó, y estuvimos escuchando la música y viendo los videos, así que los agregó. En lo que nosotras no nos fijamos es en que ponía en el myspace de Sirenia que si te querías presentar para el casting solo tenias que agregarlos y ellos escucharían las canciones o videos que tuvieras en el espacio. Así que cuando se pusieron en contacto conmigo, mi reacción fue de “¡¡¡¡ESTO ES UNA BROMA!!!!”. Incredulidad. “¡¡Venga ya!! ¿Cómo va a querer una banda como Sirenia que yo sea su cantante si vivo en la otra punta?”. Pero bueno, broma o no broma, acepté (risas).

K: Y bueno, ¿cómo viviste el proceso de selección?

A: con tantos nervios que me quedé sin uñas (risas). Mi primer casting fue a principios de enero, y el segundo, a principios de febrero. De ahí hasta abril que me lo comunicaron, imagínate como estaba. Pero bueno, mereció la pena la espera, y bueno, el día que me comunicaron que era yo la elegida… Lo primero que hice fue saltar de la silla y gritar por toda la casa: “SIIIIIII” (risas), y acto seguido, echarme a llorar (risas). A veces todavía me pregunto si no es un sueño o algo.

K: ¿Cómo es la comunicación con la banda, viviendo tan lejos?

A: Yo pensaba que iba a ser un problema, pero de momento va bien. Nos comunicamos por móvil, mail…

K: ¿En inglés, en noruego, en español?

A: Pues con Johathan en español, y con el resto, en inglés. Todavía tengo que estudiar mucho inglés como para ponerme con el noruego, pero estoy en ello.

K: Bueno, te voy a preguntar sobre algunas vocalistas de algunas bandas de gothic metal, y me das tu opinión.

A: Ok.

K: Tarja Turunen (ex Nightwish).

A: Creo que tiene una voz maravillosa, me dio mucha pena saber que dejaba Nightwish, pero bueno, al menos sigue en solitario. Tiene mucha personalidad a la ora de cantar.

K: Cristina Scabbia (Lacuna Coil).

A: ¡¡¡¡Me encanta, menudo potencial de voz!!!!

K: Bueno, la verdad es que esto era una introducción para preguntarte por… Monika Pedersen (ex Sirenia).

A: (risas) ¿Y qué te digo yo a esto? Me has “matao”. No sé, puedo decirte que canta bien, pero no me gustó para cantante de una banda de metal. Quizás juegue en su contra que antes de ella estuvo Fabiane y Henriette, aunque supongo que eso también juega en mi contra, ¿no?


K: Tu procedencia artística, tan diversa, puede hacer abrir las puertas de Sirenia a distintos tipos de público (además de tu paso por Factor-X). ¿Tenéis pensado hacer alguna visita a España en una futura gira?

A: Eso lo he hablado con Morten, y toda la banda estaría encantada de poder venir a tocar aqui, a mi me encantaría. Ssobre lo de abrir puertas a distintos tipos de publico, creo que sí. Ya tenia un pequeño público antes de estar con Sirenia, y no escuchaban precisamente gothic metal, pero bueno, creo que poco a poco nos podríamos colar por aquí.

K: ¿Oiremos algún día un tema en castellano con Sirenia?

A: Buff, me encantaría… podría ser.

K: Y ahora, la pregunta tontuna, en honor a mi compañero Tomahawk: ¿qué pócima secreta usa Nuria Roca para mantenerse eternamente tan joven?

A: ¡Mmm, interesante!! Nunca me lo había preguntado... Creo que la próxima vez que me la encuentre le preguntaré.


Mr. Kozu

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Atraco a Priscilla Hernández

Aquí dejo una información que creo que debe ser conocida, por lo triste de la noticia, y porque su protagonista es una de las mejores voces femeninas de la actualidad en nuestro país.
Os dejo con el comunicado.

Como ya os anunciamos aquí hace unas semanas, la compositora Barcelonesa Priscilla Hernández, realizaó dos actuaciones en el prestigioso festival Norteamericano Faerieworlds 2008 a principios de Agosto, que fueron un éxito total. La vuelta a la capital catalana es el objetivo de esta noticia, ya que al aterrizar y volver a su domicilio, Priscilla y Héctor Corcín, fueron atacados, y les sustrajeron todo el material de directo y estudio que llevaban para la gira, así como efectos personales, documentación y todo el efectivo recogido en el festival.

"Desafortunadamente al volver de nuestra premier en Estados Unidos hemos sido atracados y asaltados en Barcelona a plena luz del día. Los ladrones se llevaron todo nuestro efectivo y también nuestro material de trabajo y estudio móvil, aparte de nuestros datos y recuerdos del festival..."

El mismo festival Faeriworlds ha comenzado una campaña de recogida de donaciones, en las que regalan merchandising a la gente que colabore (en esta WEB). También podéis hacer una donación en la página de Priscilla Hernández aquí, en la que saldriaís como colaboradores en la próxima grabación de su álbum.

Radio Umbría y UnPocoDeInfo también se quieren sumar a esta iniciativa, así que por poco que podáis ayudar será más que agradecida y bienvenida. A todo el que realize una aportación juntamente con nosotros, recibirá merchandising oficial de nuestra emisora, de grupos nacionales, cds,etc.... Enviadnos un em@il y os facilitaremos una cuenta bancaria donde realizar el ingreso o transferencia.

Gracias a tod@s, y que se note la solidaridad umbría.

Os dejo con unos videos para que veáis que música hace.

Entrevista a Funeral Dusk (Colombia)

*Muy buenas Tomás! Para empezar, darte las gracias por tu tiempo para responder a la entrevista.

No hay problema. Gracias a ti por la entrevista.

*Bueno, para la gente que no te conozca, ¿quién es Tomás Molina?



Soy un músico un tanto desencantado con la mayoría de géneros musicales modernos, que intenta hacer arte inspirado en los cánones estéticos románticos, cercanos a los de medidos del siglo XIX, como también los de la Antigüedad clásica, el barroco, y algunas tendencias modernas.

*¿Qué te aporta Funeral Dusk? ¿Qué pretendes transmitir?



El arte es un instrumento para transmitir sensaciones, pensamientos, etc. Aquellos que practicamos alguna forma de arte, lo hacemos porque tenemos un fuego interno que nos impulsa a expresarnos. Si no, nos quema por dentro. La música es mi medio principal de expresión artística y Funeral Dusk mi proyecto central. Por tanto, es aquello que me permite vivir; aquello que hace que mi corazón no se arda.



Pretendo transmitir muchas cosas. Belleza, melancolía, armonía, amor, odio, vida, muerte, etc.



*¿Cuáles son tus autores clásicos que más te influencian en la composición?



En música aquellos compositores que más me influencian son Bach, Mozart, Scriabin, Wagner, Beethoven, Brahms, Chesnokov, Rachmaninoff, y Chopin.

*¿Hay algún compositor actual que se asemeje a tus obras?¿Alguna banda? (por ejemplo, Dark Sanctuary, salvando las distancias, claro)

No lo sé. Hay compositores que se inspiran más o menos en las mismas cosas que yo, pero su sonido es muy distinto del mío. No creo que bandas como Dark Sanctuary se parezcan demasiado a lo que yo hago. Evidentemente, coincidimos en algunos puntos; pero creo que de hecho las bandas de música “neo clásica” son bastante distintas entre sí, exceptuando, por supuesto, aquellas que copian descaradamente el estilo de las bandas y/o músicos famosos. Por ejemplo, hay un montón de gente que copia el estilo de Dead Can Dance, sin mayor vergüenza.



*Tus composiciones están muy logradas (a mi parecer, que no soy ningún experto en música), ¿has recibido la crítica de gente experta en música clásica? Si es así, ¿qué te han dicho?



Gracias. No, no he recibido críticas de gente experta en música clásica. La verdad lo que me importa más es que las críticas vengan de personas que tengan un mínimo de sensibilidad artística. El conocimiento técnico es simplemente un añadido, un plus a la crítica; pero no es de ninguna manera determinante de la calidad de ella. Aún así, sí me gustaría saber qué piensan algunos expertos; aunque lo más probable es que me digan lo que ya sé: son composiciones propias de un artista inexperto, que busca definir su estilo y técnica.



*He leído en tu myspace, tu proceso compositivo. Podrías comentar a la gente que no sepa inglés, o que no se haya leído tu blog, ¿cómo es ese proceso?¿Cómo sabes cuando una pieza está acabada?

Siempre busco inspiración en todas las cosas bellas: la Naturaleza, el Arte, el Universo, y demás. Cuando por fin viene a mi mente, ésta forma una idea –perfecta o platónica, podríamos decir- que intento reproducir a través de la música. Luego siguen una serie de “bocetos” por así decirlo, -que a veces publico- para perfeccionar, variar, etc., la pieza, hasta que queda lo más cercana a la idea que la inspiración me ha regalado, y que mis técnicas y habilidades me permiten producir. Allí es cuando supongo que la pieza está acabada.



*Otra de las partes más importantes de Funeral Dusk, es la filosofía. No soy ningún entendido en filosofía ni nada de eso, pero aún así, dices que los dos filósofos que más te han influenciado, son, Shopenhauer y Platón. ¿En qué cosas piensas que tienen razón? (Atención, explícalo como si fuéramos niños de 10 años, gracias :D)



Bueno, en realidad son muchos los filósofos que me inspiran de una u otra manera; eso depende mucho de mi estado de ánimo. Cuando me siento positivo, filósofos optimistas y de buen humor como Bertrand Russell están muy bien. Pero cuando me siento pesimista, Cioran, Schopenhauer, Lev Shestov y otros son los que me inspiran. Ahora, te podrás preguntar cómo inspira la filosofía a hacer arte. Bueno, es muy sencillo. Cada sistema filosófico tiene una particular visión del mundo que cuando adoptamos, nos hacer ver las cosas de una u otra manera. Para los liberales, por ejemplo, el mundo está en un infinito camino hacia el progreso; su visión está llena de optimismo. Para los reaccionarios, por el contrario, todo lo nuevo está mal. Los cambios inevitablemente conducen al caos y la anarquía. Yo creo que ambas visiones son demasiado extremas; en realidad dependen del marco de referencia en el que se esté. Pero inevitablemente, según el estado de ánimo en el que uno se encuentre, la visión del mundo se decantará por una u otra perspectiva. Supongo, también, que el temperamento de uno influye en cuál se adopta.

Pienso que cada uno de los filósofos que he mencionado tiene razón en ciertas cosas, aunque mantengan creencias fantásticas que un hombre sensato no aceptaría. Por ejemplo, según Schopenhauer la vida es sufrimiento (lo que, hasta cierto punto, es cierto). Pero sólo hasta ahí podemos estar de acuerdo con él, pues la razón que da para explicar esto es un tanto extraña. Schopenhauer era un idealista; es decir, creía que la realidad física no es más que una ilusión que nosotros creamos con nuestra mente. Y por tanto la mente también es la creadora, en cierto sentido, de las leyes de la naturaleza, de la causalidad, del tiempo, etc. Para Schopenhauer la Voluntad (que es la fuerza que nos impulsa a vivir y que literalmente maneja el mundo) tiene una objetivación directa, que son las Ideas platónicas, y una indirecta, creada por nosotros, que resulta en la multiplicidad de la vida diaria, y en la individuación. En pocas palabras: nuestro sufrimiento proviene de nuestra epistemología que divide la Voluntad en sujetos cognoscibles. De aquí surge el mundo que conocemos: todos contra todos en una lucha por matar antes de ser matados y por tener más de lo que tenemos. Como puedes ver, ésta visión es excesivamente intelectual y además ingenua: los animales ya se mataban los unos a los otros mucho antes de que los humanos llegáramos a existir. El sufrimiento, de hecho, es inherente a la vida.

En general sus deducciones sobre la naturaleza humana son lo que más me interesa y lo que considero más valioso de su legado (y curiosamente, en parte, Schopenhauer estaría de acuerdo conmigo aquí.) Coincido con Schopenhauer sobre todo en su visión artística. Considero a su filosofía del arte puros prejuicios y gustos racionalizados, pero son unos prejuicios y unos gustos fantásticos, para que negarlo. Por ejemplo él pensaba que la música está por encima de todas las demás artes. Creía, también, que el propósito del arte está en brindar un poco de alivio a la condición humana, además de transmitir ciertos sentimientos, incomunicables mediante otra forma.



*Según he escuchado, tus obras no tienen letras ni voz, ¿No has meditado la idea de meterle unos coros o algo que dote de un significado mayor a tu música? ¿O por el contrario prefieres que el oyente interpreté tus canciones por sí mismos?

Hay una pieza que tiene coros. Se llama Mysterium Sanguinisque (misterio y de la sangre). Lo que el coro canta son simplemente unos poemas latinos que me gustan. En todo caso, estoy escribiendo un réquiem, del que dentro de poco se podrá oír algo en mis páginas de my space y lastfm.



*Recientemente has sacado tu primer larga duración, titulado “O Rubor Sanguinis”. ¿Qué significa? ¿Por qué ese nombre? ¿Qué nos podemos encontrar en él?



O Rubor Sanguinis significa literalmente “Oh la sangre roja”. El nombre proviene de una pieza de Hildegard von Bingen, poetisa, médica, sabia, músico, y artista de la Edad Media. En el disco se pueden encontrar piezas de diversos estilos, como el barroco y el romántico.



*Este tipo de música no está muy arraigado, y supongo que habrá sido complicado encontrar alguna compañía que se atreva con tu música. ¿Ha sido fácil el poder realizar este trabajo?



En realidad fue muy difícil encontrar una disquera. La mayoría a las que les enviaba algo de mi trabajo me respondía: “oh sí, nos ha gustado; pero no nos queremos arriesgar pues este tipo de música no es comercialmente aceptada”.



*Además de Funeral Dusk, tienes una banda totalmente opuesta a esta. Se llama “In Pulverem Mortis”. Tocas un doom metal pesado. ¿Cómo surgió esta banda? ¿Con este grupo, pretendes expresar sentimientos que por otra parte, con Funeral Dusk no puedes?



Por supuesto. Toda forma estética tiene sus limitaciones. Por eso tengo otro proyecto. In Pulverem Mortis trata sobre la soledad. No la mía en especial, sino la de la humanidad.

*Ahora pasemos a hablar un poco de tu país, Colombia. ¿Cómo es la escena musical ahí? ¿Está invadido por el reggaeton? ¿La reina es Shakira?



Lo que la mayor parte de la gente escucha aquí, como en todo el mundo, es basura prefabricada. Hay, en cualquier caso, buenos músicos de jazz y de música clásica. La mayoría desafortunadamente se va del país, pues aquí el público para esos tipos de música es muy reducido.



*Según tenemos entendido, por ahí, en los países latinos, todo lo referente a la música y pertenencia a alguna tribu urbana, es llevado al extremo. Los seguidores del metal, son los más agresivos, y con las estéticas, más de lo mismo, los más maquillados, más ornamentados, más colorines en las crestas….¿es así o es solo una visión desde afuera?

En realidad aquí existe una creencia parecida respecto a los europeos. La gente piensa que allá la gente se toma mucho más en serio lo de la pertenencia a las tribus urbanas. Yo creo que hay de todo en todas partes. Aquí hay gente muy extrema y allá también.

*¿Cómo se nos ve, musicalmente hablando, a los españoles? ¿Qué bandas conoces y te gustan de aquí?



España tiene bandas interesantes, como los desaparecidos Ordo Funebris, y todos los proyectos que de ahí se han desprendido como Trobar de Morte y Narsilion. No conozco mucho más de música moderna española. En cuanto a música clásica, me gustan mucho Álbeniz, Tomas Luis de Victoria, y otros tantos. Intérpretes, Jordi Savall, Paul Casals, etc.

*Y ya, para ir acabando, la pregunta que deseabas! La pregunta tontuna!!!

Tu, a la hora de tener una cita o ligar…lo tendrás fácil, no? Les pones una pieza de las tuyas, un ambiente con velitas…y caerá a tus pies! ¿Nos puedes decir cómo hacer una canción como las tuyas en tan solo 5 pasos? XDDD

Hahahhaha. Pues en realidad poca gente que me conoce sabe que soy músico y compositor. Mucho menos saben cómo se llama mi proyecto y qué tipo de música es. Componer una canción mía en cinco pasos…hmm, haha. Compra un piano, aprende a tocarlo, estudia un poco música, escucha mucha música, interiorízala, y ya está.

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Review System Syn - Open Wrists/Like an Insect

Tengo el placer de publicar la primera review de un artista bajo el sello Metropolis Records, y nos llega de la mano de la banda californiana, System Syn.
Esta banda, que practica un industrial suave, y llevan desde 1997 haciéndonos bailar, nos presentan, mediante su compañía, Metropolis Records, sus nuevos singles, para su futuro nuevo disco, que saldrá el 17 de Junio. Tras 5 álbumes y 3 EP’s, y tras ir cogiendo más y más promoción, gracias a sus discos y, sobretodo, sus conciertos, nos regalan los oidos con sus nuevas canciones Open Wrists y Like Every Insect. Con ambos temas, las ganas de bailar se desatan desde el primer beat. Ambas canciones son perfectas para cualquier pista de baile, con ritmos pegadizos, estribillos que no se te podrán quitar de la cabeza, y un subidón de adrenalina que te harán desear que llegue el fin de semana!

Ahora, pasemos a hablar de cada una de las canciones:

Con Open Wrists, nos encontramos con un temazo de poco más de 4 minutos, que empieza con un ritmo muy marcado, haciendote mover la pierna irremediablemente. Poco a poco, se van sumando sonidos a ese ritmo marcado, hasta que aparece un cambio de velocidad, que a los segundos, introduce la voz de Clint Barney. Con la voz, al principio, pierde ritmo la canción, pero en cuanto se acerca el estribillo, vuelven a meterle caña a la canción, y ya es cuando tienes la canción metidísima en la cabeza, ya es irremediable….te ha enganchado la canción. Desde aquí, solo desearás que no termine la canción. Recomendable 100%. Bailable 100%.
El siguiente single: Like Every Insect, es una canción perfecta para nuestro Jorge, para que la baile como solo los insectos saben bailarla! Este tema, si bien es más rápido, nos llega con una voz más grave, menos agresiva, haciendo que no tenga tanta fuerza como podía parecer.
Este tema, a mi personalmente, me ha recordado a unos VNV Nation con un chute de adrenalina. Al revés que la anterior, Open Wrists, en esta canción no hay un segundo de tregua, el estribillo “Who am I to say I´m sorry?, Who am I to bring you hope?”, no pararás de tararearlo, y durante los 5 minutos de la canción, estarás sumergido y totalmente perdido en los altavoces.
Lo dicho, si te gustan los temas cañeros, con mucha energía, sin voces agresivas, y totalmente bailables, System Syn son tu banda, y el próximo disco que lancen, “End”, si sigue la línea marcada por estos 2 singles….promete, y mucho.

¡¡No los perdáis de vista!!

“Who am I to say I´m sorry?, Who am I to bring you hope? You´re drifting on to distant shores while i´m tired and shroud (…) You´re living life for better things while i´m living for me”

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